gothic
哥特风格
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常见服饰
在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节 奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大 量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳 镜成为哥特族的注册商标。 任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮 肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的 标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常 见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十 字架(基督教的象征)。 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。 说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特 以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
哥特体的名词解释
哥特体的名词解释哥特体（Gothic）是一种艺术和建筑风格，起源于12世纪的法国，并随后传播到整个欧洲。
它在中世纪时期独具风格，代表了宗教、文化和社会的变革。
本文将深入探讨哥特体的特点、发展和影响，并探索其在不同领域的应用。
一、哥特体的特点哥特体艺术及建筑的特点之一是其独特的垂直线条和尖锐的拱形。
相比于罗马式建筑，哥特式建筑注重的是空间的垂直延伸。
教堂的尖顶和瘦长的拱门赋予建筑物一种向上的运动感，给人以一种壮丽、庄重的感觉。
第二个特点是大量运用了飞扶壁和玻璃窗。
飞扶壁是一种支撑建筑物重力的创新结构，使得哥特式教堂能够拥有更高、更开阔的内部空间。
此外，哥特式建筑还大量使用彩色玻璃，通过教堂内的绘画窗户展现宗教的故事和意象。
这些绚丽多彩的玻璃窗使得阳光照射进来时，教堂内部充满了神秘而肃穆的氛围。
哥特体的第三个特点是其精细的雕刻和装饰。
哥特式建筑以其华丽的装饰品和雕塑而闻名，包括拱门、柱子和教堂顶部的尖顶等。
这些细致入微的雕刻工艺呈现了基督教故事、圣经中的人物以及当时社会的情景，展示了中世纪人们对宗教的虔诚和对美的追求。
二、哥特体的发展哥特体艺术和建筑诞生于法国，最早出现在巴黎圣母院和亚眠圣亚纳教堂等地。
此后，哥特风格逐渐传播到其他欧洲国家，包括荷兰、比利时、西班牙和德国等。
不同地区的哥特体艺术也呈现出一些细微的差异，但总体上仍保持了哥特体的核心特点。
在建筑方面，哥特式建筑由宗教教堂扩展到了城堡和宫殿等各种建筑类型。
城堡和宫殿的设计更加注重舒适性和居住性，窗户更大，内部更加宽敞。
同时，哥特体还延伸到了城市规划领域，对城市布局和街道设计产生了深远的影响。
在艺术领域，哥特体也渗透到了绘画、雕塑和书法等不同的形式中。
绘画中常见的哥特特点包括人物形象的纤细和长比例、明暗对比的强烈效果以及装饰性的花纹和背景。
在雕塑方面，哥特体更注重表现人物的情感和动态，通常采用飘逸的服装和姿态来营造一种神圣而庄重的氛围。
哥特体书法则以其精湛的笔法和装饰性的字体而著称。
英文书法【Copperplate】第一部分——简介、准备及小写
英文书法【Copperplate】第一部分——简介、准备及小写整理：新浪微博@香菜不追爱英文书法简介英文书法顾名思义就是对英文的书写艺术创作，可能很多人不太了解英文书法，其实生活当中处处都有英文书法的影子~像中国的书法一样英文书法也有很多字体，下面就来介绍几种最常见的的字体~【copperplate】（中译为铜版体或铜版印刷）copperplate的特点就是粗细变化非常明显，飘逸灵动，典雅高贵【gothic】（中译为哥特体）gothic是古代教会等机构用来抄写的一种艺术字型，是相当华丽的书写和印刷风格，多见于中世纪时的神学文献。
竖线较粗，且多有装饰性很强的缀线，但是相当不容易辨认。
现多作为报纸标题，起装饰作用。
gothic之中也有很多的分类：【gothic】之【Old English】【gothic】之【German Text】【gothic】之【Square Hands】【Italic】（中译为意大利体）Italic起源于文艺复兴早期并沿用至今日，简单又不失美感如一条绸带飘然纸上。
【Roman】（中译为罗马体）罗马体在它慢长的发展史中渐渐成为世界的标准字母体系，因为它的标准，美丽、灵活性。
它无论在什么情况下，用什么大小都容易去读写。
上面我们介绍了几种常见的字体，那么他们是怎么写出来的呢这就是我们接下来要学的东西了。
但是因为小雨和Carol都是高中生的说。
所以只有在暑假期间能发节目。
于是我们只能教【copperplate】和【gothic】的基础知识，Carol负责【copperplate】部分；我负责【gothic】部分。
大家可以根据自己的喜好选一种来练习也可以两种都学~把写法告诉大家了，最重要的还是自身的练习哦~只有多练多写才会写出那么美美的字呢~所以开始教写法的时候我们会留练习作业，大家把自己的练习图片拍下来输到电脑里，再通过写日志版面的图片→本地上传，上传图片之后右键点击图片→图片属性→图片地址，把地址复制到回复框里就OK啦~目前小雨只想到这个办法。
哥特式
代表作品及分析
哥特式建筑的代表作有：
巴黎圣母大教堂
意大利米兰大教堂 德国科隆大教堂
巴黎圣母大教堂
巴黎圣母大教堂的简介和分析：是一座位于法国 巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教 巴黎总教区的主教座堂。巴黎诸多的名胜古迹， 都是以巴黎圣母院为中心的。穿越整个城市塞纳 河上，点缀着将河右岸和河左岸连接起来的别致 的河桥。而教堂正座落在位于塞纳河中心位置的 西岱岛上，西岱岛是巴黎一区和四区的边界，岛 的尽头与其他名胜古迹相连，像路易九世圣礼拜 堂，像世界上最著名的医院--神院
3.文化方面
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑 技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他 艺术均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列 入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主 教座堂和教堂的研究学问。十八世纪，英格兰开始了一 连串的哥特复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二 十世纪，主要影响教会与大学建筑
