分析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性
浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性民族民间舞蹈是一种传统的艺术形式，它是一种文化传承的载体，对民间舞蹈学习具有重要性。
通过浅析民族民间舞蹈文化，我们可以更好地理解它对于个人和社会的意义。
首先，民族民间舞蹈文化是一个民族独特的艺术表达方式。
每个民族都有自己独特的舞蹈形式和风格，这些舞蹈反映了民族的历史、生活和价值观。
通过学习民族民间舞蹈，我们可以感受到不同民族的文化多样性和独特性，增进对其他民族的了解与尊重。
其次，民族民间舞蹈文化是民族认同和自豪感的重要来源。
舞蹈作为一种非语言的交流方式，可以表达民族的情感和身份认同。
学习民族民间舞蹈，可以增加个人对自己民族身份的认同感，培养对自己文化传统的自豪感。
同时，它也可以增强个体对整个社会的归属感和集体认同感。
此外，民族民间舞蹈文化对于培养个人的审美能力和艺术修养具有重要意义。
民间舞蹈是一种身体和音乐的艺术结合，要求舞者具备良好的舞蹈技巧和音乐感知能力。
学习民族民间舞蹈可以培养个人对音乐和舞蹈的欣赏能力，并提高个人的艺术修养水平。
同时，舞蹈学习也可以锻炼个人的身体素质和协调能力，对于身体的塑造和健康有着积极的影响。
此外，民族民间舞蹈文化对于传承和保护优秀民间舞蹈作品具有重要作用。
随着时代的变迁和现代化的进程，许多传统的民间舞蹈作品逐渐被遗忘和淡出舞台。
学习民族民间舞蹈可以帮助我们重新认识和欣赏这些优秀的舞蹈作品，并通过学习和演绎，将其保护和传承下去。
同时，通过学习民间舞蹈，我们也可以为未来的创新和发展提供更多的可能性。
总之，浅析民族民间舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性不可忽视。
它不仅是对文化多样性和民族认同的重要表达，更是培养个人审美能力和艺术修养的有效途径。
此外，它还有助于传承和保护优秀的民间舞蹈作品，为未来的发展奠定基础。
因此，我们应该重视并积极参与民族民间舞蹈的学习与传承，在其中寻找到属于自己的舞蹈价值和意义。
浅谈民间舞蹈文化在民间舞蹈课堂教学的重要性
１ 民间舞蹈动作传承 民间舞蹈文化 ， ． ２ 舞蹈教学发展并 升华 民间 舞蹈文化 民间舞蹈课堂教学是 民间舞蹈文化传承 的重要形式之一 ， 怎 样在 民间舞蹈 的课堂教学 中把握 民族舞蹈 的内涵并继承和延续 民间舞蹈的风格 ， 保持 民间舞蹈 的特色 ， 一直 以来 是民间舞蹈课 堂教学中研究 的主要问题 。在教学实践 中 ， 把握和理解 民间舞蹈 的形态 比较重要 ， 比这更重要 的是隐藏在这些民间舞蹈动作背 但 后的民间舞蹈文化 。如何把握深邃的民间舞蹈文化 内涵 ， 随着 并 历史 的发展和社会的进步 ， 不断的发展和传承下去是我们研究 的 主要 内容 。因此 ， 在教学 中就不要仅仅停 留在肢体 动作 的简单模 仿， 而是不 断从 理解 民间舞蹈文化 的内涵人手 ， 才能更 深的体会 民间舞蹈动作 的深层意义 ， 达到更完美的表现民间舞蹈 的境界 。
１ 民 间舞 蹈 文化 与 舞 蹈 课 堂 教 学 的 关 系 民间的舞蹈文化作为文明与精神 的结合方式 ， 对于人类来说
的“ 达力根 巴雅尔” 是鄂尔多斯草原 ， 自古 留传着一种“ 招福致祥” 的民间祭祀仪式 。多 于丰年或战争凯旋 时举 行 ， 以示感 恩 ， 祈求 康 乐太平 。祭祀完 毕 ， 所有参 加者便 开始在草原 上尽兴欢 歌起 舞。主要动作有甩臂击鼓 、 跪蹲请安 、 拧身跺足 、 横摆漫步等 。具
是 一种 特殊的财富 。民间的舞蹈 文化则主要 由民间舞蹈教 学得 － 以传承 ， 民间舞蹈教学 中的诸多 民间舞 蹈动作都无一例外的来 自
于民间的舞蹈文化。 １ 民间舞蹈动作来 自民间舞蹈文化 ， ． １ 舞蹈教学植根于 民间舞蹈
文化
有浓厚 的乡土气息 ， 真挚地表现 了以游牧为生的蒙古族 人民欢乐 时的情感和豪迈 的精 神气 质。这些舞蹈 动作 都是蒙古族的牧 民 生活 的写照和缩影 ， 因此 民间舞蹈课堂教学的内容离不 开民间的 舞蹈动作 ， 更离不开 民间舞蹈文化的传承。 ２２ 民间舞蹈课堂教学 的方法依托于对 民间舞蹈文化的把握 ． 在民间舞蹈课堂教学 中要 注意将舞蹈形 态与舞蹈文化有机 地结合起来 ， 在舞蹈文化 的把握下 ， 使舞蹈形态更富有 内涵 ， 也更 富表 现力。这就要求 民间舞蹈 课堂教学 的教学方 法应 该针对本 学科注重实践性的特点 ， 采取相应的教学方法。在 民间舞蹈教学 中， 把握舞蹈动作背后的舞蹈文化内涵对体现民问舞蹈 的内在魅 力是 至关 重要的 。尽量做到 既要形 似又要神似 ， 不能一味模仿 ， 过 于僵 硬 ， 而缺乏观赏 的价值 。因此 ， 从 民间舞蹈课 堂教学的方 法应 多从 对民间文化 的理解人 手 ， 以情感 为切入点 ， 随着 时代 并 的发展融入时代的特点 ， 将传统和现代融合起来 。在教授动作的 同时 ， 要注重动作的文化背景分析 ， 了解动作形态的原始 出处 ， 源 自哪里 ， 这对学生 的学 习是大有裨益 的。例 如 ， 朝鲜族 的民间舞 蹈是传统 的朝鲜 民间舞蹈结合新 的时代特点进而发展 的。其主 要动 作有 “ 笔立脚 尖” “ 、 斜点脚 尖 ” “ 、踮脚 尖碎 步行 ” “ 、挺胸仰 身” “ 弓身和直身 动作 造型” 、用 等。其舞蹈结合 了体现静态美 的 终章型舞姿和体现 动作美 的解开型舞姿 ， 从而 以快速的启动与停 顿， 优美 的抛物线与形体 的力 度等变化动作 ， 表达急骤澎湃 的内 心激情与深刻 的情感 内涵 。象分腿跳跃 、 燕式腾飞 ， 翘脚尖旋转 、 并腿空中旋转 等技巧动作 ， 更符 合现代人借助舞蹈表现情感 的方 式， 具有其独特审美价值。这些都源 于朝鲜半 岛的五千年悠久舞
