2016江西教师招聘音乐备考资料―世界音乐发展史(一)
音乐发展历程
音乐发展历程
音乐发展历程可以追溯到古代文明的时代。
在早期的文化中，音乐通常与宗教仪式、庆典和社交活动紧密相连。
古埃及、古希腊和古罗马文明都有自己独特的音乐风格和表演形式。
中世纪时期，基督教音乐成为主导，合唱和宗教合唱团成为主要的表演形式。
盖格尔曲是当时非常受欢迎的一种音乐风格，以其简约的旋律和伴奏著名。
文艺复兴时期，欧洲的音乐开始变得更加多样化。
音乐家和作曲家开始以更加个人化的方式表达自己的情感和思想。
例如，巴赫和莫扎特等作曲家为当时音乐界带来了革命性的改变。
18世纪末至19世纪初，古典音乐成为主导。
贝多芬、莫扎特和海顿等作曲家为古典音乐注入了更多的情感和表达力。
交响乐和协奏曲等形式开始流行起来。
随着工业革命的兴起，19世纪的音乐进入了浪漫主义时期。
作曲家们开始探索更加宏大和感性的音乐风格。
肖邦和柴可夫斯基等作曲家塑造了浪漫主义音乐的风格和氛围。
20世纪初，现代音乐开始崛起。
作曲家们开始尝试新的音乐形式和技巧，如印象主义、表现主义和串烧音乐等。
爵士音乐和布鲁斯音乐也在美国流行起来。
20世纪后半叶至21世纪，流行音乐开始在全球范围内盛行。
摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等成为主流音乐风格。
电子音乐的
兴起为音乐界带来了全新的声音和创作方式。
至今，音乐发展愈发多元化和国际化。
全球交流的加强使得不同地域的音乐相互融合，创造出许多新的风格和形式。
音乐技术的创新也为音乐产业带来前所未有的发展机遇。
音乐课系列——世界音乐文化及音乐历史
音乐课系列——世界音乐文化及音乐历史音乐是人类文明的一部分，也是人类最古老的艺术形式之一。
不同地区、不同民族的人们创造出了各具特色的音乐风格和音乐文化，形成了丰富多彩的世界音乐文化。
一、世界音乐文化1.非洲音乐文化非洲音乐是源于非洲地区的音乐，深受民族和宗教文化的影响，歌曲的演唱多用合唱方式。
非洲音乐的特点是：节奏强烈、原始、自然、情感充沛、具有宗教色彩。
非洲民间的击鼓舞蹈以及独特的嗨呼声，深受世界音乐爱好者的青睐。
2.拉丁美洲音乐文化拉丁美洲音乐是指源自拉丁美洲地区的音乐，它包括弗拉门戈、桑巴、探戈、雷鬼、民谣、波普、恰恰舞曲等风格。
这些音乐类型中重点关注的是乐器和舞步，音乐旋律具有强烈的情感表达。
3.亚洲音乐文化亚洲音乐文化包括来自中国、日本、印度，以及韩国、泰国、马来西亚等几十个国家和地区的音乐。
各地音乐风格代表着亚洲音乐文化独有的特点，如中国古典音乐是指中国五千年历史及文化内蕴的特色音乐，印度音乐以诗词歌唱、印度舞蹈为主，日本音乐则是以和声、节拍、舞蹈、乐器表演为主。
二、音乐历史音乐的历史发展可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在中世纪，基督教的音乐在欧洲得到了广泛传播和深入发展。
文艺复兴时期，音乐开始脱离教堂专门用于人们娱乐的活动中，如《百年孤独》中的马林巴文化，音乐可以与自然风景相融合，如奥地利的萨尔茨堡音乐节。
随着科技和社会的发展，音乐也在快速的变化和发展，现代的流行音乐可以被视为传统文化的一种现代演变。
流行音乐不仅包括摇滚乐、流行音乐、电子音乐、嘻哈音乐、国际大牌巨星的演唱会，还包括音乐会、音乐节和音乐比赛等，吸引着年轻人和艺术爱好者。
三、结语最后，音乐不仅是从个人音乐爱好者到音乐行业的专业人士，无论是民间曲艺还是音乐剧，都有可能成为我们生活中不可或缺的一部分，它的存在给我们的生活带来无穷的快乐、思考和表达。
希望大家在欣赏音乐时，能够更好地了解世界各地音乐文化和历史，通过音乐找到属于自己的快乐和认同感。
教师招聘音乐备考资料――中国古代音乐史问答题一
教师招聘音乐备考资料――中国古代音乐史问答题一1、什么是“大曲”和“法曲”?它们各自有什么特点?“大曲”又称燕乐歌舞大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞。
它是汉魏时的相和大曲与清商大曲进一步向更高程度的再发展。
它代表了隋唐音乐文化的高度水平。
歌、舞、乐三位一体、结构庞大、节奏与速度复杂多变是大曲的重要特点。
大曲的结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。
中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。
破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。
这种音乐形式在唐代的各种音乐中都可见到，如立部伎中的《破阵乐》、清乐中的《玉树后庭花》、胡乐中的《凉州》等。
《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲之一，是一部较具浪漫主义气息的作品。
它是由唐玄宗创作的，又叫“法曲”。
“法曲”也是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式，因用于佛教法会而得名。
其风格特点是较为清淡，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族的清乐体系的精华，但同时又吸收了佛教、道教和外族音乐。
《霓裳羽衣曲》即是法曲之中著名的一首。
原作已失传。
现存的《霓裳中序第一》是宋代音乐家姜夔从故纸维中发现的商调《霓裳曲》十八阕，并对其中的一段加以填词，名为《霓裳中序第一》。