历史 哥特式建筑继承了罗曼式建筑的很多特点。 早期 第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券 巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以 后许多教堂所效法。1144年，在庆祝圣丹尼斯重修完成举行的典礼上， 各国的主教们吃惊地发现这种建筑形式有着不可抵挡的魅力。于是25年 之后，凡有代表参加过庆典的地区都出现了哥特式教堂。 经典时期 12世纪末到13世纪中叶。 晚期 辐射状哥特式和火焰哥特式发展。 直到16世纪被文艺复兴风格替代。 复兴 1820年，哥特式装饰风格复兴，主要在内装饰上。
哥特式
1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。我想，绝大多数中国影迷也正是凭借此片的盗版碟开始认识吸血鬼、认识歌特电影的。
黑暗，还象征着深邃。所谓“白昼之光岂知夜色之深”，在黑暗的包裹中，才能隐藏真正的大智慧。不过这个道理并不是人人都懂。
黑暗，还往往意味着欲望。在歌特电影中，总是有一种对欲望直截了当的宣泄。譬如吸血鬼，譬如人狼，譬如复活的乌鸦。它们在电影中总是给我们呈现出赤裸裸的欲望渴求——对鲜血，对生命，对复仇。那些在人们看来最宝贵的金钱财富、权势地位，通通如粪土。
2、然后是黑暗。
歌特电影的场景通常都是在夜色笼罩中展开的。主人公所居住的处所往往是不见天日之处。吸血鬼躺在棺材里，人狼住在古堡中，就连那个剪刀手爱德华，也是诞生在远离人群的科学怪人的实验室里。他们躲避着光明，其实只不过是为了躲避人类。他们的世界虽然黑暗，但却并不罪恶。
黑暗象征着未知，未知意味着恐惧。对歌特影迷来说，那无边无际的黑暗却是安全、舒适的摇篮。选择了在夜色中远栖，才是他们真正的幸福。
而1999年的《断头谷》是波顿和强尼德普的再次合作，这一次波顿出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的歌特哀歌。可以说这部片子把波顿对歌特电影的驾驭能力和想象能力发挥得淋漓尽致！
影片的每一个场景、每一个镜头、每一句台词都可以定格为一张精美的歌特风油画，那深蓝的暮色、张牙舞爪的黑色森林、浓雾弥漫的小镇、表情怪异的居民、杀人如砍瓜切菜般的无头骑士……无不歌特到了极点！至于强尼的表演，几乎是奠定了他4年，爱尔兰导演尼尔•乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大歌特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆•克鲁斯、布拉德•皮特和安东尼•班德拉斯的联袂演出，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。而影片油画般的风格，神秘诡异的配乐及大量歌特服饰的展示，几乎可以让人断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过它的同类型电影了。
哥特式建筑
典型欧洲哥特式建筑
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂， 它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪 80年代动工，直至19世纪初才最后完成。 教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中 厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更 拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。 中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比 较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大 理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上 的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利 人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。 但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
典型欧洲哥特式建筑
3、德国 德国最早的哥特式教堂之一科 隆主教堂于1248年兴工，由建 造过亚眠主教堂的法国人设计， 有法国盛期的哥特式教堂的风 格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的 相似。它的中厅内部高达46米， 仅次于法国博韦主教堂。西面 双塔高152米，极为壮观。
德国科隆大教堂
典型欧洲哥特式建筑
4、意大利 意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入， 主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥 特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作 为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹” 的哥特式教堂。 意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面 也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。 屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并 用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的 罗马古典风格。
哥特式建筑简介
哥特式建筑起源于法国北方，12到16世纪在欧洲，尤其是 西欧广泛盛行，而歌特文学则出现在18世纪的英国，社会的动 荡、阶级的混杂、宗教的盛行都导致神秘主义文学甚至迷信的 兴盛，歌特文学也就是在这个阶段应运而生，这种充满了悬疑、 神秘、幻想、恐怖和荒蛮气味的文学风气在18世纪末19世纪初 期占据了英国文坛的主导地位，这其中最有名的，当属玛 丽·雪莱1818年出版的小说《弗兰肯斯坦》，这部作品后来成 为了神秘主义文学的经典。从18世纪末以来的一些文学作品， 因为具有共同的基调与文体而被归类于「哥特小说」。13～15 世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响 到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑 史上占有重要地位。
