歌剧音乐的组成 声乐部分
歌剧组成部分
歌剧组成部分
歌剧通常由以下几个部分组成：
1. 开幕曲：一首音乐作品，通常在开始演出前播放。
它为观众打开大门，以引起他们的注意和兴奋。
2. 序曲：一首带有独奏乐器和弦乐器的长序曲，通常在第一幕前演奏。
序曲通常包含主题和动机的引子和梳理过程，以及整个演出中将要出现的其他主题和动机。
3. 二重唱、三重唱或四重唱：两位、三位或四位演唱者表演的歌曲，通常表达对话、辩论或思想的交流。
4. 带有合唱团的情节歌曲：由合唱团和个别演唱者表达的情节歌曲，通常用来表现人群、群体或社会的态度和情感。
5. 催泪的咏叹调：一首悲伤或悲惨情感的个人表达歌曲。
6. 声乐展示曲：一首展示演唱者声音和技巧的歌曲。
7. 终曲：一个整个歌剧的回顾，通常在所有情节解决后演唱。
以上是歌剧的常见组成部分，具体的歌剧作品可能会有不同的部分或形式。
歌剧艺术概论新
(三)解析歌剧
歌剧是一门综合性的表演艺术， 几乎所有艺术形式都集中于歌剧当中， 它结合了舞蹈（例如法式大歌剧中必 备的芭蕾舞）、戏剧演出（即使再笨 再胖的歌手也得要有肢体的动作）、 绘画雕刻（看看歌剧的布景），当然， 还有我们最重要的音乐部分。那么歌 剧究竟是什么？下面我们通过集体来 创作一部歌剧，逐步解开歌剧之谜。 如果你是作曲家，要准备谱写一 部歌剧版的《梁山伯与祝英台》，必 须现有剧作家来帮助你写好剧本 （libretto).当然，若是能像瓦格纳那样 左右写歌右手填词的那种文物全才， 也可以自己来写剧本。通常我们会按 照角色公式来安排，首先得抓住全局 的几个重要人物
男高音(Tenor) 当阉人歌手还霸占歌剧舞台时，一位男歌手以真正的声音唱出高音C，罗西 尼还批评这就像是"被阉掉的公鸡"，但如今男高音却是最能激发观众肾上腺激素 的灵丹妙药。尤其杰出的男高音非常难得，所以像以往的卡鲁索或当今的三大男 高音，价码远远超过其他歌手数倍之多。如同女高音，男高音一般也可分为以下 数类： 1．花腔男高音(coloratura tenor) 同样得有超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿玛维瓦 伯爵。 2．抒情男高音(Lyric tenor) 最常见的男高音种类，例如普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫。 3．戏剧男高音(dramatic tenor)
宣叙调：又叫朗诵调，用以代替对白的歌
唱，节奏自由，曲调接近于朗诵。使用朗诵 调时，歌剧的情节继续进行和发展。宣叙调 有两种，即“干宣叙调”：只用简单的和弦 式伴奏；“配乐宣叙调”由乐队伴奏，变化 较多。
咏叹调：歌剧的主要组成部分。以独唱
形式出现，咏叹调往往安排在戏曲情节发 展的关键时刻，着重表现剧中人在特定的 情景中的思想感情，这时剧情的发展暂停。 咏叹调的旋律比较优美动听，尤其强调声 乐演唱技巧，是最具有艺术魅力的唱段， 也最易于流传。
歌剧艺术要素
歌剧艺术要素答案：歌剧的构成要素是由剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势,构筑了一个以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系,从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上,达到相对平衡的最佳戏剧结构状态,完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。
延伸：一、歌剧定义(opera)歌剧:以音乐表达戏剧的集音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术为一体的、综合的舞台表演艺术。
二、歌剧的特点：1.以音乐基础,音乐表达戏剧，舞蹈渲染场景和气氛的作用。
2、运用意大利美声唱法。
3、运用管弦乐队。
4、歌剧结构:多幕5、歌剧题材:历史、神话、英雄和生活故事6、严肃、高雅、审美特点。
三、歌剧的构成要素剧本(文学、诗歌)音乐(声乐、器乐)舞蹈(芭蕾、民族)美术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈)1.编剧：优秀的剧作家为歌剧带来成功。
