油画鉴赏-油画迷情
油画中的出浴美人，香艳至极！
油画中的出浴美⼈，⾹艳⾄极！雷诺阿《⼤浴⼥》在西⽅绘画史上，著名的绘画⼤师中间不乏描绘浴⼥的能⼿，他们对⼈体情有独钟，“虽既⽼⽽不衰”，良有以也。
⽐如马奈、德加、雷诺阿、塞尚、博纳尔、毕加索、马蒂斯……下⾯，就让我们⼀起来欣赏西⽅⼤师笔下的出浴美⼈图！1、⽶勒⽶勒堪称伟⼤的⽥园画家，他的绘画具有不朽的平民⽓质，充满着⾼贵的⼈性意识，或许由于他出⾝农民之家，画笔的感情才没有做作，只有⾃然的深情。
他笔下的浴⼥，也同样充满了爱意和温馨。
《沐浴的放鹅少⼥》纵38×横46.5厘⽶巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏林中池塘边，放鹅的少⼥裸露了⾝体，正要进⼊⽔中沐浴，颇富⽣活情调。
2、库尔贝作为法国写实主义绘画的重要代表⼈物，库尔贝在19世纪法国画坛掀起轩然⼤波，他宣布要“创造活的艺术”。
他笔下的浴⼥，是真实的，毫⽆想象出来的忸怩做态。
《泉边浴⼥》128 x 97cm 现藏于奥塞美术馆充满绿⾊、流⽔和阳光的⾃然风景中，少⼥背对读者，坐在岩边，右⼿攀缘着树枝，左⼿戏⽔，两脚已伸进透亮的潺潺流泉中。
《浴⼥》两个浴⼥，犹如舞蹈造型⼀样，互相呼应。
浓密的丛林与两位浴⼥在光影、明暗、冷暖上都形成对⽐，⾼⼤、健美的裸体浴⼥正处于视点的中⼼位置。
局部1局部23、马奈马奈抛弃由来已久的传统的明暗法，⼤胆使⽤⾊彩来描绘物象的形体，⽽不滥⽤褐⾊以形成中间结构的过渡，从此⾛上⼆元平⾯法在画布上的⾰命。
4、德加出⾝于银⾏世家的德加，⽣性孤僻，他喜欢画以沐浴⼥性为题材的作品，但他不同于乃师的注重细节刻画，⽽是反其道⽽⾏之，不甚关⼼⼥性⾝体的细节，只是着重于描绘浴⼥的背部和侧⾝，看上去也不怎么美。
对德加⽽⾔，浴⼥只是⼀团波动的⾊彩⽽已。
德加《浴⼥》他曾经把浴⼥绘画让朋友看，说：“她们好像猫，正舔舐着⾃⼰的⾝体，只关⼼⾃⼰的⾝体。
过去的浴⼥，多是在有意展⽰⾃⼰时被画的，是让别⼈欣赏，⽽我画的浴⼥，单纯⽽聚精会神，全然不理会周围的事情。
《盥洗室》有⼈说，德加有些病态的窥私癖，所以对沐浴的⼥性颇感兴趣，随之也表现在他的绘画作品⾥。
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~
欣赏丨世界著名的60幅女人体油画，裸露但不低俗~让－莱昂·热罗姆《吹水烟筒的风骚女人》世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受，小玉今天给大家分享60幅世界上著名人体油画，一起来欣赏~1、《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
2、《沉睡的维纳斯》乔尔乔内德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
3、《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态、不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析
艺术欣赏 - 著名油画作品赏析引言艺术是人类文明的重要组成部分，而人们通常通过欣赏艺术来表达对美的追求。
艺术的形式繁多，其中油画作为一种重要的艺术形式，以其丰富的色彩和独特的表现力深受人们的喜爱。
本文将介绍几幅著名的油画作品，并对其进行赏析，以帮助读者更好地理解和欣赏这些作品所传递的艺术信息和情感。
1.《蒙娜丽莎》H2：大师之作在艺术史上，《蒙娜丽莎》是一幅享誉世界的经典之作。
这幅由著名艺术家达·芬奇创作的油画作品，被誉为艺术史上的经典之作。
简单而神秘的微笑、逼真而深情的眼神，使得这幅作品成为了人们广泛研究和欣赏的对象。
H2：背后的意义《蒙娜丽莎》的背后有着深刻的艺术意义。
通过该作品，达·芬奇成功地表达了人物内心世界的复杂与神秘。
当人们面对这幅作品时，不禁被那独特的神秘感所吸引，深陷其中。
H2：形式与技巧达·芬奇运用了精湛的绘画技巧和独特的光影处理，使得《蒙娜丽莎》呈现出丰富的层次感和立体感。
同时，他还通过细腻的色彩运用和精确的构图，为作品赋予了生命力和艺术价值。
2.《吃午饭的人》H2：描绘现实生活《吃午饭的人》是法国著名画家马奈的代表作之一。
作品以细腻的笔触和饱满的色彩，生动地描绘了一群工人在饭桌旁吃午饭的场景。
画家通过对细节的观察和捕捉，展现了人们日常生活中的普通场景。
H2：社会意义与批判这幅作品除了生动地描绘了日常生活，也带有一定的社会意义和批判色彩。
通过对工人们劳动生活的描绘，画家传递了对社会底层人群的关注和呼吁。
作品中的人物由于劳动的辛苦，显得疲惫不堪，这也暗示了社会不公和劳动阶层的困境。
H2：细腻而真实的表现马奈在《吃午饭的人》中运用了细腻而真实的画风，通过对人物表情、姿态和细节的刻画，使得人物形象栩栩如生。
观者可以感受到人物的真实感和情感，更容易产生共鸣。
3.《星空》H2：浪漫与神秘荷兰画家梵高的《星空》是一幅以夜空为主题的油画，以其独特的浪漫和神秘感而闻名。
世界著名人体油画鉴赏(图)(下)
世界著名人体油画鉴赏（图）（下）世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利]充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。