2、唐代有哪些音乐机构?它们担负着什么样的职能?唐代音乐机构的规模是空前的。
太常寺是唐代最高的行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，属于政府管理的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。
教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。
1)大乐署是对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构。
乐工要经严格的训练，学习标准极高。
通常十年进行一次大规模的考核。
大乐署的人数最多时达11447人。
2)鼓吹署是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤(lu)薄和军乐的官署。
3)教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的、由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人材，由皇帝直接派专人来管理。
教坊中的乐工是具有高水平的歌舞、器乐人材。
音乐历史知识：《音乐的起源和发展史》
音乐历史知识：《音乐的起源和发展史》音乐作为人类文化的一部分，有着悠久的历史。
在史前时期，人类已经开始用声音来表达思想和感情，这有很强的联系并进一步推进了人类语言的发展，尤其是在音乐和歌唱方面。
古代人类开始创造各种乐器，例如古埃及的七弦琴，中国的古琴和笛子，印度的五弦琴和波斯的竖琴等等。
这些乐器种类繁多，有指弹、弹拨、吹奏、敲击等等，分别在不同的文化和地区得到了不同的发展和应用。
在文艺复兴时期，音乐得到了极大的重视和关注。
很多著名的音乐家、作曲家和音乐理论家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等等，纷纷涌现。
为了满足不同的音乐需求，人们又创造了更多种类的乐器，例如钢琴、小提琴、管弦乐队等等。
这些新的乐器让音乐更加多样化和丰富。
音乐在19世纪成为一种独立的艺术形式，音乐也从此成为了一种学科，包括音乐理论、声音物理、作曲等等。
音乐作为艺术形式得到
了广泛的推广和应用，在全球范围内得到了各种文化的传承和创新发展。
到了20世纪，电子技术的出现进一步改变了音乐的面貌。
电吉他、电子琴等电子乐器的出现，让音乐的声音更加多变和丰富。
同时，数
字技术的应用也让音乐制作和传播变得更加方便和便捷，让音乐成为
了一种全民娱乐和文化艺术。
总之，随着人类文化的发展和变迁，音乐也在不断的发生着变化
和创新。
但无论时代怎么发展，音乐都是人类表达情感和思想的重要
媒介，也是人类文化的重要组成部分。
音乐的历史记录和传承，不仅
让我们了解音乐的发展史，也让我们更好的欣赏和理解音乐作品。
音乐发展历程
音乐发展历程音乐作为人类文明的重要组成部分，有着悠久而璀璨的历史。
它随着人类社会的进步而不断发展和演变，经历了许多不同的阶段和风格。
下面我们来一起回顾一下音乐的发展历程。
早期的音乐起源于人类的本能和表达欲望，最早的音乐形式应该是通过敲击、吹奏和唱歌来传递感情和传达信息。
在远古时代，无论是石器时代的原始部落还是古埃及的宫廷乐队，都有属于自己的音乐。
这些早期的音乐作品主要是通过口头传统的方式流传下来，并已成为了不可分割的一部分。
随着人类社会的发展和文明的进步，音乐也开始了一系列的变革。
古希腊时期是音乐发展的一个重要时期，古希腊人提出了音乐的数学理论，探索了音乐与宇宙之间的联系。
他们将音乐分为道德音乐、战争音乐和宗教音乐等不同的类型，并在这些方面进行了深入研究。
中世纪是音乐史上一个重要的时期，教堂音乐和宗教音乐成为当时的主流。
中世纪的音乐以赞美宗教和信仰为主题，通过合唱团和管弦乐队的演奏来宣扬教义。
教堂音乐家们创作了许多经典的宗教音乐作品，如蒙特威尔第的《圣母颂歌》和巴赫的《基督受难曲》等。
文艺复兴时期是欧洲音乐发展的重要时期之一，这个时期音乐开始了从宗教向世俗的转变。
随着人们对艺术的热情和对美的追求，音乐开始了对自由和个性的追求。
作曲家们以人类及其情感为中心创作了许多美妙的音乐作品，并形成了不同的风格和流派，如巴洛克音乐和文艺复兴音乐等。
18世纪是古典音乐的时期，古典音乐以其对和声和结构的追求而享誉世界。
莫扎特，贝多芬等伟大的作曲家们创作了无数优美的交响乐和协奏曲，这些作品至今仍被人们传颂。
古典音乐代表了音乐史上的一个巅峰时刻，它对后世音乐的影响深远。
19世纪是浪漫音乐的时代，音乐家们对自由和个性的追求越来越强烈，他们通过音乐来表达个人的情感和情绪。
浪漫音乐强调个人的创造力和情感的表达，作曲家们创造了许多充满激情和浪漫主义色彩的作品，如贝多芬的《第九交响曲》和舒伯特的《冬之旅》等。
20世纪是音乐史上一个风格多样的时期，各种不同的音乐流派并存。
国际音乐发展历程
国际音乐发展历程音乐是人类文化的重要组成部分，随着人类社会的发展，音乐也经历了不同的阶段和变革。
下面是国际音乐发展的历程：1.原始音乐时期：在人类社会的早期阶段，音乐是通过口头传承的方式存在的。
原始人类使用简单的乐器，如骨笛、敲击乐器等来表达情感和交流。
这种音乐通常与宗教和社会仪式相关。
2.古代音乐时期：随着文明的发展，一些古代文明如古埃及、古希腊、古罗马等拥有高度发展的音乐文化。
在这个时期，音乐开始与舞蹈、戏剧等艺术形式相结合，成为一种娱乐形式。
3.中世纪音乐时期：在中世纪时期，基督教音乐成为主导。
