解析吴冠中油画语言的民族性表现
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中的艺术生涯简介吴冠中，中国当代著名油画家，1939年生于广东省潮阳。
1950年考入广州美术专科学校，后于1955年毕业，随即赴苏联列宁格勒（今圣彼得堡）美术学院深造。
在苏联学习期间，吸取了西方现代主义绘画理念，形成了自己独特的绘画风格。
1965年回国后，吴冠中开始尝试将西方绘画技巧与中国传统文化相结合，逐渐形成了他独有的“吴氏风格”。
吴冠中的作品深受中国传统文化的影响，他尤其擅长表现中国人文情怀和民族精神。
通过对中国传统绘画、文学、哲学的研究和借鉴，吴冠中的作品透露出浓厚的民族气息。
他将传统题材与现代主题相结合，创作出一系列反映中国传统文化的油画作品，成为中国民族化油画的代表人物之一。
吴冠中以其独特的艺术表达方式和对中国传统文化的深刻理解，成为中国当代艺术界的重要人物之一。
他的作品不仅具有独特的审美价值，更是对中国传统文化的传承和发扬。
吴冠中的艺术生涯充满辉煌，他将民族化油画推向了新的高度，为中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
1.2 民族化之路的意义吴冠中是中国当代著名油画家，他在艺术生涯中一直致力于探索民族化油画之路。
民族化油画是指油画作品在表现形式和题材上倾向于体现中国传统文化和价值观念，将中国传统文化元素融入当代油画创作之中，以此表达对民族文化的热爱和珍视。
吴冠中作为民族化油画的重要代表之一，他的作品深刻地反映了民族意识的觉醒和对传统文化的传承。
民族化油画的意义在于弘扬中华民族的文化传统，唤起人们对传统文化的认同和自豪感。
通过民族化油画的创作，吴冠中向观众展示了中国传统文化的魅力和独特之处，让人们感受到民族优秀传统的博大精深。
民族化油画也是油画艺术与中国文化相融合的一种尝试，为油画艺术注入了独特的中国元素，拓展了油画的表现形式和内涵。
吴冠中在民族化油画领域的探索和实践，对于中国油画艺术的发展和传承产生了积极的影响，为民族文化的传承与发展做出了重要贡献。
试论吴冠中油画语言的民族特色
摘要 ：吴冠 中先生一 生致力于 油画 民族 化和 中国画现代 化的研 究 ，坚持油画在 中国的发展 ，必须立足 于中国的土壤 ，创作不能脱 离 中国的 实践。本文试 图从 民族化的视 角，谈谈油画作为西方画种 ，其 语言如何在融合 中国的血液过 程中 ，获得新 的生命 。 关 键 词 ：油 画 ； 民族 性 ； 融合 ；现 代 化
具 有一 种 抒情 诗般 的 感染 力 。 白墙 黑 瓦 的江南 民居 ，无论 从绘 画 本 身 的形 式 ，还是 它特 有 的地 域特 征 都极 富有 代表 性 。历代 无 数 文 人墨 客热 衷 表现 这 一带 风 土人情 ，大量 绘 画和诗 作都 散 发 出无 穷 的 东方 文化 魅 力 。在追 求 民族 性方 面 ，这 是江 南文 化 的一个 缩 影 ，是 一个 很 好 的切入 点 。 画家 西北地 区的风 景题 材 ，构 图上追 Ａｓｒｃ ｂ ｔ ａ ￣：Ｍ ｒ Ｗ ｕ ｇ ａ ｈ ｎ ａ ｔ ｉ ｕ ｅ ｌ ｈｉ ｌ ｅ ｉ ｏ ｔ ｅ ． ｕ ｎ ｚ ｏ ｇ ｈ ｓ ａｔ ｂ ｔ ｄ ａ ｓ ｉ ｔ ｒ ｌ ｆ ｍｅ ｔ ｈ 求 雄 厚宽 广 的意境 ，颜 色 以暖黄 为基 调 ，景 中偶 有人物 作 点缀 ， ｓ ｄ ｉ ｇ ｏ ｉ ｐ ｉ ｔｎ ａｉ ａｉａｉ ｎ ａ ｄ Ｃｈ ｎ ｓ ａｎｔ ｇ ｍｏ ｅ ｎｉａｉ ｎ． 生 活 情 趣 非 常 浓 厚 。 主要 代 表 作 品有 《 东 家 》 《 子 》 《 ｔ ｙ ｎ ｆｏ ｌ ａｎ ｇ ｎ ｔ ｕ ｉ ｏｎ ｌ ｔｏ ｎ ｉ ｅ ｅｐ ｉ ｉ ｄ ｒ ｚ ｔｏ ｚ ｎ 房 碾 大 Ｈｅ ｉ ｉｔｄ Ｃｈ ｎ ｓ ｉ ｐ ｉ ｉ ｇ ｍ Ｈ ｔ ｓ ｎｄ ｉ ｉ ａ ｍｏ ｈｅｌ ｄ ｒ ａ ｉ ｎ ｎｓ ｅ ｉ ｅ ｅ ｏ ｌ ａｎｔ ｓ ｔ ｎ Ｃｈ ｎ ｓ ｎ ａ ｔ ｒ ｎ ａ ，ｃ ｅ ｔｏ 漠 》等 等 。 ｃ ｔ ｓ ｐ ｒ ｔ ｄ ｗｉｈ Ｃｈ ｎ Ｔｈｅ ｔ ｓｓ ｔｙ ｔ ｔ ｎｄ ｉ ｈｅ ａ ｇ ｅ ｏ ｏｎ ｎｏ ｅ ａ ａ ｅ ｔ ｉａ ｈｅ ｉ ｒ ｏ ｓａ ｎ ｔ ｎ ｌ ｆ ２ 人体 和人 物题材 的写意 性 ． ｎ ｔｏ ａ ｔ ， ａｋ ａ ｏ ｔ０ ｌ ａ ｎ ｎ ｓａ ｗｅｔ ｒ ｉ ｆａｔ ｉ ａ ｇ ａ ｅ ｈ ｗ ａｉ ｎ ｌ ｙ ｔ ｌ ｂ ｕ ｉ ｐ ｉ ｔ ｇ ａ ｓｅ ｋ ｎｄ ｏ ｒ， ｔ ｌｎ ｕ ｇ ｏ ｉ ｉ ｎ ｓ 吴 冠 中认 为 人 体 或 人 物 的 形 体 和 结 构 包 含两 层 含 义 ，一 种 ｔ ｏ ｉ ｅ ｗｉ ｈ ｎ ｌ ｏ ｎ ｂｔｉ Ｗ ｔ ． ｏ ｃ ｍｂ ｎ ｔ ｃ ｉ ａ ｂ ｏ ｄ ａ ｄ ｏ ａｎ ｎＥ １－ ｈ ｉ ｅ 是 严格 按 照解 剖规 律 ，客 观性 比较 强 的 结构 ，另 一种 是遵 循绘 画 形 式抽 象 结构 ，注 重 主观 处理 。前 者 属 于纯 科学 的 ，容 易掌握 ， 后 者牵 涉 到各 种 因素 如稳 定 、转 折 、起伏 、疏 密 等等 之 间的组 织 关 系 ，需 要 主观加 以 “ 张 ”和 “ 略 ” ，因此 难 以驾驭 。画 家 夸 省 民族 气质 与精 神 吴 冠 中先生 重视 用 绘画 来表 达对 祖 国 的情 意 ，将祖 国 比作 母 认 为 ， “ 如果 开 始学 习 时根 本不 谈抽 象 结构 ，只 在解 剖 结构 中讨 亲 。 “ …我 虽然长 期 没有 画 室 ，画并 没有 少 画 。倒 是他们 应 该 生 活 ，感 觉 日益 麻木 ， 以后 恐难 再接 受抽 象 结构 的观 念 ，永远 进 … ４ 羡慕 我 们 ：朝朝 暮 暮 ，立足 于 自己的土 地 上 ，拥抱 母 亲 ，时刻 感 不 了艺 术 的殿 堂 。” ＿ 在 画 家 的油 画 人体 中 ，他 找到 了与 中 国 受到 她 的体温 与脉 搏 。 ” … 画用 笔相 模仿 的 技法 ，在 大 片 “ 泼彩 ”上 作 幼细 的线 条勾 勒 ；讲 首 先 ， 画 家 把 作 品 比 作风 筝 ，把 风 筝 另 一 头 比作 启 示 作 品 究气 韵等 ， 这些 都是 典型 的 中 国水皇 传 统 。这些 作 品的 线描轮 廓 灵感 的 母体 ，这 母体 就 是指 人 民大众 。风筝 与母 体之 间的线 就是 般认 为 曲折 ，简 练 ，而 实则 十 分细 致丰 富 。在这 些类 似速 写 的 作 品与 人 民感情 之线 ，他 强调这 线 需要 逐渐 放 长 ，也可 以逐 渐变 作 品 中 ，流 畅的线 条优 雅 自如地 将画 家 的意 境描 述 出来 ，这种 大 细 ， 更 隐 匿 ，但 不 能 断 掉 。 断 线 之 风筝 ，意 味 着 作 品 是 无 源之 胆 的 写意 尝试 在 当时 写实 主义 一 统天 下 的情 况下 是需 要勇 气 的。 水 ，脱 离 了生活 ，不能 把握 观众 与 作 品的 交流 。不 能 与观 者产 生 国 内追 求 油画 民族 化 的热 情 非常 激烈 ，但 大 都受 油画 的技 术层 面 共 鸣 的作 品显然 是 失败 的 ，除 了表 面 的形骸 ，断线 之作 品缺 乏 灵 束 缚很 大 ，不 敢逾 越 “ 画要 姓 油 ”的规 矩 。因 此 ，油 画民族 化 油 魂 ，精 神与 联想 ，无法 飞得 更 高 。画 家在 创作 实 践中 ，对 生活 素 探 索 受到 一 定的 局限 。