画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。
乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。
画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到自然"的浪漫主义杰作。
18、罗马妇女罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。
身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。
画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。
19、抢夺留希波斯的女儿们抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。
世界上最害羞的油画
世界上最害羞的油画
世界上3副最害羞的油画
1、躺在沙发上的奥达丽斯克
这是法国画家弗朗索瓦·布歇在1752年的时候创作的一幅油画。
油画中的奥达丽斯克全身都是裸露的，这幅画中的奥达丽斯克十分丰满健美，十分的有刺激性。
当然这也是弗朗索瓦·布歇的特点，他的画基本上都是娇艳与刺激。
要是用艺术的眼光来看，这幅画其实是很有艺术感染力的，人物生动形象，曲线柔和、色彩丰富。
2、镜前的维纳斯
西班牙画家委拉斯凯兹的代表作。
委拉斯凯兹是西班牙历史上第一位大师级画师。
而《镜前的维纳斯》就是他的代表作。
这幅画中的主角是希腊神话中美丽爱情智慧的代表维纳斯。
画中的维纳斯是裸露全身的，并且小爱神丘比特还用了一面镜子让维纳斯可以欣赏自己的美丽身体。
不过这幅画不知道由于什么原因被说成了是禁画。
3、帕里斯和海伦之爱
3副世界上最害羞的画世上最流氓的3幅画
这幅画其实有一个经典故事，在西方神话中，帕里斯是特洛伊的王子，而海伦则是斯巴达国王的王后，但是帕里斯在见到海伦之后就被海伦迷住了，海伦同样也是这样，帕里斯不顾海伦已经是有夫之妇带走了海伦，但是没想到这却迎来了一场战争，那就是特洛
伊之战。
这幅画描述的就是帕里斯和海伦的缠绵。
油画赏析这才是油画的味道，可触摸的美
油画赏析这才是油画的味道，可触摸的美油画，最让人着迷的就是油画颜料的厚重感和质感看到那笔触感才感觉到这么美的画都是一笔一画画出来的Kinill·Datsouk◐俄罗斯画家他非常的热爱写生他的油画作品大部分都是外出写生画的看起来稍微有点粗矿但是能够看出他深厚的功底和扎实的笔法呢对于景致构图的取舍也是非常成熟和考究的在塑造建筑的体积和肌理纹路上非常的注重细节从他的画中能够看出他是个粗中有细的人呢色彩非常的漂亮油画君很喜欢他的风景画虚实得当结合的非常好色调的虚实很明显不会让人觉得很杂乱反而有主次的区别光影效果刻画的非常的棒明暗对比的强烈以及投影的变化让画面很和谐、温柔的感觉大色块的结合也是有颜色的冷暖变化的每一笔的颜色都是经过调和和整体的对比、搭配他不是追求细致和完美的人反而更保留的油画的天然感让人从他的画中感受真实以及他画风景时的感觉他画油画比较的厚重有些明亮、有些阴沉根据写生时的场景以及天气变化来决定整体的色调笔触的变化丰富多彩颜色大多用的比较的深来使画面有种对比很明显给人一种厚重感非常的饱满和写实性这种写实是说他画面中的素材都是来自于生活在生活中的所见所感用画笔进行记录下来把大的场景浓缩在小的画板上需要画家的一个整合能力画面中保留近、中、远的层次感物体再将其零碎的进行虚化和归纳能看出他的油画作品有一个过程前期的色彩比较的跳跃和亮而后期的色彩偏深沉和稳重颜色也是愈加的丰富笔触感比较的多将不同的风景变化画出不同的色彩感觉非常的有生活气息感颜色对比很丰富色调很美简单的色调也能画出丰富层次感颜色都是灰调子但是暖暖的色调感觉.....................。
【油画】王圣作品欣赏——迷系列作品
【油画】王圣作品欣赏——迷系列作品迷之八十王圣布面油画 50x60cm 2015迷——城市印象的取光换影行走、停留，将城市角落的一片景置于镜头，然后用特殊的观察方式呈现在画布上，这是艺术家王圣特殊的创作方式；让城市印象中的光影变换成自己画布上的精灵，是他热衷的灵感来源；行吟诗人般地醉心感性、细腻地编织自己的艺术梦想，王圣，一个行走在都市中的取光换影者。
“迷”中迷第一次到王圣的工作室参观他的作品，他必然会首先告诉你，他的作品独特的观看方式。
王圣作品最重要的一个特征，便是他对观者制造了一个“迷”：从一幅作品中可以看到两种视觉效果。
一种是直观视觉下的实际图像，而另外一种，则是借助某种特殊的现代镜头而呈现出的虚幻景观。
现在的年轻一代，周围充斥着不断更新的电子数码产品，越来越多的现代人开始依赖并借先进之机，享受并创造着其带来的社会新产物。
王圣作为80后的年轻艺术家，对新兴的科技也有着一种特殊的迷恋，并且对存同求异有着明显的追求，他便在不断的探索中与自己思路最契合的创作方式。
偶尔一次的摆弄镜头，他却发现了与现实景物完全不同的一种景象，让他找到了创作的情绪源头，创作出《迷》系列作品。
在解读《迷》系列作品的时候，需借助特殊的工具才能完整地诠释他的想法，即，我们通过肉眼观察事实，用镜头窥见幻影。
艺术本就是一件好玩的事情，不在乎观察的方式有多复杂，关键在于能否在这过程中获得精神的愉悦。
