写实油画语言浅析
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现
【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。
因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。
同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。
这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。
油画创作中形式感语言表达探索
文艺理论87摘要：一幅优秀的油画作品想要抓住观众，吸引人的眼球，引起一种强烈的感知和视觉上的感染力，就要给人以形式感之美，以此来激发审美主体的审美情感。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。
吴冠中在《绘画的形式美》中写道:“我不知道从抄袭对象的写实到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!”形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。
关键词：油画创作；形式感；语言表达在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。
所谓油画形式感，是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。
形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击，进而引发探索的冲动。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力，形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。
油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美，由此来激发审美主体的审美情感，使观众通过创作作品了解艺术家的内心，体现了作品的独特魅力。
一、油画构图的表现形式感油画创作中构图十分重要，节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。
构图的视觉感受是美术形式感的一种。
美术构图给欣赏者的第一直观感受，影响着观众对作品是否产生兴趣。
不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。
倒三角形构图给人以不稳定的感受，正三角形构图则给人以稳定感；主体物处于正中的构图常常给人以对称感，而处于某一侧面则显得不均衡。
构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的，互为补充和渗透，可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面，获得截然不同的视觉艺术效果。
二、油画色彩的表现形式感在这个彰显个性的绘画时代，每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。
而色彩就是其中一种重要的表达方式。
主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分，在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。
色彩可以说是一种视觉信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼产生的一种感觉。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
论陈可之油画创作语言——以作品《长江魂——三峡纤夫》为例
吳❾秋濡*1■笼论陈可之油画创作语言——以作品《长江魂一一三峡纤夫》为例□王晶摘要：陈可之是我国当代写实主义著名油画家，以历史绘画和人文绘画著称。
他的艺术语言拓展了绘画的表现领域与精神空间，也相应拓展了现代人审美关注的视野。
该文作者通过分析陈可之油画作品《长江魂——三峡纤夫》，了解当代油画创作语言，探索油画艺术语言的更多可能性。
关键词：陈可之油画创作语言长江魂---三峡纤夫一、陈可之生平及其油画创作语言1.陈可之生平陈可之,1961年出生在江津的一个书香世家，从小对绘画艺术情有独钟。