教堂音乐和修道院音乐成为主要的音乐形式，发展出了诗歌、宗教颂歌等形式。
此外，民间音乐也开始出现，反映出不同地区和文化间的差异。
4.文艺复兴音乐时期：在文艺复兴时期，音乐逐渐从教堂解放出来，成为贵族和市民的娱乐活动。
音乐开始出现在宫廷、剧院和音乐厅中，作曲家们开始创作不同风格的器乐和声乐作品。
5.巴洛克音乐时期：在巴洛克时期，音乐表达方式更加丰富和复杂。
作曲家们采用了更加精确的音乐符号和技巧，创作了大量的宗教音乐、管弦乐和键盘音乐作品。
6.古典音乐时期：古典音乐时期是音乐史上重要的一个阶段。
作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人通过创作交响乐、协奏曲、室内乐等形式使音乐更加规范和系统化。
7.浪漫音乐时期：在19世纪的浪漫音乐时期，作曲家们开始注重个人感情的表达和音乐的想象力。
他们通过创作大型交响乐、歌剧和钢琴独奏曲等形式，将音乐的表现力推向了新的高度。
8.现代音乐时期：20世纪以后，音乐发生了极大的变革。
作曲家们开始尝试各种新的音乐形式和风格，如爵士乐、摇滚乐、流行音乐等。
现代音乐更加注重个体创造力和音乐技术的创新。
9.当代音乐时期：从20世纪末至今，音乐形式更加多样化和多元化。
电子音乐、嘻哈音乐、世界音乐等各种风格兴起，音乐创作和表现形式更加自由和多样化。
通过以上的发展历程可以看出，国际音乐在不同的时期和不同的文化背景下不断演变和丰富，反映出人类社会的进步和变革。
江西教师招聘备考资料：音乐学科大事记汇总一
江西教师招聘备考资料：音乐学科大事记汇总一1877年，音乐家勃拉姆斯刚刚完成了他的第二号交响曲，圣桑也完成了歌剧"参孙与大拉利"。
1878年，德沃夏克完成了他的斯拉夫舞曲。
1880年，奥芬巴赫推出歌剧"霍夫曼的故事"，不久就去世了。
1881年，穆索尔斯基去世，波士顿交响乐团成立。
1882年，瓦格纳的"帕西费尔"与里姆斯基-柯萨科夫的歌剧"白雪公主"完成，柏林爱乐交响乐团成立。
1883年，瓦格纳逝世，勃拉姆斯完成第三号交响曲，夏布里埃写出脍炙人口的"西班牙"，纽约大都会歌剧院10月开始起用。
1884年，斯美塔纳去世，马斯涅的歌剧"曼侬"推出。
1886年，李斯特去世，佛莱写作了"安魂曲"。
1887年，鲍罗丁去世，威尔第推出"奥泰罗"，里姆斯基-柯萨科夫完成"西班牙随想曲"。
1888年，马勒完成了第一号"巨人"交响曲，法朗克的D大调交响曲与里姆斯基-柯萨科夫的"天方夜谭"也陆续推出。
1890年，法朗克去世，柴科夫斯基的"睡美人"芭蕾获得成功，马斯卡尼歌剧"乡村骑士"完成。
1891年，纽约的音乐厅开幕，柴科夫斯基应邀参加首演并且担任指挥，这个音乐厅在1 898年改名为卡内基音乐厅。
1892年，柴科夫斯基的"胡桃夹子"，德彪西的印象派代表作"牧神午后前奏曲"，莱翁卡瓦罗歌剧"丑角"等等相继完成，在音乐史上是重要的一年。
1893年，古诺去世，柴科夫斯基完成"悲怆"交响曲后不久也去世，德沃夏克完成了"新世界"交响曲。
慕尼黑爱乐交响乐团成立。
1894年，夏布里埃去世。
世界音乐
日本音乐音乐种类以及特色1. 雅乐:从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲。
◆唐乐(左方之乐):在公元７世纪之后从中国传入的音乐，风格明朗，是和声性的。
◆高丽乐(右方之乐):在公元5世纪左右从朝鲜传入的音乐，常带有哀愁性质，是复调性的。
◆结构:序：散板,自由节拍,各乐器节奏错落,速度缓慢。
破：上板，规整节拍，各乐器节奏整齐统一，慢拍子。
急：上板，规整节拍，各乐器节奏整齐统一，速度比破快。
◆特征：其音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高，几乎都是合奏曲，并以管乐器为主体。
2. 能乐：形成于14世纪后期。
包含能与狂言两种形式，能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分较少，篇幅较短。
◆能的表演：能的表演成员由演员、乐队和歌唱者三部分组成。
演员：主角称“为手”，扮演神灵，戴假面具；其随从者称“为手连”；“胁”是助演者，扮演现实中的人，不戴面具；“间”是在能的幕间上场表演的角色，也叫“狂言方”；“子方”为儿童角色。
乐队：笛、小鼓、大鼓、龙鼓歌唱者：称为“地谣”，演唱同一旋律，8~10人编制。
能的表演有专门的舞台，舞台须有本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
表演时，扮演妇女、神佛、鬼畜、精灵、老人等角色的要戴面具；表演活着的男人，原则上不戴面具，称“直面”。
假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具往下伏，称为“阴脸”，表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称为“阳脸”，表现爽朗的心情。
演员的服装和表演动作都极具类型化和程式性。
3. 器乐音乐◆琵琶乐：(1) 没有器乐曲，只有声乐曲。
(2) 几乎都是说唱曲，而不是抒情性的歌唱。
(3) 歌词比较典雅，内容上强调教化题材，鲜有爱情题材。
(4) 旋律类型化。
◆筝曲：(1) 包括用筝演奏的器乐曲和以筝作伴奏的声乐曲。
(2) 除雅乐之外，最发达的器乐音乐种类。
(3) 具有内在、沉静的风格特点。
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
音乐系发展历程
音乐系发展历程音乐作为一种艺术形式和文化现象，具有悠久的历史和多样的发展。
