试论舞蹈课堂教学与舞台实践的关系
舞台教学实践总结心得(3篇)
第1篇一、前言作为一名教育工作者,我深知实践是检验真理的唯一标准。
在舞台教学实践的过程中,我不断摸索、尝试,积累了丰富的经验。
以下是我对舞台教学实践的一些总结和心得体会。
二、实践过程回顾1. 确定教学目标在进行舞台教学实践之前,首先要明确教学目标。
教学目标应具有明确性、具体性和可操作性。
例如,针对小学阶段的学生,我们可以设定以下目标:培养学生的舞台表演能力、提高学生的团队协作精神、激发学生的艺术兴趣等。
2. 设计教学方案根据教学目标,设计合理的教学方案。
教学方案应包括以下内容:(1)教学内容:根据学生的年龄特点和兴趣,选择适合的教学内容。
如:舞蹈、戏剧、朗诵等。
(2)教学方法:采用多样化的教学方法,如:情景模拟、角色扮演、游戏互动等。
(3)教学进度:合理安排教学进度,确保教学目标的实现。
3. 组织教学活动在教学过程中,组织丰富多样的教学活动,激发学生的学习兴趣。
以下是一些常用的教学活动:(1)课堂表演:让学生在课堂上进行表演,锻炼舞台表现力。
(2)分组合作:将学生分成小组,进行角色扮演、编排节目等活动。
(3)外出演出:组织学生参加各类文艺比赛、演出等活动,提高学生的实践能力。
4. 评价与反思在教学过程中,对学生的学习成果进行评价,并反思教学过程中的不足。
以下是一些评价方法:(1)学生自评:让学生对自己在舞台教学中的表现进行评价。
(2)互评:让学生之间相互评价,提高学生的观察能力和鉴赏能力。
(3)教师评价:教师对学生的表现进行评价,并提出改进建议。
三、实践心得体会1. 理论与实践相结合在舞台教学实践中,我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
只有将理论知识与实际操作相结合,才能真正提高学生的舞台表演能力。
2. 注重学生个体差异每个学生的性格、兴趣、特长都不同,因此在教学过程中,要关注学生的个体差异,因材施教。
针对不同学生的特点,制定相应的教学方案,提高教学质量。
3. 创设良好的学习氛围良好的学习氛围是提高学生学习兴趣的关键。
舞蹈课与舞蹈艺术实践相结合
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文 化教 育 ・
大 众 文 艺
舞蹈课 与舞蹈艺术实践相结合
李 红英 ( 张掖 市甘 州 区文化 馆 甘 肃张掖 7 3 4 0 0 0 )
摘要 :为 了使 学生得到 综合 、全 面的发展 ,本 文从舞 蹈课 对舞 蹈艺术 实践 的重要 性、舞蹈 艺术 实践 对舞蹈课的指导性 中分析 了它们
二 、 舞蹈课 与 舞蹈 实践 的关 系 辩 证 唯物 主 义告 诉我 们 : 实践 是检 验真 理 的唯 一标 准 。任 何
之间相辅相承 的关 系,并结合 自身体会 阐述 了舞蹈课 与舞 蹈艺术 实践 艺术 的提 高 都离 不 开实 践 , 由此可 见 ,舞蹈 课 必须 与舞 蹈 艺术 实 相结合 的重要 性 ,只有理论与 实践相 结合 ,才能为社会培 养 出更 多优 践挂 钩 。离 开 了实 践 ,任何 艺 术和 技 巧都等 于 纸上 谈 兵 。注 重实
一
的确 是件 不 容 易的事 。因此 , 实践 应 为理 论提 供基 础 和依 据 ,
理 论反 过来 再 指导 实 践达 至 “ 二 次飞 跃 。 ”舞 蹈 的 艺术 实践 可 以 使 学生 在课 堂 所学 的 知识 得 以应用 和 展 示 ,不仅 能演 ,而且 也 能
舞蹈课教学总结9篇
舞蹈课教学总结9篇第1篇示例:在一次舞蹈课教学的总结中,我深刻地体会到了教学的重要性和挑战性。
在这个过程中,我不仅向学生传授了舞蹈技巧,更重要的是培养了他们的自信心和团队意识。
以下是我在本次教学中的一些心得体会。
为了提高教学效果,我在备课过程中充分考虑了学生的实际情况和学习需求。
我在课程设计中注重理论与实践相结合,让学生在理解舞蹈的基本原理的通过实际动作练习来巩固技巧。
我还根据学生的不同水平和兴趣设置了不同难度的动作,确保每个学生都能得到适合自己的挑战和提高。
在教学过程中,我注重激发学生的学习兴趣和潜力。
我在课堂上采用了各种形式的教学方法,如示范演练、小组合作、游戏竞赛等,让学生在活动中感受到舞蹈的乐趣和魅力。
我还鼓励学生自主探索和表现,不断给予肯定和鼓励,帮助他们克服困难,克服自我怀疑,增强信心和自信心。
在课堂管理方面,我注重细节和秩序。
我在每节课前都会认真安排好课堂布置和教学内容,确保学生能够在合理的时间内完成学习任务。
我还注重规范学生的行为和发言,建立良好的学习氛围,让每个学生都能专心学习,积极参与。
在课程评价方面,我采用了多种形式和手段对学生的学习情况进行综合评价。
除了平时表现和作业成绩,我还组织了小型演出和比赛,让学生在舞台上展示自己的成果,增强自我展示和表现的能力。
我也定期与学生进行一对一的交流和反馈,及时发现问题和解决困难,帮助学生不断提高和进步。
第2篇示例:在本学期的舞蹈课教学总结中,我们对学生进行了系统的训练和指导,取得了一定的成果。
下面将从教学目标、教学内容、教学方法和教学效果等方面进行总结。
我们在本学期的舞蹈课教学中明确了教学目标,即培养学生的舞蹈兴趣,提高他们的舞蹈技能,以及增强团队合作能力和舞台表现力。
在实现这些目标的过程中,我们注重培养学生的身体素质和舞蹈基本功,使他们在舞蹈领域有所突破。
我们设计了丰富多样的教学内容,包括拉丁舞、现代舞、民族舞等多种舞蹈形式。
通过这些内容的传授和练习,学生不仅学到了不同种类的舞蹈基本动作,还了解到了各种舞蹈风格的特点和要求,为他们今后的舞蹈学习打下了坚实基础。
浅谈舞蹈本科生实习的重要性
炼 了 学 生 的综 合 能 力 。
一Байду номын сангаас
塑造人物 , 揭示作品的主题思想 。它是 编导进 行舞 台剧 作和艺 术想象 的文学
、
舞 蹈 实 习的 意 义
广 义地 说 , 蹈 实 习包 括 了舞 蹈 表 基 础 。 舞
演, 编导 , 教学写作 等各种舞蹈 专业 的 实习。狭义地讲 , 舞蹈实 习主要指舞蹈 直接 的存在方式是表演。
知识.