1978年，陈可之考入四川美术学院油画系，一年后，陈可之创作了著名油画作品《历史》并得到认可。
通过对艺术的不断追求，陈可之成为现当代著名写实主义油画家、国画家、书法家。
陈可之现为中国美术家协会会员、东方油画院院长；获加拿大大雅文化国际“终身艺术成就奖”、联合国授予的“和平文化大使”荣誉称号、国际集邮文化中心授予的“中欧艺术交流大使”荣誉奖杯［1］;1993年接受中央电视台《东方之子》专栏采访；2007年在中国美术馆举办个人油画展览，影响甚广；创作的多幅作品由中国美术馆、瑞士奥林匹克博物馆收藏，且连任三届中华全国青年联合会委员陈可之的作品多植根于人文、历史，为社会时代精神的开拓与传承作出了重要贡献。
陈可之通过对三峡地区的深入考察、研究，把自己对其的无限热爱通过油画作品完美诠释出来。
观者在看到他的作品时，便能体会到陈 可之对国家、对生活以及对艺术的独特表达。
2.陈可之油画创作语言从青年时期踏入画坛开始，陈可之就以深厚朴实的人文姿态创作了一系列气势恢宏的巨作，在这些作品中，有数百万群众在短时间内迁移的场面，也有将沧海桑田之变定格为永恒记忆的画面“大河文化”在陈可之的心上、笔尖上产生猛烈的冲击，不断引导他从各类视觉艺术的角度检验历史文化遗产的横断面，并逐渐形成有意识的“断面景观”，以此表现“天人合一”的独特轨迹。
他将中国传统民族精神融入油画创作，倾力表达自己的思想和精湛技艺，将古典主义和现代思想意识紧密融合，将历史、自然和哲理集于一体，体现了油画的东方气魄。
浅谈古典写实油画画技法教学
浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。
在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。
首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。
其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。
在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。
以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。
一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。
油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。
画布：画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。
目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。
我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。
绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。
画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。
底料：底料分为涂胶和涂粉两步。
论中国当代油画语言的绘画性
浅析油画语言的表达方式
浅析油画语言的表达方式作者：敖久丽韩相理来源：《新西部下半月》2015年第01期【摘要】文章阐述了油画语言的概念，分析了油画语言的表达特点和表达方式。
指出，油画语言表达的方式多种多样，如写实手法、写意手法、具像手法、抽象手法、象征手法等，每一种表达方式都代表了一种油画风格，代表着一种油画派别。
同时表现方式又由于艺术家的文化积淀和生活阅历、性格等不同而不同。
最终也会产生不同的社会影响和社会效果。
【关键词】油画语言；涵义；表达方式一、油画语言的概念油画语言作为一种独特的艺术表达符号，传达着艺术家对客观世界及生命的理解和对生活的感受，是一种无声的语言，是沟通作品和观众欣赏的桥梁，是油画的基本表达方式。
对于油画语言概念的界定，由于艺术家自身的理解不同，语言表述也多种多样。
如英国美学家克莱夫·贝尔在19世纪二十年代认为：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系组合，这些审美的感人的形式，我称之为‘有意味的形式’。
”可以说这种“有意味的形式”即油画语言，是对油画语言最早的界定。
本土艺术家有人认为：“油画语言是油画中可以用来表达作者感情的一切要素，如画面中的各种构成、绘画技巧符号等等。