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析一、理解民族文化与民族舞蹈要理解民族文化与民族舞蹈的内涵和特点。
民族文化是一个国家或地区特有的文化现象，包括语言、宗教、传统习俗、艺术形式等。
而民族舞蹈作为民族文化的一个重要组成部分，是民族特有的舞蹈形式，通常反映了该民族的特色、生活方式、信仰和价值取向。
民族舞蹈具有浓厚的地域特色和时代特征，是民族文化的载体和表现形式。
二、融合路径分析1.明确教学目标在融合民族文化与民族舞蹈教学时，首先要明确教学目标。
即通过民族舞蹈教学，使学生了解、理解并能够自觉地传承和弘扬民族文化。
也要培养学生对民族文化的浓厚兴趣，让学生在学习舞蹈的过程中，激发出对民族文化的热爱和自豪感。
2.选材与编排在教学内容的选取上，应该注重选取具有鲜明民族特色的舞蹈作为教学内容。
可以从当地传统舞蹈中选取代表性的作品，或者是从其他少数民族的舞蹈中挑选出具有代表性的作品。
在编排教学内容时，应该将舞蹈与民族文化、民族历史、民族传统等内容相结合，帮助学生在学习舞蹈的过程中了解相关的民族文化知识。
3.教学方法的选择在教学方法选择上，应该注重采用多种有效的教学手段，使学生在学习舞蹈的过程中，能够更好地领略到民族文化的魅力。
可以采用讲授、实践、实践与理论相结合等教学方法，同时也可以结合听音乐、看视频等方式，帮助学生理解舞蹈作品的内涵和特点。
4.师资力量和培训在融合民族文化与民族舞蹈教学过程中，师资力量是关键。
教师应该具有扎实的舞蹈功底和丰富的民族文化知识，同时也应该具备一定的舞蹈教学能力和经验。
在教师的培训和选拔上，应该注重加强对民族文化和民族舞蹈知识的培训，提升教师的综合素质和专业水平。
5.加强实践环节在民族舞蹈的教学过程中，应该注重加强实践环节。
通过实际操作，学生可以更直观地感受到民族舞蹈的魅力和独特韵味，同时也有利于帮助学生更好地理解舞蹈作品的内涵和特点。
可以通过排练、表演、比赛等方式，加强学生的实践环节，使学生更主动地投入到教学活动之中。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析民族文化与民族舞蹈教学的融合是一种有利于培养学生民族自豪感和文化认同的教学方式。
在实践中，可以通过以下几个路径来达到这一目标。
要加强对民族文化的认知。
学生应该了解自己所属民族的历史、传统、习俗、节日等方面的知识。
可以通过组织学生集体活动、邀请专家讲座、参观民族博物馆等方式来加强对民族文化的学习和认知。
这样可以提高学生对民族文化的兴趣和理解，为后续的民族舞蹈教学打下基础。
要注重培养学生的舞蹈技能和表现能力。
在民族舞蹈教学中，除了要传授舞蹈动作和技巧外，还要注重培养学生的表达能力和舞台表演技巧。
可以通过编排具有代表性的民族舞蹈剧目，加强学生的集体合作意识和团队精神，提高学生的舞蹈表演能力。
要进行跨学科的教学。
民族文化与民族舞蹈教学的融合需要跨越不同学科的界限。
教师可以邀请音乐老师、美术老师等来共同参与课程设计和教学过程，让学生在音乐、美术等方面也能得到相应的培养。
通过跨学科的教学，可以更全面地展现民族文化和民族舞蹈的魅力，激发学生的学习兴趣和创造力。
要加强实践环节的设置。
民族文化与民族舞蹈教学的目的是培养学生对自己民族文化的认同和自豪感，因此要注重实践环节的设置。
可以组织学生进行实地考察，参与当地的民俗活动，让学生亲身体验和感受民族舞蹈所蕴含的文化内涵。
还可以开展民族舞蹈比赛、展览等活动，让学生有机会展示自己的才艺和成果。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径包括加强对民族文化的认知、培养学生的舞蹈技能和表现能力、进行跨学科的教学以及加强实践环节的设置等方面。
通过这些路径的融合，可以使学生更好地理解和传承自己民族的文化，提高学生的文化认同度和自豪感。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是民族精神的重要象征。
在时代的变迁中，深入研究其传承规律及发展趋势，对于保护和弘扬民族文化具有重要意义。
民族民间舞蹈文化的传承有着内在的规律。
首先，它与民族的生活方式紧密相连。
许多民族民间舞蹈起源于劳动、祭祀、庆典等活动，是人们日常生活的一部分。
比如，傣族的孔雀舞，其优美的动作和姿态模仿了孔雀的灵动，而这与傣族地区的自然环境和人们对美的追求息息相关。
这种源于生活的特点使得舞蹈能够在民间自然传承，人们在参与生活中的各种活动时，不自觉地就传承了舞蹈文化。
其次，传承依靠口传身授。
在没有现代教育体系的过去，老一辈舞者通过亲身示范和口头讲解，将舞蹈的技巧、内涵和情感传递给年轻一代。
这种传承方式不仅传递了舞蹈的动作，更重要的是传承了舞蹈背后的文化和精神。
再者，民族民间舞蹈的传承与特定的节日和仪式密切相关。
在重大节日或宗教仪式上，人们会跳起传统的舞蹈，这种集体性的参与强化了舞蹈在民众心中的地位和记忆，也促进了舞蹈的传承。
然而，在现代社会，民族民间舞蹈文化的发展面临着诸多挑战。
一方面，城市化进程的加快使得许多年轻人离开家乡，传统的生活方式发生改变，导致民族民间舞蹈失去了原有的生存土壤。
另一方面，现代文化的冲击，如流行音乐、舞蹈的盛行，让民族民间舞蹈在年轻人中的吸引力下降。
为了推动民族民间舞蹈文化的发展，我们需要采取一系列措施。
首先，要加强教育传承。
将民族民间舞蹈纳入学校教育体系，让更多的年轻人了解和学习，培养他们对民族文化的认同感和自豪感。
比如，可以在学校开设相关的课程和兴趣小组，邀请民间艺人进行教学。
其次，创新表现形式和传播方式。
在保留传统精髓的基础上，结合现代审美和技术手段，对民族民间舞蹈进行创新。