而舞 台实践 是一个 牵涉方方 面 面 排 , 或按 照课 程 内容 来 安 排 , 民族 , 如 或
的 系统 工 程 , 合 性 的文 艺 演 出 或 大 型 类 别 来 安 排 。 综 专场 音 乐会 尤 其 如 此 , 此 对 学 生 的 能 因 ( ) 学 剧 目排 练课 三 教
获 得 艺 术 的 提 炼 ,通 过 实 践 来 充 实 自
舞蹈是一种形象性艺术 , 舞蹈艺 术 蕾 、 典 、 间 、 代 以及 史 论 课 程 。 古 民 现
的特 点 常 常用 语 言 也 说 不 清 楚 , 能说 最
( ) 拟 教 学 互 动 课 二 模
一
明舞蹈的 , 还是舞蹈本 身。舞蹈史论 的
院校 中。 实 习被看作是教学 成果 的 果 的检验 ,是从课堂走向舞 台的桥梁 , 舞蹈
舞台实践 应该是 艺术专业 不可或
检 验, 从课 堂走 向舞 台 的桥 梁 , 完 成 是 是 是完成产品的“ 组装车间” 是舞蹈教学 缺 的一 课 。 以致 用 是 一 切 学 习 的最 终 , 学 产 品 的“ 装 车 间”是 舞 蹈 教 学 的 一个 的一个重要组成部分。舞蹈实 习 , 组 . 不管 结果 , 知识转化 为技能更是每个学子 将 重 要 组 成 部 分 。 舞 蹈 实 习, 管 什 么具 什么具体专业 , 不 都要经历阶段性实习和 必 然 的选 择 和 不 可 回 避 的 问题 , 是 学 也 体 专 业。 要 经 历 阶段 性 实 习和 结 果 性 结 果 性 ( 都 即毕 业 ) 习两 大 过 程 。 实 ( 毕 业) 习两 大过 程 。 即 实 关 键 词 : 课 堂 教 学 舞 蹈 实 习
试论课堂教学技术 技能技巧艺术四者关系
试论课堂教学技术技能技巧艺术四者关系课堂教学技术、技能和艺术之间的关系是一个复杂的关系,每个因素都以不同的方式影响和塑造其他因素。
在本文中,我们将探讨这三个因素是如何相互作用的,以及如何利用它们来提高课堂教学体验。
首先,必须考虑技术在课堂中的作用。
在当今的数字时代,技术是生活的许多方面的组成部分,包括教育。
从在线学习平台和交互式白板到虚拟现实模拟和教育应用程序,技术有可能彻底改变我们的教学方式。
在课堂上使用技术的一个关键好处是,它可以帮助吸引和激励学生。
通过使用交互式和多媒体资源,教师可以创建动态和交互式的学习体验,从而吸引学生的注意力并保持他们的积极性。
技术也可以用于个性化学习,满足学生的个人需求和兴趣,帮助确保每个学生都能够以自己的节奏和对他们有意义的方式学习。
除了其参与和激励的潜力外,技术还可用于以其他多种方式加强教学和学习过程。
例如,技术可以用来促进协作和交流,让学生们一起工作,实时分享想法和知识。
它还可用于提供即时反馈和评估,帮助教师跟踪学生的进步并确定需要进一步关注的领域。
虽然技术在课堂上是一种强大的工具,但重要的是要认识到它只是拼图中的一块。
教学的技巧和艺术也是任何学习经验成功的关键因素。
在教学技能方面,教师需要具备许多不同的素质和能力。
这些能力包括有效沟通的能力、管理和组织课堂活动的能力、创造有吸引力和有意义的学习体验的能力,以及适应个别学生的需求和能力的能力。
除了这些更实用的技能外,教学艺术还涉及更多无形的品质,如创造力、激情和同理心。
这些品质有助于教师激励和吸引学生,并创造一个积极和有益的学习环境。
课堂上技术、技能和艺术之间的关系是复杂和多方面的。
虽然技术在课堂上是一种强有力的工具,但最终决定任何学习体验成功与否的还是教师的技能和艺术。
通过将正确的技术与强大的教学技能和对学科的热情相结合,教师可以为学生创造引人入胜、有意义和有益的学习体验。
然而,需要注意的是,技术、技能和艺术在课堂上的关系并不是单向的。
谈舞蹈学生表演能力的培养
品文论艺谈舞蹈学生表演能力的培养●曾坚笔者长期从事舞蹈表演和教学培训。
实践证明,艺术院校的中专舞蹈教育已经形成了基本固定的模式,学生入学后,专业老师注重的多半是学生身体的训练和动作规范性的培养。
在这种一招一式的“规范”培养过程中,学生们天生的表现欲被压抑,只能被动跟随,不敢跨越老师们设定的“雷池”,结果是学生们在排练和演出的时候动作机械、表情苍白,成为了只会简单重复、低级模仿的“舞匠”。
因此,如何培养、挖掘学生的表现欲和表演能力,使其毕业后直接与剧团接轨并适应舞台,是笔者长期思考和探索的问题。
一、运用各种教学形式提高学生的审美能力舞蹈演员除了要用自己的肢体语言展现出对舞蹈作品的理解和感受,掌握具有高度表现力的复杂多样的舞蹈技术技巧外,还要具备一定的文化素养,具备善于观察生活的能力。
因此,要注意运用各种教学形式提高学生的综合艺术素质。
(一)通过音乐舞蹈欣赏,提高学生的鉴赏力“舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。
”音乐可以点燃舞蹈演员的激情,可以为舞蹈表演渲染气氛,让舞蹈演员在音乐中发挥丰富的想象力。
在课程设置中,可以给低年级的学生每周安排1—2节音乐舞蹈欣赏课,由浅入深,由简到繁地对学生进行艺术熏陶。
例如:先让学生聆听小提琴协奏曲《梁祝》和民乐《春江花月夜》,让学生边听边想,启发学生谈感受。
然后,再让学生观赏舞蹈节目《梁祝》和《春江花月夜》,通过先听音乐后看舞蹈的结合,促使学生开动脑筋、开阔视野,从中领略艺术的魅力。
(二)通过文学经典作品,丰富学生的精神生活文化知识的学习是一个人认识世界、认识自己、认识艺术,提高思想层次的重要途径。
演员要想跳好舞,没有一定的文化修养全然不行,文化水平与艺术修养的深浅往往决定着一个演员审美情趣的高低。