2.剧本：一部优秀的剧本为歌剧的成功奠定基石。
3.作曲:音乐是歌剧的灵魂4.整体构想：导演歌剧的整体构思和布局者。
1911年奥地利的莱茵哈特协助理查施特劳斯上演《玫瑰骑士》,成为第一位受人注意的导演。
5.歌声美化者：艺术指导艺术形象的雕造者。
负责歌剧中声乐部分指导工作、矫正歌剧演员语言发音。
6.场景美化者：舞蹈编导据剧剧情设计舞蹈场面,负责歌剧中舞蹈编配与排练工作。
7.舞台美化者：舞美设计负责歌剧舞台的时间与空间的设计。
通过布景、灯光、服装、化妆、道具等,帮助揭示人物的内心世界。
（科技含量最高！）8.指挥：是歌剧演出中的灵魂人物。
他全面诠释歌剧中的音乐,统领乐队和庞大的演唱群体进行有序的演出,达到“奇妙地和谐”。
指挥决定了歌剧演出的水平。
9.歌剧舞台表演演职人员：独唱演合唱演员、舞蹈演员乐队演员。
总结:歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成。
一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者,以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧是集体智慧的结晶。
歌剧鉴赏
歌剧欣赏对学生艺术素质教育的推动作用
一、欣赏中外歌剧可以丰富学生的艺术知识。 需要有一定的声乐、器乐、舞蹈等音乐专业 方面的知识，还需要有历史、文学、美术等 多种专业方面的知识。 二、欣赏中外歌剧可以陶冶学生的审美情趣。 性情得以陶冶，心灵得以净化，人生境界得 以提升。
三、欣赏中外歌剧可以丰富学生的审美体验。
怎样欣赏歌剧
一、了解美声唱法：明亮、丰满、圆润的音质； 二、熟悉语言：意大利语、英语、法语；
三、欣赏最杰出、名气最大的作品，在短时间内感觉到 美之所在，如《卡门》；
四、多听；
五、了解每一部歌剧的故事；
六、欣赏歌剧艺术的表现手段，如高超的歌唱技巧、咏 叹调的戏剧性和抒情性、重唱的立体感、乐队伴奏的 情感渲染、气氛烘托等； 七、去歌剧院观看，感受不一样的气氛。
Arkey Works
几种歌剧
一、佛罗伦萨歌剧 二、罗马歌剧 三、威尼斯歌剧 四、那不勒斯歌剧
Arkey Works
佛罗伦萨歌剧
一、歌剧起源地，早期歌剧以希腊神话为基础， 融合历史题材。音乐以通奏低音为主，歌唱部 分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏 自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
二、著名作品：1597年上演，由利努契尼写剧本 、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne）；1600年上 演，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的 《优丽狄茜》（Euridice）。
女
女低音、次女高音、女高音。（抒情女高音 、戏剧女高音、庄严女高音、花腔女高音、 轻俏女高音。）
声 乐
声乐部分：独唱、重唱、合唱。
器乐部分：序曲、前奏曲、间奏曲。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调
、宣叙调、重唱、合唱等。
声乐样式
朗诵调：西洋歌剧中具有叙述，吟诵性质的独
歌剧的音乐结构-人音版《音乐与戏剧表演》教案
歌剧的音乐结构-人音版《音乐与戏剧表演》教案
一、教学目标
1.了解歌剧的音乐结构，包括乐曲分段、曲式、唱腔等；
2.掌握歌剧的表演技巧，特别是人声唱法；
3.通过学习和表演歌剧，提高学生的音乐素养和舞台表现能力。
二、教学内容
1.歌剧的音乐结构简介；
2.歌剧唱腔的表演技巧；
3.选段学唱。
三、教学步骤
1. 导入（10分钟）
通过播放经典歌剧选段，让学生感受歌剧的美妙之处，唤起学生的兴趣。
2. 了解歌剧的音乐结构（30分钟）
首先简要介绍歌剧的乐曲分段和曲式，让学生了解歌剧的基本构成。
然后重点来讲唱腔，介绍唱腔的三个要素：声音、节奏和情感。
通过实际唱练，让学生掌握唱腔的表演技巧。
3. 歌剧选段学唱（60分钟）
让学生按照自己的兴趣选择喜欢的歌曲，并在教师的指导下开始学唱。