哥特式建筑
哥特歌特哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格, 以尖拱﹑拱顶﹑细长柱等为特点）3、哥特派的, 哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）4、指字体，哥特字体的5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。
在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
[编辑本段]哥特人哥特帝国哥特人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。
当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥特人因为受到压力而从该地区撒离。
他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。
自罗马衰落之后，中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。
我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。
西哥特人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。
在376年，西哥特人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。
合计男子与妇孺的人数约有六万人。
他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。
409年时，西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。
罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。
东哥特人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥特人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。
这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。
在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥特人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。
狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。
哥特式小说
哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。
一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》而产生。
哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。
显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。
源起据历史文献记载，“哥特式”（Gothic）这个词来自“哥特”（Goths），而“哥特”是生活在罗马帝国东北边界的一个日耳曼部落。
长期以来，“哥特”与罗马帝国边界纠纷不断。
公元376年，该部落开始联合其他部落向罗马帝国大举进攻，并于410年攻克罗马，在城内大肆掠夺，无恶不作。
从那以后，“哥特”便有了“掠夺、野蛮”的含义，虽说他们后来撤离了罗马，在法兰西和意大利建立了哥特式建筑自己的王国。
自公元6世纪起，“哥特”的含义逐步有了扩展，人们开始用它来泛指日耳曼所有部落，其中包括449年以后定居在英格兰的盎格鲁人、撒克逊人和朱特人，而“哥特式”也成为指代中世纪欧洲文化的一个术语。
但这时，“哥特式”还没有摆脱“掠夺、野蛮”的含义。
这可从“中世纪”（公元7世纪至13世纪）被称为“黑暗时代”（theDarkAges）得到见证。
当时的英国评论家内森·德雷克即有这样的评论话语：“欧洲基督教黑暗时代是以粗暴、凶残的征服者的野蛮和无知为特征的。
”到了公元18世纪，“哥特式”依旧保留着“野蛮”的词义。
据这个时候问世的塞缪尔·约翰逊编撰的《英语词典》所下的定义，“哥特”这个词仍旧表示“未开化者，缺乏一般知识者，野蛮人”。
哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。
他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典哥特式小说的模式。
哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(EdmundBurke，1729—1797）的“哥特式”美学标准有联系。
巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式的建筑区别
哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。
哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。
是天主教神权的象征。
巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。
罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。
* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。
* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。
17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。
从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。
而这一时期的建筑也确实体现了这一点。
