陈淳、徐渭、恽寿平

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恽寿平“耻为天下第二手”之言考辨

清代常州以其学术、绘画、诗词，成为江南城市中耀眼的一员。

而恽寿平作为常州画派的领军人物，对于推动常州文化繁盛，有着不可不书的功劳。

恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，别号南田、瓯香散人等。

出生于明常州书香门第恽氏。

其曾祖父恽绍芳是明代嘉靖年间进士，曾在刑部任职，与王世贞等人有唱和。

祖父恽应侯亦是一位儒士。

其父恽日初一辈，恽氏家族人丁兴旺。

恽寿平的堂伯恽厥初是万历十二年进士，崇祯二年清兵攻入京城时，曾奋力抵抗。

另一堂伯恽本初，曾任内阁中书，后弃官从艺，转习绘画。

恽寿平的叔叔恽含万，是崇祯顺天府学贡生，亦擅山水。

恽寿平的父亲恽日初为国子监贡生，师从理学大师刘宗周，是晚明复社成员，文辞华丽，善枯笔山水。

在这样的家庭氛围中，恽寿平从小便接触诗书绘画，为其日后的画学成就打下了基础。

清代翰林院编修胡敬在评价清代花鸟画成就时说：“国朝花卉，当以恽寿平为第一。

”恽寿平的没骨花卉，设色清丽淡雅，融合文人之气与工笔之技，对清代及后世的花卉影响深远。

关于恽寿平专攻花卉，有一则广为流传的史料。

张庚（1685—1760）在《国朝画徵录》中写道：“（恽寿平）本世家子，工诗文，好画山水，力肩复古。

及见虞山王石谷，自以材质不能出其右，则谓石谷曰：‘是道让兄独步矣，恪妄，耻为天下第二手。

’于是舍山水而学花卉，斟酌古今，以北宋徐崇嗣为归，一洗时习，独开生面，为写生正派，由是海内学者宗之。

”张庚文中的“虞山王石谷”即王翚（1632—1717），字石谷，常熟人，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，被称为“清初画圣”，与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王”。

恽寿平与王翚的结交得因于常州唐宇昭。

作为常州诗书世家，唐氏家族在江南的艺术创作、文人交往方面，做出了很多贡献。

作为赞助人，唐氏家族定制了大量恽寿平、王翚等人的画作。

同时，唐氏家族藏有大量古书画，为艺术家提供了艺术源泉。

唐氏家族的半园，也成为文人、艺术家聚会吟咏的场所。

恽寿平绘画艺术的传承与当代性

恽寿平（1633—1690）是清代“常州画派”的代表画家。

他初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、草衣生，其斋名曰瓯香馆，因而别号瓯香馆主。

其与王时敏（1592—1680）、王鉴（1598—1677）、王原祁（1642—1715）、王翚（1632—1717）和吴历（1632—1718）并称“清初六家”。

恽寿平一生并无功名，早年生活坎坷，历经朝代更替、兵荒马乱，但其一生大多以诗文、书画自娱，与当时的书画名家多有交流切磋。

其活动范围大多以江苏常州为中心，行迹遍布杭州、苏州等地。

他擅诗文和绘画，兼擅书法，著有《瓯香馆集》《南田画跋》。

恽寿平早年以山水画见长。

因其友人王翚亦以山水见长，恽寿平遵循“同能”莫若“独诣”的古训，改弦易辙，转向花卉。

就恽寿平整个艺术历程来看，其早期的山水作品亦并不弱，即便与以山水见长的王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历相比，亦未遑多让。

但在美术史上，无论存世作品的数量，还是在绘画史上的地位，恽寿平的花卉都远超其山水。

故在清代及当下视野中，恽寿平都是以花鸟画家的身份出现的，他对后世的影响也都集中在花鸟画领域。

（图1、图2）恽寿平以没骨花鸟画著称，他融会了黄筌、徐熙以来的花鸟画技法，浸淫于宋元绘画中，将没骨花鸟画发扬光大，逐步形成独树一帜的花鸟画新风。

时人邵长蘅（1637—1704）在《书恽正叔画册后》中谈到恽寿平花鸟画的创意：“宋人写生，以徐熙为最，黄筌父子次之，明沈石田、陈道复作水墨花鸟亦出徐熙，虽浅色淡墨，殊有深趣。