教师可以针对学生的不足点及时进行纠正和指导，以提高学生的表演水平。
4. 结束（10分钟）
学生可以轮流演唱自己所学的歌曲，教师可以根据表现给予肯定和评价，总结这次的学习和表演成果。
四、教学评估
在教学过程中，教师可以通过观察学生的表演、听取学生的演唱等方式进行评估。
同时，教师也可以让学生互相欣赏、评价对方的表演，以提高学生的审美水平和交流能力。
五、教学反思
歌剧是集音乐、戏剧和舞蹈于一身的综合艺术形式，对表演者的要求很高，尤其是要求人声的唱腔技巧要精湛。
因此，在教学中我们要注重实践，让学生通过反复的操练和表演，逐渐提高唱腔和表演技巧。
同时，让学生了解歌剧的音乐结构和表演技巧，也能提高他们的音乐素养和表演能力。
歌剧的组成
歌剧是一种综合性的艺术形式，它结合了歌唱、音乐、舞蹈、戏剧和舞台布景等多种元素。
歌剧通常以一个故事为基础，通过音乐和表演来呈现。
它是一种历史悠久的艺术形式，起源于欧洲，并在全球范围内广受欢迎。
歌剧的组成元素非常多样化，包括声乐部分、器乐部分、舞蹈部分、戏剧表演和舞台布景等。
声乐部分通常包括独唱、重唱、合唱等形式，用于表达角色的情感和故事情节。
器乐部分则包括管弦乐、打击乐等，用于提供背景音乐和增强表演的氛围。
舞蹈部分有时会出现在歌剧中，以增强表演的视觉效果。
戏剧表演则是歌剧的重要组成部分之一，通过演员的表演来传达角色的性格和情感。
除了这些基本的组成元素外，歌剧还有许多其他的元素，如服装、化妆、灯光等。
这些元素共同构成了歌剧的整体效果，使观众能够更好地理解和享受表演。
总的来说，歌剧是一种非常综合的艺术形式，它需要各种元素的完美结合才能创造出令人难忘的表演。
通过音乐、表演和视觉效果的结合，歌剧能够传达深刻的意义和情感，使观众在欣赏的同时获得深刻的体验。
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义
常见的声乐体裁及其含义如下：
1. 艺术歌曲：这是一种独立的声乐作品形式，通常由专业声乐演员演唱。
它以诗歌、音乐和钢琴伴奏三位一体的形式呈现，强调歌唱技巧和情感表达的完美结合。
艺术歌曲通常具有较高的艺术价值，如舒伯特的《天鹅之歌》、勃拉姆斯的《安魂曲》等。
2. 歌剧：这是一种综合性的音乐戏剧形式，以歌唱和戏剧表演为主，同时包含管弦乐、舞蹈和舞台美术等元素。
歌剧中的声乐部分包括咏叹调、宣叙调、重唱和合唱等，通过不同的音乐形式来展现剧情和塑造人物形象。
如威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰朵》等。
3. 清唱剧：这是一种以宗教或史诗为主题的大型声乐作品，通常由独唱、合唱和管弦乐组成。
它没有戏剧表演和舞台布景，只通过音乐来表现情感和描绘场景。
如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》等。
4. 康塔塔：这是一种以宗教或世俗主题为内容的声乐作品，通常包含独唱、合唱和管弦乐等。
它与清唱剧类似，但规模较小，更注重个人情感的表达。
如巴赫的《G弦上的咏叹调》和亨德尔的《绿袖子》等。
5. 民歌：民歌是指民间流传的、赋予民族特色的歌曲。
它反映了劳动人民的生活和情感，具有简洁、质朴和真挚的特点。
民歌的演唱形式多样，包括独唱、对唱、齐唱和合唱等。
如中国的《茉莉花》等。
以上是几种常见的声乐体裁及其含义，希望对您有所帮助。
歌剧欣赏
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
Oh, remembrance so dear and so fatal! Golden harp of the prophetic seers，why dost thou hang mute upon the willow? Rekindle our bosom’s memories and speak to us of times gone by! Mindful of the fate of Jerusalem， give forth a sound of crude lamentation， or may the Lord inspire you a harmony of voices，which may instill virtue to suffering.
