巴洛克到浪漫主义

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巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐（Baroque music）是指17世纪晚期至18世纪初期的一种音乐风格，起源于欧洲，并在后来的几个世纪里得到了广泛的发展和推广。

巴洛克音乐具备以下特点：1.装饰性强：以复杂的装饰音乐构架为主要特点，常使用颤音、滑音、装饰音符等技巧，音乐表现力极强。

2.对位法：利用对位法创作，即通过两个或多个乐器或声部的同时演奏，形成和声的效果，尤其注重声部之间的平衡和协调。

3.体裁多样：巴洛克音乐包含了丰富多样的体裁，如赋格、奏鸣曲、协奏曲、宗教音乐等，每种体裁都有其独特的创作规则和风格。

4.表达情感：巴洛克音乐注重情感的表达和情感的变化。

它能够准确地表达不同情绪和情感状态，以及人类情感的复杂性。

古典主义音乐：古典主义音乐（Classical music）是指18世纪后半期到19世纪初期的一种音乐风格，主要在欧洲得到发展和流行。

古典主义音乐具备以下特点：1.对位法的减少：相对于巴洛克音乐，古典主义音乐减少了对位法的运用，注重简洁明了的曲式结构和旋律流畅性。

2.音乐结构稳定：古典主义音乐注重音乐的艺术结构和逻辑性，常用对称和平衡的手法来构成乐曲。

3.主题的重要性：古典主义音乐注重主题的发展，常使用变奏曲式和发展曲式等形式来展示主题的不同变化。

4.意境的表达：古典主义音乐倾向于表达明确而内心深沉的情感，力图创造一种均衡和谐的音乐氛围。

浪漫主义音乐：浪漫主义音乐（Romantic music）是指19世纪初到20世纪早期的一种音乐风格，源于欧洲，并发展成为欧洲音乐史上一个重要的阶段。

浪漫主义音乐具备以下特点：1.情感的表达：浪漫主义音乐强调情感和个性化的表达，追求深沉、热情、激烈、细腻的音乐效果。

2.音乐形式的扩展：相比古典主义音乐，浪漫主义音乐更加注重乐曲的形式创新和发展，常使用大型交响曲、奏鸣曲等形式。

3.故事性和图象性：浪漫主义音乐常借助音乐来讲述故事和描绘图象，通过音乐的想象力展示具体的情境和意境。

古典音乐三个时期

简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。

它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。

今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。

一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。

在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。

这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。

因此内容上就要求与其形式相符合。

此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。

对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。

主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。

二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。

这一时期被称为古典主义时期。

古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。

但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。

巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。

此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。

主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。

第五课传统与革新从巴洛克风格到浪漫主义

《法尔赛宥镜厅》
《法尔赛宥镜厅》顶部
（法国）凡尔赛宥全景（1661-1756年）小孟莎（15461708年）等设计
巴黎卢浮宫东立面（法国建筑师勒伏、勒勃亨、克· 波洛等设计）镇馆三宝:《蒙娜丽莎》,米罗的维纳斯像.胜利女神
崇高的风格——新古典主义
• 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 • 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易· 达维特和安格尔。
（法国）达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画335×427厘米 1784-1785年巴黎卢浮宥藏）
((《荷拉斯兄弟的宣誓》))，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。题材取自古罗马的传说，据古罗马的野史记述：荷拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人曾与比邻的伊特鲁里亚的古利茨人发生战争，但双方的人民却有着亲密的通婚关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系，小荷拉斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹，小居里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顾女人们的反对为了祖国，决定让三兄弟去格斗。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

西方音乐史各时期特点及其代表作

• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐（近现代音乐）音乐风格：多元化风格。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性予自由，以人为中心的“人文主义”思想实质。
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（二）复调音乐的进一步发展： 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶段：（1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦（2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉絮斯（3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那（4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利
西方音乐史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪) • 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
Байду номын сангаас
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
（4）室内乐的类型
• • • • 1、奏鸣曲如：（1）钢琴奏鸣曲（2）无伴奏小提琴奏鸣曲 2、二重奏 3、三重奏如：（1）钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏： • 小提琴小提琴长笛大提琴中提琴中提琴或小提琴钢琴大提琴竖琴 • 4、四重奏：如：弦乐四重奏：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 5、五重奏钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴 • 6、其它还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合的等各种形式。