”概括起来，油画语言主要包含以下三点内涵，首先，油画语言是一种沟通媒介，用以表达作者情感，传递给欣赏者；其次，油画语言的表达带有个体性、独具性，它主要通过油画的构图、色调的冷暖、色彩的对比、透视的远近、体积的塑造和肌理的处理等来表达一种静态的画面；最后，油画语言突出体现艺术家创作的心理感受和内心活动，不同的艺术家由于生活经验、人生阅历、审美倾向、宗教信仰、地域差异等方面的不同，所表现出来的形式也是多种多样、千差万别的，是共性与个性的统一，是画家用带有自身文化特点艺术表现形式传递感情，具有相对稳定性反应现实的、具有时代性、精神性、感染力的一种媒介。
二、油画语言的表达特点油画语言是一幅油画的艺术符号，首要特点是具有复杂性和渗透性。
论油画创作中有意味的形式语言
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW论油画创作中有意味的形式语言段存华（苏州大学，江苏，苏州 215000）摘 要：当今社会艺术发展形式多样,艺术家表现手法各有不同,彰显着他们的个性和艺术思想，艺术创作形式语言是艺术家经过长期对生活体验、感受、感知而获得的艺术符号,从而才能形成自己独特的艺术特征,艺术创作和社会生活密不可分，我们也常说艺术来源于生活。
艺术创作不仅仅表达了创作者的情感、态度以及价值观,也让生活中的客观存在在艺术表现的过程中得到了升华。
创作者也是社会成员之一,其作品必然融入个人思想情感。
从生活感受角度出发的创作也会更鲜活。
关键词：艺术形式；艺术语言;油画创作;生活体验绘画艺术作为最原始的艺术形式之一，伴随人类的成长，标志人类的智慧。
绘画艺术是人类有意识的创造活动，通过绘画工具表达情感与思想。
“有意味的形式”是画家的审美标准和艺术观点在绘画创作中的体现，它同时会受到绘画内容、画种和风格的约束。
有意味是指思想的、情感的、审美的、精神的东西，而形式是指绘画手段或绘画语言。
有意味的形式是英国著名的美学家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出的，贝尔在《艺术》中第一次提出了这个命题，他认为：艺术品中必定存在着某种特性，离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值没有。
并反复论证：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊的方式组合成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。
这些线、色的关系组合，这些审美的、感人的形式，称之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。
按照某种不为人知的神秘规律排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们，而艺术家的工作就是按这种规律去排列、组合出能感动我们的形式。
在我谈起“有意味的形式”之际，意指那种从审美上感动我的线条、色彩的组合。
一、艺术形式与内容形式与内容是两个不可分割的部分，相互交融。
在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生，内容的生成方式必须借助形式来表现。
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析
油画艺术语言表现题材的真实性和现实性浅析油画艺术承载作品思想情感的物质形式是用它特有的存在形式来表达的。
这种表达形式是以物质实体如由造型因素的各种材质、表现直观的视觉符号——点、线、色块等和艺术家表达的特定思想主题两大部分构成。
从思想主题的角度分析油画艺术语言，它所包含的思想主题是真实存在的，并带有其特有的现实性。
说到思想主题，人们往往一下子联想到油画作品的内容。
从油画艺术发展的历史来看，内容并非一切，许多抽象的油画作品，其实并没有明确的内容，但它们通过油画艺术语言的物质语言因素：抽象的点、线、面、色块以及材料本身的肌理纹路，反映艺术家内心意识的情感——思想主题。
因而我们能很明确地知道，油画艺术语言的思想主题取决于油画家对待现实的客观态度和反映。
（一）、油画题材与生活的关系油画题材是作品直接表达的对象，它是作者对客观生活有所感动而选取并予以加工的生活材料。
它是作品表达内容的基础，它“从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想”。
用黑格尔的话来说，它是“心灵化了的东西”。
油画题材的选择不是盲目的，油画家在长期的生活积累中，探索到特定的视觉要素及与思想主题相关联的因素，并在生活积累中逐渐沉淀一些对其有用的题材，作为思想主题的载体，传达其思想情感。