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
《飞吧！思想，乘着金色的翅膀》表达了 被奴役的希伯来人怀念故国、思念家园的心情。 这首四声部合唱歌词感人、旋律优美，低沉的 声音和缓慢的节奏让人们体会到了痛苦、坚韧 和力量。被奴役的希伯来人怀念故国、思念家 园的心情格外引起当时意大利人民的共鸣，歌 剧首演后引起强烈反响，被当作革命歌曲迅速 传遍全意大利。
一 外国歌剧欣赏
名作欣赏
《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》
歌剧《纳布科》是威尔第的第三部编写的 歌剧（四幕歌剧），始作于1841 年，被认为是 奠定威尔第作曲家地位及名誉的一部作品，描 述了犹太人被巴比伦君王纳布科（尼布甲尼撒 二世）击败并逐出家园的事件。《飞吧！思想， 乘着金色的翅膀》，也译作《希伯来奴隶之 歌》，取自该剧第三幕，是被俘的犹太人思念 家乡和祖国的群唱。
歌剧名词解释
歌剧名词解释歌剧是一种融合了音乐、剧场和舞蹈的艺术形式，通常以歌唱和具有戏剧性的对话为主线进行演绎。
下面是一些常见的与歌剧相关的名词解释。
1. 歌剧歌剧是一种通过音乐和舞台表演来演绎故事的艺术形式。
它的剧本和音乐以及演员的表演都是为了讲述一个完整的故事，通常有管弦乐队伴奏。
2. 声乐种类在歌剧中，演员根据其声音特点被归类为不同的声乐种类，如女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音等。
每个种类都有其独特的声音特点和演唱方式。
3. 剧情歌剧的剧情是指演员在舞台上演绎的故事情节，通常包括爱情、战争、悲剧等不同主题。
剧情的发展和情节的悬疑性是歌剧吸引观众的重要因素。
4. 进程剧进程剧是歌剧中通过音乐和舞台表演来推动故事发展的部分。
它可以是独唱、合唱、大合唱、二重唱、三重唱等形式，以及舞蹈等。
5. 序曲序曲是歌剧的开场音乐，通常在演员登场之前播放。
它的目的是为了准备观众听剧场中的演唱。
6. 独唱独唱是一位歌手在舞台上以单独的形式表演。
他们通常扮演一个特定的角色，通过歌唱表达该角色的情感和故事。
7. 合唱合唱是由多位演员一起演唱的形式。
它可以是一个群体剧中的角色们一起演唱，也可以是演员和合唱团一起演唱。
8. 唱剧演员唱剧演员是专门在歌剧中演唱角色的演员。
他们需要拥有良好的音乐素养和声乐技巧，同时还要具备一定的舞台表演能力。
9. 戏剧化戏剧化是指歌剧中演员的表演方式和表情、动作的舞台化。
通过戏剧化的表演，演员能够更好地传达角色的情感和故事的情节。
10. 剧院剧院是歌剧演出的场所。
它通常有一个大型的舞台，可以容纳大量的观众和演员，以及一个专业的音乐厅和舞台设备。
总的来说，歌剧是一种独特的音乐和戏剧的融合形式，它通过音乐、舞台表演和剧情来传达故事和情感，给观众带来视听的双重享受。
音乐的戏剧—歌剧 欣赏
序 曲
幕间曲 舞蹈场面音乐
歌 剧 声 乐 部 分 组 成
咏叹调
宣叙调 重唱
合唱
音乐卡片
• 歌剧音乐：歌剧音乐可以分为声乐、器乐两 大类。其中，声乐部分包括独唱，重唱与合 唱；器乐部分通常包括序曲、前奏曲、幕间 曲、情景音乐等。 • 咏叹调：咏叹调是歌剧的主要组成部分，以 独唱形式出现，旋律优美动听，着重表现剧 中人在特定情景中的思想感情。 • 宣叙调：旋律音调与语言音调联系紧密，节 奏较为自由，多用于叙事。
指的是歌剧开幕前演奏的管弦乐 合奏。它有暗示剧情的作用，仿佛 是剧情的缩影。
比 才