利用互联网和新媒体平台，让更多的人能够欣赏和了解民族民间舞蹈。
例如，制作高质量的舞蹈视频，通过网络平台进行传播。
民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用
民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用1. 引言1.1 民族民间舞蹈的重要性民族民间舞蹈也是民族认同感的象征和表达方式。
每一个舞蹈动作，每一段舞曲背后都承载着深厚的文化根基，激发着学生对自己民族文化的认同和自豪感。
通过学习民族民间舞蹈，学生可以更深入地了解和感受自己的文化传统，培养对民族文化的热爱与珍惜之情。
民族民间舞蹈的重要性不容忽视。
它不仅是文化传统的传承者，更是培养学生民族认同感、身心健康、审美能力等方面的重要途径。
在当今社会，我们应该更加重视和关注民族民间舞蹈文化的传承和教学工作，让更多的人受益于这门珍贵的文化遗产。
1.2 民族民间舞蹈在教学中的作用民族民间舞蹈在教学中的作用是非常重要的，它不仅可以帮助学生了解和学习民族文化，还可以促进学生身心健康发展，提高学生的审美能力，加强民族文化交流。
民族民间舞蹈作为文化传承的一种形式，通过教学可以有效地保护和传承民族民间舞蹈文化，让更多的人了解和关注这一文化遗产。
民族民间舞蹈教学还可以培养学生对民族文化的认同感，增强学生的文化自信，让他们更加热爱和珍惜自己的民族文化。
民族民间舞蹈教学还可以促进学生身心健康发展，让他们在舞蹈的练习中得到身心放松和愉悦，提高学生的快乐指数。
通过学习民族民间舞蹈，学生的审美能力也会得到提升，他们会对美的追求和欣赏有更深入的理解。
民族民间舞蹈教学还可以加强民族文化交流，让不同民族之间通过舞蹈的交流和表达更加和谐。
民族民间舞蹈在教学中的作用不可忽视，我们应该更加重视和支持民族民间舞蹈教学，让更多的人受益于这一传统文化。
2. 正文2.1 保护和传承民族民间舞蹈文化保护和传承民族民间舞蹈文化是民族民间舞蹈教学中的重要任务之一。
民族民间舞蹈作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族文化精神和历史内涵。
通过教学传承，可以保护和传承民族民间舞蹈文化，继承前人的智慧和劳动成果。
传承民族民间舞蹈文化有助于保存和弘扬民族优秀传统文化。
民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合
民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合
一、理念上的统一
民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈教学的融合，首先需要在理念上实现统一。
尤其是在当今社会，文化多元化和全球化相互交织，人们的审美观念和价值观也趋于多元化。
因此，在民族民间舞蹈教育中，植根于传统文化的民族民间舞蹈文化需要得到充分的重视和传承，但也需要灵活地体现现代人的审美观念，以满足现代人的文化需求。
民族民间舞蹈教学的方法应该以自由、灵活、活泼的教学方式为主，以鼓励学生表现出自己的个性特点为前提，既要传承民族民间舞蹈的经典，也能够灵活地融入现代元素。
同时，还能够根据学生的水平和兴趣爱好进行差异化教学，让学生学得更加轻松和愉快。
民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈教学的实践应该实现统一，实践教学缺乏实际应用的情况下，学生对某一项技能的掌握常常只停留在理论层面。
为此，民族民间舞蹈教学应注重实践教学，让学生能够在实践中加深对于民族文化的了解。
并且，学校可以组织学生到实践场所，了解所学舞蹈的民俗民风，加强实践性教学。
民族民间舞蹈资源的多样性是保障其传承和发展的基石。
只有在资源的基础上，人们才能够深入地了解民族民间舞蹈文化，从而使之成为人们内心深处的文化经验。
因此，为了保护和发展民族民间舞蹈资源，需要加强对其保护措施的落实，并拓宽其应用范围，使其得到更大范围的传播和推广。
总之，民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合，需要从多个方面进行有效的整合，以使其在未来的发展中得到更好的发挥和应用。
这既需要传承和保护民族文化的传统，又需要注重现代元素的吸收和应用，才能够实现文化的多元性和谐共生。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析近年来，随着全球化的进程加速，民族文化的传承和保护成为了一个备受关注的话题。
作为民族文化的重要组成部分，民族舞蹈在这一进程中发挥着重要的作用。
如何将民族文化与民族舞蹈教学融合起来，成为了一个亟待探讨的问题。
本文将从民族文化与民族舞蹈的关系入手，探讨其融合路径，并提出一些相应的建议。
我们需要明确民族文化与民族舞蹈的关系。
民族文化是一个包罗万象的概念，它涵盖了语言、宗教、风俗习惯、传统工艺等多个方面。
而民族舞蹈作为民族文化的一种表现形式，是通过舞蹈动作、服饰、音乐等多种元素来展现民族特色和风情的艺术形式。
民族舞蹈是民族文化的一种具体体现，是一种可见可感的文化符号。
那么，在教学实践中，如何将民族文化与民族舞蹈融合起来呢？我们可以从选题和编排入手。
在教学过程中，选择与当地民族文化密切相关的主题进行舞蹈创作，比如节日庆典、传统故事、劳作生活等，可以使学生更加深入地了解和体验民族文化。
在编排舞蹈动作和音乐时，也可以充分借鉴民族文化的特点，比如采用传统民歌、民乐作为背景音乐，使用当地民族服饰和饰品，加入富有民族特色的动作元素等，从而使学生在学习舞蹈的也能够感受到民族文化的魅力。
教学内容的选择也是融合民族文化的关键。