以下是音乐发展的简要历程。
古代音乐:古代音乐的历史可以追溯到公元前1000年左右的古埃及和巴比伦时期。
在这个时期，人们开始创作吟唱诗和旋律，通常是为了宗教仪式或庆祝活动。
古代希腊和罗马的音乐也很重要，他们开发了许多乐器并将音乐用作教育和娱乐的手段。
中世纪音乐:中世纪是基督教音乐的繁荣时期，特别是教堂音乐。
教堂音乐是为了教皇、主教和修道院的仪式而创作的，使用的是拉丁语。
著名的教堂音乐包括格里高利圣咏和多声音乐。
此外，在欧洲的宫庭上，另一种音乐形式开始发展起来，叫做民间音乐。
文艺复兴音乐:文艺复兴时期是西方音乐的重要时期。
在这个时期，印刷术的发明使得音乐更容易传播和学习。
多声音乐开始成为主导，古典音乐的奠基人比如巴赫和莫扎特也在这个时期出现。
音乐的形式也开始变得多样化，出现了歌剧、交响乐和协奏曲等多种类型。
巴洛克音乐:巴洛克音乐是文艺复兴音乐的延续，但更加复杂和装饰。
巴赫是最著名的巴洛克作曲家之一，他的音乐以其复杂的和声和富有情感的表达而闻名。
在这个时期，以弦乐器为主导的乐团也开始出现，开启了交响乐的先河。
古典音乐与浪漫主义音乐:古典音乐时期是从18世纪末到19世纪末的一段时间。
在这个时期，音乐的形式趋于简化和规范化，例如奏鸣曲和交响曲。
莫扎特、贝多芬和海顿是古典音乐的重要代表。
随后，浪漫主义音乐发展起来，强调情感和个人表达。
肖邦和舒伯特等著名作曲家在这个时期创作了许多优秀的音乐作品。
现代音乐与流行音乐:20世纪初，现代音乐开始出现，更加关注音乐的实验性和个人风格。
艾尔顿·约翰和披头士乐队等音乐家和乐队成为20世纪流行音乐的代表。
在20世纪后半叶，电子音乐开始流行，引领了舞曲和嘻哈音乐的潮流。
同时，各种风格和流派不断涌现，如摇滚、爵士、乡村和拉丁音乐等。
当代音乐:如今，音乐已经成为全球化的文化现象。
音乐技术的发展使得音乐制作更加容易，大量的音乐人才涌现。
七分钟看懂音乐发展史，图乐并茂！
七分钟看懂音乐发展史，图乐并茂！音乐的诞生可以追溯到五万多年前但是你看懂西方音乐发展史可以只花7分钟▼这个视频前几年在微博中传开，可能有不少乐迷已经看过了，没看过的朋友可以配合这篇推文多撸几遍，涨姿势~各个时期的音乐风格特点，无缝连接的音乐选段，勾勒出一条清晰的音乐发展脉络。
关于这个视频的音乐曲单，估计很多人都想知道。
这里有一份目前相对较全的曲目单，来来来，一起听音乐涨姿势！[0-0:15] Alex North-<headed fro Freedom>音乐诞生五万多年前：音乐诞生，最早的七个音符产生[0:15~0:25] Malian Music Antiquity<Bonjalaa Seesenli>希腊罗马时期[0:25~0:43] Christodoulos Halaris<I hope and still hope>中世纪在游吟诗人音乐、格列高利圣咏、圭多（995-1050，修士中世纪音乐理论家）发明音阶和四线谱。
[0:43~0:51]Saltarello-<Tuscany Manus>[0:51~1:00] Carmina Burana-<Ich Was Ein Chind SoWolgetan>[1:00-1:07] 格列高利圣咏[1:07~1:13] Hidelgard von Bingen- <Ave,Generosa>[1:13~1:23] Je vivroie liement- <Guillaume de Machaunt>文艺复兴出现了复调音乐、复调法；出现了管风琴小提琴等新乐器。
代表作曲家：若斯坎-德-普雷、威廉-伯德（英）、海因里希-许茨、托马斯·鲁茨·德·维多利亚、帕莱斯特里那(意）等等。
[1:29~1:34] Claude Baliff-<Prière à la Sainte Vierge, op 44>.[1:35~1:39] Johannis Genite - <Rex Karole>[1:40~1:43] 托马斯塔利斯-《寄希望于他人》[1:44~1:48] 若斯坎-德-普雷-<EI Grillo>[2:00~2:09] 格雷戈里奥·阿莱格里《怜悯我吧》[2:15~2:23] Henri VIII -<Pastime in good company>[2:24~2:30] 海因里希·比贝尔《小提琴独奏鸣奏曲》巴洛时期复调音乐兴起，对位法理论完；出现了数字低音、音调系统、阉人歌手代表作曲家：蒙特威尔第、·利普赛尔、维瓦尔第、泰勒曼、吕利、拉莫、巴赫等[2:30~2:36] 科雷利《G小调圣诞大协奏曲作品6,第八号》[2:41~2:48] Riccardo Broschi-（后台找不到此人版本，且欣赏下其他版本）<Aria: Qual guerriero in campo armato> （被誉为世上最难咏叹调）[2:48~2:56] 蒙特威尔第（意）<Claudio Monteverdi: Lasciati i monti, lasciate i fonti (orfeo) > [2:57~3:00] 蒙特威尔第《奥菲欧选曲》[3:01~3:05] 约翰·帕赫贝尔《D大调卡农》[3:06~3:09] 亨德尔《哈里路亚》[3:10~3:14] 维瓦尔第《四季-春-第一乐章》[3:15~3:22] 维瓦尔第《四季-夏-第三乐章》[3:23~3:30] 泰勒曼Mich tröstet die Hoffnung (from "Der geduldige Socrates", TWV 21:9)[3:34~3:39] 拉莫《雄伟的印地安组曲》[3:40~3:45] 巴赫《D大调尊主颂，第四首：世世代代》[3:46~3:55] 巴赫《托卡塔与赋格D小调，作品565：第二乐章，赋格曲》[3:55~4:00] 巴赫《诙谐曲》古典主义代表作曲家：海顿（开创维也纳古典乐派，交响乐和管弦乐奠基人），莫扎特、贝多芬、门德尔松、李斯特等等。