卡门》是法国作曲家比才完成 于1874年,根据梅里美的同名小说改 编，作品塑造了追求个性解放的女 性——烟草女工卡门的形象。通过 她在爱情生活上的不幸遭遇，反映 了吉普赛人的悲惨命运。此剧是世 界上最受欢迎的歌剧之一，可讲全 世界每天都在上演。
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称。
《斗牛士之歌》
西 班 牙 斗 牛 运 动
听音乐回答问题
• 这段音乐的情绪如何?请你选择一下。 • A：跳跃地 B：热烈地欢快地 C：鼓舞人心地 • 这段音乐让你联想到的场面是什么？ • 除演唱形式外，还有那种艺术形式？
• A;重唱 B合唱 C独唱
• 音乐塑造了埃斯卡米奥是一位怎样性格的斗牛士？
听音乐回答问题
• 这段音乐的情绪如何?请你选择一下。
• A：忧伤地 B：稍慢 C：优美地
拓展：
• 这段音乐采用了中国民歌的曲调，你能说 出这首民歌的名字吗？
拓展：世界三大男高音
帕瓦罗蒂
多明戈
卡雷拉斯
世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧为： 一、 《卡门》（比才） ； 二、 《茶花女》（威尔第） ； 三、 《阿依达》（威尔第） ； 四、 《威廉退尔》（威尔第） ； 五、 《图兰》 （普契尼） ； 六、 《艺术家的生涯》 （普契尼）； 七、 《蝴蝶夫人》（普契尼） ； 八、 《魔笛》（莫扎特） ； 九、 《费加罗的婚礼》（莫扎特） ； 十、 《塞维利亚的理发师》（罗西尼 ） 。
歌剧的结构
3. 咏叹调（Aria）
为表达剧中人物心境的独唱曲， 配以优美的旋律。咏叹调通常 也是一出歌剧中最受注目的部 分，许多人都是因为被咏叹调 吸引之后，进一步想听完整的 全剧。由于咏叹调可以独立当 作一首歌来唱，因此也成为声 乐家举办演唱会时必备的曲目， 像是前几年三大男高音（帕华 洛帝、多明哥、卡列拉斯）携 手合作的音乐会就是以一些受 欢迎歌剧中，最脍炙人口的咏 叹调主要曲目，如普契尼的 《杜兰朵》中的「公主彻夜未 眠」就是最好的例子。
THANK Y音乐（声乐与 器乐）、戏剧（剧本与 表演）、文学（诗歌）、 舞蹈（民间舞与芭蕾）、 舞台美术等融为一体的 综合性艺术，通常由咏 叹调、宣叙调、重唱、 合唱、序曲、间奏曲、 舞蹈场面等组成（有时 也用说白和朗诵)。
歌剧的宏观结构原则
分幕
17、8世纪意大利正歌剧分三幕，趣歌剧分两幕，19世纪 法国大歌剧分五幕，威尔第的歌剧以三幕或四幕为主， 瓦格纳的乐剧多用三幕。
情节
歌剧在宏观结构上采用的是戏剧的形式，即按情节划分 段落，通过这样的方式，使时间的叙述既集中又有阶段 性。
歌剧的结构
一出歌剧的结构按 时间的先后顺序与 表现型式，大致可 分几个部分
1. 序曲（Overture）或前奏曲（Plelude）
开场的管弦乐曲，描绘 这出歌剧的意境与轮廓， 并培养听众们的「入戏」 情绪，序曲中的主题性 旋律有时也会出现在之 后的情节中，具有提纲 擎领的作用，有时在幕 与幕之间也会插入一段 前奏曲。
歌剧艺术(华理课件)
一．歌剧的概念歌剧：1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。
就音乐，包括声乐与器乐。
声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。
二．歌剧的元素1.人声的分类1）女声：●女高音花腔女高音：1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花腔女高音曲目。
她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不已。