越是神秘的“迷”，越能激发观者探索谜底的好奇之心，在欣赏中便获得难得的互动体验。
城市印象的取光换影王圣的《迷》系列作品是他重新开辟的又一风格，在这个系列作品创作的过程中，王圣逐渐找到了更加适合表达自己的艺术语言，并将继续深入下去。
《迷》系列作品，主要取材于艺术家生活体验中的一草一木，一情一景，有可能是某次在公园的闲游，也有可能是在夜幕下的遐思，关注着城市的每一个角落，取城市之印象，却将现实中的光影变换成自己的色彩，做着一个游走在城市中的取光换影者。
画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界画家威廉油画欣赏（下）
画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界画家威廉油画欣赏（下）威廉·阿道夫·布格罗油画作品《爱和灵魂》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《浴罢》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《青春》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《牧歌2》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《黎明（素描稿）》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《灵魂升天》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《酒神女祭司》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《玛利亚与年幼耶稣及施洗者约翰》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《黎明》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《秘密》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《普赛克与丘比特》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《牧歌1》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《年轻的织女》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《年轻的意大利提水姑娘》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《美人》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《趟过水》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《泉水旁》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《林中仙女》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《织毛衣的女孩》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《山林女神奥丽雅德》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《神圣家庭》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《伊丽莎白小夜曲》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《切尔瓦罗妇女与她的孩子》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《赞赏》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《圣处女的安慰》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《少女抵抗丘比特（素描稿）》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《年幼的弟弟》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《年轻的女孩去喷泉》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《亲吻》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《田园牧歌》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《夜》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《圣座上的圣母》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