这里我们要弄清楚思想主题容量与油画表现题材大小之间的关系。
小题材可以表现大主题。
毕加索的一生作品无数，《格尔尼卡》所表达的思想主题可谓人类所关注的大主题，人们对于和平的向往与对战争的厌倦通过他的画面全部展现出来。
作品反映的思想主题与题材之间是一种制约关系，它们是相对的、有条件的，理解这一点很重要。
在画家们的艺术实践中，一些处在风格形成期的油画家，常常思考着去反映大主题、大思想，构思往往陷入痛苦的蜕变之中，如何沟通二者之间的关系，在于找到恰当的物质媒介。
因而，苦恼的根源在于媒介的合理性，这种合理性包含着作者与社会意义的共性的一面。
制约画家选取题材的因素很多，其中题材的真实性、现实性是不能回避的重要因素。
油画创作中对油画语言的认识
油画创作中对油画语言的认识作者：邓再梅来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：油画作为一种造型语言表现样式，油画语言起到表述和沟通的作用。
油画创作过程中让我感知到与其他色彩绘画语言的异同之处，需要不断的磨练才能掌握油画的语言，以及培养绘画的素养和绘画的能力。
关键词：油画语言；情感；思想；素养人类的语言，是用来表达情感、相互交流的手段，画家常常借用这个词，将自己绘画的表现手段，也称作“语言”，既是“绘画语言”。
所谓油画语言，油画语言最基本的概念是指油画的造型语言，他是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、形体塑造为词汇，来表现人物、景物、环境等这些客观事物的。
面对客观事物，用什么方式方法，通过不同的构图、节奏、笔触、颜色等等很多因素来表现。
色彩的工具包含了水粉、水彩、丙烯、油画四种工具。
“如何用‘器’（工具）来表达色彩情感和思想，对‘器’得心应手的掌握和控制是要通过磨练的。
”[1]在观看老师示范油画过程中认识到没有笔者想象中的简单，因为老师是对油画材料、工具运用得心应手。
当然在绘画的表现技法更是我们望尘莫及的。
大笔的挥舞，看似简单的动作也是多年来经验积累的成果。
特别是看了老师用gesture方式进行绘画创作，领略到艺术的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地对观察到的事物进行创作，真的达到忘我的境界。
随着科技的发展，手机、照相机等是我们快速记录场景的工具。
对于我们绘画者是一个好的帮手，因为在地域和时间上的限制，这样一来在我们对照片写生的要求就需要我们选择合适的角度去拍摄，才利于我们后期色彩创作。
油画绘画过程中对老师所谈到的“死去活来”定义的理解以油画绘画中固有色的语言来解释，即在白色阳光下一个事物本身呈现的颜色效果，被称之为固有色。
也就是指物体在常态光源下呈现的固有的色彩属性。
固有色常常受到不同光源的影响，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是其受光面与背光面的中间部分，因为此处物体受外部条件色彩的影响较少。
浅谈油画个性化语言的几种表现形式
浅谈油画个性化语言的几种表现形式
陈凌云 （ 南师 范大学综合材料 系 广东 广州 ５０ ３ ） 华 １６ １
摘要 ：作为油 画传 达其思想 和个性外在表 现形式 的个性化 油画 语 言，历 来被不 同时期 的油画家们所青眯。在我们所看到的任何 一幅 成功的油画作 品 中都存在着不 同于其它画家的色彩、线条 、笔触 、肌 理等完整的、统一的、个性化的语言表现。画家们会把 对客观 外界 的 整体感悟转换 为色彩 、线条、笔触等绘画语 言要 素。本文针 对个性化 绘画语言的诸 多因素是如何在作 品中得 以呈现来逐 一说明。 关键 词 ：油 画 创 作 ；个性 化 语 言 ；表 现 形 式
三、色 彩在 油画个 性化 语言 中的表现
绘画语 言 中的 色彩 ，是 油 画创作 艺术 中 的灵魂 ， 也是油 画最 重 要 的表现 手段 ，它是 艺术家 内心关 照和 内心情 感 的 自 流 露 ， 然 因为在 创作 过程 中 ，不仅 仅 是对 客观 事物 的真 实再现 ，而 且还 要 通 过色 彩想 象来 创作 出其 它视 觉 元素 无法 传达 的信 息和效 果 。一 些近 代 的色彩 大 师 ，他们 之所 以能够在 色彩 领域 显示 出不 竭 的生 命力 ，正是 因为 他们 在不 断 的发挥 着 自己的色彩 想象 力 。不 同时 期 的作 品 ，由于 色彩 观念 的不 同 ，画家 们对 于色 彩 的观念 也是各 有见 解 。早期 的写实 油画 ，色 彩 多用于表 现 物象 ，情 感因 素不 是 很强 烈 。