吴 冠 中先 生不 受材 料 与定 法的 约束 ，把 自 材 的感 受加 以提 炼和 处 理 ，甚 至抽 象某 一 具体 素材 ，使 观 者可 以 己的 真实 想法 和探 索 目标 呈现 在 画布 上 ， 比同时 代 的画家 更有 主 透过 作 品的表 面感 受 到其 中的生 活气 息 。 见 ，也 走得 更远 。 从 绘画 形式 上来 看 “ 筝 不 断线 ” ，这是 画家 确 定 自己 的创 风 三、 主要传 统 画论 的影 响 作语 言 的表 达 方式 ， 即趋近 抽 象 的绘 画形 式 。对 于画 家来 说这 是 １ 石涛 与 “ 画之法 ” ． 一 石 涛被 吴冠 中先 生尊 为 “ 国现 代 绘 画 之 父 ”。 “ 画之 中 一 种选 择 ，翟 墨在 《 吴冠 中 画论 》 中谈到 ， “ 于吴 冠 中的这 一 对 画语 录 》 的中心 思想 ，对 一 画之 法的 选 择 ，人们 有 不 同的看 法 。然 而 正是 这一 选择 ， 使吴 冠 中既 区别 法 ”是 贯穿 石涛 经典 论 著 《 一 于 写 实派 ，又 区别 于 西方 抽象 派 （ 具象 派 ） ，而且 比中 国传 统 解释 见 仁见 智 。吴冠 中先生 认 为他之 所 谓 ‘ 画之法 ’并非 炮制 非 了什 么 作画 之绝 技或 杂 技 ，而是 阐 明 了对 画法之 观念 ， “ 画之 一 写 意派 更有现 代感 和形 式感 ，使 吴 冠 中得 以成 为吴 冠 中。 ” 其 次 ，作 品具 有 的 东 方 情 调 与 意 境 。 齐 白石 先 生认 为 描 绘 法 ”实 际 上是 依 据 各 人 自己的 感 受 所 创 造 的 画法 ，在 不 同 的 时 对 象 时 ， “ 似 为媚俗 ，不似 为 欺世 ”。吴 冠 中先生 重视 表 达 内 空 、面 对不 同对 象每 次 感受 均不 相 同 ，表现 方法 也 就各 有差 异 。 太 心 的感受 与 意境 ，他 的油 画 作 品概括 简练 ，吸取 中国画 写意 的 因 换 言 之 ， 绘画 没有 固定 的范 本 。 吴 冠 中 先 生创 作 时 十 分 重 视感 画 素 ，没有 繁琐 的 描绘 ，努 力 把握 住对 象悠 忽 即逝 的美 感 。东 方绘 受 ，创 作灵 感 皆来 自心 中有 “ ”要说 ，绝 不无 病 呻呤 。 画家 为 画受 道家 思 想 的影响 比较 大 ，历 代卓 有 成就 的画 家大 多 是 以道家 了适 应 自己感受 ，每 次创作尽 量运用 不同的表现 手法 。色 调上做 出 思想 来审 视 绘画 、 品评绘 画 、进 行创 作 的 ，甚至 有些 画 家 以道家 从 “ 灰 ”到 “ 白”， 从 “ 黑 ”到 “ 白灰转 轮三 方 ” 的调 银 素 艳 黑 水陆兼程 ” ，这些 调整和选 是 思想 来指 导 自己的人 生之 路 。道 家 思想追 求 “ 坐 忘 己” 的精神 整 ，材料选择 上 出现 油彩与 水墨的 “ 静 空寂 意境 ，与 中国画 里 “ 静空 悠 ” 的意境 ， 都属 于东 方特 有 的 画家 自己的真 实感觉 。无论用 油彩还 是水墨 ，工具虽异 ，追求 却一 寂 气 质 与情 调 。吴 冠 中先生 在探 索 油 画 民族 化 的过 程 中重视 “ ” 虚 以贯 之 。石涛 的感受 直接从视 觉形象 中得到 启示 ，对形 式美有独特 的表 现 ，他 在相 关文 献 中谈 到 ： “ 油画 民族 化 ，如何 把这 一 与意 的研 究 。吴 冠中先 生的作 品直 接来源 于生活 ，表现身 处真 山真水 间 境生 命攸 关 的 虚 ’的 艺术 移植 到 油画 中去 ，是 一个 极 重要 而又 的亲 切感受 。石涛造 型中突 出平面分 割，充 分利用画面 和面积 ，以 极 困难 的 问题 ” “ 当于 国画 的 ‘ 白 ’，油 画 中也必 须有 极其 白计 黑或 以黑计 白，黑 白之 间的处理 匠心独 具。吴冠 中先生 画面亦 相 空 重要 的 ‘ 而不 见 ’的部 分 。这 些 部分 为意 境服 务 ，又 能给 观众 有很 强 的平面 构成之感 ，形式 美法则 更是画家 的毕生追求 。 视 ２ 经 营位置 ”与 “ ．“ 散点透 视 ” 以美 的享 受 ，要 ‘ ’而不 虚 ’ ，不空洞 ”。 虚 “ 营 位 置 ”与
试析吴冠中油画展现的时代精神
试析吴冠中油画展现的时代精神绘画当随时代，吴冠中先生正是秉承了这一理念，为中国油画的创新开创了先河，最早看到先生的画，虽只是印刷品，却足以给人巨大的震撼，或许这就是先生常说的小艺术阅人耳目，大艺术震撼人心吧。
吴冠中先生的油画民族性带有鲜明的时代精神。
1 绘画的形式美吴冠中先生在巴黎留学期间，深受苏弗皮尔教授的影响，学习了绘画中造型艺术的形式规律。
回国后他一直坚持融合东西方文化传统，赋予油画中国化的全新表述形式。
1979年发表了《绘画形式美》的文章，指出绘画是一种艺术，一种语言，是真实、客观的。
美与漂亮是不同的，美术，本来是起源于模仿客观对象，但除描写得像不像的问题之外，更更要的还有个美不美的问题。
“像”了不一定美，并且对象本身就存在美与不美的差距。
”吴冠中先生曾举例子说，在早期下乡农村时，每次画了画回来，邻居们总会过来看，刚开始自己并不满意，邻居们能看懂他画的是什么，就说画的很像。
等后来画出了自己很满意的画时，邻居们都说画的很美，所以先生提出文盲并不等于美盲的观点。
老百姓虽然没有受过教育，但他们依然有审美感知。
形式美是创作中关键的一环，是我们为人民服务的独特手法”，作为艺术家他画的画应该让老百姓看懂。
读懂他的作品，因为“艺术是属于人民的”作品应该能让广大人民群众理解和接受。
吴冠中先生曾不止一次的指出：绘画作品不能脱离群众，绘画作品必须与观众达成互动和交流，绘画是给观众看的，如果观众看不懂，不知道画的是什么，说明这个作品是失败的。
吴冠中先生被批为“形式主义者”，他确实以形式美是绘画唯一安身立命的基地，他的形式美是通过了意境美的桥梁，并在形式美中发现了意境美的心脏，人同此心，心同此理，人与人易于共鸣，所以吴冠中先生提出了“风筝不断线”，此线则指的是作品与人们感情间千里姻缘一线牵之线。
2 油画的写意性在法国留学阶段，吴冠中先生认识到任何事物都有它赖以生存的土壤，离开这片土壤必然无法存活。
油画产生于西方，既是油画笔法再娴熟，终究还是脱离不了西方油画的模式，中国油画只有结合本民族的特色才能衍生出与众不同的中国油画作品。
油画民族化：吴冠中作品赏析（三）
油画民族化：吴冠中作品赏析（三）《先师冠中风骨》吴冠中弟子于海作品（国画）他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
吴冠中的作品具有很高的文化品格，从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
瀑布雨后山泉布面油画 1985年作桂林农家油画 1985年作这幅《桂林山水》是吴冠中先生1985年游历广西桂林时所作。
除了吴冠中常用的习惯笔法之外，这幅画还运用了刀法如远山立面的砌法和迎面的抹法形成鲜明的对比，很恰当地表现了山的质感。
而同类色调的三个山峰，却分别用堆笔法、减笔法和刀法，既拉出山与山之间的距离，又从山的造型上以轻重虚实和方圆加以区分。
近景中以树为主体的竖向黑线和以叶为主体的小平面，相互穿插交织，是整个画面节奏最强烈的部分。
下端一排白色江南房屋更增加了风景中的人间气氛，也是最明亮的部分。
黑白灰、点线面的精巧布局充分体现了吴冠中注重“形式美”的艺术主张。