2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。
抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）重抒情女高音：1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。
这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。
2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）瓦格纳女高音：1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。
2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》●次女高音（卡门《卡门》，罗西娜《赛维刘亚理发师》）●女中音 1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的女中音相当稀少。
2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达2）男生：●男高音花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）●男中音花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。
高中音乐人音版必修公开课第三十二节歌剧艺术
谈谈中国歌剧与西洋歌剧在音乐方面有哪些不同？
汉语,方言
语言
演唱 方法
伴奏
民族唱法
民族管弦乐队
意大利语
美声唱法
西洋交响乐队
《洪湖水浪打浪》
《我亲爱的爸爸》
拓展与探究
思考 之一
从歌曲风格入手，你能感受出该唱段有什么特点吗？
思考 之二
前奏（器乐）部分谱例
戏曲 人物亮相时
民族乐器演奏
尾音归韵到an
山西民歌、山西梆子等戏曲音乐特色、
《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
歌曲开始明朗，愉快，舒展，把小芹那纯朴可爱的形象刻画的栩栩如生；后半段转为对二黑的思念，速度加快，旋律跳动，把情感的波澜起伏表现的细致入微，惟妙惟肖。 这段抒情唱段反映当时农村进步青年勇于冲破封建思想的束缚，要求自由恋爱的进步思想。 以山西民歌、和山西、河北、河南地区的地方戏曲音乐为素材，具有浓厚的地方风格。
思考 之三
作用之一
作用之二
歌剧音乐的作用
刻画 人物形象 塑造 人物性格
揭示 剧情发展 表现 内容情绪
歌颂时代，表现革命斗争生活， 以反映现实生活为主
重视民族性和地方性， 大量吸取民间音乐和戏曲素材
借鉴西洋的创作手法，音乐语言都是建立在民间音乐的基础上
题材内容
音 乐
创作手法
《洪湖赤卫队》是1958年首排的歌剧，1959年10月该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出。 歌剧《洪湖赤卫队》是一部六场歌剧。讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期，湖北洪湖地区，地方革命武装洪湖赤卫队在党支部书记韩英和大队长刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，最后配合红军主力，消灭了以彭霸天为首的地主势力的故事。 以湖北民间音乐为素材，具有强烈的时代感、浓郁的地域亲切感和乡土气息。
歌剧主要由什么组成歌剧组成部分
歌剧主要由什么组成歌剧组成部分歌剧组成部分序曲在歌剧一开始由合奏演奏的器乐曲。