《休憩》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《清纯》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《艺术与文学女神》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《小憩》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《祖国》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《伊冯娜》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《昼》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《天使之歌》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《浴女》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《心灵觉醒》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《浴女》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《小小的谎言》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《月桂》威廉·阿道夫·布格罗油画作品《夜（素描稿）》。
最性感的法国人体油画，画中女郎温馨妩媚
最性感的法国人体油画，画中女郎温馨妩媚1/14油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例、动态、还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。
最性感的法国人体油画，画中女郎温馨妩媚！帕斯卡尔·乔维比Pascal Choveby，法国艺术家，出生于1968年。
是世界上最独特的当代艺术家之一。
Pascal Choveby凭借扎实的素描功底和写实主义的艺术主张，创作了不少深受欢迎的油画作品。
他的慵懒情调系列人体油画，精致入微，清淡高雅，充满活力和轻松愉快的性情。
画面人物安静寂寥，看似慵懒孤独，实却具有动人心弦的张力，给我们不同凡响的视觉体验，反映了画家娴熟的绘画语言和艺术表现力。
在他的笔触下，女郎们温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧，让他的人体油画充满了理想的色彩。
作品欣赏1/14油画人体艺术有着悠久的历史，尤其在欧洲美术史上更有着深远的历史，从古希腊，文艺复兴，十七到十九世纪直至当代，千百年来，无数艺术家用不同的手法表现着美丽的人体，无论从结构比例、动态、还是皮肤的色彩上，都能传达各种内在的精神和思想感情。
最性感的法国人体油画，画中女郎温馨妩媚！帕斯卡尔·乔维比Pascal Choveby，法国艺术家，出生于1968年。
是世界上最独特的当代艺术家之一。
Pascal Choveby凭借扎实的素描功底和写实主义的艺术主张，创作了不少深受欢迎的油画作品。
他的慵懒情调系列人体油画，精致入微，清淡高雅，充满活力和轻松愉快的性情。
画面人物安静寂寥，看似慵懒孤独，实却具有动人心弦的张力，给我们不同凡响的视觉体验，反映了画家娴熟的绘画语言和艺术表现力。
在他的笔触下，女郎们温馨妩媚，略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调，精致细腻的画风和完美无瑕的技巧，让他的人体油画充满了理想的色彩。
女性人物油画沐浴图赏
女性人物油画沐浴图赏女性人物油画沐浴图赏《出水芙蓉》[英国]爱德华·约翰·波因特表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。
浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。
画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。
《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特皇家艾伯特纪念博物馆收藏古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。
波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。
画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。
细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。
画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。
《浴中的苏珊娜》雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工）苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。