近来，吾乡恽寿平正叔工没骨写生，不同墨笔钩勒，而渲染生动，浓淡浅深间妙，极自然，亡论道复，即石田未远过也。

尝与余作折枝海棠、山茶、梅花、水仙及水藻游，凡十二幅，携行簏中，有力者攫之而去，时时往来胸次已五六年。

恽今老矣，画亦渐不易得，忽见此页，顿还旧观。

”其指出恽寿平花鸟画的源流，称“吴门画派”的恽寿平绘画艺术的传承与当代性文_朱小红中国工艺美术馆内容提要：恽寿平的绘画设色艳雅秀美，清新自然。

清-恽寿平简介

天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。
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恽寿平早年擅画山水，系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画。恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长，渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采，如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，表达各家风貌准确，艺术已臻成熟。他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了
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花秀润娇艳的清致，４３岁时为留耕画的《花卉册》（故宫藏），运笔飘逸潇洒，达到了维能极似，乃称与花传神的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之臻。５７岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。
过偶一为之。其实恽寿平高深的诗文造诣远胜王翚，其山水秀骨清妙，深得元人冷澹、幽仍之致，尤其是青绿设色一体，清钱杜《松壶画忆》评：南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年（令穰），胜石谷（王）多矣。可见他的改画实则谦让，而不是艺术的逊色。恽寿平５８岁病故家乡，当时家人贫苦，无力治丧，是王翚为他料理的殡事。
０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情。

刻画争传没骨花——清代中期的“恽派”花鸟画

恽寿平的花年画形神兼备，其清逸俊雅的画风一则题跋：“余束发即与南田同寝小阁中，每见苏常熟人。花乌画家马眉之子＇绘画继承家法，
霞
［清冯元驭花卉册２２ｃｍＸ３０．８ｃｍＸ１２纸本设色康熙三十七年（１６９８）天津博物馆藏款识：戊寅八月写于老树亭，马元驭。钤印：元驭之印（白）栖霞子（朱白相间）
这里结合作品重点介绍—下马元驭币【】范廷
味和情趣，同时又注写牛和造型，摈除了大职业竞争的考虑，恽寿平许不太愿意让别人看镇两位代表人物。
写意的随性，是花乌画的一种新的艺术境界。见他如何作画。吴越所见书画录中有陆毅的
马元驭（１６６９１一！），字扶羲，号栖霞，江
“恽派 ”花鸟画。
恽寿平的花卉画以 “没骨法 ”为主，“没改变了明末清初以沈周、陈淳、陆冶、周之冕诸黎明即起，自煮水洗面，于弄丹铅，展纸作丽，
骨”即是没去花骨，用笔直接点、敷染成色，用色墨直接塑造形体。其画法介于Ｔ笔与写意之间，要求埘色、墨、水何精熟的控制能力，往往需要一气呵成。这种画法具有一定的写意性，去除、ｒ工笔画的划板，有文人画的情调、韵
家为宗的花乌面风，追仿者甚多，ｆｎ现了 “刻画争传没骨花”家家南田、户户正叔的现象。
一、亲传弟子恽寿平一生不应科举，以卖画为生，出于
乃众成集，则铅丹尽弃，未竞之图藏之箧笥，竟日不下一笔，惟围棋吟咏畅饮而已。” 即使这佯，恽寿半的亲传弟子也不少．如马冗驭、范廷镇、张伟、蓖瑜等。

恽寿平没骨花卉艺术探析

清代的花鸟画坛异彩纷呈，风格多样，画派耸立。

被称为“清初六家”之一的恽寿平，在花鸟画发展中具有巨大的影响和重要地位。

恽寿平能诗文擅书法，早年涉笔山水，中年后专攻花卉，尤以写生花卉蜚声画坛，创“没骨画”一派，是“常州画派”的创始人。

其绘画艺术成就，突出地体现在花卉写生方面。

恽寿平的“没骨花卉”一扫明末清初画坛上流行的勾勒重彩类似于院体画一类的花鸟画的纤丽浮艳、陈陈相因的风气。

自清张庚以来，在谈到恽寿平的写生花卉的艺术成就时，都说他“一洗时习，独开生面”“有起衰之功”。

恽寿平的没骨花鸟画，设色清雅秀丽、简洁明快、姿态生动、气韵天然。

以极似求不似，风格清新亮丽、秀逸淡雅，题材多样、生动活泼的艺术形象，秀丽华润的笔墨和设色，创造了“清如水碧，洁如霜露”的没骨画法。

恽寿平（1633—1690），原名格，字惟大，一字寿平，后以此字行，改字正叔，号南田，别号有东园草衣、南国余民、筠谷樵樵、葫芦钓客、雪衣居士、箨（tuò）冠子、巢枫客、横山樵、亦庐等富有闲情逸致的雅号，江苏常州人。

晚年迁居常州城南的白云溪旁并名其画室为瓯香馆，则又别号云溪外史、白云外史、瓯香散人。

恽寿平出生在常州的士大夫家庭，早年随其父曾经参加过抗清斗争，有过家破人亡的遭遇。

恽寿平幼年经历了明清易代天崩地裂的巨变，生活困顿颠沛流离。

入清后，坚决不应科举考试，靠卖画维持生活，贫困以终。

恽寿平艺术天赋很高，幼年随伯父恽向学画山水，师法“元四家”，并上溯董源、巨然，出名甚早。

后与王翚交厚，改习花鸟，用设色没骨恽寿平没骨花卉艺术探析河南博物院　李耀华清　恽寿平　百花图卷（全卷）　绢本画法创立新风，世称“常州派”或“恽派”。

恽寿平的花鸟画成就突出，其“没骨法”糅合黄筌、徐崇嗣两派技艺，既注重写生，力求形似，又强调传神，力去华糜，画风形神兼备，清新淡雅，别具一格。

恽寿平的没骨法画花卉，自称从北宋徐崇嗣（徐渭）画法发展而来，曾谓：“ 没骨画法起于崇嗣，数百年画法如广陵散，不传人间久矣，自予创兴，覃思研索，即为古人重开生面。

恽寿平《锦石秋花图》的写生精神

3程桂莲发表的论文：“《恽南田没骨花卉风格试析》根据画迹将恽寿平的画分为：浓艳、淡逸、浓淡适中粉笔带脂以及其晚年率意和勾花写叶四种主要面貌和两种次要面貌进行展开分析。