音乐简史的知识点总结
音乐简史的知识点总结音乐作为人类文化的重要组成部分，有着悠久的历史。
从最早的原始音乐到现代的流行音乐，音乐在不同的时代和文化中都发展出了丰富多样的形式。
本文将对音乐的发展历程进行梳理，总结出一些重要的知识点，以便读者加深对音乐历史的了解。
一、原始音乐时期1. 人类早期音乐的起源人类原始音乐的起源可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。
当时的人类并没有书面语言，只能通过歌唱和舞蹈的方式来表达情感和交流信息。
起初的音乐可能是简单的口头传承，没有固定的旋律和节奏。
2. 原始音乐的特点原始音乐以简单、单调的旋律和节奏为主，常常伴随着简单的击打乐器或身体发出的声音。
原始音乐通常与宗教、祭祀、劳动等活动相关，是人类社会生活中不可分割的一部分。
3. 原始音乐的传承原始音乐的传承主要依靠口头传统和社会习俗，没有固定的记谱方式。
音乐的传承通常是由长者或音乐专家口传心授，通过学徒制或家族传承的方式进行。
二、古代音乐时期1. 古代埃及音乐古埃及音乐是古代世界音乐的重要组成部分，其特点是使用简单的乐器和单调的旋律。
古埃及音乐常常与祭祀、宗教仪式和宫廷舞蹈等活动相关，是古埃及社会生活中不可或缺的一部分。
2. 古希腊音乐古希腊音乐是古典音乐的重要先驱，其特点是注重和声、节奏和旋律的完美结合。
古希腊音乐在音乐理论和实践上都取得了重要的成就，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
3. 古印度音乐古印度音乐是世界上最古老的音乐之一，其特点是使用复杂的音阶和旋律。
古印度音乐在印度文化中具有重要地位，常常与宗教、祭祀、舞蹈等活动相关。
4. 古中国音乐古中国音乐是世界上最古老的音乐之一，其特点是注重晋升和音律的和谐。
古中国音乐在中国文化中具有重要地位，常常与宗教、祭祀、舞蹈等活动相关。
5. 古罗马音乐古罗马音乐是古典音乐的重要组成部分，其特点是注重和声、节奏和旋律的完美结合。
古罗马音乐对欧洲中世纪音乐的发展产生了重要影响。
三、中世纪音乐时期1. 教会音乐中世纪的教会音乐是中世纪音乐的主要形式，其特点是以宗教为主题，注重和声的和谐和唱诗。
《世界音乐史》导学案
《世界音乐史》导学案一、导言音乐是人类文明的重要组成部分，承载着人们情感、文化和历史的传承。
本导学案将以《世界音乐史》为题，带您一起探索世界各地的音乐风格、流派和历史演进。
二、概述1. 音乐的定义与作用音乐是人们借助声音和乐器表达情感、传递信息以及表达个人和社会认同的艺术形式。
它在个体的心理和情感发展、群体文化传承以及社会团结等方面起着重要作用。
2. 世界音乐的分类世界音乐可以按地域、流派、历史时期等多种方式进行分类。
按地域分类，可以分为亚洲音乐、欧洲音乐、非洲音乐、美洲音乐和大洋洲音乐等。
三、亚洲音乐1. 东方古典音乐东方古典音乐以中国和印度的音乐为代表，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国古典音乐注重传统美德的宣扬，表现着奇特的音乐形式和丰富的音色。
而印度古典音乐以其独特的旋律体系和复杂的节奏而闻名于世。
2. 中东音乐中东音乐以阿拉伯音乐为主，其特点是含蓄、抒情，以及对信仰和情感的表达。
阿拉伯音乐运用多种乐器，如乌特琴、鼓等，加强音乐的情感表达。
四、欧洲音乐1. 古典音乐时期古典音乐时期是欧洲音乐的黄金时期，以巴赫、贝多芬、莫扎特等作曲家的作品为代表。
古典音乐注重和声的完美结构、乐器的协奏表演以及音乐风格的规范化。
2. 浪漫主义音乐时期浪漫主义音乐注重表达个人情感、幻想和梦想。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基的作品代表了这个时期音乐的浪漫和诗意。
五、非洲音乐1. 非洲部落音乐非洲部落音乐是非洲地区各个民族的音乐风格的集合体，具有强烈的节奏和动感。
它以击打乐器、人声合唱和舞蹈为主要表现形式，反映了非洲大陆的文化多样性和丰富性。
2. 雷鬼音乐雷鬼音乐起源于牙买加，融合了非洲部落音乐和加勒比海地区的音乐风格。
雷鬼音乐关注社会和政治议题，通过特有的唱腔和齐舞的节奏传达爱、和平和抗议的信息。
六、美洲音乐1. 美国爵士乐爵士乐源于美国黑人社区，融合了非洲、欧洲和拉丁音乐的元素。
它的创新性和即兴性成为了其独特魅力的来源，代表了美国文化的重要组成部分。
世界音乐发展史[整理]
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第一章音乐的起源和上古时期的音乐人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。
如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。
不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。
一、弦乐器的起源传说墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。
据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。
墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。
虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。
二、管乐器的起源传说中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。
当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。
据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。
他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。
他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。
论及古代中国音乐的书籍，据说为数不下三百种之多。
孔子是距今大约二千五百年前的人，本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多。
他曾正式习琴，在悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰，并传授弟子。
据说他有三千弟子，其中通六艺者达七十二人。
孔子之所教，可称为“诗、书、礼、乐”。
“礼”是谓理天地阴阳的秩序，“乐”是取得谐调。
也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，力图以音乐来提高品德。
世界民族音乐史
气鸣乐器中，笛的种类最多，分布最广。容器形的奥卡利纳，是用椰子壳和葫芦为制作材料的，流行在波利尼西亚（夏威夷、塔希提）和美拉尼西亚。筒形的笛子是密克罗尼西亚用鼻子吹的横笛（鼻笛）和用口吹的竖笛，也传播到其他地区。尤其是鼻笛，传到了波利尼西亚全区和美拉尼西亚的许多岛屿。波利尼西亚的鼻笛，是一个鼻孔用手指按住，另一个鼻孔当成吹口。在其他地方则很少按住鼻孔的。圆号、小号类型，以海螺分布最广。此外，在波利尼西亚的一部分地区和美拉尼西亚，广泛流行着用木头和骨头制作的号角。澳大利亚原住民土著澳大利亚人著名的乐器蒂杰利多，是用1~2米长的木杆做成空洞的号角式的吹奏乐器，厚重的音响和泛音的变化两相结合，具有神秘的效果。
除贡拜鼓外用于演奏江卡努音乐的另一种代表性的乐器是称为斜刮削的乐锯这种乐器和挪威的乐锯很近似不同的是挪威乐锯用弓子拉奏而巴哈马的斜刮削是左手抓住锯条的一头将锯条的另一头斜放在大腿上右手拿一把螺丝刀在锯条上刮削使其发声故名
期末论文
（本科生）
中文标题北美洲Biblioteka 洋洲名族音乐介绍学生姓名张小龙
学院艺术学院
专业音乐表演
Didgeridoos是土著民族最主要的乐器，由中空的木管做成，由成年男土著表演。土著音乐是由有节律的歌曲配合有限的乐器组成。其乐器除Didgeridoos大都是简单原始的打击器组成，如拍手，拍身体，打击木棍等。蒂杰利多(didjeridu)作为澳大利亚当地土著居民最著名的的传统乐器的蒂杰利多(didjeridu)，无疑是世界上最古老的乐器之一。这是一种用1至2米长的、被白蚁蛀空了内腔的桉树树干做成的小号式的吹奏乐器。它所发出的声响，犹如低吟的山风，充满神秘的泛音色彩；又像是群蜂乱舞，具有十分厚重的音响织体。
【音乐百科】世界音乐和世界音乐简史
【音乐百科】世界音乐和世界音乐简史世界音乐世界音乐（World Music）的概念可涵盖非西方音乐体系的一切民族音乐（ethnic music）。
1987年，国际流行音乐唱片会议上，众唱片公司注意到，越来越多的唱片既不能划归为流行音乐，又无法划归为普遍意义上的古典音乐，因此大家正式提出以“世界音乐”为新的唱片分类，以帮助推广、营销。
“世界音乐”并非通常所认为的“世界的音乐”，而是一个音乐分类学上的专有名词——World Music，它涵盖了非西方音乐体系的一切民族音乐。
尽管这个概念诞生的原初，是因为唱片零售商苦于无法为日益增多的印度?非洲各国?中欧?中国?日本等西方人眼里的“少数民族”国家的唱片上架归类，便选择了“世界音乐”为其正名。
于是，这个概念在世界范围內沿用至今。
“世界音乐”步入西方主流文化视野的历史较之这个概念要早许多。
早在19世纪末，西方上层社会逐渐受到来自东方的艺术文化的影响，无论是日本的浮世绘，还是阿拉伯世界与非洲的艺术，在观念上直接引发了西方艺术界的“装饰艺术”（Art Deco）的风潮。
在音乐界，匈牙利作曲家巴托克早在1905年便开始着手收集匈牙利民歌，并将研究范围扩大到东欧各国、北非与土耳其，一生收集民歌三万首以上，并在自己的曲作中，呈现出迥异于其他作曲家作品的风景。
这些思路开阔，思想前卫的当代作曲家纷纷把民族元素融合进各自的作品中。
日本作曲家武满徹更是为本国历史悠久的雅乐，在充分尊重其古老形式的基础上，专门撰写新雅乐。
而我国的谭盾也在《地图》中，用多媒体的方式，让湘西的民族音乐与当代音乐在一个舞台上对话。
然而“世界音乐”并非只存在于精英阶层中。
上世纪60年代，嬉皮士们纷纷沉浸在摇滚乐的反叛精神中，年轻人开始反思西方中心主义的弊病。
在一些摇滚明星的推动下，世界音乐渐渐进入了大众的听觉系统中。
著名的甲壳虫（the Beatles）乐队将印度西塔琴大师拉维·香卡（Ravi Shankar）带到美国，在众多嬉皮士青年面前，演奏印度音乐。
西方音乐的发展是历史是怎样的