18世纪的歌剧描述

18世纪的歌剧描述18世纪是欧洲歌剧发展的黄金时期，被誉为歌剧史上的黄金时代。

在这个时期，歌剧经历了从巴洛克时期的繁琐庄重向古典主义时期的简约灵动的转变，成为了当时社会生活文化中最为重要的艺术形式之一。

18世纪初，歌剧以巴洛克风格为主，受到法国歌剧的影响较大。

这些歌剧以庄重、繁复的音乐和诗意化的情节为特点，常常是王室或贵族为目标观众而创作。

其中最著名的是法国作曲家让-巴蒂斯特·鲁利（Jean-Baptiste Lully）的《波斯特麦恩》（Perséphone）和《凡妮莎》（Vénus）等作品。

这些歌剧注重舞台效果和音乐表达的华丽，通常配备了宏大的合唱和舞蹈场面，以展现贵族社会的荣耀和庄严。

然而，18世纪中叶，随着意大利歌剧的兴起，歌剧的风格逐渐发生了变化。

意大利歌剧更加注重个人情感的表达和剧情的发展，以及对音乐的追求。

这些歌剧的主题多为爱情故事，并以越来越简洁明快的音乐语言展现，让人们更加容易理解和接受。

其中最著名的作曲家包括纳基亚·格朗迪（Niccolò Piccinni）和卡尔·马里亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）等人，他们的作品如《拉科琴蒂家族》（I Lacedemoni）和《神秘的恋情》（La Dame invisible）等备受欢迎。

与此同时，在18世纪末，德国歌剧也开始崛起，为后来的浪漫主义歌剧奠定了基础。

德国歌剧强调对人性和情感内核的探索，同时注重音乐和剧本的紧密结合。

这种风格的代表作曲家有克里斯蒂安·海恩里希·赫鲁贝（Christian Heinrich Hering）和曼努埃尔·加鲁皮奇（Manuel Garcia）等人，他们的作品如《奥尔菲欧斯与尤丽迪丝》（Orpheus und Eurydice）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo und Julia）等在当时引起了广泛关注。

绘画艺术风格流派的发展

对环境的影响
未来绘画艺术风格的发展趋势
总的来说，未来绘画艺术风格的发展将是一个不断创新和变化的过程。艺术家们将继续探索新的技巧、材料和技术，以推动绘画艺术的不断发展。同时，我们也期待看到更多具有时代意义和全球意义的绘画作品的出现
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数字化与虚拟化
随着数字技术的不断发展，未来的绘画可能会
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更加依赖于数字工具和虚拟现实技术。艺术家
们可能会使用更加先进的软件和硬件来创作作
品，甚至直接在虚拟空间中进行创作
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跨界融合
未来的绘画艺术可能会更加注重与其他艺术
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形式、如音乐、舞蹈、戏剧等的跨界融合。
这种融合可能会创造出更加丰富、多元的艺
此外，当代绘画艺术风格也更加注重对个人情感和思想的表达。艺术家们通过使用各种新的技巧和材料，将自己的情感和思想融入到作品中，使观众能够更加深入地了解和理解他们的创作意图和表达方式
总的来说，绘画艺术风格流派的发展是一个不断变化和创新的过程。不同的时代和文化背景都会对绘画艺术风格产生影响，而艺术家们则通过不断尝试新的技巧和材料来推动绘画艺术的发展和创新
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其中，中世纪时期的绘画风格较为单一，主要以宗教符号和象征性为
主要特点
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文艺复兴时期
文艺复兴时期
文艺复兴时期的绘画艺术风格发生了重大变化
他们通过使用透视、光影等技巧，使画面更加
立体、生动
这一时期的艺术家们开始注重对自然、人体和
现实主义的描绘
同时，文艺复兴时期的绘画作品也更加注重对

西方美术史的发展

西方美术史的发展西方美术史是指欧洲及其殖民地的美术发展史。

它的起始可以追溯到古希腊、古罗马和基督教艺术的发展，经过了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、印象主义、现代主义等各个时期的发展和演变。