为此,在完成中专文化课程的基础上,还应有意识地选择一些古今中外的经典文学作品让学生学习,如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》,周敦颐的《爱莲说》,冰心的《一只木屐》,舒婷的《致橡树》,以及国外名作《哈姆雷特》、《堂吉珂德》等等。
月报实习报告舞蹈
随着我国舞蹈艺术的蓬勃发展,越来越多的年轻人投身于舞蹈事业。
作为一名舞蹈专业的学生,我有幸在XX舞蹈学校进行了为期一个月的实习。
这次实习不仅让我将所学理论知识与实践相结合,更让我对舞蹈事业有了更深的理解和热爱。
二、实习内容1. 课堂教学在实习期间,我主要负责小学部的舞蹈教学工作。
我深刻体会到,课堂教学是舞蹈教育的基础。
我认真备课,力求将舞蹈动作讲解得清晰易懂,并通过示范、纠正、重复等方式帮助学生掌握动作。
(1)课程设计:根据学生的年龄特点和学习需求,我设计了丰富多样的课程内容,包括基本功训练、舞蹈组合、舞蹈表演等。
(2)教学方法:我采用了多种教学方法,如游戏教学、情境教学、互动教学等,以提高学生的学习兴趣和积极性。
(3)课堂管理:我注重课堂纪律,引导学生养成良好的学习习惯,确保课堂教学顺利进行。
2. 舞蹈编排在实习过程中,我还参与了舞蹈编排工作。
我充分发挥自己的创意,为学校编排了一部原创舞蹈作品。
在编排过程中,我学习了舞蹈编导的基本技巧,提高了自己的审美能力和创作能力。
(1)主题构思:我根据舞蹈学校的特色和学生实际情况,确定了舞蹈主题。
(2)动作设计:我结合舞蹈动作的特点,设计了富有创意的动作组合。
(3)音乐选择:我挑选了合适的音乐,为舞蹈作品增添了艺术魅力。
3. 舞台表演实习期间,我还参与了学校的舞蹈表演活动。
在舞台上,我充分发挥自己的舞蹈技巧,为观众呈现了一场精彩的舞蹈表演。
(1)排练:我积极参与排练,与团队成员共同磨合,确保舞蹈表演的顺利进行。
(2)表演:在舞台上,我全身心投入,将舞蹈动作展现得淋漓尽致。
1. 专业知识与实践相结合通过实习,我将舞蹈理论知识与实践相结合,提高了自己的专业技能。
我深刻体会到,理论知识是舞蹈实践的基础,而实践则是检验理论知识的唯一标准。
2. 教学能力的提升在实习过程中,我积累了丰富的教学经验,学会了如何与学生沟通、如何组织课堂、如何激发学生的学习兴趣等。
这些经验对我今后的教学工作具有重要意义。
艺术实践在舞蹈教学作用论文
浅谈艺术实践在舞蹈教学的作用摘要:文章论述了艺术实践是舞蹈教学中将学习成果转化为大众艺术的有效方式,通过舞蹈的艺术实践活动不仅能分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验,同时还能提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。
关键词:艺术实践;舞蹈教学;作用舞蹈是一门艺术,更是一门需要大众认可的艺术,而艺术实践则是舞蹈教学中将学习成果转化为大众艺术的有效方式,通过舞蹈的艺术实践活动不仅能分享各校的舞蹈教学成果、交流教学经验,同时还能提高教师的教学水平和创作水平、培养学生的综合素质。
走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。
一、舞蹈艺术实践可以提高教师的教学质量和创作水平想让学生进行艺术实践,首先需要提高教学质量,只有高质量的教学才能培养出专业颇佳的学生。
如何提高教师的教学质量呢?备课是关键,教师应把功夫花在备课上,让本事显在课堂上,做到:备教材、备学生、备教法、备教具;精心设计教学目标,要求不仅有知识目标,还要有能力目标以及情感目标;精心设计教学过程,精心设计课程难度,根据学生的特点及实际情况进行教学。
学生间的个体差异十分明显,根据学生的学习程度、学习习惯的差异,在各种教育教学活动中应区别对待、因人施教,以满足不同教育对象的需求。
其次,艺术实践可提高了教师的创作水平。
教师除了要上好课,还要搞创作,这就要求教师要学会观察生活,从生活中、从学生当中、从周围的事物中去寻找感兴趣的东西,看看能不能用舞蹈的形式再现出来,这就是如何选择艺术题材。
题材就是舞蹈作品中直接描写的生活现象,是舞蹈作者对其掌握的大量生活素材进行选择概括提炼加工后作为作品内容的材料。
舞蹈与舞台灯光的协调
舞蹈与舞台灯光的协调舞蹈与舞台灯光的协调是舞台艺术中至关重要的一个方面。
舞蹈通过舞姿、动作和表演来传达情感和故事,而舞台灯光则是为舞蹈的表现营造出适合的氛围和视觉效果。
在舞台上,两者的协调合作可以提升舞蹈演出的艺术效果,给观众带来更加深刻的感受和体验。
首先,舞蹈和舞台灯光之间的协调需要注意节奏和情感的统一。
舞蹈的动作和节奏需要与灯光的明暗变化相结合,以突出舞者的动态表现和舞蹈的节奏感。
当舞者进行快速的动作时,灯光可以选择快速闪烁或迅速变化的模式,以增强动感;而在舞者表现柔美和缓慢的动作时,灯光可以选择柔和和渐变的方式,以烘托出舞蹈的柔美情感。
通过合理搭配舞蹈和灯光的节奏和情感,可以让观众更好地理解和感受到舞蹈所要表达的意境和情感。
其次,色彩的选择也是舞蹈与舞台灯光协调的重要方面。
不同的舞蹈风格和表现主题需要选用不同的灯光色彩来衬托。
例如,在传统古典舞蹈中,常常使用柔和的暖色调灯光来突出舞者的端庄和优雅。
而在现代舞蹈中,可以运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现舞蹈的动感和创新。
此外,舞台灯光应根据舞蹈的整体色调和舞蹈节奏的变化来调整色彩的明度和饱和度,以营造出更加立体和丰富的视觉效果。
因此,在舞蹈和舞台灯光的协调中,色彩的选择是至关重要的一环。
