扎哈·哈迪德介绍

信仰新视点，相信唯有真正张开眼睛、耳 朵或心灵来感知自己的存在，如此才会 特点 是无绝对权 目的 是通过这种抽 得到真正的自由。 威，非统一化，无预定 象的语言来表达超越可 ●结合上述两者，将新的认知转化 设计，无次序，无固定形 视世界的感觉，表达艺术 态，多元化，自然表现， 为现存造形的重组。这些新的 的绝对性,通过各种基本要素 没有正确与否的二元 形体成为新现实的原型。藉由 的构成并遵循其自身的普遍规 对抗标准，恒变， 新方式重现新事物，建立新世 律,去创造“纯粹的艺术”。 破碎零乱。 至上主义象征“新时代的 界并居住其中。
单的设计和整齐的布局”。关于这一点，扎哈坚持她是在看似无序里创造妙趣和规律，也不可否认她 的设计确实有施工难度，需要电脑、工程等诸多技术的紧密支撑，对于发展商而言，有成本控制和操 作难度等问题。然而创新不息，争论不止。 任何一种创意，当被群体认同后，都容易陷入事后诸葛亮的觉悟，仿佛前人的成就并无多少玄奥可言， 所以继扎哈之后，后来者甚至可以把同样的风格发挥得更好，这都不足为奇。也绝不会动摇扎哈·哈 迪德存在的意义。
演绎自然 设计的另外一个灵感来源于中国传
统的梯田。参数化设计本身通过现代数字技术 将自然的形态予以提炼，从而与现代文明相融 合。这一项目中不断伸展，充满变化的楼层及 平台各个空间有机地组合在一起，如同山间的 梯田，绵延不断，如梦如幻。
『意大利 卡利亚里现代艺术博物馆』
项目介绍：本案建筑占地面积近12，000
扎哈·哈迪德，近期受艺术品商人兼作 家的 Kenny Schachter 之邀设计推出 了一款全新作品——名为“Z-Boat”的 超酷摩托艇。Z-Boat 在一定层面上打 破了人们的传统观念，她将不对称的 造型运用于船身的设计之上，使其更像 一个艺术品般的雕塑设计，同时也反映 了这位全球最具影响力的100位女性之 一对物质运用的多样化。
空间的连续性设计避开了大量的墙体划分和干扰，
为建筑内的多样动线和临时展示提供了良好场所。
进入博物馆的中庭，混凝土弧墙、悬浮的黑色楼梯 和采纳自然光线的开敞天花，这些该建筑的主要元 素映入眼帘。借助这些元素，扎哈 “力求创造出 多视点和分散几何体的新型空间流动性，以此来象 征现代生活的纷杂动感。”
『Z-Boat 超酷摩托艇』
●
秩序与和谐”。
『设计技法：动态构成』 “我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们 哈迪德
是玩弄形式的大师，她的形 式技巧通常被定义为“动态构成”，就 是用不动的画面表现运动的效果，使之 包含一种“具有倾向性的张力”
●
能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻” 关键手法
●
表现技法
1. 隐喻法：以大量的资料相互作用、模拟产生 效果。流动感产生了一个散发着巨大能量的 空间，因显得无“重力”而诱人。 2. 涉及空间：对立统一的空间。虚与实、轻与重、 固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明相辅 相成。 3. 设计理念：当今景观设计通常使用数字处理， 但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪 德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、 异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。
艺术经纪人肯尼·沙赫特他认为简而言之这 是“以摩托艇的形式演绎扎哈·哈迪德 的精神与能量”。据称，Z-Boat 将限量 生产12艘，颜色也各不相同，目前该系列已 包括白色、灰色和蓝色，尽管设计师认为样 机的黑色款才会是最受欢迎的，不对称的造 型运用于船身的设计更能体现出酷的外形。
『意大利品牌 Tide储物架』
『设计理念：新解构主义』
“过去我认定有无重力的物体存在，
而现在我确信建筑就是无重力的，是可以漂浮的” 解构主义 于1967年
由哲学家雅克·德里达 哈迪德的建筑正是继承前 提出，是指对正统原则和 至上主义 由维 苏联至上主义的传统来进一步 正统标准（现代主义和国际 奇提出，定义为终 阐释解构主义。 主义）的否定和批判；20世 极、绝对主义。画面 纪80年代以来，逐渐被作 ●信仰新的结构方式，对任何资源做 由简单的几何形体作各 为一种设计风格受到许 最有效的应用。这种“过度”导致对未 种组合，色调平整单 多设计师的追捧。 来、对乌托邦超乎现实的夸大，也因此导 一，力图传达动力 致了形的消失，导致造型的极度简化。 感和空间感。
1. 契形物的运用 2. 倾斜与变形 3. 形式组合：板片—螺旋物—集束的管状物 4. 布景：失重感的构图，倾斜的地平线，夸张的透视变形， 倾斜放置的画面 5. 绘画：飞于屋顶上空的慢板换景，从地平线下视点得到超 级深度变形，多视点的拼贴和频闪式样。 6. 颜色 7. 表现法