但是 近代 的作 品 ，画家 们都 把色 彩看 作 是最 能传递 自己 情感 的语 言 ，并融 入 了丰 富的情 感想 象和 表现 力 。到 了２ 世 纪 ， ０ 艺术 家 们 在 创 作过 程 中逐 渐 的 开始 了有 意 识 的 强调 色 彩 的个 性 化 ，较之 于 印象主 义 画家 时代单 纯 的感觉 色彩 再现 ，现 代艺 术家 们 的作品则更 能够表现 出更强大 的精 神影响力和 艺术表现力 。所 以 说 ，作为绘 画创 作者 ，不仅耍掌握 必要的色彩 知识，更重要 的是要 在此 基础上加 强 自己对客 观事物的感 受，感受 强烈了 ，才 能打破传 统色 彩概 念 的束缚 ，用 自己 的主 观 能动 性去 提炼 和概 括色 彩 ，使 得 自己作 品 中的色彩 不是矫 揉造 作 ，而 是更 具有个 性化 的魅力 。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
中国写实油画中的夸张手法
水墨丹青中国写实油画中的夸张手法■ 孙 镇 辽宁师范大学美术学院〔摘 要〕本文主要是通过对中国写实油画的造型语言切入，分析中国写实油画中夸张的造型语言，这不仅能够提高自己对于艺术形象造型手法的多样性的认识，还能使艺术作品越发富有生机，增加感染力。
同时通过对典型作品中夸张手法的研究，也可以让我们学到更好的造型和形式语言，找到属于自己的艺术位置，形成自己的艺术风格和标志。
〔关键词〕写实油画；造型语言；夸张手法写实油画从本质上讲，就是艺术家对现实客观事物的再现模仿。
科技在不断发展，随着“照相机”的出现，传统绘画遭受到了严重的影响。
照相机能够真正做到客观地反映自然，并且比绘画更加逼真。
人们在观念上也逐渐发生改变，这也就要求艺术家改变以往的绘画方式，在进行绘画创作中更加投入个人的主观情感。
艺术家往往也会在造型上运用夸张手法，在艺术创作中这种夸张的表现手法，不仅不会破坏画面的效果，反而大大增加了作品的审美趣味，以及客观对象本身的价值。
现代很多艺术家一直在尝试使用不同的艺术语言，这些艺术语言都极具表现力，因此，在中国写实油画造型语言中，夸张的手法格外关键。
中国写实油画中的“造型语言”是艺术家通过对某件事物的观察描摹，通过它传达出自身所想要表达的情感.画面中有意味的形式和自我理解所结合出来的形象，将自身的情感和技巧完美交织，使作品最终达到效果。
从中国的写实油画的发展来看，我们可以清晰地感受到中国当代的艺术家，对待艺术具有非常理性的见解形象。
在进行写实油画的创作过程中，不仅保留了写实油画的基本特点，还融入了艺术家本身的主观情绪和本土的文化风格。
他们一直在艺术的道路上勇往直前，向着心里完美的艺术形象奋进，当然他们所表现的造型语言也各不相同，夸张的程度以及方向都有所不同。
在20世纪末，随着时代的不断推进，艺术也随之发展，这时中国出现了一批青年艺术家，他们的艺术风格与以往不同，不论是风格上，还是其表现形式上，都发生了不小的变化，作品上也都存在着主观性的夸张手法。
论油画教学中的色彩的形式语言表达-2019年文档
论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。
色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。
即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。
审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。
写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。
2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。
在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。
装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。
均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。
如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
色彩表现高纯度。
颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。
浅析写意性与写实性油画语言
浅析写意性与写实性油画语言写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。