另外,舞蹈和舞台灯光的协调还需要注意舞台空间的布置和灯光的投射角度。
舞台上的舞蹈动作和姿势可以通过灯光的投射和照明来突出,增强观众对舞蹈的关注。
舞蹈者的位置和舞台布景也可以通过灯光的设计来创造出适合舞蹈表演的效果。
舞台上不同位置的照明强度和角度的调整可以突出主要舞者或舞群的形象,使观众更好地理解舞蹈所要表达的故事和情感。
同时,适当运用灯光特效,如投影、强光、柔光等,可以给舞台表演增加更多的变化和魅力,提升整个舞台效果。
综上所述,舞蹈与舞台灯光的协调是舞台艺术不可或缺的一部分。
通过合理的节奏和情感的统一、色彩的选择以及舞台空间的布置和灯光的投射角度的调整,舞蹈与舞台灯光可以相互配合,共同呈现出令人难忘的舞台表演。
论高校舞蹈专业实践教学体系的构建与实施--以南京艺术学院舞蹈学院为例
为学生实践能力的锻造提供保障。因此,舞蹈专业实 践教学体系的构建必须充分做好 “ 五大结合” 。当然 ,
舞蹈实践教学 的活动空间较为复杂 ,目的更为多样 ,
涉及课堂 、课外 、校外多个场景,涉及知识拓展 、技 能提高与伦理提升多个 目的,这就决定了舞蹈专业实 践教学具有多样性,而且不同场景及类型之间又存在
专业学生的综合素养。实践教学体系 的基本 内涵可以概括为 “ 五大结合 ”,即课堂 与舞台结合 、学校与社会结合 、训练 与比赛 结合 、 自 选 与项 目结合 、教学与 自学结合 。舞蹈专业 实践教 学体系必须在培养计划 、教学平 台 、配套机 制三方面着力突显和全程贯 穿实践 导
向 ,从 而构建校 内外一体化的舞蹈专业实践人才培养 流水线 。南京 艺术 学院舞蹈学院着力推 动教学 体系的丰富与完善 ,在舞蹈实践人 才培养方面取得 了一定的成效 ,为综合性高等艺术院校舞蹈专业实践教学体系的构建与实施提供了可资借鉴的示范性成果 。
对于舞蹈专业 而言 ,实践教 育对培养学生创新精神
与实践能力的作用 同样不可或缺 ,它是 舞蹈人才培 养体系 中极其重要的环节。然而 ,目前 国内部分高
校舞蹈实践教学改革仍然 以一种零星的 “ 小修小补”
方 式推进 ,在 系统性 、全面性和科学性方面 均有不 同程度的缺陷 , 亟需理念更新 、 理论梳理与制度构建 。
现 力。众所 周知 “ 舞蹈是人体 的艺术 ,不 同于其他
艺术 门类 ,它所要表达 的主题思想是通过人体 的肢 体语言来表现 的。 ”I 2 因此要提升学生 的舞蹈表现 力
就必须通过反复 训练 ,形成肌 肉记忆 ,从 而掌握 各 项舞蹈技能。其次 ,优秀 的舞蹈人 才还必须具备对 舞蹈作品的鉴赏力。这就需 要通过 反复观摩优秀作 品 ,透过成功作 品表演者 的肢 体语 言来理解 作品背 后深层 内涵。再次 ,必要 的舞蹈创作 力也是 优秀 舞 蹈人 才不 可或缺的能力。这是借助 舞者 的肢 体语 言 来表达 自己对特定主体的思考 与感悟的能力。最后,
浅谈音乐表演专业的课堂教学与舞台实践
艺术大观Art Panorama264浅谈音乐表演专业的课堂教学与舞台实践贾圆圆(四川大学艺术学院,四川 成都 610065)摘要:音乐表演专业是在音乐理论和音乐赏析的基础上,对音乐的感觉和感悟和音乐舞台实践的一个学习过程。
实践是知识与经验的结合,舞台实践离不开课堂教学知识的学习。
在声乐方面,声乐的课堂教学和舞台实践同样分不开。
关键词:音乐表演专业;课堂教学;舞台实践;声乐音乐表演专业的课堂教学是为表演过程中的舞台实践打基础,是一个以知识为中心的教学理论和课堂。
而舞台实践正是一个运用课堂教学上学到的知识和能力,在舞台上根据某种条件,环境和能力来表演的过程,当然它也是一个学习的过程,一句话——实践是检验真理的唯一标准。
音乐表演专业的课堂教学离不开舞台实践,舞台实践的经验也离不开课堂教学。
一、音乐表演专业的课堂教学(一)讲授式。
课堂教学的形式多样,最常见和最普遍的方式就是讲授式,讲授式很简单,就是在课堂上,老师言传身教,比如音乐表演专业中,要学习许多基础理论知识,例如西方音乐史,中国音乐史,还有音乐美学等等。
通过老师的课堂教学,对音乐表演的基础理论得以了解,为实践打下扎实的基础。
(二)训练与实践式。
在训练与实践中,最重要的就是示范性教学。
训练当然是通过在课堂学到的知识与能力在练习中重复然后得到落实,比如在上声乐课的过程中,老师在练声和唱歌的过程中指出错误,课下结合老师的指导,多加练习和完善,通过长期不间断的训练来提升自己的能力。
(三)示范性教学。
不管是在学习器乐还是声乐的过程中,出现最多的就是老师通过示范来达到教学目的,这也是在学习声乐的课堂上,一个最重要的学习过程。
在上声乐课的过程中,有时候老师可能用语言说你哪个地方应该用什么样的语气来演唱,哪个地方应该用到一个什么技巧才能唱出这个高音,哪一句应该用什么样的情感来把它表达出来,如果很难理解或者很难做到,那么老师就会亲身示范给你,通过观看老师的教学表演,提高自己的领悟能力,为舞台实践做准备。
音乐表演专业的课堂教学与舞台实践的关系
信 很好 , 只要 一有旁 听者 , 心里 就胆怯 。音乐 表演 专
业 的教学 有 它 自身 规 律性 , 课 堂 教学 中我 们通 在
常采 用 的是 “ 对一 ” 教学 方式 , 一 的 一般 情况 为 师生 两人 , 学生 对教 学环 境 比较熟 悉 , 老师 演奏 , 为 心理
题, 做到 手到病 除 , 还要 采取 必要 的预 防措 施 。教学
一
过一 系列 的舞 台展现 发现 问题 , 解决 问题 , 以完善课
堂教 学 的内容 。
本文列 举 了一系 列影 响舞 台展现 的不利 因素 :
一
、
因为心 理素质 差造成 的舞 台表 现不完 美