『作品赏析：设计的多样性』 “我可以很自信地说我给人们的生活带来了惊喜和挑战，
Hale Waihona Puke 『巴黎L’Eclaireur 未来式高跟鞋』
扎哈于2013年设计的有史以来第一次使用旋转的形状 而制造的鞋子，这双高跟鞋采用了注射成型和真空铸造 的技术。如北京银河Soho那样，这双鞋也有独特的条纹 状表面，扎哈将建筑的设计思维成功运用在鞋子外形的 设计上。目前这双鞋子已由巴黎的L’Eclaireur店推出。 “扎哈一贯的风格是将 她的建筑思维运用到其它领 域。”裸体时装创始人Rem Koolhaas说。“她富有远 见的创作往往出人意料,而 人们又对她的设计记忆深刻。 他补充说:“我无法抗拒与 扎哈一同工作。我们给自己 最大程度的挑战，运用最近 的数字化设计技术来制造 一款永远被人称道的鞋子。 我们不停地努力，使时尚永 远无法赶上我们的想象力。”
我希望人们都能够敞开自己去迎接未知的东西”
公共设施
休闲娱乐
剧院展馆
居住办公
跨界设计
『北京 银河SOHO』
项目介绍：朝阳门SOHO三期总建筑面积33.4
万平方米，其中包括16.6万平方米写字楼和 8.6万平方米商业区，建成后将成为北京又一 大地标性建筑。
流线动力构筑 设计的一个主题是借鉴中
国院落的思想，创造一个内在世界。建筑 通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶 合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创 造了一个连续而共同进化的形体以及内部 流线的连续运动。
『谢谢观赏』
材料学院 李琛琛
7130182
『扎哈印象：火炭上的一滴糖』 “这一切只源于努力，努力，还是努力”
现在扎哈的作品遍布全球，扎哈本人像明星一样被人膜拜。扎哈的成功并非幸运所得，她本人在被
要求讲述成功奥秘时说到“这一切只源于努力，努力，还是努力”。她像是火炭上的一滴糖，在新 锐设计的火炭上不断升温，伴着滋滋的质疑声愈发滚烫。
有业内人士称：“扎哈的奇形怪状和飞扬跋扈的规划，把城市的格局弄得乱七八糟，我们需要更简
平方英尺，包括有现代艺术展示空间，图 书馆，国会厅，办公室和零售空间。工程 目标在于建造一个文化交流的接点，同时 作为卡利亚里的海边地标性建筑。
设计概述：通过与室内环境和公共道路
的交互以及开放式空间与洞穴的交替，建筑 共享着城市的公共维度。同时，它富有几何 美学的外观与大海排成一列，仿佛张开着双 臂迎接地平线以及伊利亚运动场，然而似乎 又是自成一体
材料学院 李琛琛
7130182
『目录』
• 扎哈生平：建筑界的女魔头 • 设计理念：新解构主义 • 作品赏析：设计的多样性 • 扎哈印象：火炭上的一滴糖
『扎哈生平：建筑界的女魔头』
1950年 1972年 1973年 1974年 1979年 1994年 出生于伊拉克巴格达. 入读伦敦建筑联盟学院，学习建筑学. 获得伦敦建筑联盟（AA ）硕士学位. 加入大都会建筑事务所，与雷姆· 库哈斯（Rem Koolhass） 及埃利亚· 增西里斯（Elia Zenghelis）一起执教于AA建筑学院. 在AA成立自己的工作室，开始独立设计. 在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席. 1982年 为伦敦伊顿广场设计的公寓，获得英国建 筑设计的金质奖章. 1983年 设计入选香港The Peak Club设计竞标方案. 1988年 参加纽约现代艺术博物馆举办的解构主义建筑展. 1993年 德国莱茵河畔威尔城的维特拉消防站——首个付诸建 造的设计. 2003年 辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心——“美国自冷战以 来最为重要的新型建筑”. 2004年 获得普立兹克建筑奖，是该奖项创立26年来首位女得主. 2005年 赢得伦敦建筑基金会名下一家画廊及办公室的设计比赛. 2010年 广州歌剧院——“冷峻双砺”. 2011年 伦敦水上中心.
Tide储物架 由扎哈亲手操刀，为意大利
品牌Magis设计。它是一个简约现代的结构， 包含不同模块的组合，可以以不同的组合方 式靠在墙上。 模块包含红、黑和白三种颜色，使用者可以 根据自己的喜好隔一段时间换个组合方式。 这个储物架最近在米兰设计周进行展出。
这款家具产品表现了传统的固体家具向轻 薄的塑料产品的过渡，也正是这种概念成 就了这款“Tide”储物架的初始灵感。它可 以自由组合成各种不同的尺寸和形状，非常 轻便，并且可以旋转。使用者可以根据自己 的需要组装或拆卸，以适应自己的居住、工 作环境。
『罗马 Maxxi博物馆 』
MAXXI博物馆 设有礼堂、图书馆、工作
室、现场活动和商业活动空间。它更新了罗 马“颓废之都”的历史形象，赋予其现代气 息,获得“2010年斯特灵奖”, 现被授予本年 度“世界最佳建筑”的称号。
扎哈表示，该博物馆 “并不是一个容器，而是一
个艺术品营地” ，在这里走廊和天桥相互叠加和 连接，创造出来了一个具有生机的动感空间。