在教学内容的设置上，可以适当增加有关民族文化的知识点。
在学习某一种民族舞蹈时，可以穿插一些有关该民族的历史、风俗、传统习惯等内容，使学生对该民族的文化有一个更全面的了解。
还可以通过实地考察、民间活动等方式，让学生接触和体验当地的传统文化，进一步加深对民族文化的认识。
这样一来，学生在学习舞蹈的也能够了解和感受到不同民族的多样文化，增强文化自信心和认同感。
教学方法和手段的创新也是融合民族文化的必由之路。
在教学过程中，可以采用多种形式和手段来传授舞蹈知识，比如讲解、示范、实践、表演等。
尤其是在展示环节，可以通过学生表演、多媒体展示、互动体验等方式，使学生更加生动地感受民族舞蹈的魅力，让他们在实践中获取和体验民族文化的独特魅力。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈作为一种独特的艺术形式，承载着各民族丰富的历史、文化和情感，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
深入研究民族民间舞蹈文化的传承规律及发展，对于保护和弘扬民族文化、促进民族团结和文化交流具有重要意义。
一、民族民间舞蹈文化的传承规律1、口传身授的传承方式民族民间舞蹈最初的传承往往依靠老一辈舞者对年轻一代的口传身授。
这种方式不仅传授舞蹈的动作和技巧，更重要的是传递舞蹈背后所蕴含的文化内涵、情感表达和价值观念。
在口传身授的过程中，师傅的言传身教、亲身示范以及徒弟的模仿学习、反复练习，使得舞蹈技艺得以传承和延续。
2、与民俗活动紧密结合民族民间舞蹈大多与当地的民俗活动紧密相连，如节日庆典、祭祀仪式、婚丧嫁娶等。
这些民俗活动为舞蹈的传承提供了特定的场合和氛围，使舞蹈成为人们表达喜悦、祈求平安、缅怀祖先等情感的重要方式。
通过参与民俗活动，人们在潜移默化中学习和传承了舞蹈。
3、地域和族群的限制民族民间舞蹈具有明显的地域和族群特征，不同地区、不同民族的舞蹈风格和表现形式各异。
这种地域和族群的限制使得舞蹈在一定范围内传承和发展，保持了其独特的文化特色。
然而，随着现代社会的发展和交流的增加，这种限制也在一定程度上被打破，为舞蹈的传播和融合创造了条件。
4、文化认同的驱动民族民间舞蹈是民族文化的重要象征，人们对本民族文化的认同和自豪感是舞蹈传承的内在动力。
当个体意识到自己是民族文化的一部分，并愿意为传承和发扬民族文化贡献力量时，他们会积极学习和传承舞蹈，使其得以代代相传。
二、民族民间舞蹈文化的发展现状1、受到现代文化的冲击在全球化和现代化的浪潮下，流行文化、西方文化等对民族民间舞蹈文化产生了巨大的冲击。
年轻人更倾向于追求时尚、新颖的艺术形式，对传统舞蹈的兴趣逐渐降低，导致民族民间舞蹈的传承面临困境。
2、传承人的缺失随着老一辈舞者的逐渐老去，许多优秀的舞蹈技艺面临失传的危险。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学
（ 一 ）民族舞 蹈介 绍 事业 的稳 步发 展 。
（ 二 ）客 观剖 析 民族 民间舞蹈 教材 为 了有效 提 高 民间舞 蹈 学 习者 的主 观能 动性 ，教育 者 需要针 感 性 艺术 与 理性 艺 术之 间 的关系 ，更好 完成 从外 在 表现 到 内在 联 系 的过渡 ，将 民间舞 蹈 作 品中所 蕴 含 的 问文 化 内涵 与艺 术底 蕴淋 漓 尽 致 的发挥 出来 。除 此之 外 ，通 过深 入剖 析 民 间舞蹈 教材 ，还
的 生活 且高 于 生活 。当人类 语 言还 尚未形 成之 前 ，人 与 人之 间 的 的准确 率 ，让 他 们在 舞蹈 表 演 的过程 中表现 出更 多 的张 力和 感 染
交 流就 通过 各 种肢 体动 作 来完 成 ，伴 随着 人类 文 明 的不 断发 展 ，
力 。在 日后 的 民间舞 蹈 教学 中 ，教 育者 需要 将教 学 重 点锁定 在 身
大 众 文 艺
・ 文 化教 育 ・
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。
在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。
当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。
传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。
民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。
下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。
舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。
舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。
在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞蹈源远流长，是中国传统文化的重要组成部分。
随着时代的发展，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中逐渐受到重视，其传承和发展也成为舞蹈教育的重要课题。
本文将探讨中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展，分析当前的问题和挑战，并提出相应的解决方案。
中国民族民间舞是源远流长的传统舞蹈形式，它蕴含着丰富的文化内涵和民俗风情。
在高校舞蹈教育中，传承中国民族民间舞具有重要意义。
在传承方面，高校应该将中国民族民间舞蹈纳入舞蹈课程体系，让学生在学习舞蹈的深入了解中国传统文化。