个环 节 的表 现 作 为教 学 的 最终 目标 。 同时 , 把在
每个人 心理 素质 的差 异是 很 大 的 , 的学 生 很 有 愿 意 当众展 示 自己, 现 自己 , 是 听众 多 , 奏 得 表 越 演
d i 1 . 9 9 j i n 1 0 2 3 .0 9 0 . 1 o:0 3 6 / . s . 0 2— 2 6 2 0 . 3 0 7 s
音 乐 表 演 专 业 的 课 堂教 学 与 舞 台 实践 的 关 系
向 兆年 ,王
( 东 艺 术 学 院 音乐 学 院 , 山东 山
瑶
济南 20 1) 50 4
样 会使 学生 有效地 把教 学效果 展现 出来 。 针 对演奏 专业 的学 生 , 师应 及 时 对学 生 在 考 教 试 、 出及各 种专业 比赛 中所暴 露 出来 的 问题 进行 演
总结 , 整相关 教 学要 次 , 划 相关 教 学 要 旨, 调 规 即通
范 的课 堂教 学 , 师 认 真 的 备课 , 生 们 认 真 的练 教 学 习, 严格 地遵循 教学规 律 , 尽可能地 追求 课堂 教学效
浅谈舞台艺术实践的重要性
浅谈舞台艺术实践的重要性作者:陈智名来源:《理论与创新》2020年第07期【摘; 要】舞台是进行艺术实践的主要场所,舞台对我们来说是一个很神秘的地地方,从那里会出现很多的优秀艺术作品。
在舞台历史的发展过程中,许多著名的历史作品都曾在舞台上绽放过光芒,一出出大戏,每一个角色都绽放着独有的光芒。
当我们站在舞台中央的时候,台上的灯光掩盖住了舞台下面的观众,在剧场中好像只有自己,观众在舞台的对面默默关注着台上的表演,被舞台演员的表演深深吸引着。
在艺术的学习过程中,最重要的就是舞台艺术实践,通过对舞台艺术实践的过程,发现艺术学习过程中的不足并及时改进,从而达到舞台艺术实践的预期目标。
【关键词】舞台艺术;实践;舞台经验;重要性1.舞台艺术实践的概念舞台艺术实践是学习艺术专业的学生进行的实践活动,通过舞台艺术实践把所学到的艺术理论知识与实践结合起来,从而提高学生的舞台实践能力,为艺术作品的表演注入表演令行,提高艺术作品的欣赏力。
艺术是来源于生活并且又是高于生活的,所以舞台的形式也是这样的,舞台存在于人们的生活中,舞台不局限于时空的概念,只要是能够是娱乐和艺术的实践就算是舞台。
随着时代的发展,各种高科技技术应用于现代化的舞台中,为演员在舞台上的表演增添了更多的视觉效果,丰富了舞台实践的内容。
2.舞台艺术实践与教学的不同2.1舞台与教学的所处的氛围不同学生在接受舞蹈教学的时候通常是在舞蹈教室种进行的,舞台艺术实践是在真正的舞台上进行的,这两者有着本质的区别,对学生来说不仅仅是时间和空间的不同,更重要的是,不同的环境有着不同的氛围,这就使得学生在进行舞台艺术实践和学习过程中有着不同的心理活动,舞台与教室的氛围不同,这是对学生的艺术表演产生影响的最主要的原因。
2.2有觀众和没观众的区别在学生进行舞蹈学习的时候,是在专门的舞蹈教室中进行的,平常不会有陌生人来打扰教学工作,学生在练习舞蹈动作的时候都是面对着舞蹈老师和熟悉的同学,所以不会有心理负担。
对于加强舞台实践、促进舞蹈教学的探索
J 1 0 u. 1 2 0
文 艺 理 论
LI TERARY THEoRY
对于加 强舞 台实践 、 促进舞蹈教学的探索
马 力
( 平顶 山市教育 学院 , 河南 平顶 山 470 ) 6 00
摘 要: 在舞蹈教学 中, 了传授给学生必要的理论知识外 , 除 还要在 实践 中多应用, 在学 . - j中体会 , - 在 实践 中提高。也 能提 高舞蹈课的教学效果和 学生的实践能力。
织在一起 , 才能取得统一的效果 , 强化舞蹈 的表现力 。T M格 ・
学期时间短一些就集 中搞剧 目教学 ,这些都与我们 的 “ 实践 课” 有着相似 的要求 , 从低年级开始就积 累了节 目, 这就 要求 每个学生都有上 台的机会 ,为他们充分理解剧 目起到 了基石
的作用 。由于我们在舞 台实践 中创作的作 品融思想性 、艺术 和学生们的喜爱 。 这种新的教学方法一直延续到现在 , 有着旺
表情 到舞蹈作 品的内容 、 音乐的内涵都要深入领悟 。 所有的舞 演 出一次, 学生们 的积极性不能有效地调动起来 , 绪不够高 情 台演 出实践都是对专业课上老师所教授知识 、学生所掌握知
识的最好的实践 ,如果说在课堂上是教学 内容的一个输入 的 过程 ,那么我们所进行的舞 台实践就可 以当做是将技巧与感 情等教学内容 的输 出的过程 。 通过这样的过程 , 可以使我们从 十分客观的角度发现学生到 自身在技能上存在的不足以及对
理论知识外 , 还要让学生在实践 中多应用 。 我们讲究 教学与实 践的一体化教学 , 在课堂上学到的舞蹈技能 , 在课外 的舞 台实 践中学 以致用 , 与演出实际相结合 , 中更能体会和把握课堂 从 上所学 的知识与技能的精华 。 习舞蹈专业 , 学 要通过课堂上的 认真学习 、 刻苦训练掌握扎实 的舞蹈基 本功 , 每一个动作 、 从
舞蹈生实习报告
舞蹈生实习报告目录一、实习概况 (2)二、实习经历与过程 (2)1. 实习岗位与内容 (4)(1)舞蹈教学工作 (4)(2)舞蹈表演实践 (6)(3)舞蹈编导学习 (6)(4)市场推广与宣传 (8)2. 实习过程记录 (9)(1)理论学习阶段 (10)(2)实践操作阶段 (11)(3)反馈总结阶段 (12)三、实习收获与感悟 (13)1. 专业技能提升与增强 (15)(1)舞蹈技巧进步明显 (16)(2)教学能力得到锻炼 (17)(3)舞台表现力增强 (18)2. 对舞蹈行业的认知改变 (19)(1)行业动态了解更深入 (20)(2)职业发展规划更明确 (21)(3)对舞蹈教育的认识有所提升 (21)四、实习中遇到的问题与解决方案 (22)1. 实习中遇到的主要问题 (24)(1)舞蹈教学与学生互动问题 (25)(2)舞蹈表演心理压力问题 (26)(3)实习岗位竞争压力问题 (28)2. 解决方案与实施效果 (28)五、未来规划与目标建议 (30)1. 个人职业规划与目标设定 (31)2. 提升自我能力,适应行业需求 (31)一、实习概况本次舞蹈生实习活动于年月至年月期间进行,我所在的实习单位是市歌舞团。