西方音乐的发展是历史是怎样的推荐文章西方音乐的发展过程热度：中国古代音乐历史的发展史热度：国庆节快乐的日记10篇热度：快乐的国庆节日记精选15篇热度：快乐的古尔邦节满分作文400字左右热度：西方音乐实际上是从十六世纪末开始，尤其是十七世纪到十八世纪，这一期间，音乐史上称为巴洛克时期，这个时期的音乐发展经历了一个漫长的过程。
下面就让店铺给大家介绍一下西方音乐的发展史吧!西方音乐古罗马时期的发展史古罗马：时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
中世纪：西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到____影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。
歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。
对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。
中外音乐发展简介
中外音乐发展简介一、中国古代音乐（一）中国古代乐器1、贾湖骨笛：我国音乐文化可考历史可上溯到新石器时代，1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现骨笛计18支，这样，我国古代音乐文化已有8000年可考证的历史。
2、编钟：距今3000年左右，1978年在湖北随州出土曾侯乙编钟，被称为我国古代编钟之王。
3、石磬：4000多年历史，由坚硬石块打磨而成。
4、古琴：中国最古老的弹拨乐器之一，又称七弦琴，在古代被列为文人四艺（琴、棋、书、画）之首，2003年联合国将中国古琴艺术列为世界级“人类口头和非物质遗产代表作”。
5、琵琶：拨奏弦鸣乐器，公元350年前后由印度传入中国，隋唐时广为流传。
琵琶曲有大曲、小曲之分。
大曲称大套，有文武之分，文套表现文静细腻，柔和美妙的情趣，如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》，武套表现威武雄健、豪放爽朗，如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》，小曲称小套。
6、“八音”：我国音乐史上最早的乐器分类法，按照乐器制造材料的性质分类，即：金（钟、铙等）、石（磬、鸣球等）、土（埙、缶等）、革（鼓、鼗等）、丝（琴、瑟、筝等）、木（椌、柷等）、匏（笙、竽等）、竹（箫、管、篪等）。
（二）、中国古代音乐作品中国“十大古乐”：1、《流水》：原名《高山流水》，相传先秦伯牙所作，1977年发射到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片，收入这首乐曲。
2、《广陵散》：古琴曲，描写聂政刺韩王，风格慷慨激昂，气势宏伟。
3、《平沙落雁》：明代作品，描写雁群降落前的情景。
4、《渔樵问答》：表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。
5、《梅花三弄》：“三弄”指乐曲重复演奏三次。
6、《十面埋伏》：琵琶武套大曲，描写楚汉战争最后决战时激烈斗争。
7、《夕阳箫鼓》：原为琵琶曲，后改为民族管弦乐——《春江花月夜》。
8、《胡笳十八拍》：作品叙述蔡文姬一生的不幸。
9、《汉宫秋月》：描写古代受压迫的宫女悲泣的情绪。
10、《阳春白雪》：与“下里巴人”一词相对，形容高雅与通俗的文学作品。
世界音乐简史
古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。
其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。
只要肯尝试接触，就是非常好的开始。
只要喜爱古典音乐，随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。
一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。
不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。
其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。
以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）。
这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）。
这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）。
这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如，，等。
古典主义时期（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，。
. MOZART，是这一时期的杰出代表。
音乐历史知识点
音乐历史知识点音乐是一门古老而丰富的艺术形式，它在人类历史上扮演着重要的角色。
通过了解音乐的历史知识点，我们可以更好地欣赏和理解不同时期和文化的音乐作品。
本文将为您介绍一些重要的音乐历史知识点。
一、古希腊音乐古希腊是音乐历史上的重要时期之一。
在古希腊时代，音乐被视为一种神圣的力量，与哲学和神话有着密切的联系。
古希腊音乐包括民间音乐、战斗音乐和宗教音乐等。
其中，最有影响力的是古希腊音阶系统，它对后来的音乐理论和实践产生了深远的影响。
二、文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的黄金时代。