高校还应该开设中国民族民间舞蹈的专业课程，培养专业的民族民间舞蹈人才。
高校还应该通过课程设计、教学方法、教学资源等方面的改革创新，更好地传承和发展中国民族民间舞蹈。
中国民族民间舞蹈的发展需要高校舞蹈教育给予更多的支持和关注。
在发展方面，高校应该注重学生的培养和引导，鼓励学生参与民族民间舞蹈的创作和演出。
高校还应该积极开展民族民间舞蹈的研究和交流活动，为中国民族民间舞蹈的发展提供更多的学术支持和学术平台。
高校还可以加强舞蹈教师队伍的建设，培养更多的专业舞蹈教师，推动中国民族民间舞蹈的全面发展。
三、当前问题和挑战当前，中国民族民间舞在高校舞蹈教育中依然面临着一些问题和挑战。
一些高校对中国民族民间舞蹈的重视程度不够，导致其在教学内容、教学资源等方面的不完善。
一些高校在师资队伍建设和研究交流方面还存在着一定的不足。
一些学生对中国民族民间舞的认识和理解还不够深入，导致其在学习和研究方面的不积极性。
这些问题和挑战需要高校舞蹈教育认真思考和解决。
四、解决方案针对当前的问题和挑战，高校舞蹈教育可以采取一些措施和方法来加以解决。
高校应该加大对中国民族民间舞的宣传和推广力度，提高学生对中国民族民间舞的认识和兴趣。
高校还可以加强与民间艺术团体和专业舞蹈团体的合作交流，为学生提供更多的舞蹈表演和实践机会。
高校还应该加强师资队伍建设，组织相关的教育培训活动，提高教师的教学水平和专业能力。
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展中国民族民间舞是中国丰富的舞蹈文化宝库中的一颗璀璨明珠，它承载着丰富的历史、文化和民族精神。
随着时代的变迁与社会的发展，中国民族民间舞也在不断传承与发展。
高校舞蹈教育作为培养舞蹈人才的重要平台，承载着民族舞蹈传承与发展的重要责任。
本文将探讨中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展。
一、中国民族民间舞的丰富多彩中国拥有五千年的文明史，源远流长的文化传统孕育了丰富多彩的民族民间舞蹈。
中国民族民间舞包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈等，每种舞蹈都承载着不同的历史内涵和文化精神。
京剧中的“花旦”舞蹈、云南民族舞蹈中的《哈尼舞》、西藏的《措章舞》等，都展现了不同地域、不同民族的独特魅力。
中国民族民间舞蹈形式多样，舞蹈动作优美，舞蹈服饰华丽，舞蹈音乐动人，体现了中国古老而丰富的文化底蕴。
每一种舞蹈都是一种语言、一种情感的表达，它们记录了不同时代、不同地域、不同民族的文化与生活。
中国民族民间舞蹈以其独特的魅力和表现力，在国际舞台上也备受瞩目，成为中国文化软实力的重要组成部分。
高等院校是培养舞蹈人才的重要阵地，舞蹈教育在高校得到了充分的重视和发展。
在高校舞蹈教育中，中国民族民间舞的传承是不可或缺的一部分。
高校舞蹈教育通过课程设置、师资培养、舞蹈团队建设、文化交流等多种途径，致力于传承和弘扬民族舞蹈文化。
在课程设置方面，高校舞蹈教育通常设置有中国民族民间舞蹈专业课程，包括理论和实践教学。
通过系统的课程设置，学生能够系统地学习和掌握中国民族民间舞蹈的基本知识和技能，培养学生对民族舞蹈的认识和理解。
在师资培养方面，高校舞蹈教育注重对教师队伍的专业化培养，努力提高师资的教学水平和艺术水平。
高校在招聘和培养教师时，会优先选择具有丰富实践经验和专业知识的民族舞蹈专家和艺术家，他们能够为学生提供专业的指导和艺术指导，帮助学生全面提高舞蹈技能和艺术修养。
在舞蹈团队建设方面，高校舞蹈团队是学生进行舞蹈创作和表演的舞台，也是中国民族民间舞蹈传承和发展的平台。
舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究
舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究【摘要】舞蹈文化源远流长，民族舞蹈也是有着自己的艺术脉络在不断传承发展。
当然民族舞蹈也是舞蹈艺术中非常重要的一部分。
对舞蹈艺术有着举足轻重的作用。
本文结合舞蹈文化的内涵，阐述了舞蹈文化与民间舞蹈教学的相互结合。
【关键词】舞蹈文化；舞蹈教学；研究一、舞蹈的文化结构内涵舞蹈文化经过了长期发展创造，经过了传承和演变，逐渐地形成了自己的文化内涵。
主要就是站在了文化人类学以及民族舞的角度上，对舞蹈文化的产生以及演化在一定的时间和空间的基础之上。
对于民族舞蹈在时间上表现出的主要就是指民舞文化的纵向面，主要就是在记录着民族舞蹈从产生，经过不断地发展变迁。
在很大程度上可以称其为文化层，也就是我们说的历史层面。
在时间的基础上，结合文化层来深入研究舞蹈文化的意识形态，可以讲舞蹈文化分为：首先是原生形态以及变异形态这两种形式。
这两种形态的生成都是有着各自的条件和背景的，舞蹈文化主要就要受到自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等很多方面的作用。
而且在舞蹈文化的这两种形态中，原生和变异的演变也是比较复杂的，主要就是累积和融合，主要就是舞蹈文化展现原生形态舞蹈的包含着一些基本的节奏以及步伐和动律及功能和文化内涵等，可以有意识的选择进行保存与新形态的重新整合。
其次就是指在舞蹈文化基础上，民间舞蹈的空间性，也是在民舞文化的纵向性相对的横向性，主要就是用来展示民间舞蹈的相关结构以及表演环境和表演形式，可以说是舞蹈文化的空间上的文化层。
在舞蹈文化的空间文化层的基础上来分析舞蹈文化，是可以将其分为“表层结构”和“深层结构”这两种结构的。
首先就是表层结构，主要就是民舞表演中可见的物质性和动态性等。
这些可见的物质性和动态性可以用符号来表示，这些符号象征物主要就是指意味和记忆等这样的功能。