茶花 1986年作赶市集油画画布 1985年作小巷 1984年作油画 1985年作江南水乡 1985年作吴冠中先生致力于探索油画民族化，用他自己的话说，就是“毕加索+城隍庙”。
《江南水乡》将油画的色感、光感和浓郁与国画的流畅、风韵揉合在一起，形成了独特的风格语言样式。
点、线、面的抽象元素变成了江南风景的具象描写，吴冠中用自己的方式解决了中西绘画多种对立的矛盾。
大户人家布面油画 1985年作《大户人家》是吴冠中先生的油画走向世界的代表作之一，这件写意油画也是中国油画获得国际市场认同的里程碑式作品，它曾以让世人震惊的高价被国外收藏家珍藏。
吴冠中说，这件《大户人家》“处于包围感的形式构成中。
大片黑屋顶、大块黑门窗、墨绿的水，串连了树枝之线、山墙之线，都为守护这家而携手合作，也是相互抱合，抱合之间有起伏，有摇摆、画面包涵波状运动。
显然，在整体波动中，屋顶面对着水之荡漾，心情也活跃起来，不安于自己呆板的形体，得意忘形，“变形”了。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国现代艺术史上的杰出画家，他的艺术风格以自由、抒情、大气、深邃而著名。
而他的油画作品中所表现的“民族化”元素，则更是吸引人们的关注。
本文将从几个方面来解读吴冠中油画的民族化之路。
一、从色彩上看吴冠中的画作色彩浓郁，风格独具匠心，为中国画坛贡献出了许多充满艺术性和时代感的经典作品。
而在色彩上，吴冠中的油画作品大多采用了中国传统的蓝、绿、黄、红等颜色，特别是蓝色和绿色在他的作品中尤为突出。
在他的作品中，这些颜色的使用不是单纯的表现，而是表达着对华夏文明的深厚情感，以及对民族精神的探索和表达。
二、从主题上看吴冠中的油画作品，主题多样，其中包括人物肖像、风景、静物、历史题材等。
但无论是什么题材，他的作品中都透露出深厚的民族情感。
比如他的《静物》系列中，虽然画的是西方的静物，但他的着色和构图仍然显现着中国传统文化的影响。
而在他的《牧民》系列中，则以草原、牛羊、牧民等元素为主要表现对象，其中的牧民们的形态更是充满了中国民族情感。
三、从细节上看吴冠中的油画作品，不仅色彩明亮，主题深刻，还在细节上进行了深入的刻画。
他在描绘人物和场景时特别注重细节，他的人物形象笔触细腻，在细节上的表现充满了中国传统文化的精髓。
比如在他的作品《荒原上的牛群》，画面中那些飞舞的蝴蝶、牛身上的花纹、气氛和光线的处理等等，都表现了深厚的中华文明和民族文化。
四、从文化解读上看吴冠中的油画作品，其民族化元素不仅表现在画面上，更是内化在其作品的文化内涵中。
他认为，艺术创作应该是文化的表达和延续，而中国文化则是其最重要的来源和灵感之一。
吴冠中在其艺术作品中，融入了中国传统文化、哲学道家思想、历史文学、传统绘画等多种元素，这些元素不仅成为他创作的源泉，同时也使其作品内涵更加饱满，更有民族气息。
总之，吴冠中的油画作品中的民族化元素体现在他的色彩、主题、细节和文化内涵等多个方面。
他不仅仅是一位有着卓越艺术才华的画家，同时也是一位思想深刻、对民族文化充满热爱的艺术家。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是20世纪中国杰出的艺术家之一，他的油画作品在中国美术史上具有重要地位。
吴冠中油画的民族化之路是他艺术探索的一个重要方向，也是中国现代艺术发展中的一个重要议题。
在吴冠中油画中的民族主义情怀方面，他常常通过展现中国传统文化和历史上的英雄人物来表达对国家的深情热爱和自豪感。
这种情怀贯穿于他的作品中，使其具有鲜明的民族风格和特色。
吴冠中油画中的中国传统元素也是其作品的重要组成部分。
他善于运用中国传统绘画技法和意境，将中国传统文化融入到现代油画中，赋予作品更深的历史和文化内涵。
吴冠中油画中的现代表现手法也是其作品的一大特点。
他善于运用光影、色彩和构图等现代艺术元素，使作品更加富有立体感和现代感，同时又不失中国传统的味道。
吴冠中油画的民族化表达手段多种多样，既有对传统文化的传承和发扬，又有对现代生活和艺术形式的探索和表现。
通过这些表达手段，他成功地将民族情感和现代艺术手法相结合，呈现出独特的艺术魅力。
吴冠中油画的艺术影响与意义不仅体现在其作品本身，更体现在其对中国现代艺术发展的推动和启示。
通过吴冠中的艺术实践和精神追求，我们可以看到中国民族化艺术的重要意义和价值，也可以感受到吴冠中所展示的油画民族化之路的深远影响和广泛意义。
2. 正文2.1 吴冠中油画中的民族主义情怀吴冠中是中国当代著名的油画家，他的作品充满了浓厚的民族主义情怀。
在他的作品中，常常可以见到对中国传统文化和历史的赞美和热爱，以及对民族精神和民族气质的表现。
在吴冠中的油画作品中，常常可以见到中国传统的山水、花鸟、人物等元素。
他通过这些传统元素的运用，展现出了对中国传统文化的尊重和传承。
他还通过描绘中国的历史场景和民俗风情，表达了对中国传统文化的热爱和追忆。
除了对传统文化的表现，吴冠中的作品还融入了当代现实的元素，展现出了对当代社会和民族现状的关注和思考。
他通过对现实生活中的人物和场景的描绘，反映出了对当代中国社会的关注和批判，展现出了对民族复兴和文化传承的责任感和使命感。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中（1919-2010）是中国现代著名的油画家，他被誉为“中国油画的先驱”，对中国现代油画的发展和推广起到了重要作用。
在他长达七十年的艺术生涯中，吴冠中的创作经历了多次变革和探索，其作品在风格、理念上也呈现出了多样化的特点。
而吴冠中对中国传统文化和民族情怀的深刻体验和思考，使他的油画作品呈现出了浓厚的民族化特色。
本文将从吴冠中作品的审美特点、艺术探索和意义等方面，解读吴冠中油画的民族化之路。
一、审美特点吴冠中的油画作品在审美特点上，呈现出了浓厚的中国民族文化气息。
他的作品常常以传统中国诗词、文学、绘画艺术等作为创作的题材和灵感来源，同时在画面的构图、色彩的运用等方面也充分展现了中国传统绘画的审美特点。
吴冠中的《荷花》系列作品中，他运用了中国古典绘画中的“写意”手法，将荷花的形态与空间进行了抽象表现，整体呈现出了中国传统绘画所追求的意境和气韵。
在题材选择上，吴冠中的作品也充分展现了对中国传统文化和民族风情的热爱和追求。
他常常以中国传统建筑、自然风景、民俗风情等为创作题材，通过对这些题材的深入挖掘和表现，使他的作品充满了浓厚的中国民族文化气息。
二、艺术探索在艺术探索方面，吴冠中将中国传统文化和民族情怀与西方现代艺术理念相结合，形成了具有中国特色的油画艺术风格。
他曾表示，“对中国文化的挖掘对我的影响极大，我自己也是在中国文化的根基上才能够有今天的艺术”，从这句话中可以看出，吴冠中对中国传统文化的认同和追求，对他的艺术创作产生了深远的影响。
三、艺术意义吴冠中油画的民族化之路，不仅在作品审美特点、艺术探索上呈现出了独特的民族化特色，更在中国现代油画的发展和推广上起到了重要的作用。
他的作品深受广大民众的喜爱，不仅在国内受到了高度关注和赞誉，也在国际艺术舞台上取得了巨大的成功。
吴冠中的作品被誉为“民族气息浓厚的现代艺术杰作”，其在表现中国传统文化和民族情怀方面的独特贡献，被认为是中国现代油画发展史上的重要节点。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国著名的油画大师，他的作品以中国民族特色和文化底蕴为主题，深受人们的喜爱。
在吴冠中的作品中，我们可以看到他对传统文化的深刻理解和对民族情感的传达。
吴冠中的油画作品在不同历史时期体现了民族化的演变过程，展现了中国传统文化在当代艺术中的新表现形式。