”4在书籍方面，恽寿平本身并无绘画理论著述，其所有美学思想、理论感悟都集中在其所绘的画跋之中。

西泠印社出版的《南田画跋》5解析对恽寿平“写生”精神”的研究有了更深一层次的发展。

蔡星仪于2015年主编出版了《恽寿平全集》6，该书是以收录恽寿平书画、诗文作品为主的大型精品画集,体现恽寿平艺术风格的演变过程。

另外，俞剑华的《中国古代画论类编》7和郑午昌的《中国画学全史》8也有谈及相关信息，王伯敏的《中国美术通史》9中亦有提及恽寿平的花鸟画艺术。

（三）论文的创新点上文经概述了关于明恽寿平的研究，多结合恽寿平所在的历史背景和人物生平及鸟画的理论研究上述较多，且多通过画学的思想进行论证。

对恽论述寿平“写生”精神具体内涵细化的不多，即使有论文是恽寿平写生没骨法为题，其侧重点仍偏重画学思想理论等方面。

本文通过《锦石秋花图》并结合秋卉作为切入点，联系绘画作品，并就笔墨、技法、画面题跋进行深入的解析，进一步展现恽寿平绘画作品中的“写生”精神及其个人绘画创作的情感与理想。

结合自己的学习经历，总结了恽寿平“写生”精神对自己的启示以及自己在创作实践中的心得。

3陈晓霞：《试析恽南田没骨花卉的艺术特点及其成因》，转载在《荣宝斋》2009年第2期，第90—99页。

4程桂莲：《恽南田没骨花卉风格试析》，转载在《国画家》2013年第3期，第71—72页。

5（清）恽寿平：《南田画跋》中国历代书学画丛书，西泠印社出版社，2008年1月。

6《恽寿平全集》天津人民美术出版社 2015年9月。

7俞剑华：《中国古代画论类编》，人民美术出版社，2014年5月。

8郑午昌：《中国画学全史》，上海书籍出版社 2001年9月。

第二章恽寿平“写生”精神的源流第一节 “写生”的含义宋沈括在《梦溪笔谈论徐黄二体》中提到：“诸黄画花，妙在敷色,，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成谓之写生。

浅论海派画家绘画艺术——四大名旦

浅论海派画家绘画艺术——四大名旦既然说到海派画家，那么何谓海派？“海派”一词，就其起源而言，实属贬义。

有人考证，用“海”字骂人，首先出于中国北方。

说某人“海”得很是说这个人不守规矩，爱说大话，爱吹大牛。

清朝道咸年间，不少画家师承“扬州八怪”，借鉴西洋技法，追求时尚创新变革以适应社会需求。

这些人流寓上海，被称为“海派画家”。

当时含有贬义，但其间所包含的探新立异、创新求变、推陈出新之义，仍不难体会。

后来，海派的名称扩展到带有相同倾向的京剧、电影＝小说乃至整个文化领域，形成一个区域性文化的总称。

随着新的文化精神的日积月累，“海派”一词由贬到褒，具有了多元、宽容、借鉴、出新的特征，结晶为“海内百川、多元共享”这一精神内核。

上海，永远充满着新与旧的冲突与和谐，永远是中西文化碰撞后的完美化身。

上海人从心里承认多元文化的合理性和必要性，也宽容异己生活方式的存在价值，这一海派文化的精神特质，是上海区别于其他都市的显著特征之一。

海派画家的风格特点一为色彩运用,二为以书入画。

海派画家是在近两个世纪之交涌现出来的一支活跃而富有生气的画派。

他们既秉承传统，又接近现实生活，善于将诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来的写意水墨与强烈的色彩融为一体，形成雅俗共赏的新画风，同时加进了新兴时代的商业性的市民趣味。