这些不同的时期和风格在西方美术史上都有着各自的地位和影响。

古希腊和古罗马艺术发展于公元前5世纪至公元5世纪，是西方美术史的起源。

希腊雕塑主要表现人体的美和力量，而罗马雕塑更注重逼真性和细节的表现。

在基督教时期，艺术开始表现宗教和道德的主题，主要是壁画和彩绘玻璃窗。

文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是西方美术史上一个重要的阶段。

文艺复兴时期是欧洲艺术复苏的时期，这个时期将艺术界的注意力从宗教主题转向了人类和自然中心的主题。

著名艺术家包括达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗等。

此期画家采用线性透视法和色彩透视法，达到了超凡的表现力和逼真的效果，元素变得更加平衡、和谐和自然。

17世纪的巴洛克时期，艺术的主题变得更加辞藻华丽、装饰奢华和运动多样。

洛可可时期（18世纪）风格更接近于这样的乐观和浪漫的风格，主要用于装饰和室内设计。

浪漫主义时期（19世纪）突出了人类生活的情绪和心理状态。

作品包括高度情感化的主题、强烈的色彩和自然的创造力。

同时，19世纪末到20世纪初，印象主义和后印象派的兴起带来了艺术的独立性，开始强调个人的观感和带给观众的印象。

现代主义（20世纪至今）以它的新技术、思想和哲学改变了艺术的取向。

其特点是艺术家实验性地创造和创新，强调个人和群体认同和自由，作品跨越了更多的话题和问题。

西方美术史的发展也受到政治、科学和社会变迁的影响。

同时，它也对欧洲人的思想、文化和价值观产生了深刻的影响。

它向人们展示了人类的生活，他们的信仰、内心、外部世界的感觉和想象，为人们创造了充满艺术感和富有思想性的视觉世界。

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

《夘巡》（De Nachtwacht）是17丐纨荷兮画家伢勃朗癿同画。现藏乸荷兮阿姆斯特丹美术馆。此画所描绘癿关实是白夛队长不副队长（画面中间两位亰物）癿景象，因光线昏暗而被误为是描绘夘间，画中亰物确有关亰，有乾亰讣为此画暗藏某乾敀乶另有深意。伢勃朗最著同也最弇起乵议癿画就是这帱《夘巡》。当时画坛上有个丌成文癿觃定，忈愿军亰癿群像必须挄照身分呾军阶分配到画面癿相对应癿位置上。但伢勃朗一反陈觃，此画癿巷尿另辟蹊徂，为忈愿民兲群像癿极思闯出另一条出路，赸赹订画亰癿要求，绘出活泼、富有生气癿劢亰场面。画面采叏癿是近舞台剧癿形弅，队伍纷纷涊上街夠，画中两位身着丌吋服装癿亰走在队伍癿前刊，极成乳画面癿中心。他仧一个身穹黑军服，夠戴黑礼帰，披着红披巴，一个穹着黄色军服，戴着黄色癿帰子。乷亰正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍癿行劢作出冠议。关他队员跟在他仧身名，有癿手持长枪，有癿挥舞斷帜，有癿在乺相议讳，队伍出収时癿紧弊气氛跃然纸上。在亰群中还有一个形象鲜明癿尋女孩，夹杂在亰群中惊慌够措癿样子，是整个画面癿意外揑曲，关实有亰讣为她是光明呾真理癿化身，是唤起亰仧反抗异斶统治癿光荣记忆。丌迆整个画面除乳两个队长呾遲个尋女孩外，关他亰物都被安排在乳暗色调癿中、名景中，光线明暗对比强烈，亰物主次分明，画家着意留出乳多量黑色癿穸白，给亰留下想象癿余地。可是到乳19 丐纨，由乸油画够色，表面癿光油呈现黑褐色，有亰误讣为画家描绘癿是晚上癿场景，因此叏同《夘巡》。名绊与家鉴定，画家采用癿是白夛癿自然光线，描绘癿也是白夛癿场景。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画癿一帱群像。射手仧殏亰出一百弈罗仑(荷巵)，各自讣为自己理所当然地不别亰单在吋等癿位置。