两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。
长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。
此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。
从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。
丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。
丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。
“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。
赏析安静聊斋油画
赏析安静聊斋油画安静聊斋油画赏析。
安静聊斋油画是一幅富有东方韵味的艺术作品，它展现了中国传统文化中的神秘与美感。
这幅油画以其细腻的笔触和独特的色彩，将人们带入了一个神奇的世界，让人们感受到了东方文化的深厚内涵和独特魅力。
首先，安静聊斋油画的画面构图非常独特。
整幅画面以一座古老的庙宇为背景，庙宇的建筑风格充满了中国传统的特色，古朴而典雅。
在庙宇的前面，一条小溪悠然流淌，溪水清澈见底，一些游鱼在水中嬉戏。
溪水两旁的树木郁郁葱葱，给人一种清新的感觉。
整个画面给人一种宁静和谐的感觉，仿佛时间在这里停滞了一般。
其次，安静聊斋油画的色彩运用非常精妙。
整幅画面以淡雅的色调为主，给人一种清新淡雅的感觉。
庙宇的建筑以深灰色为主，给人一种古老而神秘的感觉。
而溪水的颜色则是清澈见底的蓝色，给人一种清新的感觉。
树木的颜色则是深绿色，给人一种生机盎然的感觉。
整幅画面的色彩搭配非常和谐，给人一种舒适宁静的感觉。
再次，安静聊斋油画的细节处理非常精致。
画面中的每一个细节都处理的非常到位，从庙宇的建筑到溪水的流动，再到树木的繁茂，每一个细节都表现的非常生动。
庙宇的建筑上雕梁画栋，每一块砖每一块瓦都表现的非常细腻，给人一种古老而神秘的感觉。
溪水的流动也表现的非常流畅，给人一种清新的感觉。
树木的每一片叶子都表现的非常生动，给人一种生机盎然的感觉。
整个画面的细节处理非常精致，给人一种真实而细腻的感觉。
最后，安静聊斋油画的意境非常深远。
整幅画面给人一种宁静和谐的感觉，仿佛时间在这里停滞了一般。
这种宁静和谐的意境让人感受到了中国传统文化中的神秘与美感。
同时，这种意境也让人感受到了东方文化中的深厚内涵和独特魅力。
整幅画面让人陶醉其中，让人感受到了一种超脱尘世的美好。
总的来说，安静聊斋油画是一幅富有东方韵味的艺术作品，它展现了中国传统文化中的神秘与美感。
这幅油画以其细腻的笔触和独特的色彩，将人们带入了一个神奇的世界，让人们感受到了东方文化的深厚内涵和独特魅力。
1个姿色丰盈性情高傲女性油画，彰显女艺术家维护人性尊严的初衷
1个姿色丰盈性情高傲女性油画，彰显女艺术家维护人性尊严的初衷聊一聊18世纪意大利女画家卡列拉笔下的女性题材油画作品《少妇与鹦鹉》这幅画总体来讲内容并不多，因为画作的背景部分没有任何一点具体的人物造型，整个画面上只有一个女人和一只鹦鹉，而且女人还是半身造型，这是一幅半身肖像画，所以说这幅画要有很丰富的内容并没有，从总体上来讲来看来分析，不过呢，如果我们稍微具体分析，还是可以从中获得一些内容的，值得我们品味的，我的理由是主体人物的表情、色调足够丰富，而且我们要记得在油画艺术中，色彩它可以表达主题烘托氛围的，主题和氛围，就有很多内容可以分析探索，我们在分析主体氛围的同时就可以感受到画家创作这幅画的目的和意义，这也是一种身临其境的享受。
我们现在就先从看起来最简约最没有内容的背景部分说起：整个背景部分大致有4种色调，有黄色、褐色、黑色、绿色，这些色调都被画家描绘的非常光滑细腻，看起来就像4块高级的花岗石，石块上的肌肤纹理非常清晰，仔细看还有图案造型。
在画面的左边左上角是黑色，左下角是绿色，这两种颜色都在主体女人的身后，我们都知道黑色和绿色是属于冷色调深色调，画家之所以把它们安排在主体女人的身后背部，其最主要的目的就是强调女人的高贵冷艳，为什么这么讲呢？因为背部没有任何的神态表情，它必定可以用冷艳高贵来形容，而且女人的背部会给人很强烈的好奇心神秘感，而黑色它就可以营造神秘的氛围，还有就是黑色它可以稀释绿色，也就是说黑色和绿色混合在一起，并不违和感，所以我们在看主体女人身后的色调，如果不仔细看的话，还以为都是一片黑或者说一片的浅绿色，其实呢，它是上面是黑，底下绿，然而这两种色调混合在一起，营造出一种很高贵深沉的效果，从而又说明了主体女人她的心思是深不可测，我们常说的女人心海底针，特别是当一个女人脸上没有任何笑容时，她那种高贵那种冷艳那种深不可测心如海底针的状态都会浮现在旁观者的脑海中；还有一个原因是黑色它本身就是百搭的颜色，也就是说任何色调都可以跟黑色混合，恰好主体女人的头发是黄色的，头上还系着红花白花是吧，这些色调跟黑色混合在一起不会令人反感，也不会有不好的效果，我们再接着看主题女人的衣服是绿色的，所以她衣服背后的颜色是浅绿色的，这两种色调放在同一个区域也并不会有违和感，浅绿色和深绿色都属于绿色，都属于冷色调，以上这些简短的说明就是画家为什么要把黑色与浅绿色放在画面最左边，也就是主体女人身后的地方的原因之一。