现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。
油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。
这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。
所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。
写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。
很多情况下，油画就是因为将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。
1.不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。
2.要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。
其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。
将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。
因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。
3.要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。
郑艺农民题材油画作品中的形式语言探析
2020·03郑艺1961年出生于哈尔滨，在那个穷苦的年代，他用独特的绘画风格展现对农民的特殊情感。
作为写实派的画家，郑艺并不拘泥于刻板的实物绘画，他将农民内心的美好向往与乐观积极的精神融入绘画中。
稳定的绘画风格带给观者深刻的印象，深红的颜色描绘出的农民形象，让人感受到人物与土地的默契、对大地的热爱。
2018年2月28日，郑艺在北京逝世。
郑艺老师这一生用他的绘画作品传达农民带给他的感动。
一、构图表现一幅优秀的油画作品的构图不仅是画面中所画内容的布局，更是创作者内心的表达。
郑艺的表现农民形象的画作大部分是一个人的构图，将农民形象安置于画面前方，画面总体视野空旷、宽广，这样的安排凸显了人物的主体地位。
构图形式具有非常稳定的特性，多以平稳分割的地平线和蔚蓝的天空为背景，利用黄金分割原则来分配画面，给人平稳、踏实的感觉。
构图看似简单，实则都是精心安排、刻意设置的，这种画面刻意的整合，在郑艺的绘画图式中，属于一种理想图式，是对欧洲古典主义油画图式的借鉴。
古典主义油画模仿古希腊、古罗马的艺术形式，崇尚理性，要求简洁，表现的人物地位较高。
例如《共享和谐》，笔者第一眼看到这幅作品时就被深深吸引了，不只因为独特的农民气息的绘画风格，作品整幅画面运用的构图手法也独具一格，构图手法在画面中交替使用，画面整体的平衡度把握得非常到位。
首先，郑艺的观察视角和大部分画家不同，画面构图的视点不在近处的草垛上，也不在某一个人物上。
整幅作品流露出一种安详与泰然，传达出东北农民对生活的热爱以及自身性格的豁达，暖色光线微微映照，厚厚的干草垛占据了画面的三分之二，人物与干草垛共同处在视觉中心，使草垛、农民和暖阳之间的联系更加紧密。
其次，画面采用了三角形构图方式，一群农民在草垛上的各种站、坐姿形成三角形构图，而草垛则设计成与人物错开的三角，合在一起有点类似五角星，从而产生了一种非比寻常而又耐人寻味的情感张力。
由于暖光的投射，人物呈三角形构图，又处在草垛三角形构图中，更加凸显画面的张力。
论油画中的形式与语言
论油画中的形式与语言作者：陆珊珊来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第12期论油画中的形式与语言摘要：《开国大典》绘画图式深入人心，被誉为“共和国成立的艺术见证”。
构图的内容凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感，构图形式独特、科学合理，形式与其内容完美的结合。
《开国大典》图式影响的分析与研究，探讨《开国大典》图式、形态的艺术美感，全面呈现《开国大典》图式、语言、手法的审美意涵。
关键词：开国大典；图式；构成中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2010）23-0032-01一、中国传统绘画图式在《开国大典》中的体现中国传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，而绘画和宗教有着密不可分的渊源关系。