海派画家群是中国古典绘画向现代绘画过渡中的一个重要环节。

上海是新文化引入中国的主要途经。

五口通商后，上海从小镇迅速发展成中国对外贸易中心。

太平天国运动之后，不少江南地主及大户人家迁移到上海租界。

这样上海又成为各种思想交汇激荡之处。

因而吸引了许多文学家、艺术家、书画家先后来到这里定居，从事文化艺术活动。

清代张鸣柯曾说：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于而来，侨居卖画。

”据杨逸《海上墨水》记载，清代游寓此地的画家有三百零八人多。

其中大部分是19世纪50年代前后从外地迁来的。

美术教师考试-美术史材料-中国花鸟画讲义

第一节中国花鸟画的发展中国画根据绘画题材、内容不同，可分为人物画、山水画和花鸟画三大科。

中国花鸟画画法：1.工笔花鸟--骨线晕染画法形成的一种花鸟画风格。

2.写意花鸟--用简练概括的手法绘写对象一种画法。

3.兼工带写--一幅画中有笔法，即工整细致和放纵写意两部分。

一、唐代（一）花鸟1.薛稷，尤精于画鹤，能准确生动地表现出鹤的形貌神情。

杜甫有诗歌曾赞“ 薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。

” 边鸾在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。

传世作品有《梅花山茶雪雀图》。

2.边鸾，善画折枝花卉。

“穷羽毛之变化，夺花卉之芳妍”。

（二）牛韩滉代表作《五牛图》，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。

一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。

韩滉选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。

其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。

由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。

戴嵩《斗牛图》（三）马1.韩干，其擅长画马，代表作有《牧马图》和《照夜白图》。

《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。

图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。

此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。

《照夜白图》中的照夜白是韩干于唐天宝年间所画的唐玄宗最喜欢的一匹名马。

图中被栓在马柱上的夜照白仰首嘶鸣，奋蹄欲奔，神情昂然，充满生命的动感。

马的体态肥壮矫健，唐韵十足。

2.曹霸，韩幹的师父，杜甫曾称赞：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

二.五代“黄家富贵，徐熙野逸”以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。

在表现技法方面较之唐代有更多的突破。

唐代兴起的花鸟画中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被更加广泛运用并逐渐加以完善。

恽寿平（17幅）名作欣赏

扶桑花又称朱槿牡丹，娇美色艳。这一折枝扶桑火一样的红瓣怒放于枝头，配以墨绿、汁绿的叶子，以浓淡变化表现叶的大小老嫩，充满生机。题跋碧海珊瑚原有网，扶桑谁剪旧烧枝。昔人无此粉本当以造化为师“师造化”是恽寿平多次强调的观点，此画作也反映了他以自然为师的严谨创作态度。第六幅：牡丹图
自古画牡丹者众多，涂红抹绿，富贵之余总不免落俗，观恽南田此作花开两朵，一红一白，以细笔勾勒花瓣、枝叶，红白双色牡丹竞相斗艳，赋色妍美，法度谨严，尽现花之雍容。画家自题：“十二铜盘照夜遥，碧桃纱护洛城娇。最怜兴庆池边影，一曲春风忆凤箫。”画中乾隆品题：“白如素练体胜弱，红似颜酒中微。设使嫏嬛觅相匹，赵飞燕瘦太真肥。” 第七幅：出水芙蓉
此花不大，紫白相间，因农历二月前后开始开蓝紫色花，故称二月蓝。全画以没骨画法写之，花枝柔弱，以四片花瓣为一朵，呈点状描绘。锯齿状叶片以花青写正面，浅绿写背面，叶脉挺拔而有弹性，叶片翻卷，姿态舒展，水分控制得当，充分体现了“常州派”明润的特点，画面呈现出春天温暖的气息。
第十六幅：枇杷图
恽寿平的没骨画不加勾线，直接染色，点染并用。此画绘折枝枇杷，金黄色果实缀于枝头，饱满大方，色彩薄而透明，厚重枝干以赭石复点，细长叶片直而舒展，全图运笔流畅，清润淡雅。第十七幅：花果蔬菜册
南田三绝，诗词清新、书法俊秀、画笔生动。此系其《花果蔬菜册六开》其中一幅，花果蔬菜册将生活中常见果蔬描绘得栩栩如生，展现的田园生活是前人鲜有触及的。该画描绘了一大一小两颗芋头，画面简洁，运笔轻快，形象生趣盎然，用笔设色素雅，充满生活情趣。
第一幅：梅竹二友
松柏经霜雪而不凋谢，梅花则不惧风霜凌寒盛开，一直为文人志士所称道。南宋画家杨补之善画梅，此二友图为恽寿平临写杨补之之作，以水墨写之，不同于平常设色作品。老松横斜，松针直立劲挺，淡墨绘松果，梅花作圈梅状，墨趣丰饶，设色素雅，意态并佳。第二幅：桃花图

中国美术史试题及答案

中国美术史试题及答案中国美术史试题及答案1. 中国新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化2. 战国时期的《人物龙凤帛画》出土地点是__1949__年在__长沙陈家山__3. 《步辇图》中所花的皇帝是____唐太宗李世民___4. 吴道子的生活时代是___唐朝____5. 五代荆浩所著的山水画论是__《笔法记》_____6. 张择端《清明上河图》中所画的城市是__东京汴梁（今河南开封）___7. 顾闳中传世的著名画卷是__《韩熙载夜宴图》_____8. 白描画卷《五马图》的作者是__李公麟_____9. 南朝谢赫提出“六法”中的艺术最高准则是___气韵生动___10. 中国古代三大石窟是敦煌莫高窟、山西大同的云冈石窟和河南洛阳的龙门石窟。