它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。
哥特风格与吸血鬼的传说
哥特式风格现今的演绎
位 于 欧 洲 的 最 老 的 城 马 斯 垂 克
这座1438年建成的大型建筑一直以来都作为修道院和教堂使用，上世纪80年代初期， 整座建筑进入年久失修的空置状态，一直到2000年，Camille Oostwegel以大规模的 整修保持了它往日的尊严。原有的高坛现在成为夹层餐馆，大大的玻璃窗外是迷人的 闹市风景。整个建筑有效地整合了接待区、会议室、图书馆、古董房和咖啡吧，证明 现代风格也能与中世纪建筑艺术完美地结合。建筑师创造性地解决了不同结构之间的 过渡，包括用玻璃电梯把教堂和修道院连接起来。
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶 起源于法国，13～15世纪流 行于欧洲的一种建筑风格。 主要见于天主教堂，也影响 到世俗建筑。哥特式建筑以 其高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 的哥特式建筑有 教堂 教堂 国 教堂 国 特 教堂 法 国 。 哥 式 一 于 艺 ， 有 。哥 式建筑的特
吸血鬼的起源
最早的吸血鬼形象难以确定，但一般来说有以下几种论点： 1.莉莉斯（Lilith）。莉莉斯是巴比伦女妖莉莉图（Lilitu）的前身，是亚 当的第一任妻子。莉莉斯被亚当抛弃后，就变成众妖魔鬼怪的女王（也是撒旦 的情人）。她吸食婴儿的血，会让熟睡的年轻男子丧失生气。 2.该隐（圣经，创世纪4：1－16），因杀兄弟而受上帝诅咒。 3.加略人犹大，出卖耶稣的门徒，后来因为后悔而自杀（圣经，马太福音27： 3－5）。传说上帝使他不死，永远孤独，用作惩罚他。所以，现在的吸血鬼， 都须保持神秘，永远孤独。 有推测表示吸血鬼的故事最早来自远东，商人们通过贸易航路把传说带到了 东欧。诞生了现代版本的吸血鬼神话。斯拉夫语地区的吸血鬼民间传说最多， 历史可以追溯到基督教与异教信仰激烈冲突的9世纪。 事实上，在18世纪前是没有现代意义上吸血鬼一词的。英语中第一次出现这 个词是在1732年。
哥特式建筑的由来及简介
哥特式建筑的由来及简介在介绍欧洲建筑或城市的时候我们经常能听到哥特式建筑或其风格建筑的介绍，那到底什么是哥特式建筑？这个问题恐怕很多人说不清楚。
下面我们来具体了解一下哥特式这一建筑风格。
中世纪的欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
但“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。
哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种“子高水落石出平”的艺术风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特式建筑最先出现在12世纪上半叶的法国北部。
巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。
建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。
从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。
而在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。
体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。
英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。
在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。
什么是哥特式的意思概念介绍
什么是哥特式的意思概念介绍哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，那么你对哥特式了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是哥特式的内容，希望大家喜欢!什么是哥特式哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。
哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。
另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”(意为“上帝”)，因此哥特式也可以理解为“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，平时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接近上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。
哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
哥特式建筑以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。
14种风格
1、哥特风格- Gothic「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」（gothic revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
必要装备：皮革、束腰、宽领带、铆钉项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。
五角星。
这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
2、巴洛克风格- Baroque巴洛克的字义源于葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”。
因为一直与蕾丝、花边这些小资词汇“并肩战斗”，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
相关品牌：Dolce&Gabbana –性感巴洛克风3、洛可可风格- Rococo洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语，意思是贝壳工艺，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。
由鲸骨圈取代了古老的钟式裙。