在这段时间里,我有幸参与了该团的日常排练和演出活动,深入体验了舞蹈艺术的魅力和舞蹈生的实际工作。
我主要负责协助舞蹈演员进行基本功训练、舞剧片段排练以及小型舞蹈晚会的策划与组织工作。
通过亲身参与这些实践活动,我不仅提高了自己的舞蹈技能,还学会了如何与团队成员有效沟通、协作,培养了团队合作精神和责任感。
实习期间我还接触到了不同风格和流派的舞蹈作品,拓宽了自己的艺术视野。
我也深刻认识到自己在舞蹈技艺和表演方面还有很大的提升空间,因此更加坚定了自己从事舞蹈事业的决心。
这次实习经历对我来说是一次宝贵的学习和成长机会,让我更加明确了自己的人生目标和职业规划。
二、实习经历与过程我有幸在一家知名的舞蹈团开始了自己的职业发展之旅,这段经历不仅丰富了我的舞蹈生涯,也大大提升了我的专业技能。
中小学生社会实践活动的舞蹈表演与舞蹈创作
中小学生社会实践活动的舞蹈表演与舞蹈创作中小学生社会实践活动是现代教育体系中不可或缺的一环,通过参与各类社会实践活动,学生能够增加社会经验,培养实践能力和社会责任感。
在这些活动中,舞蹈表演和舞蹈创作作为一种独特的形式,往往能够让学生展现自己的才艺和想象力。
舞蹈表演是中小学生社会实践活动中常见的形式之一。
通过舞蹈表演,学生不仅能够展示自己的舞蹈技巧,还能够培养团队合作能力和舞台表现力。
在准备舞蹈表演的过程中,学生需要进行排练、协商和讨论,这锻炼了他们的团队合作意识和组织能力。
在舞台上,学生们要通过自己的表演来传达情感和故事,这既需要技巧,也需要情感投入,培养了学生的表现力和舞台魅力。
与舞蹈表演相类似的是舞蹈创作,在社会实践活动中也有着重要的作用。
舞蹈创作是学生们通过自己的想象力和创造力,表达对世界和生活的理解和感悟。
通过舞蹈创作,学生不仅能够锻炼自己的创新意识和艺术表现力,还能够促进自我认识和成长。
在创作的过程中,学生们需要思考舞蹈的主题、舞蹈动作和舞蹈编排,这培养了他们的逻辑思维和动手能力。
除了在社会实践活动中展现个人才华外,舞蹈表演和舞蹈创作还能够促进学生之间的交流和沟通。
在表演和创作的过程中,学生们需要与同学合作,共同完成一项任务,这促进了他们之间的交流和团队精神。
舞蹈表演和创作还能够激发学生们对艺术的热爱和对人生的热情,让他们在实践中体验快乐和成就感。
在中小学生社会实践活动中,舞蹈表演和舞蹈创作是一种重要的形式,能够让学生展现自己的才华和潜力。
通过参与舞蹈表演和创作,学生们不仅能够提高自己的舞蹈技能,还能够培养团队合作能力和创新意识。
同时,舞蹈表演和创作也能够促进学生之间的交流和沟通,让他们在实践中体验到成长和快乐。
希望未来中小学生在社会实践活动中能够更多地参与舞蹈表演和创作,展现出自己的独特魅力和才华。
构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想
构建古典舞课堂教学与舞台实践之间的桥梁——对培养舞蹈表演人才“四个维度”的课程设想作者:陈静来源:《剧作家》 2016年第6期舞蹈训练的最终目的是培养专业、优秀的舞蹈演员,这个身份其实是由两个概念共同搭建而成:其一,作为一个舞者要在专业上拔尖,其二,作为一个演员要有很好的表演功底,二者相辅相成、缺一不可,共同构建“舞蹈演员”的概念。
从建立中国古典舞教学体系到如今,大批的学者以及教师们对古典舞的教学大纲、教学内容、教学方法和手段等方面做了大量的研究和论述,这个教学体系已经日臻成熟与完善了。
由于中国古典舞当代构建的特殊性,因此对于课堂教学部分的研究需要花大量的时间和精力,并且谨慎地对待,以免在古典舞发展之初偏离轨道。
这与西方芭蕾迥异,芭蕾在课堂教学部分已经相当完整、科学了,从把杆到中间的所有练习重点都已规定,还形成了很多流派的教学体系。
因此,欧洲的很多芭蕾舞学校的课堂教学规划与我国的古典舞有所不同,他们有足够的精力去研究如何将一个好的舞者塑造成一个优秀的演员。
笔者认为中国古典舞教学已经形成了较为规范的教学模式和体系,此时应该自上而下的考虑如何将舞者培养成演员的问题。
从舞蹈自身发展来看,优秀的舞蹈演员能够对中国古典舞的传播起到积极作用,同时也是舞蹈完善自身体系的必经之路;从社会需求来看,在市场经济和消费主义的背景下,舞者必须不断地提高个人专业素质,以完美的表演征服需求与日俱增的观众,才能在艺术大繁荣的环境下站稳脚跟。
因此,本文着重研究中国古典舞的教学与表演之间的过渡关系,促成更高效的教学改进,应该适时地转变思路,站在目的地考察作为舞蹈演员的教学需要哪些方面的培养和支持,并积极给予他们“补给”,从而潜移默化地增强个人综合素质,促成舞者向舞蹈演员的转变。
文章将这一过渡阶段的建设归纳为“四个维度”:身体表现维度、身体文化维度、音乐阐释维度、人文素养维度,试图建构出舞蹈表演人才培养的教学体系。
一、舞蹈演员的培养阶段(一)身体能力“工欲善其事,必先利其器”,纵观世界所有的古典舞教学范式,都是从最基本的身体能力开始的,这也是由舞蹈特殊的媒介载体所决定的。
舞蹈与舞台道具的互动
舞蹈与舞台道具的互动舞蹈是一种表演艺术形式,通过肢体的动态展现,诠释了情感、思想和意念。