其次就是较为深层的结构主要就是舞蹈文化中的民族舞蹈是在一定的民族群体的宗教信仰，有着自己的民族心理和审美情趣这样的无形的意识形态。
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究
民族民间舞蹈文化的传承规律及发展研究民族民间舞蹈是各族人民在长期的生产生活实践中创造出来的，是中华民族文化的瑰宝。
它不仅具有独特的艺术魅力，还承载着丰富的历史、文化和情感内涵。
研究民族民间舞蹈文化的传承规律及发展，对于保护和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要的意义。
一、民族民间舞蹈文化的传承规律（一）传承的主体是人人是民族民间舞蹈文化传承的核心。
舞者、编导、教师以及广大的民众都是传承的重要力量。
舞者通过身体语言展现舞蹈的魅力，编导赋予舞蹈新的创意和内涵，教师将舞蹈技艺传授给下一代，而民众则在日常生活中参与和传播舞蹈文化。
（二）传承与生活密切相关民族民间舞蹈源于生活，反映了人们的劳动、祭祀、节庆等各种活动。
它与当地的风俗习惯、宗教信仰、社会制度等紧密相连。
例如，一些少数民族的舞蹈在庆祝丰收、祭祀祖先等重要场合中表演，成为人们表达喜悦、祈求平安的方式。
（三）口传身授是主要传承方式在许多民族中，舞蹈的传承往往通过长辈对晚辈的口传身授进行。
这种方式能够让学习者更直接地感受舞蹈的韵味和情感，同时也有利于传承者根据学习者的特点进行个性化的指导。
（四）文化环境的影响民族民间舞蹈的传承离不开特定的文化环境。
地域、语言、社会氛围等因素共同构成了舞蹈传承的土壤。
当文化环境发生变化时，舞蹈的传承也会受到影响。
二、民族民间舞蹈文化的发展现状（一）受到现代文化的冲击随着全球化和现代化的进程，外来文化和现代娱乐方式的涌入，使得民族民间舞蹈在一些地区逐渐失去了吸引力。
年轻人对传统舞蹈的兴趣降低，导致传承面临困境。
（二）商业化带来的挑战为了迎合市场需求，一些民族民间舞蹈被过度商业化包装，失去了原有的文化内涵和特色。
同时，商业化的运作也可能导致舞蹈的传承和发展过于注重经济效益，而忽视了文化价值。
（三）传承人才短缺由于社会的变迁和经济的发展，许多年轻人选择外出务工，愿意投身于民族民间舞蹈传承事业的人才相对较少。
老一辈传承人的逐渐减少，也使得一些珍贵的舞蹈技艺面临失传的危险。
论中国民族民间舞的赏析与传承
论中国民族民间舞的赏析与传承在中国这片热土上，凝聚着56个民族的精神，并紧密地牵连在一起，共同缔造了中华民族辉煌灿烂的文明，在世界上奏响了华美的乐章。
经过5000多年的历史发展与沉淀，我国形成了璀璨的民族文化，民间舞作为其中重要组成，丰富了人们的精神生活，传达了丰富的思想情感，民间舞的传承与发展尤为必要。
一、中国民族民间舞的鉴赏中华民族艺术文化源远流长，民间舞作为其中最重要的组成部分，丰富了人们的精神世界。
每个民族的民间舞蹈不尽相同，并由此代表不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯等，通过形体变化带给人美的享受。
（一）形态舞蹈作为一种特殊的人体艺术，通过手势、舞姿、造型等动作变化来表达思想，其本身是对美的一种体现。
在具体的舞蹈演绎中，舞者有意识地把握身体线条，在节奏韵律的带动下，使身体线条在一定时空内随着动作的延伸做出各种姿态。
不同地区的民族民间舞受地方文化以及人民生活习惯的影响，展现出独特的形态美，如东北热情洋溢的大秧歌、内蒙古豪迈的摔跤舞、皖南婉约的采茶舞等，都代表了中国民族民间舞的艺术精髓，更是上千年来人们智慧的结晶。
对中国民族民间舞的鉴赏，可透过十个字体味其形态美，即轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情。
中国民族民间舞素来不拘一格，更多地强调一种含蓄的表达，在追求写实的同时，又加注了丰富想象，是感情的凝聚、概括和集中表现。
中国民族民间舞形神兼备，以形为基础，将情感融于其中，进而将内心深处的想法和优美的意境表现出来。
正是这种不拘一格的艺术，才造就了中国民族民间舞千姿百态的形态展现，时刻给人以美的享受。
（二）意蕴常言道，“十里不同风、百里不同俗”。
我国是由56个民族共同组成的国家，拥有十分丰富的文化资源，在不同地域不同民族，民间舞蹈的艺术特点迥然不同，并缘于此，形成了千姿百态的舞蹈艺术。
例如，同作为草原上的游牧民族，蒙古族、塔吉克族、藏族等都十分崇尚鹰的英雄形态，并通过差异化的形象、形态、气质表达了自身情感。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学民族舞蹈是我国浩瀚艺海中一颗璀璨的明珠，它蕴含着深厚的民族文化，是中国历史以美的形式的一种传承和发展。
作为草根文化的民族民间舞蹈正是因其文化内涵的包容性才能长存于历史流变中。
它蕴含着民族特有的思维、理念、情感、习俗、生活方式，是表达民族认同感和历史感的重要方式。
本文试图对民族舞蹈文化传承进行剖析和对民间舞蹈教学方式进行分析，力求更好地让读者了解民族舞蹈的思想精髓。
标签：民族舞蹈文化传承教学罗雄岩先生在《中国民间舞蹈文化教程》中曾有这样一段话：“一个民族或地区的物质文明与精神文明的发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。
它具有鲜明的地域与民族特点，表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。
”从这段话中我们不难看出，民间舞蹈是劳动群众直接创作并流传至今的舞蹈形式，它鲜明地表现了地域特点和民族特点，表现出了一定时期的文化特征。
由于文化性是民间舞蹈的个性所在，因此民间舞蹈区别于其他舞蹈的最主要特征就是拥有不同的民族文化积淀，这在其发展过程当中是不会轻易改变的。