有着宽大的裙子和瘦削的肩膀，发型高耸的头部。
4、浪漫主义风格浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流。
服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
代表设计师及品牌是已逝设计才子AlexanderMcqueen，前法国品牌Givenchy的首席设计师及AlexanderMcqueen品牌的创造者，与JohnCaliano，现任Dior的首席设计师为代表。
哥特式音乐
歌剧唱腔的运用 很多哥特乐队（尤其是哥特金属乐队） 使用了歌剧女高音的唱腔作为主唱或 和声。
20世纪80年代，近代哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或 许可视为是朋克运动（punk) 的延续。不论如何，哥特精神开始在 音乐上 展现其影响力，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题， 并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐 的特色。 最早使用“哥特”这个术语的是英国广播电台节目主持人Anthony H. Wilson ，他同时也是Joy Division 的经纪人，他曾经宣布Joy Division 乐队将作为一支哥特式的乐队而有别于其他主流乐队。哥 特文化作为一场现代文化运动，开始于七十年代末期PUNK摇滚的 音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文 化幸存了下来。哥特文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺 术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚 音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥 特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的 神秘黑暗文学。哥特文化实际上倾向于那种非暴力的、和平主义的、 被动的、宽忍的生活态度。但在许多媒体中却将它错误地理解为那 种极端暴力的，仇视少数民族的和白人至上主义的边缘文化。哥特 文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨 那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。精神上对 死亡的迷恋，驱使哥特文化不停地试图去找寻对生活、痛苦和死亡 的另外一种思考。
Siouxsie and the Banshees-Once Upon a Time
3、 Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了后期最美的音乐。 Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步，从 朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不是每个人都能接受。 在这里推荐的是单曲集Once Upon a Time代表了早期gothy，而 之后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和成熟感。总体上 Siouxsie and the Banshees不同于Joy Division和Bauhaus。当我们 欣赏他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在弦乐，Sitars采样 编制的世界之中。 4、 感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词介绍给了世界。Cure成立初 期有些和Banshees类似（Robert Smith曾参加过Banshees的巡 演）。乐队在走出朋克的泥潭后音乐风格趋向哥特化，死亡和 孤独的黑暗，阴郁的主题迷漫在他们的三张最佳专辑： Seventeen Seconds,Faith,Pornography中，而其中的Faith最为出 色。
最新整理一级建筑师《建筑结构》-哥特式建筑
一级建筑师《建筑结构》:哥特式建筑哥特式(G o t h i c)建筑11世纪下半叶起源于法国，12～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
(一)结构特点框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充围护部分减薄，使拱顶减轻;独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大;使用二圆心的尖栱、尖券、侧推力减小，使不同跨度栱可一样高。
(二)内部特点中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。
中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。
两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。
(三)外部特点典型构图是山墙被两个钟塔和中厅垂直划为三部分，山墙上的栏杆、门洞上的雕像带等把三部分联为整体;三座多层线脚的“透视门”之上的中央是巨大“玫瑰窗”。
外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。
(四)装饰特点内部近似框架式结构，几乎没有墙面可做壁画或雕塑。
祭坛是装饰重点。
两柱间的大窗做成彩色玻璃窗，极富装饰效果。
外部力求削弱重量感，一切局部和细节都减小断面，凹凸大，用山花、龛、小尖塔等装饰外墙。
(五)代表性建筑法国：巴黎圣母院(N o t r e D a m e)，亚眠主教堂(A n l i~f l$)、兰斯(R h e i m s)主教堂。
英国：索尔兹伯里(S a l i s b n r y)主教堂，水平划分突出，比较舒缓。
德国：科隆(c o l o g n e)主教堂，乌尔姆主教堂，立面水平线弱，垂直线密而突出，显得森冷峻峭。
意大利：米兰大教堂，比萨主教堂，有较多的传统因素。
西班牙：伯各斯(B u r g o s)主教堂，由于大量伊斯兰建筑手法掺人到哥特建筑中而形成穆旦迦风格(M u d a j~S t y l e)。
什么是哥特式建筑？哥特式建筑风格特点
什么是哥特式建筑？哥特式建筑风格特点近年来，哥特式建筑风格逐渐在中国流行开来，无论是在服饰、装饰装修等等领域都有大量的哥特式风格元素，深受广大民众的喜爱。