11. 我国唐代最享盛名的青绿山水画家是__李思训_____12. 《捣练图》的作者是___张萱____13. 五代南唐山水画家董源的传世作品有__《潇湘图》_____14. 中国古代皇帝中最爱好花鸟画而且在花鸟画中具有相当成就的是宋徽宗赵佶15. 明末以画肖像而著名的画家是___曾鲸____16. 清初在水墨大写意花鸟画中抒发家国之痛的是__八大山人_____17. 元代前期倡导书画同法，并在绘画、书法上都有较高造诣的是__赵孟頫__18. 阎立本生活的年代是___初唐____19. 展子虔《游春图》的艺术形式是___青绿重彩____20. 湖州竹派的开创者是___文同____21. 黄公望创作的著名山水画长卷是___《富春山居图》____22. 倡导“南北宗说”的画家是____董其昌___23. 新石器时代半坡型彩陶的典型装饰纹样是____《人面鱼纹彩陶盆》___24. 敦煌莫高窟北魏时期的佛本生故事作品有__鹿王本生、尸毗王本生_____25. 唐代以画仕女著称的画家有__张萱、周昉_____26. 唐代王维被誉为“___文人画的鼻祖_______”27. 北宋初年以画寒林平远著称的山水画家是___李成____28. 以生动自然的花鸟形象打破黄筌画风对宫廷绘画垄断的北宋画家是崔白29. 北宋画家郭熙的山水画理论被辑成《林泉高致集》一书。

文徵明的弟子陈淳，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物

文徵明的弟子陈淳，是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物文徵明的弟子陈淳是推动大写意花鸟画走向高峰的重要人物文章来源_网络陈淳是明代杰出的花鸟画家，是吴门画派继沈周、文徵明等人之后的最重要的画家之一，是文徵明的弟子。

他的绘画和徐渭合称“青藤白阳”，“青藤”指的是明代大写意的开创人徐渭，号“青藤居士”，“白阳”指的是明代的小写意画家陈淳，号“白阳山人”。

陈淳承袭并发展了宋元的画风，并对笔墨情趣，置阵布势等都有了新的建树和突破。

明陈淳梅花水仙图轴纸本72.8x35北京陈淳生于成化十九年（1483年），卒于嘉靖二十三年（1544年），是明中晚期花鸟画家。

初名淳，字道复，别号白阳山人，后来改了字为复甫，是长洲人（今江苏苏州）。

他出生于官宦文人世家，为太学而生，与沈周、吴宽、李东阳交往密切，是文徵明的弟子。

明陈淳牡丹花卉图纸本54.8x30.8陈淳的绘画笔法放纵，风格疏爽。

他非常善于写意花鸟画，设色淡雅，格调高雅。

他下笔水墨淋漓，既严谨，又自如，生动又豪放，闲逸又潇洒。

中年以后变了笔法，笔意放纵，自立门户，是文徵明弟子中声誉最高的一位。

《丹青志》云：“尤妙写生，一花半叶，淡墨攲毫，而疏斜历乱，偏其反而，咄咄逼真，倾动群类。

若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之下技，非可以语高流之逸足也。

明陈淳着色花卉图轴绢本 59x113.4陈淳在写生方面继承了北宋赵昌等人的表现手法，但是“青出于而胜于蓝”。

他俊逸豪放的画风，在明中期画坛上，属于文人的水墨俊雅的那一路，越出了老师文徵明温润婉约的格调。

陈淳花卉扇面陈淳在书法上也取得了成就，与文徵明、祝允明、王充四人被称为“吴中四家”。

他在书法上的突破主要表现在草书上，集众人之所长为己用。

书法与绘画是不可分割的，他在草书上的功底成就了他“花豪一世”的写意花鸟画风格。

他的花鸟画汲取了草书的纵情笔墨，任情挥毫的笔墨气势，绘画如草书，点与线变化丰富，笔断意连，气脉相承。

陈淳花卉扇面陈淳除了对宋元前人的画风有了开拓以外，还对后世的影响非常深远。

陈淳、徐渭、恽寿平

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

在“吴门”兴复文人画的风潮的影响下，随着明代中期“心学”的兴起，画家们的艺术主观能动性开始被调动起来，在沿袭传统的基础上又进一步得到发展，山水、人物、花鸟各种画科，全面开拓，题材广泛，尤以山水、花鸟画成就最为显著，表现手法有更大的创新，使明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有很多突破，可谓名家辈出，流派纷繁，其鲜明的时代风格，确立了承前启后的重要历史地位。