作曲家常常在这里采用中重要咏叹调的旋律素材，并给以观众剧情暗示（如喜剧或悲剧性质、情节发展脉络等）。
有些较长的、独立完整的序曲经常在音乐会上音乐季演奏，例如勃拉姆斯为歌剧 Fidelio（费黛里奥）写的第三部序曲Leonora no. 3（莱昂纳多第三序曲，1805）。
但是，有些序曲则很短，实际上只是一个前奏。
间奏曲在歌剧各场间由管弦乐队演奏的音乐。
有些较为独立完整的也会出现在音乐会上。
咏叹调歌剧中的独唱段落，用来流露人物情感、表现演唱技巧。
是歌剧中最为重要的自弹自唱歌唱形式。
宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来直接对话和叙述剧情的、相若歌唱和朗诵之间的段落独唱段落。
在17、18世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调其后，才出现大段的安魂曲，但后来这两者的界限逐渐被打破了，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了组曲朗诵的性质。
谣唱曲也译作卡瓦蒂那，是咏叹调的一种，它较为短小，结构上是单段性质的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而咏叹调（aria ）通常是带有返始的三段体。
重唱重唱在歌剧中是尤为有效的手法，它可以使几个人特性同时用各自的功能音调歌唱，或表现同一内容，或表现完全不同的内容，造成生动的戏剧性功效和立体的效果。
合唱歌剧中会的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。
有些歌剧中的抒情歌曲子成为音乐会上重要的曲目。
主乐调在经典作品主题音乐中作为主题某一人物、某种事件、观念或者象征某种物件的音乐动机，它是鲜明的“标签”，作曲家通过它的出现来展示剧情的发展。
瓦格纳是最喜欢并擅长擅使用leitmotiv 的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查. 斯特劳斯(Richard Strauss)等人也运用这种手法。
第八章歌剧的两大音乐体制
19世纪歌剧内容有许多相近的套路，因此 19世纪歌剧内容有许多相近的套路，因此 形成了某些固定的场景类型、 19世纪后期的歌剧中，以瓦格纳为标志， 19世纪后期的歌剧中，以瓦格纳为标志， 场景成为一种极为开放的形式，超出原来 有限的结构，使一组剧情具有连续发展的 动力。在组剧中，音乐与人物心态变化的 展开息息相关。
3、宣叙调与咏叹调交替 宣叙调——咏叹调结构有更多样化的组合 宣叙调——咏叹调结构有更多样化的组合 代替单一的叙述——解释的模式。 代替单一的叙述——解释的模式。 4、终曲 每一幕的最后一个分曲称为“终曲” 每一幕的持进行感。 （格鲁克、莫扎特） （一）贯穿的发展 分曲体制不再制约音乐的动力性的戏剧进 展，乐队从过去的从属地位变为积极主动 的要素，咏叹调与宣叙调、重唱等有机连 贯，形成完整发展的“ 贯，形成完整发展的“场”。
（二）过场
17、8世纪，过门短曲利托奈洛 17、 （ritonello）作为歌声的延续和为演员提 ritonello）作为歌声的延续和为演员提 供动作的时间而镶嵌在咏叹调中。 18世纪，利托奈洛通常作为咏叹调分曲的 18世纪，利托奈洛通常作为咏叹调分曲的 前奏、间奏和尾奏。 歌剧的过场也可以由乐队演奏或歌队合唱， 甚至穿插舞蹈等手段，烘托环境气氛，藉 以表现出主角的情感。