英国画家罗伯·海夫兰油画作品：男女之间的情爱，充满了罗曼蒂克
英国画家罗伯·海夫兰油画作品：男女之间的情爱，充满了罗曼
蒂克
作为一名艺术家，重要的是，我要不断推动自己的思想，不断努力追求完美的绘画。
——罗伯·海夫兰
罗伯.海夫兰的思想就是追求自由浪漫，精神上的释放，在日常生活中如此，在男女情感关系中更是如此！他的一系列男女情爱的作品，非常具有吸引力，值得观赏者关注与喜欢！
罗伯·海夫兰（Rob Hefferan），1968年出生于英格兰北部柴郡的沃灵顿，他画作的风格属于当代具象现实主义潮流！他的作品和他的性格一样，画面奔放自由，男女之间的情爱也充满了罗曼蒂克，犹如电影镜头一样，在观赏者面前一幕幕精彩上演！他在画面设计和细节上的精确性以及巧妙的色彩构成上，呈现了比摄影更胜一筹的作品！
海夫兰小时候就十分喜欢画画，他的理想就是长大以后成为一名艺术家！在整个假期里，他几乎都在室外专心致志的画画，一分耕耘一份收获，这样在高中和大学时代就赢得了很多奖项！
他擅长于捕捉肤色、面料的柔软细腻，以及运动时的情爱！在他的很多作品中，女性都沉醉在爱情的浪漫氛围中，情意绵绵，如痴如醉，一起走向新生活的开始！。
格莱尔油画欣赏
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两名妇女
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格莱尔作品
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这类画家很难归属到哪一个流派其实画家的艺术观念和画法并不是单纯的有的是相互交织在一起的
格莱尔油画欣赏
格莱尔油画欣赏
2009-01-28 21:10:17| 分类： 美术殿堂 | 标签：世界名画 西方油画名家作品 |举报 |字号 订阅
格莱尔油画欣赏
夏尔·格莱尔(1808-1874年)，法国19世纪古典主义画家。在法国19世纪画家中，有一类画家擅长运用古典主义表现手法描绘具有浪漫主义情趣的作品。这类画家很难归属到哪一个流派，其实画家的艺术观念和画法并不是单纯的，有的是相互交织在一起的。格莱尔就是将古典主义画法和浪漫主义激情结合在一起从事创作的画家。查尔斯·格莱尔是莫奈、雷诺瓦等众多印象派画家的老师。
油画中的美女，让人一见倾心！
油画中的美女，让人一见倾心！油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
《A Young Italian Girl》（一个年轻的意大利女孩）爱美之心，人皆有之。
《红楼梦》里说“女人是水做的”，在艺术家的眼里，女人的美远不止于此。
围绕女人的创作，或静谧，或张扬；或隐秘，或直白。
一切表达，皆源于艺术家的内心。
英国画家Edward Robert Hughes《Idle Tears》中国艺术的冲动来自于山水，西方艺术的冲动来自于女子。
不难发现，西方油画大多以女人为描绘对象，特别是在“文艺复兴时期”和“巴洛克时期”。
画中的美女个个顾盼生姿，倾国倾城！达芬奇表现女人的智慧；米开朗基罗表现女人的力量和运动感；拉斐尔表现女人的完美；提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……在他们看来，美丽的女人是上帝的杰作，描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。
达·芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是卢浮宫的镇宫之宝，每天都有成千上万的人挤破脑袋只为看到她的美。
蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍令无数画家倾倒。
达·芬奇《抱白貂的女士》达·芬奇的《抱白貂的女士》创作于1496年，画中的女士略微侧坐，面部表情温顺柔和，沐浴在光线之中。
拉斐尔《西斯廷圣母》局部《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格闻名遐迩。
布歇《蓬帕杜侯爵夫人像》这幅画为布歇所作的《蓬帕杜侯爵夫人像》，画中的侯爵夫人名叫拉图尔。
她本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。
她高雅、傲慢、细腻、成熟，成为不少艺术家的缪斯。
国外经典油画系列（二十五）
国外经典油画系列（二十五）洛可可与新古典主义时期美术，国外经典油画系列5幅佳作：《布鲁特斯宣布其儿子的死刑》、《爱神和普赛克》、《被囚禁的马里尤斯》、《死后授予拉斐尔的荣誉》、《任第一执政官时的拿破仑》。
《布鲁特斯宣布其儿子的死刑》1789年法国大革命前夕，不少具有革命倾向的画家拿起画笔，从古罗马英雄故事中选择富有现实启迪意义的题材，借以唤起法国大革命的热情。
以达维德为代表的新古典主义起着重要作用。
让·西蒙·贝泰勒米（1743-1811年）就是在这新思潮中成长起来的重要画家。
布鲁特斯是古罗马皇帝，由于他的儿子背叛了国家利益，作为帝国的元首，为了捍卫国家利益，毅然宣布处死自己的儿子，这种大义灭亲、提倡公民为国家献身的精神，无疑是在激励法兰西人民起来革命。