本文将从不同时期吴冠中的作品出发，探讨其油画作品中的民族化之路。
我们可以从吴冠中早期作品中看到他对传统文化的深刻理解和表达。
吴冠中在20世纪50年代初期开始艺术创作，当时正值新中国成立之初，社会风气和艺术氛围都充满着革命、奋斗、向上的主题。
在这样的社会背景下，吴冠中的作品也受到了革命浪潮的影响，他创作的《井冈山》、《为人民服务》等作品具有强烈的革命性质，表现了革命英雄和群众奋斗的场景。
这些作品中，吴冠中通过细腻的线条和饱满的色彩，表现了他对革命英雄和中国人民的崇敬与热爱，展现了他对当时社会氛围的理解和表达。
在这些早期作品中，我们可以看到吴冠中对中国传统文化的深刻理解，他通过对传统文化中的英雄和群众形象的塑造，表达了他对中国传统文化和价值观的认同和传承。
随着时代的变迁和艺术观念的转变，吴冠中的作品也逐渐呈现出新的特点和风貌。
在20世纪80年代，随着改革开放的深入和对外开放的政策实施，中国社会文化风貌和艺术创作环境都发生了巨大变化。
吴冠中的作品也受到了这样的影响，他的创作题材和风格呈现出新的特点。
在这一时期，吴冠中的作品中出现了更多的中国传统文化元素和题材，他创作了《黄鹤楼》、《春秋》等作品，这些作品强调了中国传统文化的价值观和民族精神，展现了中国传统文化在当代艺术中的新表现形式。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读1. 引言1.1 背景介绍吴冠中（1919-2010）是中国当代著名油画家，被公认为中国油画的奠基人之一。
他的艺术探索被誉为民族化艺术的代表之一，是中国现代油画发展历程中不可忽视的重要人物。
背景介绍部分将从吴冠中的生平经历入手，探究他是如何在动荡的时代背景下开展艺术创作的。
吴冠中生于山东济南，年轻时接受西方现代艺术教育，对欧洲绘画传统有着深厚的了解和熏陶。
而后来，他回国后遭遇了抗战、解放战争等历史事件，这一时期的社会动荡与变迁也直接或间接地影响了他的艺术创作。
吴冠中的艺术背景与成长经历，以及他在中国文化传统和西方现代艺术之间的融合与探索，为他日后在油画创作中走上民族化之路奠定了基础。
对于理解他油画的民族化之路，背景介绍是一个重要的切入点。
1.2 研究意义吴冠中是中国当代著名油画艺术家，他在艺术创作中探索了中国传统文化与现代西方绘画之间的融合，开创了国画与油画结合的新局面。
对吴冠中油画的民族化之路进行深入研究具有重要的学术意义和实践价值。
通过对吴冠中的油画作品进行系统研究和分析，可以深入探讨中国当代艺术在民族化道路上的发展轨迹，总结出吴冠中在艺术探索过程中所遭遇的困难与挑战，以及他所取得的创新成果和成功经验。
研究吴冠中油画的民族化之路还可以为中国当代艺术的发展提供借鉴和启示。
吴冠中在作品中融入中国传统文化元素的做法，为中国艺术家探索传统与现代之间的平衡点提供了新思路和范本，有助于激发更多艺术家对中国传统文化的重新认识和挖掘。
研究吴冠中油画的民族化之路对于推动中国当代艺术的发展具有重要的意义，有助于拓展中国艺术家的创作空间，传承和发扬中华民族优秀的艺术传统，推动中国艺术走向世界。
2. 正文2.1 吴冠中油画的民族化之路探索吴冠中是中国当代著名油画家，他在探索油画民族化之路上做出了积极的探索和努力。
吴冠中的油画作品充满了中国传统文化的元素，他深受中国书法、绘画和文学的影响，尤其是中国古代传统文化的精髓，如唐代诗词、宋代山水画等。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国当代著名的油画家，他以其独特的视角和艺术风格，在中国美术史上留下了不可磨灭的印记。
吴冠中的艺术创作曾经经历了多个阶段，其中最为重要和深刻的就是他的民族化之路。
吴冠中通过对中国传统文化的深入挖掘和探索，将其融入到自己的油画创作中，创造出了具有鲜明民族特色的艺术作品，成为了中国绘画艺术中的一股强大力量。
吴冠中的民族化之路可以追溯到上世纪50年代，那个时期正值新中国成立之初，艺术界也正在经历一场前所未有的变革。
吴冠中深受中国传统文化的熏陶和影响，他对中国传统绘画、书法、诗词等方面有着浓厚的兴趣和研究。
在这一时期，他开始尝试将中国传统文化元素融入到自己的油画中，努力探索出一条与西方艺术风格相结合、具有中国特色的绘画道路。
在吴冠中的艺术作品中，我们可以清晰地看到他对中国传统文化的借鉴和吸收。
比如他在作品中常常运用传统的国画线描手法，通过简洁而有力的线条勾勒出形体，使得作品更加具有中国风情。
他还深受中国古代诗词的启发，用诗化的手法表现出中国文化的古朴和含蓄。
而在作品的构图和题材选择方面，吴冠中也注重对中国传统文化的传承和发扬。
他常常选择中国传统文化中的经典题材，如山水、花鸟、人物等，赋予这些题材新的内涵和表现形式，展现出中国传统文化的深刻内涵和无穷魅力。
吴冠中民族化之路的另一个重要方面就是他对传统文化的思考和反思。
他深知传统文化的珍贵和独特之处，也深知其在当代社会中的重要性。
他不仅在艺术作品中表现出对传统文化的尊重和借鉴，还通过自己的艺术实践和学术研究，努力挖掘和传承中国传统文化中的精髓和精神，以期为当代中国绘画艺术的发展注入新的活力和动力。
在艺术界，吴冠中的民族化之路也得到了广泛的认可和赞赏。
他的作品在全国各大美术馆和画廊中常常展出，深受观众们的喜爱。
他也多次参加国内外的艺术展览和交流活动，与国际知名艺术家进行交流和合作。
在国际舞台上，吴冠中的作品也获得了高度的评价和关注，为中国绘画艺术在国际上树立了良好的形象和声誉。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中（1919-2010）是中国当代著名油画大师，他在艺术创作中走上了一条民族化之路，将中国传统文化与西方绘画技法融合，创造出独具特色的作品。
本文将从吴冠中的艺术生涯、民族化之路以及其作品的特点等方面进行解读，探讨吴冠中如何在油画创作中融入中国传统文化元素，以及其对中国当代艺术的影响。
吴冠中生于中国江苏省苏州市，1936年考入国立北平艺术专科学校美术系。
1946年考取美国埃默逊艺术学院进修，1947年转入法国巴黎美术学院学习。
吴冠中在留学期间接受了西方绘画技法的熏陶，同时也受到了中国传统文化的熏陶，这对他后来的艺术创作产生了深远的影响。
他融合了东西方的绘画元素，形成了独特的艺术风格。
在艺术生涯的早期，吴冠中的作品受到了欧洲现代主义绘画的影响，其风格偏向于写实的表现形式，但是在表现对象上，他选择了中国的传统文化和风景作为创作题材，比如中国的古建筑、山水画等。
他通过用西方的绘画技法来表现中国传统文化，使得作品既具有中国文化的内涵，又有西方艺术的表现形式，形成了独特的艺术风格。
后来，吴冠中的作品逐渐呈现出浓厚的中国传统文化气息，他开始尝试将中国传统绘画元素融入到自己的作品中，他深入挖掘了中国绘画的传统技法和审美理念，将笔墨、构图、意境等传统元素融入到油画中，形成了独具特色的作品风格。
他注重在画面中表现出中国传统绘画中的“意蕴”，通过色彩、笔触等手法来达到传达情感和意境的目的。
这种民族化的艺术语言，使得他的作品具有了更深层次的内涵和情感。
吴冠中的民族化之路的转变，使他的作品更能引起中国观众的共鸣，他的作品更加贴合中国人的审美情趣，也更具有中国文化的独特魅力。
他通过艺术的创作，向世人展示了中国传统文化的魅力与特色。
在他的作品中，我们既可以看到中国传统绘画的韵味，又能感受到现代油画的审美追求，这种融合使得他的作品在艺术界和市场上都取得了不俗的成绩。