表现在水墨花鸟创作方面，水墨写意的大家应运而生，号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响。

是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。

陈淳（1438－1544），字道复，以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

长洲（今江苏苏州）人。

陈淳自幼饱学，天才俊发，凡经学、古文、词章、书法、诗、画，无不精妙。

曾以诸生资格贡入太学，卒业而弃官回乡，纵情于艺。

书画学于文征明，后不拘师法，又法米芾、黄公望、王蒙等家，其画艺较文征明疏放，在文氏门下，声誉最高。

尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。

早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣闲静。

中年以后，在继承沈周、文征明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风。

在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所渭“浅色淡墨之痕俱化矣！”其艺术提倡漫兴墨戏式的创作方法，拓宽了花卉画的表现题材，完善了一段绘画一段题跋的长卷形式，陈淳晚年的花鸟画将水墨写意技法提高到一个新的水平，开辟出由小写意进而大写意的境界。

他的技法十分全面，无论双勾、勾花点叶、没骨、点厾、晕染、水墨淡彩，俱能运用自如，游刃有余。

在水墨的表现上，能掌握生纸性能，分施墨法和水法，从而产生前所未有的种种微妙变化，用笔放浪，大有生趣，所谓“一花半叶，淡墨欹豪，疏斜历乱，咄咄逼真，倾动群类”，王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道复、陆叔平（治）。

陈淳与徐渭草书对比研究

2023/07 No.257提起陈淳与徐渭，人们大多会想到“白阳青藤”及二人独具风格的大写意花鸟画，而二人的艺术思想和草书风格也各有千秋，对晚明及清初草书都产生了极大的影响。

对二人的草书艺术进行对比分析，对研究明代的草书具有重要意义。

一、陈淳与徐渭的草书取法对比陈淳（1484—1544），字道复，又字复甫，号白阳山人，苏州府长洲县（今江苏苏州市）人。

陈淳的祖父、父亲都为朝中官员。

陈淳从小生活条件优越，并醉心于书画，家中藏有许多名人字画，这种浓厚的文化氛围深深影响了其日后的书画创作。

陈淳早期为吴门弟子，拜入文徵明门下，王鏊称其：“涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗，咸臻其妙，称入室弟子。

”（王鏊《震泽集》）陈淳少年时期受到文徵明的影响，在文化艺术领域开始略露锋芒，这时期陈淳的书法艺术有吴门之风。

正德十一年（1516），即陈淳33岁的时候，其父因病逝世，此事的打击使陈淳逐渐变得堕落。

此后，陈淳以书画、诗酒麻痹自己，甚至还经常出入烟花柳巷。

文徵明看其堕落不堪，对其进行了一番苦口婆心的教导。

陈淳竟直面顶撞，与恩师不欢而散。

自此，陈淳的书法便开始脱离吴门，逐渐变化出自己的风貌。

陈淳的新书风多体现在行、草书上，其后来的草书多受祝允明的影响。

陈淳曾说：余尝观诸家书法，知古人用心于字学者亦多矣。

余虽不敏受教于吾师衡山先生之门，间语笔意辄称枝山书为不可及，则吾辈其何能望其什一也。

[1]由此言可知陈淳多学求变的学书理念，以及其对祝枝山的钦佩之情。

徐渭（1521—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今浙江绍兴）人。

虽然徐渭与陈淳同出身于官吏家庭，但徐渭出生后不久便家道衰败，从小并没有陈淳那么好的书学条件。

徐渭与陈淳都曾立志考取功名，但一而再再而三的落选，使二人的艺术心态都受到影响。

徐渭对陈淳的书画都特别欣赏，他曾赞扬道：陈道复花卉豪一世，草书飞动似之；独此帖既纯完，又多而不败。

那个时代他画牡丹天下第一，人称“南田三绝”

那个时代他画牡丹天下第一，人称“南田三绝”即以柔笔作画，少骨骼少勾勒，只是用清墨或彩墨晕染，绘出来的画一派柔和，好似没有骨头，那就是没骨画了。

清恽寿平武陵春色图是柔软的极致。

一个人爱画什么样的画，手腕如何下笔，全看他的趣味与偏好，以及天赋。

趣味是天生的，偏爱某样东西也是与生俱来的，照着潜意识走，硬朗或软和，紧密或疏朗，沉暗或明亮，自会天成。

清恽寿平牡丹册纸本设色画纵28.5公分横43公分台北故宫博物院藏只是其中，趣味与后天的条件紧紧相连，出生富贵的人，比起普通人家的后辈，做事说话写字一等事物，自会平添一份贵气。

恽寿平王翬花卉山水合册1恽寿平王翬花卉山水合册2恽寿平王翬花卉山水合册3恽寿平王翬花卉山水合册4恽寿平（1633-1690年）一开头的人生，就奠定了他后来绘画作品里那份既低调又闪亮的黄金般的贵气。