一、什么是哥特式建筑哥特(Gothic)，是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5-15世纪)的艺术风格。
这个词原指公元3-5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。
15世纪，意大利人掀起了灿烂的文艺复兴运动，振兴古罗马文化。
也许是由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，他们便将中世纪时期的一种艺术风格称为哥特，意为野蛮。
尽管哥特这个词多少有些负面的意味，但事实上，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。
哥特式建筑，又叫歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
哥特式建筑12世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲，它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。
哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作法国式。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
二、哥特式建筑风格特点1、哥特式建筑风格外形特点：门窗向上突出，高耸云天的细长尖塔、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃，这是哥特式建筑给人最直观的印象。
其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等，营造出轻盈修长的飞天感，其卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。
尖肋拱顶：从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，是哥特式建筑最大的特点。
推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高且有向上的视觉暗示。
上图左为英国西敏寺，晚期哥特式建筑，略显累赘的肋架券，增加了更多装饰元素。
GOTHIC
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哥特精神
为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易， 主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要 的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。 黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主 义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感 及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到 现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及 自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特次文化中。
英国的哥特式建筑出现的比法 国稍晚，流行于12～ 世纪 世纪。 国稍晚，流行于 ～16世纪。 英国教堂不象法国教堂那样矗 立于拥挤的城市中心， 立于拥挤的城市中心，力求高 控制城市， 大，控制城市，而是往往位于 开阔的乡村环境中， 开阔的乡村环境中，作为复杂 的修道院建筑群的一部分， 的修道院建筑群的一部分，比 较低矮， 较低矮，与修道院一起沿水千 方向伸展。 方向伸展。它们不象法国教堂 那样重视结构技术， 那样重视结构技术，但装饰更 自由多样。 自由多样。英国教堂的工期一 般都很长，其间不断改建、 般都很长，其间不断改建、加 很难找到整体风格统一的。 建，很难找到整体风格统一的。
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哥特音乐
哥特，是英文 哥特，是英文gothic的音 的音 也译作“歌特” 译。也译作“歌特”，两 种译法是完全等价的。 种译法是完全等价的。哥 特是70年代末到 年代末到80年代中 特是 年代末到 年代中 期的后朋克运动的一个分 它形成于地下， 支。它形成于地下，表现 了摇滚最黑暗和阴沉的一 面。哥特乐队也以戏剧化 的服装和它的追随者(称为 的服装和它的追随者 称为 Goths)而闻名。音质上， 而闻名。 而闻名 音质上， 哥特采取了阴冷的合成器 效果， 效果，加工了前朋克的吉 他声音使它们建造一种不 祥之兆、悲伤的感觉， 祥之兆、悲伤的感觉，通 常是很壮观的音响背景。 音响背景 常是很壮观的音响背景。
哥特亚文化
Gothic(或者Goth，gothik等)，中文译为"歌特"。
一般教科书上把歌特定义为：一种字体；一种建筑(特别是教堂)风格；18世纪末到19世纪初流行的一种以阴暗、恐怖、超自然为主题的小说类型；或指西欧的日耳曼民族。
但是这并非关于歌特的一切。
实际上歌特已经发展成一种复杂的文化，并且有了很多的分支。
对歌特文化的解释和定义，至今仍然非常模糊。
并没有一个明确的尺度来衡量到底哪些是真正的歌特，哪些是伪歌特。
哥特亚文化在当代许多国家中都可以见到。
它作为后朋(Post Punk)的分支，起源于上个世纪80年代摇滚盛行的英国。
哥特的文化意象和倾向受到了十九世纪哥特文学(Gothic Literature)和后来的恐怖电影的影响。
哥特亚文化也影响到了人们对音乐和时尚的品味。
事实上，不论是谁，只要受到了这些品味的影响，就都是哥特亚文化的一员。
哥特音乐包括了许多不同的风格，但它们都追求阴郁、痛苦和神秘的旋律和外表。
哥特风格的衣饰涵盖了死亡摇滚(Death Rock)、朋克(Punk)、中性风格和中世纪的艺术趣味，另外也具有文艺复兴时期和维多利亚时期的一些特点，多采用黑色调（包括妆容和头发）。
一、起源与发展1、源于Post Punk19世纪70年代末之前，英国有少数后朋乐队标榜"Gothic"。
尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。