吴冠中的作品多次在国际上展出，并获得了多项大奖，对中国当代艺术产生了深远的影响。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国一位备受瞩目的巨匠级油画家，他的艺术形态和作品风格极具特色，自然也是不断被笃爱者们所追捧的。
吴冠中的作品自成体系，他凭借着自己的艺术成就，不仅仅获得了良好的社会地位，还在他生命的最后一段时间，被誉为刘海粟、吴昌硕、徐悲鸿等中国现代大师。
吴冠中以其广泛知名而为人们熟知，他的艺术作品体现了深厚的中华文化艺术精神，因此越来越多的人们对他的作品有较深的感悟与体会。
吴冠中的艺术风格是具有浓郁的民族特色的，他将中国的绘画、书法、诗词等多种文化元素融入到了自己的艺术创作中，从而实现了自己作品的深度民族化。
在他的艺术创作中，大部分的作品多体现了中国山水，翔实地表达出自己对中国传统文化及山水环境的深刻认知与内在情感，展示出中国文化的精髓。
吴冠中注重用画笔表达情感，他凭借着出色的画笔技巧，将中国传统文化的优秀部分融入到了艺术之中，形成了独特的风格。
正是因为这种独特的创作方式，吴冠中的作品显得淳朴、深刻而有力度。
在他的作品中，最具代表性的便是《逍遥游》、《孔子墓》、《万花谷》等等，尤其是“逍遥游”更是被视为神韵旋律，具有高超的艺术价值和文化地位。
艺术与中国传统文化完美结合、深入探索，这才是吴冠中油画民族化之路的真正内涵。
除此之外，吴冠中在创作风格上也有着极强的民族特色，他喜欢试用现代语言，采用新颖的艺术手法，使得自己的作品具有了强烈的时代感。
例如，他在《逍遥游》中采用了水墨与油画融合的新手法，使得画面形成了独特的氛围和艺术韵味，不仅表现了自己对传统文化的追求，也体现了当代艺术家对创新的追求。
综上所言，吴冠中油画的民族化之路并非简单的追求传统和文化，更多的是在享受和爱慕中不断深化和转化，体现出一种浓厚的民族情感、文化背景以及艺术理念，以此去表达这一时代的情感。
因此，他的作品不仅仅是艺术，而是中华文化传统与现代艺术结合的生动缩影，也是中国现代文化艺术的代表。
浅谈吴冠中的油画语言
浅谈吴冠中的油画语言摘要：吴冠中是我国现当代著名画家，其油画作品有自己的突出特点。
对吴冠中先生的油画创作进行分析会发现其提倡的现代形式美和西方的形式主义有显著的区别，而且他所追求的艺术抽象又和西方的抽象派存在显著的差别。
可以说，吴冠中先生提出的形式抽象实现了东西方的有效融合，且立足于中国的传统文化，和西方绘画实现了互补，所以吴冠中先生的油画作品不失中华民族本质，是中西结合的突出意识代表。
对吴冠中先生的油画语言进行分析总结，明确其绘画特色，这对于理解吴冠中先生的绘画创作有积极的意义。
关键词：吴冠中；油画；语言绘画作为一种独立的艺术形式，其在情感、思想表达实践中所利用的是特殊的语言，分析并理解画家们的绘画语言，这对于充分的了解作品的蕴含、体悟画家的思想有突出的特点。
吴冠中先生是我国当代的著名画家，其所作的油画立足于中国传统文化，同时又借鉴了西方的优化创作技法和理念，实现了中西合璧。
对吴冠中先生创作的油画进行分析可知，其油画语言丰富，内涵深刻，所以强调吴冠中先生的优化语言解读有突出的现实价值。
以下是基于吴冠中先生优化分析的语言解析。
1.画面几何块的构成美与对比吴冠中对塞尚是非常推崇的，其曾直言“我爱上了塞尚”。
结合吴冠中先生的绘画和塞尚的具体创作表现不难看出，塞尚在绘画创作的过程中利用锥形、圆形以及球体等几何因素进行形象的建造，使图画形成结晶体般的整体，而且塞尚在造型的时候善于使用色彩的冷暖转折，其抛弃了靠明暗进行渲染的古老手法，他的创作理念、思想以及技法对现代绘画产生了显著的影响，而吴冠中先生正是被影响的一位。
塞尚对吴冠中先生的影响是显著的，这种影响突出体现在吴冠中先生的绘画创作中。
对吴冠中先生的绘画创作进行分析会发现其在风景油画的创作中不仅没有忽略几何块面的造型手段，反而最大限度的强调几何块面的使用。
他经常会用大的块面进行对象表现，而且会利用大块平涂的方法对画面进行一些合理的切割。
以吴冠中先生的油画《秋瑾的故居》为例，画面中大块的白色、黑色以及湖色互相穿插，灰色的天空，灰色的地面以及黑色的大门，大片白色的墙等，块面的组合使得画面具有了更加强烈的视觉冲击力，而且整个画面的表现更具装饰性特点，已经没表现也更加的突出。
浅析吴冠中油画艺术的民族化
76美学2021/03油画自传入中国起，国内的艺术家就不间断地尝试将其与中国本土文化相结合，以实现外来油画艺术的民族化。
“外来文化的中国化是中外文化交流史和中国文化发展史上必然存在的文化现象，是文化传播规律的客观结果。
油画作为一种外来文化，中国化是其必然结果。
”[1]20世纪20年代，徐悲鸿至法国留学，在此期间他吸收了西方古典绘画的技巧，并将西方写实油画的技法、精神带回国内，开始了“中西结合”的探索，创作了如《田横五百士》《愚公移山》等作品。
与徐悲鸿同时期的林风眠，也将印象派的外光画法和中国的水墨画法结合起来，同时又吸收了中国民间皮影、剪纸艺术的造型方法，创造出了一种既不同于中国古代又不同于西方现代的新的绘画风格。
除此之外，还有吴大羽、刘海粟，以及后来的“留法三剑客”——赵无极、朱德群、吴冠中等在中西方绘画之间倾尽全力尝试探索的人。
虽然在油画民族化的道路上涌现出了一批又一批探索者，但由于各方面原因，这个过程艰难而又曲折，直至改革开放，中国油画民族化的探索之路才得以迎来新的发展期。
在诸多的探索者中，以吴冠中的民族化探索最为成功，最能凸显中国百姓的审美情趣以及彰显东方特有的文化意蕴。
一、早期的油画民族化探索吴冠中先生在留法期间，在老师苏弗尔皮的启发下对西方艺术，尤其是现代派绘画的艺术品味、造形结构、色彩力度有了最基本的认识和系统性的了解，这些启蒙对吴冠中后来的油画创作和民族化探索打下了坚实的基础。
新中国成立后，苏弗尔皮劝他回到中国，从自己传统的根基上发出新枝，同时他也意识到自己的作品不能脱离祖国的土地和家乡的父老乡亲，必须把传统文化中的精髓融入到油画中，将高雅的艺术通俗化，突出民族特色，表现民族风格，发扬民族文化，创造出具有时代意义的油画作品。
“西方现代油画的主流早已从摹拟自然形态进入创造艺术形象了，毕加索＋城隍庙，西方现代绘画与中国民间艺术的结合，也正是油画民族化的大道之一。
”[2]189要实现油画民族化，吴冠中一开始便从“看不见的地方”入手，这个“看不见的地方”其实就是指意境，他说：“先不考虑形式问题，我只追求意境，东方的情调，民族的气质，与父老叔伯兄弟姐妹们相通的感受。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国著名的油画家，被誉为“东方梦幻派”的代表，其作品充满了浓郁的中国传统文化元素。
他的艺术风格独树一帜，深受广大艺术爱好者的喜爱。
吴冠中艺术成就的背后，也有着一段民族化之路的历程。
从传统艺术的积淀中走来吴冠中在民族化之路上的第一步就是从传统文化中吸取营养。
早年间，他受到了中国画和水墨画的深刻影响。
这些传统艺术风格为他今后的创作奠定了基础。
他从宗教、神话、文学和古代艺术中寻找素材，追求一种以文化为根源的现代艺术表达方式。
20世纪60年代末至70年代初期，吴冠中创作了大量富有中国传统文化特色的艺术作品。
他运用西方的创作技法，将传统文化素材与现代艺术相融合，形成了独特的艺术风格。
其中，以《朝圣》、《汉宫秋月》、《赤壁图》等作品最为著名，这些作品深受广大观众的喜爱。
绘画中的人物形态、色调、线条与纹饰，都带有中国传统艺术的特点。
追求新的艺术创新尽管吴冠中的作品带有浓厚的中国传统文化色彩，但他并不满足于此。
他追求新的艺术创新，将传统艺术元素与现代艺术相结合，开创了自己独特的艺术风格。
吴冠中大量使用线条和色彩来表现形式感。