（二）现代吟诵 吟诵体制把歌剧音乐的抒情、叙述和表现 冲突的三大功能融合为一体。克服了音乐 进行中的停顿，小段落因而可以融为大板 块结构了。同时，这种体制亦使得声乐部 分与器乐部分形成彼此分立的状态。 （三）记谱方式 1、符头被叉号替代或不标符头。 2、符尾用颤音线连接。 3、在符尾上打叉。
第八章 歌剧的两大音乐体制
一、分曲体制
宣叙调和咏叹调的样式形成后，它们在歌 剧中的结构功能也越来越分明。通常情况 下咏叹调配合戏剧的分场段落，形成音乐 的中心，宣叙调则作为各个中心点的连接。 这就构成了被称为“分曲体” 这就构成了被称为“分曲体”的新体制。
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谣唱曲（cavatina）又音译为卡瓦蒂那，是较为短 小的咏叹调，技巧不很复杂，有时是插在宣叙调 中间的抒情段落，也有些是独立段落。
咏叙调（Arioso）又称作小咏叹调，是比正式宣 叙调的朗诵风格更富于歌唱性的独唱段落，与咏 叹调相比，它与歌词语气的关系更为直接、密切。 在17世纪较为常见，之后多见于20世纪的歌剧创 作。
重唱可以用在戏剧高潮，形成热烈的或冲 突的气氛，也可以是和谐抒情的。
威尔第《弄臣》中的四重唱
莫扎特《费加罗的婚礼》中“写信二重唱”
合唱
合唱（chorus）是每个声部都由数人同唱的 作品。按照音色分为女声合唱、男声合唱、 混声合唱、童声合唱，也可按人数多少分 为大型和小型合唱。歌剧中的合唱可以起 到多种作用，一是以剧中群体形象出现， 参与剧情；也可以作为一种声音背景出现。 合唱可以是独立完整的段落，也可以与独 唱、重唱穿插叠置。
马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
舞曲、进行曲等器乐曲
歌剧自古以来就有各种各样的舞蹈场面， 过去与剧情关系不大，只是为了观赏， 后来注意到了它的合理性以及必要性。 舞曲、进行曲等器乐曲可以有效地营造 场景，调节气氛。
柏辽兹《浮士德的天谴》中的匈牙利进行曲
柴科夫斯基《奥涅金》中的波罗涅兹舞曲
歌剧的结构
一.分曲结构（number opera） 意大利歌剧传统结构是由相对独立的独唱、
卡巴莱塔（cabaletta）起初是指一种节奏分明并 不断重复的简单的咏叹调，后来专指意大利歌剧 咏叹调后半部分的炫技部分，其特点是有重复的 节奏型、速度较快、乐句结构清晰。
贝利尼《梦游女》中的卡巴莱塔“我心中充满喜悦”
重唱
重唱是由数人同时或穿插演唱的段落，从 二重唱至八重唱，每个声部由一人担任， 基本上不分主次。
普契尼《蝴蝶夫人》中的哼鸣合唱
比才《卡门》最后一幕的合唱
歌剧音乐的组成
器乐部分
欣赏 Bizet：Carmen（比才《卡门》）前奏曲
间奏曲（prelude）
插在幕与幕、场与场之间的器乐曲， 也译作幕间曲。它可以起到时间间隔、 剧情转折以及衔接的作用，有些间奏 曲具有相对独立的意味，如暂时离开 剧情，使观众产生思考或造成悬念或 改变戏剧节奏等等。
歌剧音乐的组成tive）一种歌唱模式，音高和 节奏都接近语言本身的抑扬顿挫，类似于戏 剧朗诵。用于歌剧和清唱剧中，目的是人物 对话和情节发展，与抒情并炫技性的咏叹调 前后搭配。起初两者界限分明，后渐渐加强 了宣叙调的音乐性，最终在19世纪末将这两 种模式融为一体。
重唱、合唱组成的，宣叙调或说白将各个段落 连接起来。结构从大到小的顺序是：幕－景－ 场－曲。 二.连续体歌剧
19世纪中叶起，德国作曲家瓦格纳强调戏剧 的连贯统一，从而形成以“场”为最小单位的 结构，其中独唱、重唱、合唱以及管弦乐互相 穿插，形成不可分割的整体。意大利作曲家威 尔第在晚期作品中也采取了这种结构。之后， 除了专门的“复古”以外，这种歌剧结构越来 越普遍，基本取代了分曲结构。