而舞台道具则作为舞台的重要元素,能够衬托和丰富舞蹈演出。
当舞蹈与舞台道具巧妙地融合在一起时,不仅能够提升舞蹈的美感,还能够为观众呈现更加生动、精彩的视觉效果。
一、舞蹈与舞台道具是相辅相成的关系舞蹈与舞台道具之间存在着密切的关联关系。
舞蹈的表演以舞者的肢体动作为主要表达方式,而舞台道具则可以为舞蹈提供一个具体的舞台背景,使得舞蹈更加具有戏剧性和艺术感。
首先,舞台道具能够衬托舞者的形象和动作。
例如,当舞者通过旋转和跳跃展现自己的技巧和魅力时,背景中的舞台灯光和特效道具可以根据舞者的动作进行相应的调整,使得舞蹈更加生动有趣。
其次,舞台道具还可以增强舞蹈的舞台感。
舞蹈通常需要在一个舞台上展演,而舞台道具可以为舞蹈提供一个恰当的背景,让观众更好地欣赏和理解舞蹈的主题和情感。
比如,在舞蹈中加入一些场景道具,如花朵、树木等,能够使舞蹈更加贴合主题,并营造出更加浓厚的艺术氛围。
二、舞蹈与舞台道具的互动方式舞蹈与舞台道具之间的互动方式多种多样,这既依赖于舞者的动作和表演技巧,也依赖于舞台道具的设计和运用。
下面将介绍几种常见的舞蹈与舞台道具互动方式。
1. 舞者与道具的互动舞蹈中的舞者可以与舞台道具进行紧密的互动,使得舞蹈更富有戏剧性。
例如,在舞蹈表演中,舞者可以通过舞蹈动作来操作道具,如旋转、抛掷等,使得舞蹈更加生动有趣。
2. 道具作为舞蹈的延伸舞台道具可以成为舞蹈的延伸,扩展了舞者的表演空间。
例如,在一些现代舞蹈演出中,舞者可以利用道具的形状和大小来进行身体的延伸或支撑,从而创造出更具艺术感的动作效果。
3. 道具为舞蹈提供背景舞台道具可以为舞蹈提供一个具体的背景,营造出适合舞蹈表演的场景氛围。
例如,在舞蹈作品中,可以利用道具的形状和灯光效果来营造出不同的场景,如山水、城市等,使舞台更具视觉冲击力。
三、舞蹈与舞台道具的案例分析1. 《天鹅湖》中的折叠扇在经典舞剧《天鹅湖》中,折叠扇被运用得淋漓尽致。
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试 论 舞 蹈 课 堂 教 学 与 舞 台 实 践 的 关 系
张 虹 宇
( 长春大学 , 吉林 长春
摘 要: 舞 蹈 课 堂 教 学 的基 本 功 训 练 最 终是 为 舞 蹈 的 舞 台 表 演课 堂基 本 功 训 练 为 基础和前提。 因此 , 舞蹈课 堂教 学与舞 台实践之 间有着十分 密 切 的关系, 两者 是 辨 证 统 一 , 相 互联 系 的。 本 文试 图对 舞 蹈 课 堂 教 学与舞 台实践之 间的辩证关 系进行探讨。 关键词 : 舞蹈课 堂教 学; 舞 台实践 ; 辩证关 系
必需 的 , 要 开 发 学 生智 力 , 培 养 他们 体 验 美 , 表现美的能力 , 只 有 这样 , 在进行舞台实践 中, 才能向观众展示有 生命的 , 有 内涵的 舞蹈表演。总而言之 , 舞蹈课堂基训 是进 行舞台表演 的前提 和 基础 , 只有扎实做好基础训练, 学生 的舞台表演才不会是无本之 木, 无米之炊。 3 舞 台实 践 是舞 蹈 课 堂 基 训 的 实践 与 升 华 课堂 中的舞台教学是培养优 秀的舞蹈 艺术人才 的基础 , 舞 台实 践则 是 检 验 教 学成 果 的 重 要途 径 。学 生在 课 堂 上 掌握 的舞 蹈技能 , 必须在演 出实践 中才 能得到体现 , 只有 通过舞 台实践 , 教师才能通过学 生的舞蹈 作品准 确评估对 舞蹈技 能的掌握程 度, 才 能 进 一 步开 展 更 有 针 对性 的 教 学 活 动 。 因 此 , 可 以说 , 课 堂教学只能教授学生完成一定 的舞蹈基本 技能 , 真正要将学生 培养成舞蹈艺术人才 。应坚持课堂教学与舞 台实践相 结合 的教 学原则。使学生真正学 以致用。舞蹈实践对舞蹈基训的实践与 升 华 作用 主要 表 现 在 以下 几 个 方 面 。 首先 , 舞台实践能够激发学生 的学习热情。我们通常说实 践出真实 , 只有通过不断的舞 台实践 , 学生所学得的基训技 巧才 能得到不断 的巩固和吸收 , 才能帮助学生获得真才实学。同时 , 通过舞台实践 , 也有助于培养学生的思维能力 , 帮助他们对基训 内容的理解和消化 。学生的生活环境 比较单一 , 大都是过着“ 宿 舍— — 食 堂— — 教 室 ” 三 点一线 的生活 , 他 们 的思 维 也 容 易 被 局限于狭小的世界 , 对舞蹈艺术 的理 解也多流于肤浅 。通过舞 台实践 , 能够使学生加深对社会生活的感知 , 丰富 自己的生 活经 验, 在生活的磨炼 中不断加深 自己对社会 、 对生活 的理解 , 并将 这种理解贯穿于课 堂训练中 , 从而更好地理解艺术作 品, 才 能对 接下来 的训练 内容 与训 练方法有 明确 的认识 。其次 , 舞台实践 能够补充教师的课堂舞蹈教学活动 。舞台艺术实践对于一个舞 蹈 学 习者 来 说 , 就 是 自身获 得 发 展 的镜 子 。只有 通 过 镜 子 , 学 生 才能真切地认识到 自己在舞 蹈技术技巧学 习方 面的不 足 , 才能 让 自己保持清醒的头脑 , 不断加强 自我学习 , 获得 自我发展 与 自 我完善 。学生是教学活动 的主体 , 舞 台艺术实践则 是学生获得 成 长 的手 段 , 也 是 学生 成 长 的 最 终归 宿 。因此 , 学 生 应 该 时 刻 保 持对 自我 的清醒认识 , 用发展的眼光去要求 自己, 在严格完成课 堂训练 的同时 , 认识到 自己在基础训练方面的不足 , 从而为艺术 实践的需求提供可选择性 。最后 , 不断的舞 台实践有 助于不断 完善 心 理 基 训 内容 , 增 强 自身 的艺 术 表 现 力 。