画家着力刻画布鲁特斯的矛盾形象，皇帝和父亲，国家利益和亲子之情，所以从他的动作姿态手势可见他的心理状态，在周围人群引起极大的反响，求情、深思、惊讶、疑惑、鼓掌欢迎。
人们不同表情态度正是对现实的理解和揭示，使这一古代题材具有现实意义。
画家在人物造型和布局上，突破了古典主义重理性轻情感表现的约束，描绘了各种人物的情绪与个性，这是基于对现实人物的敏锐观察而获得的真实感受创造出来的，所以新古典主义在某种意义上具有革命意义和现实主义倾向。
《爱神和普赛克》弗朗索瓦·爱德华·皮科(1786-1868 年)，法国新古典主义画家。
普赛克的美丽令美神维纳斯十分嫉妒，立即派儿子丘比特去毁掉她的美容，丘比特奉母命飞到普赛克身边，却被普赛克的美丽所感动，不仅没有伤害她，反而深深爱上了她，于是就为她造一宫殿，经常来无影去无踪地与普赛克欢聚，共享爱情的美好，但天亮时必须离开，不能让普赛克看到他的真面貌。
在这幅画中所描绘的正是经过一夜欢乐之后，丘比特离开普赛克的情景，室外天已光亮，美丽的普赛克沐浴在光照下的睡梦中，丘比特留连地急忙离开。
画家以古典主义造型手法描绘男女裸体，具有庄严的神圣之感。
油画中的人性表达
油画中的人性表达油画中对人性的表达常常通过人物形象的塑造来体现。
艺术家通过对人物形象的细腻描绘，展现人性丰富多样的特征。
油画家通过对人物的体态、服饰、姿势以及与周围环境的关系等方面进行处理，传达出人性的情感和思想。
荷兰画家雷姆布兰特的作品《夜巡》，通过对人物的塑造，表达出人们的冷漠与孤独。
人物们面无表情、目光冷漠，彼此之间没有眼神交流，呈现出一种社会孤立的现象，暗示着人性的冷酷与无情。
油画中对人性的表达还可以通过面部表情的描绘来实现。
面部表情是人类沟通和情感表达的重要方式，艺术家通过对人物面部的绘制，表现出人性的喜怒哀乐、痛苦欢乐等各种情感状态。
著名画家梵高的自画像《星夜》中，他用夸张的面部表情和丰富的色彩，表现出他内心深处的痛苦和忧伤，展示了一个病态、孤独而又悲观的人性形象。
油画还可以通过对人物身体语言的展示来表达人性。
人物的姿势和动作是人性表达的重要手段，可以传达出人的意图和内心状态。
一位挺直脊梁、眼神坚定的人物形象，会带给观众勇敢和坚定的力量。
相反，一位低垂头颈、身体曲折的人物形象，则会传达出人性的柔弱和无助。
法国画家毕加索的作品《哀伤的鸽子》，通过对鸽子形象的塑造，表达了人性的脆弱和无助，呈现出一种压抑的情感。
油画的整体氛围和色彩也可以渗透出人性的情感。
某些油画通过光线的运用、色彩的选择和画面的构图等手法来表达人性的思考和情感。
著名画家达利的作品《记忆的永恒》中，他通过虚幻又具象的画面构图，以及明亮而令人沉思的色彩搭配，展示出人性的迷茫和思考。
作品中展示了一个没有头部的人物形象，象征着人们对于自我认知与存在的迷惑和混乱。
油画中对人性的表达是多样而丰富的。
艺术家通过对人物形象的塑造、面部表情的描绘、身体语言的展示以及作品整体氛围的渗透等方式来展现人性的各个层面。
通过油画中对人性的表达，艺术家对人类的心灵世界进行了深入的探索和反思。
世界经典人体油画欣赏《森林之神与仙女们》《土耳其浴室》《芙林达》
世界经典人体油画欣赏《森林之神与仙女们》《土耳其浴室》
《芙林达》
《森林之神与仙女们》
布格罗
260cm×180cm
威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏
这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻画得惟妙惟肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。
《土耳其浴室》
安格尔
直径110cm
巴黎卢浮官藏
《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。
这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他画出了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。
因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。
《芙林达》
弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特
1852年
179.1cm×244.5cm
伊丽莎白二世收藏
这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。
画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。
画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出
共性，去体现那种生命之美。
在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。
世界油画佳作，古典高雅，带来艺术的美感
世界油画佳作，古典高雅，带来艺术的美感
人类悠长的历史出现过不计其数的绘画名师，用尽一生精力，给人们带来艺术上的享受，今天让我们一起欣赏部分流芳百世的世界佳作。
《躺卧的泉源仙女》1518年老卢卡斯·克拉纳赫??