为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评在1981年2月21日UK Rock Weekly上的文章"The Face of Punk Gothique"。
Batcave俱乐部于1982年7月在伦敦Soho的开张为这种新出现的音乐——被New Musical Express简单贴上了"Positive Punk"的标签——提供了一个重要的聚会场所。
"Batcaver"这个字眼后来用于形容早期的哥特乐人。
哥特式建筑
索尔兹伯里大教堂
索尔兹伯里大教堂(Salisbury Cathedral)始建于1220年，至1258 年完工，工程历时38年，是英国中 世纪独特的早期哥特式建筑。教堂 尖顶在大教堂完工50年后加建，这 是英国最高的塔楼和尖顶，。 索 尔兹伯里大教堂占地面积80英亩， 拥有英国最大的大教堂回廊，800 多年(至2012年)的唱诗班历史，存 有原始的"大宪章"(Magna Carta， 是四个保留下来的原始大宪章之 一)。 索尔兹伯里大教堂是一座住 宿教堂也是朝圣之地，因大教堂位 于索尔兹伯里市的主教区，它是维 尔特郡(Wiltshire)和多赛特郡 (Dorset)众多教会的母教堂(Mother Church)。
哥特式43 年在 法国巴黎建成的圣丹尼教堂， 其四尖券巧妙地解决了各拱间 的肋架拱顶结构问题，有大面 积的花窗玻璃，为以后许多教 堂所效法。 1144 年，在庆祝圣 丹尼斯重修完成举行的典礼上， 各国的主教们吃惊地发现这种 建筑形式有着不可抵挡的魅力。 于是 25 年之后，凡有代表参加 过庆典的地区都出现了哥特式 教堂。
尖肋拱顶
从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍 改为尖肋拱顶(Pointed Arch）， 或者干脆称为（Gothic Arch)， 推力作用于四个拱底石上，这 样拱顶的高度和跨度不再受限 制，可以建得又大又高。并且 尖肋拱顶也具有"向上"的视觉暗 示。
飞扶壁
飞扶壁 (Buttress) ，也称扶拱垛， 是一种用来分担主墙压力的辅助设 施，在罗曼式建筑中即已得到大量 运用。但哥特式建筑把原本实心的、 被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外 面，称为飞扶壁。由于对教堂的高 度有了进一步的要求，扶壁的作用 和外观也被大大增强了。亚眠大教 堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来 自推力点上方和下方的推力。沙特 尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗 力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶 拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又 加装了尖塔改善平衡。扶拱垛上往 往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观， 高耸峭拔。
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Further contributions to the Gothic genre were provided in the work of the Romantic poets. Prominent examples include Coleridge's The Rime of the Ancient Mariner and Christabel and Keats' La Belle Dame sans Merci (1819) and Isabella, or the Pot of Basil (1820) which feature mysteriously fey ladies.27 In the latter poem the names of the characters, the dream visions and the macabre physical details are influenced by the novels of premiere Gothicist Anne Radcliffe.27 Percy Bysshe Shelley's first published work was the Gothic novel Zastrozzi (1810), about an outlaw obsessed with revenge against his father and half-brother. Shelley published a second Gothic novel in 1811, St. Irvyne; or, The Rosicrucian, about an alchemist who seeks to impart the secret of immortality. The poetry, romantic adventures, and character of Lord Byron – characterised by his spurned lover Lady Caroline Lamb as 'mad, bad and dangerous to know' – were another inspiration for the Gothic, providing the archetype of the Byronic hero. Byron features, under the codename of 'Lord Ruthven', in Lady Caroline's own Gothic novel: Glenarvon . Mary Shelley's Frankenstein; or, the Modern Prometheus (1818) has come to define Gothic fiction in the Romantic period. Frontispiece to 1831 edition shown.