在这个时期，音乐经历了从中世纪的教会音乐到宫廷音乐的转变。
文艺复兴时期的音乐家，如帕莱斯特里纳和蒙特威尔第，以其复调的作品和对音乐形式的创新，为后世的音乐发展奠定了基础。
三、巴洛克音乐巴洛克音乐时期跨越了17世纪到18世纪初。
这个时期的音乐充满了华丽和复杂的装饰，以及对情感的强烈表达。
巴洛克音乐家如巴赫和亨德尔在宗教音乐、管弦乐和键盘音乐方面做出了重要贡献，他们创造了许多不朽的作品。
四、古典音乐古典音乐时期发生在18世纪末至19世纪初。
这个时期的音乐以对称、优美和简洁为特点。
伟大的古典音乐家莫扎特、贝多芬和海顿等人创作了许多流行的交响乐、协奏曲和歌剧，他们开创了古典音乐的巅峰时期。
五、浪漫音乐浪漫音乐时期始于19世纪初，到20世纪末。
这个时期的音乐注重表现个人情感和内心世界，形式更加自由多样。
浪漫音乐作家如肖邦、舒伯特和柴可夫斯基，通过诗意的旋律和丰富的和声，带来了无数感人的经典作品。
六、现代音乐现代音乐是从20世纪初起发展的一种音乐形式。
它摆脱了传统的音乐形式和和声规则，注重实验和创新。
现代音乐家如德彪西、拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，通过新颖的音色和音响效果，打破了传统音乐的边界。
七、世界音乐除了以上几个重要的音乐历史时期，世界各地的民间音乐和传统音乐也是我们了解音乐历史的重要方面。
例如，非洲的部落音乐、拉丁美洲的探戈音乐以及亚洲的传统音乐，它们各具特色，反映了不同文化的音乐风格和乐器演奏技巧。
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2016江西教师招聘音乐备考资料―世界音乐发展史（一）
【音乐的起源和上古时期的音乐】
人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。
如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。
不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器。
一、弦乐器的起源传说
墨丘利(Mercury)是希腊神话中诸神的使神。
据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。
墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。
虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启发。
二、管乐器的起源传说
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐
中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。
当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。
据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。
他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。
他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。
论及古代中国音乐的书籍，据说为数不下三百种之多。
孔子是距今大约二千五百年前的人，本人是音乐家，关于论述音乐的随笔很多。
他曾正式习琴，在悲哀与欢乐的时候都抚琴以慰，并传授弟子。
据说他有三千弟子，其中通六艺者达七十二人。
孔子之所教，可称为“诗、书、礼、乐”。
“礼”是谓理天地阴阳的秩序，“乐”是取得谐调。
也就是说，在他的哲学中，道德与音乐居于同等地位，力图以音乐来提高品德。
孔子非常爱好古琴，并能自行作曲，关于音乐的评论也可见于论语中。
另一方面，古代中国的宫廷音乐多为舞乐，即诗、舞和音乐融为一体，和今天的舞蹈是完全不同的。
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四、埃及、阿拉伯的古代音乐
埃及文明是世界上最古老的文明之一。
从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。
阿拉伯等地区的器乐也相当发达，自古以来就使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶。
五、希腊古代音乐
希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。
阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯(Muse)女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做
里拉(Lyra)的手琴，还有叫做齐特尔(Kithara)的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。
六、纯律的产生
公元前六世纪，古希腊大哲学家和数学家毕达哥拉斯(Pythagoras)用一种称为弦琴(Monochord)的单弦乐器，首先解释出纯律理论。
这就是根据弦的长度，以一比二作为完全八度，以二比三作为完全五度的方法，把当时所使用的一切音程都计算出来了。