一幅反禁欲主义倾向的画作，女子外开的胳膊以及不羁世俗的眼神与神态都表现出了一种人们向往世俗的人文气息。
现藏于莱比锡美术馆藏
《大宫女》1814年安格尔作品
宫女左手小臂撑着，背影斜凹表现了宫女内敛悠然的羞涩感，静谧的眼神与淡漠脸盘体现了宫女对待事物的清高绝俗，高雅而不失平和。
现藏巴黎卢浮宫博物馆
《泉》1856年安格尔作品
将流水与女性人体的古典美结合，美少女脸上的笑容与纯真的眼神相辉映，表现出花季少女的天真与青春。
现藏于卢佛尔博物馆粉丝朋友们有什么看法呢？如果喜欢可以点赞收藏哦，你们的支持是小编最大的动力！
图片来源网路。
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提奥
高更
乔安娜
去巴黎之前……
《吃土豆的人》1885
去巴黎之后……
《塞纳河上的桥》1887
《红色葡萄园》1888
撞色
黄色
疯了的梵高
1889年12月23日 自残事件
1890年7月27日 自杀事件
“希望所有人都 能看到我的画， 并能够通过我的 画感受我的内 心。” —文森特 梵高
塞尚 Paul Cézanne，1839—1906 苹果怪咖
男神
女神
成就：伦勃朗光
作品特点：戏剧性
《尼古拉斯 杜尔博士的解剖学课》1632
巅峰：《夜巡》
《夜巡》The night watch 1642
莫奈Claude Monet1840-1926
色彩分割法
连作
鲁昂大教堂
睡莲
威廉 透纳 JMW.turner 1775-1851
安静
狂野
评头论足
讲故事的时间
戏剧人生：离经叛道的卡拉瓦乔和悲情的伦勃朗
大家的风景：大师莫奈与透瓦乔 Caravaggio1571-1610
市井画
《算命者》Good Luck 1595
《纸牌的作弊老手》The Cardsharps 1595
《水果篮》Basket of Fruit 1596
翻身期
《被斩首的圣施洗者约翰》Beheading Of Saint John the Baptist 1608
入狱期
《手提歌利亚头的大卫》David with the head of Goliath1610
伦勃朗 Rembrandt 1606-1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
《捧水果篮的男孩》Boy with a Basket of Fruit1594
《音乐家们》The Nusicians 1595
《酒神巴克斯》Bacchus 1594
《鲁特琴乐手》The Lute Player 1596
宗教画
《圣马太蒙召》The Calling of Saint Matthew1599
《基督被捕》The Taking of Christ 1602
《基督下葬》The Entombment of Christ 1603
《圣母之死》The Death of the virgin 1606
《以马忏斯晚餐》Supper of Emmaus 1601
逃亡期
《七善行》The Seven Works of mercy 1607
没有前途的塞尚
《塞尚父亲的别墅》1887
《穿红马甲的男孩》1890
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》1877
《抱着双臂的男子》1899
《蓝花瓶》1887
最贵的画
《打牌人》1893
《宫娥》委拉斯开兹（西班牙）1656
The End
油画迷情
2014.12.28 Selena
西方绘画的发展史
旧石器时代，距今约有1万多年。 古埃及绘画。 古希腊绘画。 文艺复兴时期。14c-16c
巴洛克艺术16c-18c
洛可可艺术 18c 新古典主义19c 浪漫主义19c 现实主义19c中后
西方绘画的发展史
印象派 19C 现代派美术20C 表现主义 野兽派 立体主义 抽象主义 达达派 超现实主义
写实
抽象
21岁的第一幅油画
《雨 蒸汽 速度》
康斯太勃尔John constable 1776-1837
代表作：《干草车》
透帅VS康帅
《巨石阵》
“世界上没有任何事情能够改变 我对你的爱，爱你已经成为生命 中的一部分，无论任何艰难险 阻。” ——康斯太勃尔
梵高 Vincent van Gogh1853－1890