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
董希文对盛唐时期的敦煌壁画印象很深，董希文在《开国大典》上设计的是以大红、金黄和碧蓝相辉映的色彩装饰效果，酿成崇高喜庆的情操，传统重彩绘画是采用描金、贴金、线描造型等手法，而董希文运用油画语言来表现富丽堂皇的色彩装饰效果和线描造型特征。
从整个画面来看，有传统的线描结构特征，所以说这是新型的油画，是具有民族风格的油画。
董希文在《开国大典》画面中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
二、西方绘画图式对《开国大典》的影响《开国大典》画面构图的格局主要体现在两个方面：首先是关于画面上人物的布局安排。
毛主席侧身站立在画面中间体现了领导全中国的核心之核心和其他的领导人形成左实右虚相差悬殊的布局。
从一般的构图规律来看，似乎失去了平衡，但是董希文敢于尝试，挑战视觉平衡的极限。
论段正渠油画语言中浓郁的中原乡土气息
论段正渠油画语言中浓郁的中原乡土气息【摘要】正渠油画作为中原乡土艺术的代表之一，通过其独特的绘画手法、深刻的题材塑造、丰富的色彩表现以及意境描绘，展现出浓厚的中原乡土气息。
正渠油画仿佛可以让人闻到中原乡土的泥土芬芳，让人感受到乡村生活的淳朴和美好。
其作品不仅是对中原乡土文化的传承和延续，更是对中原乡土精神的体现和表达。
正渠油画的质朴和情感真挚，让人们在欣赏的同时感受到了家园的温暖和慰藉，也让人们对中原乡土文化有了更深刻的理解和认识。
通过正渠油画，中原乡土的魅力得以传承和弘扬，使人们对乡土生活有了新的认识和感悟。
正渠油画的独特韵味，定能持续吸引人们的关注和喜爱。
【关键词】正渠油画，中原乡土气息，绘画手法，题材，色彩表现，意境，传承，文化，乡土情感，精神，泥土芬芳，乡村生活，淳朴，美好。
1. 引言1.1 正渠油画作为中原乡土艺术的代表之一正渠油画作为中原乡土艺术的代表之一，承载着丰富的中原文化内涵和乡土情感。
这种油画作品通过独特的绘画手法，栩栩如生地展现了中原乡土的独特风情和特色。
正渠油画以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，成为中原地区文化传统的重要表现形式之一。
正渠油画在题材选择上往往以中原乡土生活为主题，通过对农民劳作、乡村风景、民俗活动等方面的描绘，展现出浓厚的乡土情感和人情味。
正渠油画在色彩运用上也极具特色，常用的暖色调和厚重的笔触使作品充满了中原乡土的朴实和真挚。
2. 正文2.1 正渠油画的绘画手法展现中原乡土气息正渠油画作为中原乡土艺术的代表之一，其绘画手法展现了浓厚的中原乡土气息。
在画家的笔下，中原大地的风景、人物、物件都被描绘得栩栩如生，给人一种身临其境的感觉。
在绘画手法上，正渠油画注重细节的描绘和精准的表现技巧。
画家们通过对线条、色彩、光影的处理，使作品更具写实性和感染力。
他们通过细致入微的描绘，展现了中原乡土的独特韵味和风情。
正渠油画在构图上注重平面的协调和整体的和谐。
画家们善于运用透视、比例等画面构图技巧，使画面更富有层次感和深度感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
合 统 治 阶 级 的 要 求 ， 画 的 便 捷 性 和 易 操 作 性 都 得 到 油
了 很 好 的 体 现 。比 如 ， 可 以 允 许 画 家 们 反 复 修 改 ， 它 经 过 多 次 修 改 的 部 分 可 以衔 接 的 很 自然 。 而 且 ， 使 创 也 作 那 些 巨 细 无 遗 的 宗 教 画 有 了 可 能 。油 画 的 不 断 发 展 又 诞 生 出 来 各 式 各 样 的 风 格 流 派 ， 油 画 的 工 具 不 再 但 改变 了 ， 作 题 材始 终 如一 和 创作 目的 的单一 化 ， 创 使
角 色 的微 妙 变 化 。
料 技 法 结 合 起 来 ， 画 面 的 空 间 ， 图 ， 色调 等 方 面 使 构 和
都 有 了很 大 的 改 观 。 从 此 以 后 ， 画 这 个 画 种 始 终 遵 油
从 具 体 的 塑 造 手 段 来 看 ， 教 艺 术 对 中 国 艺 术 的 佛
线 形 的 韵 律 和 节 奏 。 们 从 佛 教 雕 塑 和 壁 画 之 中不 难 我 看 出“ 条 ” 何 等重 要和 随处 可见 的主 角。 管佛 教 线 是 尽 造 像 同 西 方 雕 塑 艺 术 一 样 具 有 空 间上 的 量 和 度 ， 是 但
以 主 视 面 为 中 心 的 线 形 描 绘 却 尤 为 突 出 ， 时 没 有 太 同