漂亮者生存。

这句话对恽寿平格外有用。

他出生官宦之家，又是书香门第，曾祖父、祖父、爹爹、叔父不是为官就是为学，这样好的家教，恽寿平才是小儿一个时，就已通诗律，于同龄人中鹤立鸡群。

他生在明末清初，改朝换代之时，时局与个人命运是最为混乱的。

明朝一灭亡，父亲兄长等誓不归顺清朝廷，带着还是小孩子的恽寿平一起上战场参加抗清斗争。

清恽寿平折枝碧桃图战争中哥哥身亡，又与父亲走散，13岁的恽寿平就成了俘虏，去了清兵营。

很万幸，恽寿平打小就长得非常漂亮，纵是俘虏也掩藏不了他的清秀与眉宇间的贵族气。

又谈吐得体，举止文雅，与寻常人家的孩子很不相同。

停舟催我看花图，吟过苏台兴未孤。

踏遍落梅春欲尽，又随明月到西湖。

毗陵恽寿平。

百仞见枝叶，八千为春秋。

玉节。

打败他们的清军总督陈锦正好是个没有孩子的人，眼见一个小男孩如此出挑，便与夫人收养了恽寿平，当自己的亲生孩子一样疼爱与教养。

清恽寿平，荷花芦草图；立轴，纸本，设色，纵131.3厘米，横59.7厘米。

南京博物院藏。

这真是命运对恽寿平的格外的眷顾，他若不是天生漂亮，也非官宦之家的后代，他无非也将在兵营里与普通士兵一起颠沛，更谈不上有机会与父亲重新团聚，更不要说后来成为名满天下的画家了。

明代“白阳青藤”——陈淳、徐渭的花鸟艺术

明代“白阳青藤”——陈淳、徐渭的花鸟艺术
陈淳与徐渭
明代中后期，无论花鸟画还是人物画都有很大的发展与变异。

在明代文人画潮流中，写意花鸟画的勃兴是个很值得注意的现象。

明代中叶的陈淳和其后的徐渭把写意花鸟的发展推向了新的阶段，在画史上并称“白阳青藤”，他们的绘画对明清写意花鸟画产生了极大的影响。

陈淳
陈淳(1484-1543年)，长洲(今江苏苏州)人。

字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。

在绘画史上，陈淳与徐渭并称为'白阳、青藤'，陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即'白阳'一派画家。

徐渭
徐渭（1521—1593年），字文长，号天池，晚号青藤，浙江（今绍兴）人，是一个在中国写意花鸟画史上绝对值得大书特书的人。

他以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界。

无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。

徐渭的写意花卉惊世骇俗，用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，创水墨写意画新风，与陈道复并称“青藤、白阳”。

展开此卷，只见花卉线条流畅挺拔，荷杆纷披错落挺拔，墨色变化丰富，浓淡干枯表现出花枝的明暗向背，淋漓酣畅，气势纵横奔放，残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致
、。

【诗人大全】恽寿平简介_恽寿平的资料介绍

【诗人大全】恽寿平简介_恽寿平的资料介绍恽寿平(1633―1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。

江苏武进人。

清代著名画家。

创常州派，为清朝“一代之冠”。

特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。

其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。

书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。

生平其父恽日初为崇祯六年副榜贡生，复社必须人，曾仁知名理学家刘宗周为师，后为“东南理学之宗”。

叔父恽向（道生）为知名山水画家，自创一派。

恽寿平出生明崇祯六年（1633），受到门第书香熏陶，自幼聪颖，八岁咏莲花，怒其长者。

清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平随其父避居浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰辛。

后出席了福建建宁王祈的反清队伍。

顺治五年（1648），闽浙总督陈锦率六万清军猛攻建宁，15岁的恽寿平固守孤城。

城陷后，与兄皆被押往清兵营。

陈锦无子，其妻见到寿平精明俊俏，纳为养子。

陈锦身亡伤重，寿平扶灵北归时，在灵隐寺与父碰面，领寺为僧若干年，其间恽寿平从父读书、学诗，课余绘画以娱情寄兴，与复社遗老及抗清秘密志士交游。

大约在顺治十一年(1654)前后，恽氏父子回到故里。

少年时代这段出生入死的历练，对他一生可以说道具备决定性的影响。

“叔子既经天下大乱，允文允武时多与奇人侠士游等，常奔波千里，恍忽如生，他人色沮神居丧，而叔子意气如常。

”(顾祖禹《瓯香馆集序》)。

此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。

恽寿平崇尚气节，誓不应科举。

为了生计，变卖书画也不向权贵低头。

在卖画生涯中，恽寿平在其瓯香馆中结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王?友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，甚为投机。

清恽寿平牡丹册

清恽寿平牡丹册恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者。

江苏武进人。

清代著名画家。

创常州派，为清朝“一代之冠”。

特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。

其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。

恽寿平(1633—1690)，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者。

江苏武进人。

清代著名画家。

创常州派，为清朝“一代之冠”。

特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。

其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。

他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。

恽寿平的牡丹图册页大致可以分为两类。

即拟仿北宋一类和学习元人的一类。

五代、两宋时期的画院兴盛，花鸟画成为院体画风的重要代表，这一时期的花鸟画更是留下了许多像《出水芙蓉》这样的千古佳作。

北宋绘画也整体给人留下了细致、精微、华丽的特点。

在用色上比较醇厚，色彩偏于鲜丽，用笔用色都比较工整和细微，这一类我们也可以称为重设色类。

第二类，学习元人画法的一类，除了在文字上有明显的“小变元人画法”、“得元人黑花三味”字样以外，共同之处为都没有使用颜色（包括矿物颜色和植物颜色），都是以水墨面成的，并且在花的处理上有很明显的用笔（书写）的成分在里面，我们也可归其为水墨类。