他刻意突出现实和现实之外的精神和思想，使用特殊的画面构造，使物象具有反映灵魂的价值和意义。
他借助色彩来表达生命的力量和精神的深厚，借助画面构造和线条变化来展现物象之间的关联，呈现出一种奇妙的空间感和视觉哲学。
这样的艺术创新不仅体现了吴冠中内心的民族自信和文化自觉，也赢得了国际艺术界的认可。
他多次受邀参加国际文化艺术交流活动，成为走向世界的中国油画艺术的代表。
回归民族文化1990年代以后，吴冠中的创作逐渐回归民族文化主题。
他开始大量创作传统中国文化题材的油画作品，如《验字》、《钟鼎山水》、《清风明月境》等。
这些作品运用了古代的笔法和技法，再现了中国传统文化的气息和韵味。
吴冠中的回归民族文化并不是简单的复古，而是在对传统文化的理解和演绎中发掘出新的艺术表现形式。
探寻吴冠中油画艺术的民族化
THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2016年1月号 总第173期90图 吴冠中 又见风筝 2003年图 吴冠中 童 年 2003年图 吴冠中 苦瓜家园 1998年畅和风韵进行彼此的补充，成功地在油画画面中体现了中国式的意境之美和笔墨之韵，又在中国画中渗入了充满变化的浓郁斑斓的丰富色彩以及现代绘画中的构成观念，在“东寻西找”的过程中，将西方与东方、传统与现代，化合为一，自由构造，创造出独具特色的现代意义上的新的中国绘画图式。
二、油画写生的东方审美意境中国古代画者将对“自然的摹写”称“写生”，即写其“生象”与“生意”，意思是指写现实物象的生机之趣。
吴冠中的写生，很多因素也是从古人那里得来，即抒发情感，探形式之美，索意境之悠。
“‘有意味的形式’，这‘意味’是什么呢，是情意，是诗意，是一种难以语言表达的感受。
如果没有这‘意味’，那么形式美失去了灵魂，空洞了，虽美，却乏味”。
[2]大自然的一草一木，山山水水，在吴冠中的情感里，挥抹不去，萦系心头的白墙黑瓦在青山绿水间跃然于画布上，清朗俊美，情调优雅，时而浓郁苍润、奔放用力，时而笔法飘逸、烟云流动，那用笔触厚堆而成的老树浓荫，用画刀切刮的丛木冷月，都以平淡朴直的风格向人们释解他心中的民族情韵。
在中西传统绘画中，对待自然的态度，一直是分野强明，西方追求形态的逼似，中国呼唤意象之格，所以要解决好绘画中性情的自然流露，首先要处理好“形似”与“神似”的问题。
中国的艺术思想就是关于传神的思想。
董其昌在《画旨》中说：“看(指山树等)得熟自然传神。
传神者必以形。
形与心手相凑，而相忘，神之所托也。
”[3]在观照自然方面，吴冠中与董其昌很相似，名山大川，江南小巷，对吴冠中来说，也是看得熟之又熟的，所以将观视之物变成笔端之形时，其中的真切之意，凝神之态，通过他对自然的“熟之又熟”而得以“展现”。
对象之神由其形的自然之态得以流露，观照和把握这样的自然之态必得专于心，凝于神。
吴冠中油画的民族化之路解读
吴冠中油画的民族化之路解读吴冠中是中国现代艺术史上具有重要地位的画家之一，他的绘画作品以其独特的艺术风格和独到的题材选择而备受瞩目。
在其艺术创作过程中，吴冠中逐渐走上一条民族化之路，通过对中国传统文化的深入研究和创作，将自己的作品与中国民族文化相结合，形成了独特而有别于西方绘画的风格。
吴冠中的油画作品大多以人物为主题，他常常通过对中国历史、文化和社会现象的描绘，表现出鲜明的民族特色和深厚的文化底蕴。
他的作品《女遗孤像》以一个独自生活的女孩为主题，通过细腻的笔触和富有中国传统绘画特色的构图，展现出了女孩身上的孤独和坚强，同时又以一种悲壮的意象表达了中国传统文化中对于家庭和人伦关系的思考。
这种通过人物形象来表达社会现象和文化价值的方法，使得吴冠中的作品不仅具有观赏性，更具有思想性和艺术性。
吴冠中在油画创作中还经常运用中国传统绘画的技法和表现手法，例如水墨画的写意和皴法在他的作品中得到了广泛运用。
他通过对线条和色彩的处理，使得作品具有浓厚的中国风格，呈现出一种独特的艺术美感。
他还善于运用背景和人物之间的对比，通过对色彩和光影的运用，使得作品的形象和氛围更加鲜明，具有强烈的视觉冲击力。
这种绘画技法的运用，使得吴冠中的油画作品不仅具有强烈的民族特色，更展现出了他独特的艺术才华和对绘画语言的创新。
吴冠中的油画作品还引入了中国传统文化中的符号和象征，以及民间艺术和民俗文化中的元素。
他的作品《春蚕》中通过对蚕丝和春蚕形象的描绘，表达了对生命的推崇和对自然的敬畏；而作品《红楼梦》则通过对红楼梦中人物和情节的再现，展现了中国古代文学的魅力和丰富的情感内涵。
这种将传统文化和艺术元素融入到油画创作中的方法，使得吴冠中的作品具有更丰富的内涵和更广阔的文化价值。
在吴冠中的油画作品中，我们可以看到他对中国传统文化的尊重和热爱，以及对传统文化与当代生活的关系的思考和探索。
通过将传统文化与油画艺术相结合，他为中国现代艺术的发展开辟了新的道路，将中国民族文化与艺术相融合，使得油画艺术具有更加丰富的表现力和独特的风格。
浅谈吴冠中绘画民族性的艺术精神
浅谈吴冠中绘画民族性的艺术精神摘要：吴冠中他学贯中西，赤子怀抱，画笔常吟故园情；文心追慕民族魂。
终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
关键词：吴冠中、民族性、现代化、中西融合吴冠中，一位出生在江苏宜兴的瘦骨嶙峋的老者，中国当代著名画家，美术教育家、散文家。
他对中国油画和国画皆有筚路蓝缕之功，他自言崇拜骨头最硬的中国现代文化先驱、启蒙思想家鲁迅，而他本人一生的作为与言说亦堪称中华民族的文化英雄。
一吴冠中的民族精神吴冠中先生早年受教于国立杭州艺术专科学校，受林风眠、潘天寿、常书鸿等美术大师的提携点化，后又留洋到法国的巴黎国立高等美术学院学习绘画。
对于绘画艺术，吴冠中是一个倾心奉献的恋人；对于自己的祖国，吴冠中则是个肝胆相照的赤子。
先生说过“一个鲁迅抵二百个齐白石”。
他认为一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。
齐白石画得很好，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。
少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。
这就是先生的民族精神。
有人跟先生谈到回国从事艺术创作的抱负时，他曾经说过：“我不愿自己的工作与共同生活的人们漠不相关”。
所以先生总觉得人的一生总要用生命来铸造出一些什么！无论被驱在祖国的哪一个角落，他将爱惜那卑微的一份，步步真诚地做。
这就是先生对祖国的情、对祖国的义。
先生在艺术上怀着这种对祖国的执着、对故乡的热爱他创造了深邃、沉郁、隽永、孤寂的诗境，中国艺术自强于世的精神支柱之一。
油画是伴随着吴冠中艺途上全部苦难和欢乐的终身伴侣。
吴冠中觉得在西画系统中取得个人的成功是完全可能的，但这不关乎中国油画的整体出路，只有纳入中国绘画同代蜕变的大航道，中国油画才有大的希望。
如果只在油画中融入民族的图式符号，表现民族的现实生活，而没有改变西画的观念和感觉方式，也就只能是初级意义的民族化。
探析吴冠中中国画中的艺术表现语言
的作 用。
关键词 ： 吴冠 中； 中 国画 ； 表 现 语 言
中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ２ 文献标识 码 ： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ ８ — ７ ２ ５ ７ ｌ ２ ０ １ ４） ０ ２ — ０ ０ ４ ２ 一 Ｏ ２