具 有 启 发 性 和 指 导 性 的 思 想 ， 后 这 样 的 思 想 内核 又 最 从 民族 文 化 中 流 动 至 艺 术 创 作 。 所 以 不 难 看 到 ， 国 中 艺 术 创 作 的 思 维 始 终 讲 求 一 种 “ ” 非 解 。 与 佛 教 悟 而 这 中 所 谓 的 “ 悟 ” 谓 有 明 显 的 传 承 关 系 。 再 者 ， 国 参 可 中 传 统 艺 术 讲 求 “ 境 ” 这 实 际 上 是 一 种 想 象 空 间 当 中 意 ， 的 区域 ， 伴 随 着 人 们 试 图 超 越 现 实 的 追 求 。 种 “ 它 这 意
法 。蛋 彩 法 在 发 明 之 初 的 确 发 挥 了 很 大 的 作 用 。但 到 了 此 时 ， 种 技 法 已经 限 制 了 艺 术 家 们 的 手 脚 。 由 于 这
西 方 国家所理 解和 创造 的艺 术 之间 的差别 。 暂且离 开 艺术 的精神 和思 维 ， 注 一下 艺术 的表 关
达 。佛 教 艺 术 当 然 以龛 窟 造 像 较 为 重 点 。佛 教 造 像 的
特征 从传 入 中国起始 ， 直在 干 的 媒 介 ， 反 复 深 入 和 颜 色 过 度 方 在
面 有 着 先 天 的缺 陷 。 空 间 的 描 绘 也 因 此 受 到 了影 响 。
出现 ，给 了艺术 家 一 个更 大 的表 现空 间 。 在威 尼 斯 画 派 的 努 力 下 ， 弗 罗 伦 萨 的造 型 观 念 和 尼 德 兰 的 材 将
还 可 以窥 见 到 另 一 个 问 题 — — 随 着 历 史 的 演 进 ， 教 宗 和 宗 教 思 想 在 民 族 文 化 与 大 众 的 生 产 生 活 中 地 位 和
每 现 蒙 丽 的 藻思些千 海 都 会 对 那 华 ， 会那万朔 离 表 当 着 娜 莎我 ， 扑， 里 浮 出些丽辞 绪 脑 的 面 都 迷
情 ， 涩 难 懂 的 涵 义 … … 这 幅 传 世 名 作 已成 为 人 类 文 晦 化 遗 产 瑰 宝 的 代 名 词 。 但 当 我 们 注 视 着 画面 ， 过 人 掠
影 响 也 是 直 接 的 。 中 古 传 统 除 了 重 “ ” 外 ， 迷 恋 意 之 还
循 着 这样 的规 律 发展 ， 以表 现 全 因 素 的 空 间 、 色调 、 构
图 等 等 为 目标 ， 成 了 我 们 今 天 所 熟 知 的 油 画 。 在 日 形 后 的 发展 中 ， 管 是 应人 文 主 义 的需 要 ， 是 为 了迎 不 还
境 ”很 大 程 度 又 与 佛 教 里 所 谓 修 行 过 程 中 构 想 的 ， 反
复 参 悟 所 欲 将 达 到 的 “ 界 ” 密 切 的 关 系 。 些 迹 象 境 有 这
都 显 示 了 中 国 本 土 艺 术 与 某 些 以 基 督 教 影 响 为 主 的
懈 追 求 的 目标 。 达 芬 奇 自然 也 不 例 外 ， 当时 弗 罗 伦 但 萨 的 画 家 们 采 用 的 作 画 材 料 依 旧是 蛋 彩 ， 坦 培 拉 技 即
渐 演 变 。 初 的 西 域 风 格 佛 教 造 像 逐 渐 具 有 了 汉 民 族 最
的特 征 ， 且在 整个 历史 发展 的过程 中有越 来越 世俗 并
达 芬奇 的艺术理 念 固然精 辟 ， 是却 无 法在现 有 的材 但
料 上 实 现 它 的 全 部 想 法 。时 代 发 展 需 要 一 种 全 新 的 材
物 ， 点 落 到 人 物 身 后 时 ， 到 了 画 家 为 了 拉 开 空 间 视 看
而 有 意 加 上 的 一 堵 墙 ， 后 是 那 若 隐 若 现 的 远 景 … … 然
这 又 不 免 让 人 感 觉 此 画 在 空 间 的 处 理 上 还 是 有 些 牵 强 的 感 觉 。说 到 画 面 的 空 间 ， 一 直 是 西 方 画 家 们 不 它
态 度 和 阶 段 性 也 潜 移 默 化 地 体 现 在 了 中 国 传 统 艺 术 的 思 想 里 。 除 了 对 “ 脱 世 俗 ” 描 绘 和 构 想 以外 ， 超 的 中
国 传 统 艺 术 还 包 含 一 种 教 化 和 感 召 的 作 用 。 便 是 一 这 种 “ 觉 ” “ 他 ” 表 现 。 教 传 达 给 宗 教 艺 术 一 种 自 与 觉 的 宗
化 的 转 变 。 要 拿 汉 唐 时 期 的 佛 教 造 像 和 明 清 时 期 的 若 作 一 些 比较 ， 们 便 会 轻 易 看 到 这 种 造 像 艺 术 演 进 的 我
特 点 。 这 个 角 度 ， 们 除 了看 到 造 像 手 法 上 的 同 异 ， 从 我
料 来 取 代 现 有 的 技 法 。 于 是 ， 德 兰 油 性 调 色 技 法 的 尼