心 理 基 训 是 课 堂 教学 活动 的 重 点和 难 点 , 一 味 地 口头 说 教 对 于提 高 学 生 的 表 现 力 和想 象 力 并没 有 切 实 的 作用 , 只有 通 过 不 断 的艺 术 实 践 , 才 能 切实提高学生的艺术表 现力 。从学 习作品 , 排练作 品到诠释作 品, 都是对舞蹈更 深层次地探讨 和学习 , 使学生对舞蹈 内容和舞 蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞 台表 现力 的唯一手段 , 但它 却是艺术表现力提 高最 有效的途径 。只 有经过长期的 , 反复的舞台艺术实践 , 学生 的心理承受能 力 , 艺 术 理 解 能 力 和感 悟 能 力 才 能不 断 加 强 。
0 引言
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舞蹈演员要保持 自己长 期的舞蹈 生命 , 就必须长 期坚持并 加强 自己的舞蹈基本功训练 , 而舞蹈演员经过舞台艺术实践 , 又 能够为学 生的 日常舞蹈基本功训练注入新的活力 。我们经常可 以在舞台上看 到许多演员 在身体形态 、 控制身体 的能力 和解读 音乐能力等基础环节上还存 在许多不足 , 影 响 了舞 台表 演 的效 果。本文试 图对舞蹈课 堂教学与舞台实践之 间的辩证关系进行 探讨 。 1 舞 蹈 课 堂 教 学 与舞 台实 践 在从事舞蹈教 师的过程 中 , 我 发现很 多学生都不重 视舞蹈 基 本 功训 练 , 在观 看 舞 蹈 表 演 时 , 也 不难 发 现 很 多 舞 蹈 演 员 在 形 态控制和音乐解读等方面 的基 础环节 上还不够 完美 , 影 响 了整 体舞蹈表演效果 。究其原 因, 还是因为在舞蹈课 堂教学 中学生 基 本 功训 练 上 还 存 在欠 缺 。舞 蹈 教 学 中课 堂 上 的基 本 功 训 练 主 要包 括形体基本功训练 和心 理基本功训练 。一般 而言 , 舞 蹈 中 的形体基本功技巧包括跳 、 转、 翻 。舞台中的心理基本训练主要 包括对艺术想象力的训练 , 主要指 『 j l 导学生 心理动作驾驭 形体 动作 , 运用艺术想象力 , 营造 出舞蹈艺 术的意境美 的能力 , 使学 生 能 够通 过 舞 台创 造 出 一 种 情 景 交 融 的境 界 ; 形 象 创 造 力 的 培 养, 主要指培养学生通过形体 动作翅造具有鲜 明生动性 的任务 形象 , 形象创造力是舞蹈教 学与舞蹈表演共 同的心理基本 功之 一; 情感 表现 力 的培 养 , 舞 蹈 演 员 只 有对 自 己所 表 演 演 员 的 思 想 情感具有深刻准确的体验和理解 , 才能通过形体舞蹈表现 出来 , 赋予角色以鲜活的生命和灵魂 ; 风格表现力 , 任何 一种舞蹈 , 不 论是 占典还是现代 , 不论是 东方还是西方的 , 都具 有各 自不 同的 艺术 风格 , 形成独具特色的艺术风格是舞蹈成熟 的重要标 志 , 舞 蹈演员应该具备融洽表 现这种风格的能力 。 2 舞 蹈 课 堂基 训 是 进 行 舞 台 实践 的 前 提 与基 础 初学舞蹈 的孩子在刚进校 时是一个社会 自然人 , 他们 的身 体及生活 中的习惯性 动作 , 往往 缺乏 表演艺术所需 要的“ 力量 ” “ 柔韧性 ” “ 稳定性 ” “ 协调性 ” 和“ 灵 活性 ” , 身体 表现较为松懈 、 呆板 、 僵硬、 不 协调 。要 想 把 具 有艺 术可 塑 性 的 孩 子 培 养成 艺 术 新苗 , 就 要 求 舞 蹈 基 训 教 师 对 舞 蹈 表 演 天 赋 的学 生进 行 系 统 的 舞蹈基本功训练 , 使处于 自然状 态下的学生能够 打下 良好 的舞 蹈基础 , 掌握正确 的形态 ; 训 练其肢体 的柔 韧度 , 形成 其各部 肌 肉的紧张 、 松弛的控制能力和各关节的柔韧力量 , 形成他们初 步 的音乐感和形态动作的风格韵律 。经过一 段时间 的训练后 , 随 着力 的加强 , 学生 已经初步掌握身体的运动规律 , 能够保持对 身 体的控制能力 , 对舞蹈 的审美能力也具有一定 的提高 , 对音乐 的 理 解 能 力 也 达 到一 定 程 度 , 这 时 候 教 师 就 可 以教 导 学 生 掌 握 基 本 的舞蹈艺术 技巧及各种 舞蹈表演形式 等方面 的知识 , 使学生 能够掌握一定的舞蹈规 范与艺术技 巧 , 并能够通过不 断练 习提 高舞蹈技巧 , 成为合格的舞蹈表 演者。从 一开始对简 单动作 的 学习 , 到注重动作 的美观 与规 范 , 再 到注重舞 蹈艺 术 的技 术技 巧, 这是一个循序渐进 的过程 , 只有对他们进行严格系统 的基本 功训练 , 才 能 为 之 后 的舞 台实 践 做好 充分 准 备 。 舞 蹈 基 本 功训 练 的另 一 个 重 要 内容 就 是 心 理 基本 训 练 。教 导学生掌握各种舞蹈技巧是必要的, 但是 , 这些舞蹈动作和技巧 并 不 应该 是 死 板 的 , 僵硬 的, 而 应 该 是 充 满 了形 象 表 现 力 和 情 感 渗 透 力 的 舞蹈 艺 术 形 式 。 因此 , 对学生进行 心理基本训 练也是
经过一段时间的训练后随着力的加强学生已经初步掌握身体的运动规律能够保持对身体的控制能力对舞蹈的审美能力也具有一定的提高对音乐的理解能力也达到一定程度这时候教师就可以教导学生掌握基本的舞蹈艺术技巧及各种舞蹈表演形式等方面的知识使学生能够掌握一定的舞蹈规范与艺术技巧并能够通过不断练习提高舞蹈技巧成为合格的舞蹈表演者