为 整 个 画 面 增 添 了 几 分 活 跃 的 氛 围 。作 品 《 长 城 》， 画 面
破 之后 ， 开始慢 慢倾 向于对形 式美 的探索 ， 力 求简约 ，
逐 渐 地 向抽 象 过 渡 。 透 过各种 形式 的点 、 线、 面 相 互 穿
采 用 俯 视 的角 度 ， 以粗 细 不 等 的 浓 淡 线 条 组 成 。 粗 线 侧
出 的折 线 。 并 非 是 中 国传 统 笔 墨 中 的 藏 露 、 干 湿 等 笔 力 要求 ， 而是极富西方几何线条特 征的蛇形线 、 折 线 等 的
味 的水 墨 画 作 品 藏 的 内涵 丰 富 深 邃 ， 简约而不单调 ， 传 统 而不 古 板 。一 幅 幅作 品 传 达 出一 缕 缕 自然 、清 新 的视 觉 感 受 以及 只 可 意会 不 可 言 传 的心 理 感 受 ， 耐人 寻 思 ， 意 味悠 长 。
摘要 ： 吴冠 中， 二 十世 纪 现 代 中 国绘 画 中一 位 著 名 的 画 家 。 他 的 美 术 创 作 和 美 术教 育 在 当代 艺
术界 可谓是独树 一帜 ， 驰 名 海 内外 。他 坚 持 不 懈 地 奔 走 在 探 索 东 西 方 绘 画 两 种 艺 术 语 言 的 不 同美学观念 的道路 上 ， 在绘 画 中坚韧不拔 地践行 着“ 油 画 民族 化 ” 、 “ 中 国画 现 代 化 ” 的 创 作 理 念 。他 用 独 有 中 国特 点 的 笔 墨 构 成 方 式 来 阐释 西 方 的 形 式 美理 论 ， 从 而创 造 出 了既 有 东 方 美
试论吴冠中油画民族化思想
试论吴冠中油画民族化思想符艺【摘要】中国油画的百年史是一段学习与创新的历史，是数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。
作为中国自觉探索油画民族化的著名艺术家和典型代表，吴冠中毕生致力于油画民族化和中国绘画现代化的研究与探索．他在油画中探索民族化。
在水墨中寻求现代化，冲出了画种的藩篱，为当代艺术创新提供了全新的审美方向，为中国油画和传统水墨的发展开辟了新的道路，创造性地将中国艺术的精神与风貌推向了世界。
%Chinese oil painting history with hundred years is a period of learning and innovation, and in this period artists always explore Chinese oil painting＇s path of its own. Wu guan--zhong, as the outstanding and famous artist, who always devotes to exploring Chinese oil painting＇ s nationalization and Chinese painting＇ s modernization is one of representatives. He explores painting＇s nationalization in oil painting and pursuits painting＇s modernization in wash painting, which breakthroughs the es- trangement in different paintings,offers contemporary art innovation of new direction of esthetic,creates a new path for Chinese oil painting and conventional wash painting, and creatively introduces Chinese art spirits to the world.【期刊名称】《高教论坛》【年(卷),期】2012(000)009【总页数】3页(P124-126)【关键词】吴冠中;油画;民族化【作者】符艺【作者单位】广西民族大学艺术学院,广西南宁530006【正文语种】中文【中图分类】J607中国油画的百年史是一段学习与创新的历史，即不断与世界艺术融合的历史，数代艺术家们自觉地探索中国油画自己道路的历史。
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目录摘要 (1)Abstract (1)引言 (1)一、民族气质与精神 (2)二、创作题材上的民族特点 (2)（1）风景题材的本土特色 (2)（2）人体和人物题材的写意性 (3)三、构图、造型与色彩的民族化体现 (4)四、水墨画与写意风景油画的相互影响 (5)五、传统技法与元素的吸收 (6)结语 (7)注释 (8)参考文献 (8)致谢 (9)解析吴冠中油画语言的民族性表现袁园西南大学美术学院，重庆400715摘要：吴冠中先生一生追求油画民族化和中国画现代化，创立了写意油画，开创了全新的中国油画语言和风格。
本文从民族精神、创作题材、表现形式等方面分析吴冠中油画中的民族性表现。
坚持油画在中国的发展，要让油画艺术成为弘扬本民族文化的有效载体，就必须立足于中国的土壤。
也只有植根于本土而保持自己的特色才能彰显出民族文化的独特魅力，也只有这样，才能吸引世界的眼球并逐步走向世界。
关键词：吴冠中民族化本土化融合Analysis the Paintings of wu guanzhong show thenationality languageYuanyuanAcademy of Fine Arts，Southwest China Normal University，Chongqing 400715 Abstract：Mr. Wu Guanzhong the life pursue oil painting nationality andthe traditional Chinese painting modernization, established the enjoyable oil painting, founded the brand-new Chinese oil painting language and the style.This article from the national spirit, creative themes, forms, etc. To analyzes the national character of the performance of Wu Guanzhong oil paintings. Adhere to the development of oil painting in China, to make oil painting promote the national culture as an effective carrier to be based on the Chinese soil. Only rooted in the local community while maintaining their own characteristics to demonstrate the unique charm of a national culture, but also the only way to attract the attention of the world and gradually into the world.Key Word：Mr. Wu Guanzhong Nationality Localization Integration 引言油画作为一种西方绘画传入中国，无论从绘画语言、绘画形式还是从绘画技巧上都从不同程度上影响了中国传统绘画。