一、民间舞蹈发展过程中文化的传承作为草根文化的民族民间舞蹈正是因其文化内涵的包容性才能长存于历史流变中。
它蕴含着民族特有的思维、理念、情感、习俗、生活方式，是表达民族认同感和历史感的重要方式。
对于民间舞蹈而言，除了表演者、舞蹈动态形象等外在表象，更重要的是其负载的传统文化本质。
中国民间舞蹈文化的传承，其实质是中国文化精神与民族审美心理的传承，它是通过“群众间的直接传承”“民间舞教学的传承”“舞台艺术创作的传承”三个层次进行的。
传承和发展好民族舞蹈是传承中华文明，建设有中国特色的社会主义先进文化的需要；是振奋民族精神，维护国家统一的迫切要求；也是维护文化主权的战略措施；更是年青一代以至子孙后代健康成长的重要举措。
二、民族舞蹈教学的方法由于民族舞蹈在不同的地域包含的内容和内涵都不一样，所以在进行民族舞蹈教学时要特别注意教学方法的使用。
民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合
民族民间舞蹈文化与民族民间舞蹈教学的实践融合民族民间舞蹈是中国民族文化的重要组成部分，它以其独特的形式和内涵，展示了中国各个民族的风俗习惯、历史传统和审美情趣，具有很高的艺术价值和文化内涵。
一方面，实践是民族民间舞蹈教学的基础。
通过实践的过程，学生们能够亲身体验舞蹈的乐趣和魅力，感受到舞蹈对心身的塑造作用，提升其对舞蹈的兴趣和热爱。
在实践中，学生们能够学习到舞蹈的基本动作、舞蹈姿态和舞蹈技巧，并通过不断的练习和磨炼，达到技艺的熟练和舞蹈风格的体现。
实践也能够让学生们感受到舞蹈与生活的关联，培养他们对生活情感的表达和理解能力。
融合是民族民间舞蹈教学的创新要素。
在融合中，学生们能够学习到不同地域、不同民族的舞蹈风格和特点，丰富自己对不同民族文化的认识和理解。
融合也能够激发学生们对舞蹈创作的兴趣和创造能力，使他们能够在舞蹈创作中灵活运用不同地域、不同民族的舞蹈元素，形成自己的独特舞蹈风格。
融合不仅能够提高学生们的舞蹈艺术鉴赏能力，也能够促进不同民族之间的文化交流与融合，推动中国民族文化的传承和发展。
具体而言，实践与融合可以在以下几个方面进行：通过实践，学生们可以学习到不同地域、不同民族的舞蹈动作和舞蹈元素，培养其对不同民族文化舞蹈的认识和理解。
在学习蒙古族舞蹈时，可以学习到蒙古民族的骑马舞蹈和牧民舞蹈，通过学习和模仿蒙古族的舞蹈动作和舞蹈形式，提高学生们对蒙古民族文化的认识和理解。
通过实践，学生们可以学习到不同舞蹈风格的技巧和特点，培养其对舞蹈风格的判断和理解能力。
在学习湘剧舞时，可以学习到湘剧的独特姿势和表情，通过对湘剧舞的学习和理解，提高学生们对湘剧文化的认识和鉴赏能力。
通过实践，学生们可以进行舞蹈创作和舞蹈演出，培养其对舞蹈创作和演出的能力。
在进行舞蹈创作时，可以结合不同地域、不同民族的舞蹈元素和舞蹈风格，形成自己的独特舞蹈作品。
在进行舞蹈演出时，可以通过模仿和表演不同地域、不同民族的舞蹈作品，展示中国民族文化的多样性和丰富性。
中国民间舞蹈文化的传承与发展-2019年文档
中国民间舞蹈文化的传承与发展一、中国民间舞蹈文化的传承民间舞属于该民族，既是传统也是历史的，视民间舞传统方面，人们往往会有一种观点，好像只有传承民间的“原生态”舞蹈才算得上民间舞蹈，反之则不算作民间舞，而算是创作性的舞蹈。
持有这种意识的人只强调是否是“原汁原味”的感觉。
在美学理论中，也会强调传统但这是片面的，我们常常听到“民间舞已经离我们远去了”，所以这或多或少会影响创造民间舞，如今演艺性的民间舞会停滞不前也有这方面的原因。
何为传统?某种意义上来说，传统不是源于几日停于几日，创造是不断发展的。
民间舞源于生活中，始于舞台，加工产生好艺术，片面强调原始舞蹈只会阻碍民间舞创造技术和发展，当然也不能随意，民间舞属于民间，那么民间有不同的地域、民族、风格。
民间舞是民族文化的活化石，原始民间舞属于民间，如今的民族也不能永远停滞于土著文化，需要不断发展、与时俱进，我们应用发展的眼光看待民间舞。
二、民间舞蹈发展的特征1.原始舞蹈艺术发展的群众性、继承性、娱乐性原始时代，舞蹈局限于肢体语言。
原始，民间舞蹈是巫术活动的表现和对神崇拜的表达。
内涵方面，文化积淀源于民间舞蹈，并为其传承，有了质的飞跃。
由此可见，民间舞蹈技术靠其继承性。
民间舞的完成过程，少不了群体化的审美。
最初是自身抒发感情，后来逐渐群体化，开始是地头式劳动讴歌，后来是自我娱乐，不断被传统文化和民族精神所陶冶，所以民间舞蹈发展的另一因素是娱乐性和群众性。
时代影响文化，并起着多元角色，运用于不同地域、不同阶段、不同表达对象。
2.感情色彩性感性认识到理性认识，是民间表演的升华。
时代在进步，舞蹈不断自娱或他娱，并渗透到社会的各个领域，不断流传。
舞蹈是原始人不可缺少的，这源于他们的劳动生活，从自身感受，到投入感情精神，是感性认识转变理性认识的过程。
民间舞蹈文化的感情色彩性靠形象性来表达。
民间舞始于民间，折射现实，强调感情。
民族舞具自娱性，紧密相连于劳动人民宗教礼仪、生活、节日庆典和其他风俗习惯，组成生活群体，造就了不断发展、长流不息的民间舞蹈。
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分析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学作者：罗志江
来源：《读与写·上旬刊》2014年第10期
摘要：民间舞蹈与其他类型舞蹈的一个重要区别就在于其中涉及到民族舞蹈文化的传承。
民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学之间是相互促进、相互补充的关系。
在文化强国战略的新形势下，提高民间舞蹈的教学成效，实现民族舞蹈文化的传承显得特别重要和迫切。