His declared aim was to combine elements of the medieval romance, which he deemed too fanciful, and the modern novel, which he considered to be too confined to strict realism The basic plot created many other Gothic staples, including a threatening mystery and an ancestral curse, as well as countless trappings such as hidden passages and oft-fainting heroines. The first edition was published disguised as an actual medieval romance from Italy discovered and republished by a fictitious translator. When Walpole admitted to his authorship in the second edition, its originally favourable reception by literary reviewers changed into rejection. The romance, usually held in contempt by the educated as a tawdry and debased kind of writing, had only recently been made respectable by the works of Richardson and Fielding. A romance with superstitious elements, and moreover void of didactical intention, was considered a setback and not acceptable as a modern production. Walpole's forgery, together with the blend of history and fiction that was contravening the principles of the Enlightenment, brought about the Gothic novel's association with fake documentation.
The fruit of this harvest of continental horrors was Matthew Gregory Lewis's lurid tale of monastic debauchery, black magic, and diabolism entitled The Monk (1796). Though Lewis's novel could be read as a pastiche of the emerging genre, there was an element of self-parody that had been a constituent part of the Gothic from the time of the genre's inception with Walpole's Otranto. Some contemporary readers were appalled by Lewis's portrayal of depraved monks, sadistic inquisitors, and spectral nuns, and by his scurrilous view of the Catholic Church, but The Monk was an important development in the genre.
Ann radcliffeContemporaneously to English Gothic, parallel Romantic literary movements developed in continental Europe. The roman noir ("black novel") appeared in France, by such writers as Franç Guillaume Ducray-Duminil; Gaston Leroux; Baculard d'Arnaud; and Stéphani ois Félicité Ducrest de St-Albin, Madame de Genlis. In Germany, the Schauerroman ("shudder novel") was published by such writers as Friedrich Schiller, author of The Ghost-Seer (1789), and Christian Heinrich Spiess, author of Das Petermännchen (1791/92). These works were often more horrific and violent than the English Gothic nove
Gothic fiction, sometimes referred to as Gothic horror, is a genre or mode of literature that combines elements of both horror and romance. Gothicism's origin is attributed to English author Horace Walpole, with his 1764 novel The Castle of Otranto, subtitled "A Gothic Story". The effect of Gothic fiction feeds on a pleasing sort of terror, an extension of Romantic literary pleasures that were relatively new at the time of Walpole's novel. Melodrama and parody (including self-parody) were other long-standing features of the Gothic initiated by Walpole.
The castle of Otranto
Horace Walpole's The Castle of Otranto (1764) is often regarded as the first true Gothic romance. Walpole was obsessed with medieval Gothic architecture, and built his own house, Strawberry Hill, in that form, sparking a fashion for Gothic revival.