剩下的作品则既不是有着浓丽的设色也不是纯以墨色绘画而成，我们可以把它们暂且归为类，即第三类，又称浅设色类。

而在这一类作品中，较晚期（大概从1680年以后)的作品，又是区别手前面两种风格较明显的，相比手早期重设色类作品，它们在用色中水的成分明显增多，色彩更趋向淡雅，用笔用色给人一种更加轻松、自由的感觉，可谓“炉火纯青”。

从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变

从扬州八怪到海上画派，一窥文人画派多元流变扬州八怪与海上画派在起源上有着相似的社会因素，在风格上二者也有着师承的渊源关系，从比较之中，或可窥见文人画派自清初以来逐渐走向多元流变之一斑。

扬州八怪，重视个性表现，不拘于形似天下三分明月夜，二分无赖是扬州。

清代中期，扬州一地，擅盐业与漕运之利，出现了富甲天下的扬州盐商。

由于盐商对于艺术的热衷与赞助，在此地便兴起了一批身份相似与风格相近的画家群体，史称扬州八怪，或统称扬州画派。

清李鱓花卉册因此“扬州八怪”并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风的一批画家。

这批画家大体可分为三类。

他们或为官场去职的州县官吏，如郑板桥、李鱓、李方膺、高凤翰。

由于他们虽学优登仕，但官小职卑，其政治抱负不得施展，又能体会民间疾苦，遂常以“四君子”等为题材，在诗书画中发泄牢骚，表现品格，寄托“用世之志”。

其画风多清刚跌宕，泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“霸悍气”。

其中郑燮影响最大。

郑燮曾任山东范县令，后调任潍县县官，亲政爱民，却得罪上级，罢官后来扬州卖画为生。

他尤擅长画墨竹，于前人成法中汲取营养又自成家数，其瘦劲挺拔的笔法，疏密相间的布局，体现了竹清风劲洁的品质。

清高凤翰甘菊图轴“扬州八怪”中的第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎。

他们出身贫寒，或因看破官场的腐败而洁身不仕，或因功名不就，甘为布衣，靠鬻字卖画为生。

艺术上，他们一方面继承了抒性情，尚创造的文人画传统，另一方面又注重从金石书法的古朴自然、似拙实巧中吸取营养，寄托了高洁的人品与不肯同流合污的情操，最具代表性的有金农。

金农，久居扬州，考场失意，鬻卖字画古玩于扬州。

其作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。

花鸟山水多意境隽永，有生活情趣。

人物肖像画则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。

代表作有：《自画像》、《寄人篱下图》、《采菱图》等。

清罗聘兰花册第三类画家是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华喦。

美史复习1-8答案

复习卷2答案一、填空（每空1分，共15分）1．以运用磨制石器和发明_陶器_为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

2．中国的青铜器发端于_黄河_流域.4．我国最早的寺院，是东汉时期建于洛阳的_白马寺_.6．古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的_曹不兴_。

7．魏晋时期的“书圣”王羲之,其最具代表的作品当数作于永和九年的_《兰亭序》_。

8．唐代宗教美术的一个显著变化，便是其现实性因素的增多,这种倾向也被称为__世俗_化.9．唐太宗李世民在世时营造的_昭_陵,开创了“因山为陵"的先例。

12．宋代山水画家_王希孟_所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范。

13．元代学米氏云山而自成一家的少数民族画家_高克恭（回族）_.14．南宋缂丝名家有定州沈子蕃、松江_朱克柔_等.15．清初，江西画家__罗牧（1662—1691）__开创了江西派.二、单项选择题（每小题1分,共10分)1．人物画“墨骨”画法，由( D ）所创。

A．宋代李公麟 B．明代李公麟C．宋代曾鲸 D．明代曾鲸2．元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见.永乐宫地处我国（ B ）。

A．山东省 B．山西省 C．河北省 D．河南省3．我国近代最早建立图画手工科的是（ A ）。

A．两江师范学堂 B．中西美术学校C．上海图画美术院 D．中华美术学校4．明代刺绣艺术成就最高的当数（C )。

A．苏绣 B．湘绣 C．顾绣 D．蜀绣5．五台山佛光寺正殿，是( C ）重要的建筑实物。

A．汉代 B．北魏 C．唐代 D．宋代6．莫高窟至今尚存( C ）洞窟。

A． 292个 B． 392个 C． 492个 D． 592个7．唐代以画马而著名的画家有（ D）.A．阎立本 B．尉迟乙僧 C．韩滉 D．韩干8．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（ A ）。

A．风俗画 B．历史故事画C．山水画 D．人物画9．吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是（ D ）。