但是油画家们并没有意识到油画的民族化改造和创新的问题。
吴冠中的油画创新成为了中国油画民族化新的里程碑，开创了前所未有、空前独特的中国油画语言、视觉效果和艺术成就。
本文从吴冠中民族感情的角度出发，全面分析了吴冠中油画中所体现的民族化思想。
1.民族气质与精神从吴冠中先生的画中就可以看出他是一位爱国志士，他热爱祖国的大好河山，热爱祖国的一草一木。
在他的笔下黒砖白墙，水边村舍，也能将祖国的独特魅力展现的淋淋尽至。
首先，他把祖国比作母亲，他有说过“……我虽然长期没有画室，画并没有少画。
倒是他们应该羡慕我们：朝朝菩暮，立足于自己的土地上，拥抱母亲，时刻感受到她的体温与脉搏。
”他守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真实情感，充分的表达了民族和大众的审美需求。
他把作品比作风筝，把风筝的另一头比作让他产生灵感的母体，也就是广大人民，他还强调这线要越放越长，但是不能断线，断线就意味着脱离了生活，脱离了群众，这样观众和作品就不能交流，这样的作品显然就是失败的。
他在创作过程中，还对生活素材的感受加以了提炼和处理，甚至抽象某一具体素材，使观众可以透过作品的表面感受到其中的生活气息。
他的这种趋近抽象的绘画形式使他既区别于写实派，又区别于西方的抽象派，而且比中国传统写意派更有现代感和形式感，也正是这种独特的绘画形式，“吴冠中”也得以成为了现代写意的代名词。
其次，他的作品具有独特的东方情调和意境。
吴冠中先生重视表达内心的感受与意境，他也曾经直率地表示，他所要做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的内心世界表达出来。
大到可以画浩浩荡荡的长江三峡，小到可以画微不足道的小野菊，在他的世界里没有贵贱之分，只有对生活的热爱和美的追求。
齐白石先生认为描绘对象时，“太似为媚俗，不似为欺世”。
而吴冠中所表现出的正处于太似与不似之间，将灵气发挥到了极致。
至于作品是否西化，实行民族化，作为中国人创作的标准，都不是重要的。
太多的选择只会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。
他的油画作品都很简练概括，没有繁琐的描绘。
也许一条直线就能表现一堵墙，一个点就能表现一个人，充分吸取了中国画写意的元素，记录对象给他瞬间即逝或者悠远静谧的美。
由于东方绘画深受道家思想的影响，历代很多有成就的画家都用道家思想来审评绘画，道家“静坐忘己”与中国画里“寂静空悠”，都属于东方特有的气质与情调。
吴冠中在写意风景油画中也借鉴了国画“寂静空悠”的意境，运用油画的特殊技法将这种意境再次升华。
他很注重油画中“虚”的表现，因为他觉得这种“虚”的表现才是表达意境的最好方式，说是“虚”其实在这里面又大做文章，让观众意犹未尽。
吴冠中特别崇拜鲁迅，他曾讲过一句很荒唐的话：①100个齐白石也抵不上一个鲁迅。
其实不是说齐白石比不上鲁迅，而是从社会功能的角度看，他们的影响不一样，一个民族，一个国家需要鲁迅。
可见民族气节在他的思想里是多么根深蒂固。
吴冠中将中华民族的独特气质和精神融入了他的绘画当中，也是这种精神一直激励他进行民族化的创作。
2.创作题材上的民族特点2.1风景题材的本土特色风景油画作为中国油画的一部分，在发展中受到中国传统文化的浸润，也可以说是以个不断民族化、本土化的过程。
吴冠中的油画风景多以半抽象的形态表现来表现不同的地域风貌，富有独特的中国传统意趣和本土特色。
早在新文化运动时期，油画风景在技法和语调上基本都是模仿西方风格，本土意识较为缺乏，但早期的一些风景油画家就已经在对中国本土风景题徐悲鸿1922年作古寺晨雾油画画布材进行思考和研究。
比如徐悲鸿《古寺晨雾》，虽吸收了西方的色彩表现方法，但在古寺的红墙和大面积的绿色对比中，又折射出画家难以割舍的东方情愫。
还比如刘海粟，他的《南京夫子庙》，他把中国画水墨、东方的线条和西方的色彩结合起来，作品明显的透露出西洋中国画的味道。
在这一时期，随着风景油画队伍的不断壮大，艺术家的表现手法也日趋成熟，融合了中西方的艺术元素，吸取西方写实风格，创作出了很多反映中国文化题材的作品。
到了20世纪70年代末，中国的风景油画就富于了表现、抽象和象征寓意。
作为写意油画创始人的吴冠中，更是将中国的风景油画艺术推向了新的高度。
他的风景油画作品再也不是用西方的绘画艺术来表现祖国的山水，而是在不断的探索中开辟了一条既融合中西又具有民族特色的创作之路。
他在充分吸收西方油画技法和形式语言的同时，结合本土民族地域文化特色来进行创作。
此时的油画的民族化和本土化不再是简单的采用一些民族符号和元素，而是表现出一种民族气派和精神特质。
吴冠中这种独特的艺术语言和风格，与地域文化滋养和本土感情是紧密联系的。
他喜欢也很擅长表现江南水乡景色，似乎他对江南有非比寻常的眷恋。
江南，这个地域概念，在不同人眼中有不同内涵。
可是在画家眼中，它可能是婉约低吟的美人，可能是浓妆艳抹总相宜的色调，也可能是内心的惆怅与小桥流水融合起来的画作。
在吴冠中笔下，江南如画。
他所表现的江南民居，色调和谐、清新，境界宁静、淡美，画面像一首首抒情诗，具有它特有的地域特征。
70年代，吴冠中应邀创作《鲁迅的故乡》，在这幅作品中，他对绍兴做了全景式的描绘。
为了表达江南小镇宁静之美传达人杰地灵的悠远意境，他几乎跑偏了绍兴的各个角落，当他登上一座小山，他眼下的白墙黑瓦在大面积的灰色水天的衬托下，显得格外耀眼和醒目，近处灰绿色的树林更是给人以无限遐想。
右下脚的一段灰色围墙和白色小屋呼应着灰色的河道和中间的屋舍，可谓是多么的独具匠心。
也许是对鲁迅的崇拜，吴冠中在创作过程中饱含激情，造就了70年代写实阶段的经典之作。
吴冠中走遍祖国各地，不管是江南小桥流水的柔媚还是北方的黄土荆棘，他都能表现出各自不同的地域特色。
比如《高原人家》，画面几乎大部分运用的黄色，将典型的黄土高原地貌清晰的表现出来，画家还巧妙的运用了黑线表现了高原的巍峨和梯田的柔美，画面中的活气息。
吴冠中所描绘的寺庙相比徐悲鸿笔下的古寺给人的感觉又多了份轻松，吴冠中的《大昭寺》更注重对当地人民生活情景的描绘，但是又不同于高原人家漫天黄土的凄凉，他所表现的是干净的天空下寺庙的宁静祥和，给人以无比的虔诚和信仰。
再比如《拉萨街头》，在这幅画中他较多的运用了光影，表现了拉萨风和日丽的景象。
画面中注重了对人物的刻画，表现了当地特有的民俗文化。
吴冠中熟练掌握印象派色彩表现方法，但是他知道纯粹模仿印象派的光影是不能将中国的意境表现出来的，应该加入中国传统的表现手法才能将中国传统艺术精神体现出来。
因此民族化和本土化也成为了发展中国油画的必要和必然。
2.2人体和人物题材的写意性吴冠中 1976年作 鲁迅的故乡 油画 画布 吴冠中 1990年作 高原人家 油画 画布吴冠中是第一个站出来呼吁“人体美”的，他指出造型美的基本因素都存在于人体中。
他认为人体或者人物的形体和结构包含两层含义，一种是严格遵照解剖规律，客观性比较强的结构，另一种是遵循绘画形式抽象结构，注重的是主观处理。
前者是遵循科学，容易掌握，后者牵扯到各种因素如转折、起伏、疏密等之间的关系，需要主观的加以“夸张”和“省略”，因此难以掌握。
他的人体作品《梦》、《仰卧裸女》通过画家的主观处理，将人体结构抽象化，注重人体的自然美，无论从色彩和结构上都倾注了自己的主观情感，背景处理的简单概括，但是表现出了一种特殊的意境。