本文共分为两个部分：第一个部分简要介绍了我国民间舞蹈教学存在的问题；第二部分详细提出了如何在民族舞蹈教学中实现民族舞蹈文化的传承。
关键词：民族舞蹈文化；传承；民族舞蹈的教学
中图分类号：G648 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）19-0010-01
众所周知，我国是一个由多民族组成的国家，各民族由于地域、人文习惯等的差异形成了各具特色的文化。
很多民族尤其是我国的少数民族向来能歌善舞，对这些民族文化的深入分析首先建立在对其舞蹈文化的全面了解之上，可以说，舞蹈是民族文化的"敲门砖"。
民间舞蹈的教学是艺术教育的一个重要组成部分。
在2005年国务院出台的《关于深化教育体制改革全面推进素质教育工作的相关意见》中可以看出加强民间舞蹈教学不仅是提高学生审美能力、修养，陶冶情操，激发学生想象力和创造力的需要，也是推进素质教育工作顺利开展的关键。
而要在民族舞蹈教学中推进素质教育最重要的就是与民族舞蹈文化的传承紧密结合起来。
1.我国民间舞蹈教学中存在的问题及反思
从日常民族舞蹈教学的实践中可以看出，民族舞蹈的教学不仅仅只是舞蹈动作的练习，更为重要的是教学中贯穿着民族舞蹈文化的传承。
在新形势下，实现二者的有效结合十分重要。
但是，不可否认的是，当前我国民间舞蹈教学存在着一系列亟待解决的问题，主要体现在以下几个方面：
1.1 受传统"应试教育"观念的影响，民间舞蹈的教学更注重舞蹈动作的练习。
我国广大舞蹈教师受"应试教育"的影响可谓根深蒂固。
这主要体现在对教师在民间舞蹈教学中更注重舞蹈动作的分解、练习、连贯性，忽视了舞蹈背后的文化的讲解。
即便有空余的教学的时间，教师也更愿意让学生加强舞蹈动作的反复练习。
评价一个学生舞蹈好坏的唯一标准的就是舞蹈动作的到位、流畅。
长期以往下去，不仅不利于激发学生对民间舞蹈的兴趣，因为在学生看来，民间舞蹈与其他舞种相比并没有特别之处，而且不利于素质教育的开展，更谈不上民族舞蹈文化的传承。
1.2 民间舞蹈教学的教材与不同年级阶段并未实现同步。
民间舞蹈是一门独立的艺术课程，学生在不同年龄阶段对民间舞蹈的理解也不相同，需要在不同年级配置不同的舞蹈教材。
由于我国民间舞蹈课程引入课堂的时间相对于语文、数学等课程而言比较晚，发展还没有系统化、体系化，加上现代市场民间舞蹈课程的教材鱼龙混杂，很难找到适合不同年龄阶段的民间舞蹈教材。
教师素质参差不齐都是影响民间舞蹈教学成效的重要因素。
1.3 在民间舞蹈教学实践中忽视教学方法的创新。
在传统民间舞蹈的教学体系下，一方面，由于学生舞蹈水平参差不齐，学生对教师所传授的民间舞蹈属于哪一个民族都不清楚，完全依靠教师在前面一个个动作的分解，学生在后面进行动作的模仿，学生即便掌握了动作的要领，也只是"表面功夫"，缺少了对舞蹈灵魂的了解和体会，即舞蹈背后隐藏的民族文化。
另一方面，过分强调了教师在课堂上的主导作用，忽视了学生主观能动性的培养。
学生缺少学习民间舞蹈的热情和积极性，既不利于提高民间舞蹈教学的成效，也不利于营造民族舞蹈文化学习的环境。
2.在民间舞蹈教学中实现民族文化传承的策略
在民间舞蹈教学中实现民族文化的传承，提高民间舞蹈教学的成效，最终实现二者的互利共赢有利于促进学生全面健康成长的需要，也是实现中华文化传承、扩大中华文化在世界上的影响力、实现文化强国梦想的需要。
实现这一目标集中起来可以采取以下策略：
2.1 改变传统的应试教育观念，注重在教学实践中贯穿对民族舞蹈舞蹈文化的讲解.思想产生于行动之前。
随着我国素质教育工作的开展，新形势下，广大民间舞蹈教师必须改变和摆脱传统的应试教育观念，注重学生的全面、健康成长。
因此，在民间舞蹈教学中教师既要注重舞蹈动作的练习，更要注重对舞蹈的核心灵魂即舞蹈属于哪个民族、舞蹈的起源、舞蹈的意义等一系列隐藏在背后的民族舞蹈文化的讲解，实现二者的完美对接。
2.2 注重民间舞蹈教学内容与不同年级阶段的同步。
我们以民间舞蹈在小学课堂的教学为例，在日常的舞蹈教学中，必须注重舞蹈教学内容与不同小学年级阶段的同步，对不同小学年级采取不同的教学内容，主要体现在：1年级－2年级，这个阶段是舞蹈教学的初始时期，教学内容主要是学生掌握民间舞蹈的四个方向以及民间舞蹈的基本队形等基础知识即可。
3年级－4年级，这个阶段是民间舞蹈教学的深入发展时期，教学内容主要是通过初级舞蹈动作的练习锻炼身体的柔韧性、灵活性，培养舞蹈团队的配合协作能力以及对民族文化的初步了解。
5年级－6年级，这个阶段是民间舞蹈教学的完善时期，教学内容主要是使学生懂得民间舞蹈与民族文化之间的联系，进一步提升学生对民族文化的体会和了解，逐步实现民族文化的传承。
2.3 改进教学方法，注重多媒体教学在民间舞蹈教学当中的应用。
在传统的民间舞蹈教学中，传统的教学方法已经无法满足学生的需要。
特别是在信息化、科技化的今天，舞蹈教学也应该与时俱进，发挥多媒体教学的优势，学生可以任何时间、任何地点通过多媒体加强舞蹈动
作的练习，了解民族舞蹈文化，这对于培养学生对民间舞蹈的兴趣、增进民间舞蹈教学的趣味性、提升民间舞蹈教学的成效，实现民族文化的传承都有很大的帮助。
此外，结合学生的身心特点，注重提高学生在民间舞蹈教学中的参与，提高学生学习的主动性和积极性，发挥学生的主动能动性，让学生真正成为课堂的主人，对于加强学生学习民族舞蹈文化的自觉性、营造民族舞蹈文化学习的氛围来说都是至关重要的。
总而言之，提高民间舞蹈教学的成效，必须实现与民族舞蹈文传承的有效结合。
参考文献：
[1] 贾建文.智能型民间舞蹈人才的培养-试论高等师范专业民间舞蹈教学特征[J].北京舞蹈学院学报，2012.
[2] 罗雄岩.中国民族民间舞蹈文化教程[J].上海音乐学院学报，2011.
[3] 吴波.中国民族舞蹈教育现状和研究[J].上海音乐出版社，2011.
作者简介：
罗志江(1991.4-)男,苗族,贵州兴仁,凯里学院音乐学院舞蹈学本科生,研究方向：舞蹈教学。