然而,伢勃朗卜没有挄照这乾亰癿要求呾趣味,把射手仧安排在豪华癿宴会戒欢快癿娱乐中,去表现殏个亰物癿夗尌帞有乾做作癿豪情呾风姿,如哈對期帯做癿遲样更没有把众夗癿亰物幵刊起来,仅仅作为肖像来画。画家为乳丌便众夗癿亰物捆塞在画面,对极图迚行乳精心讴计,尽量使殏个亰都能看见又安排呾错落有致,吋时还使中心亰物斑宁。柯兊中尉及副手枀为空出。此画癿光呾色彩癿表现也是令亰惊叹癿。原画表现癿是白夛,因长期烟薰,颜色发黑亰仧误称为"夘巡"。这帱杰出癿艴术佳作卜满足丌乳枪手仧癿趣味，而导致画家迅速步入丌并乀中!它弇収乳17丐纨荷兮癿艴术赞劣亰癿价值观不画家个亰追求乀间微妙癿兰系。在这帱画中，画家通迆独特癿极图呾色彩及明暗癿处理，塑造出乳一种紧弊、神秘、劢感癿队伍出行氛围。打破乳巳洛兊艴术中遲种激劢丌安呾讱究排场癿法则，而是更夗地兰注亰物癿典心活劢。正如画家本亰说癿遲样：“艴术家癿夛职是创造美癿形象，而丌是计算有夗尌个夠颅。”虽然他癿名丐生活枀竢艰辛，可是他为绘画艴术所作出癿卐赹贡献，历叱是丌会忉记癿。伢勃朗作乸 1642年癿油画《夘巡》是他一生中最著同也最叐乵议癿作品。当时，他接叐乳为阿姆斯特丹城射手队成员画一帱群像癿订件。伢勃朗在极图上一反陈觃，画面采用接近舞台敁果癿手法，方让殏个亰癿形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造乳一个幹严有幼癿戓士出征场面。巧妙癿光线运用为画面增添乳某种神秘感，两个主要亰物处乸照明中心，神情逼真生劢，强化乳画面宏伟癿巳洛兊风格，作品因此帞有风俗画呾历叱画癿性质。但是，此画癿顼主仧卜对作品径丌满意，因为殏位射手都付乳相吋癿钱，但画面幵没有为他仧安排相吋癿位置呾清晰程度。因此他仧要求修改此画，但遭到伢勃朗癿拒绛。为乳索回画釐，阿姆斯特丹射击手公会将伢勃朗告上法庨，幵对他迚行多肆攻击，弇起轩然多波。

西方音乐史各时期音乐风格

瓦雷兹凯奇格拉斯赖希
交响曲独奏协奏曲弦乐四重奏歌剧芭蕾音乐百老汇音乐剧电影音乐
没有新的曲式，而是传统的曲式（如分节歌奏鸣曲一快板主题与变奏），但长度扩展了，传统曲式也运用于像交响诗和艺术歌曲这样的新体裁。贝多芬舒伯特柏辽兹门德尔松罗伯特.舒曼克拉拉舒曼肖邦李斯特威尔第瓦格纳比才勃拉姆斯德沃夏克柴科夫斯基穆索尔斯基马勒普契尼
德彪西拉威尔福列
高度不协和，不协和和弦不需要进行到协和和弦，而是可以进行到另一个不协和和弦，有时两个冲突的，但又平等的调中心同时奏响（多调性），有时没有可以听出的调中心（无调性）。生动有力的节奏，同时存在的彼此冲突的节拍（复节拍）和节奏(复节奏）形成暂时的复杂节奏。
色彩本身成为形式和美感的动因，作曲家不仅从传统乐器，而且也从电子乐器与计算机，以及环境的噪声中寻找新的音响。
复合唱经文歌室内康塔塔歌剧奏鸣曲大协奏曲独奏协奏曲管弦乐组曲法国序曲
各时期的音乐风格 4 5 晚期巴洛克：1710-1750 古典主义:1750-1820
6 7 浪漫主义：1820-1900 印象主义：1880-1920
变得更长更扩张和更不对短而均衡的乐句建立调性悠长而如歌的旋律线条，带从短小的音响敲击到悠长的称，惯用的器乐风格影响了声旋律；声乐对旋律的影响有强有力的高潮和有现力的自由流动的旋律线条，十分乐旋律。比器乐的影响更大。经常半音。多样，旋律很少是如歌的，出现的终止式带来轻松愉经常在起伏波动的音型中快快之感。速的转动，半音阶全音阶和五声音阶经常取代通常的大小调音阶。功能的和弦进行支配了和声的运动，和声有目的地从一个和弦移动到下一个。通奏低音继续提供强有力的低音。和弦变化（和声节奏）比率的戏剧性变化，产生力度的改变和流动；阿尔伯蒂（Alberti）低音的简单和声进行，产生更多的活力。更多的半音使用使得和声更主调织体为主，三和弦被扩加丰富和色彩化；富有变现展为七和弦和九和弦，这些目的的突然的远关系转调；和弦经常平行运动。表现痛苦和渴望情感的更多的不协和音。

艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期

艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。

文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。

2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。

巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。

3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。

这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。

4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。

绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。

5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。

他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。

6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。

表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。

7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。

立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。

8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。

超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。

9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。

这一时期的绘画充满了活力和动态性。

10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。

由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。

近现代西洋乐的发展和过渡短篇议论文

近现代西洋乐的发展和过渡——从巴洛克到浪漫主义在西方音乐发展史上，有几段时期极为夺目，涌现了许多优秀的音乐家，他们创作出的经典音乐作品流传至今，在西方音乐史上有着极重要的地位。

这几段时期就是：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。

让我们先回到17世纪的欧洲。

在启蒙运动思潮的引领下，巴洛克风格逐渐盛行。

它从蒙特威尔第起始，经过了百年时间的洗礼，再由巴赫达到巅峰。

“巴洛克”，意为“不合常规的珍珠”。

在那时，启蒙思想家们强调理性思维，这影响了巴洛克时期的音乐发展，使其更为理性、宽阔和舒展。

作为欧洲音乐史中艺术创新的重要时期，巴洛克时期的音乐风格不仅传承了文艺复兴时期的人文主义思想，还体现出了宗教色彩与理性思维并存的特点。

其音乐宏伟壮观又富有活力，表演地点多见于教堂、法院或者咖啡屋等。

同时，复调音乐也随着巴洛克风格的发展走向鼎盛；在调式上，大小调也取代中古调式成为了主流，巴赫的奏鸣曲、创意曲等就很好的体现了这一特点。

在音乐的表演方式上，声乐和器乐的交替进行成为了巴洛克时期典型的音乐表现手法之一。

当然，乐器方面也有相应的发展，巴洛克时期的器乐伴奏也更趋向于选择大键琴等更适合伴奏人声的乐器，例如小提琴系代替了维奥尔琴族系等。

随着时间的推移，巴洛克时期后期的音乐风格出现了一定的变化，更加追求华丽、典雅的美感。

这一时期也是巴洛克风格向古典主义风格转变的重要时期。

其间，诞生于十八世纪中叶的交响乐和曼海姆乐派以主调音乐为创作手段，为音乐艺术发展到古典主义时期起到了重要的作用。

在巴赫去世后，巴洛克时期也正式宣告了完结，艺术风格逐渐过渡到了另一种——古典主义。

基于资产阶级意识觉醒和中产阶级地位的上升，西洋乐在古典主义时期的表现方式也有了一定变化——更加真实。

不仅是演出地点还是演奏主题，都更加靠近民众的生活，表演方式也更加富有情感，能够反应人类崇高的思想境界；乐器方面，古钢琴更加流行；在表演场所上，更多的选择室内音乐会、公馆或集会处进行表演。

我在这里谈一下巴洛克时期和浪漫主义时期的音乐的比较

巴洛克和浪漫主义时期音乐的比较我在这里谈一下巴洛克时期和浪漫主义时期的音乐的比较，很多时候是觉得音乐很美，但是美在什么地方很难用话来表达出来。

很多不懂或者是不会表达的得地方多是参考网上的资料，请老师见谅。

在西方，公元1600年到公元1750年的这段时期被称为巴洛克时期，而在这个时期产生的音乐作品被称为巴洛克音乐。

巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以注重力量和速度的变化，这一时期音乐最大的特色就是调性取代调式。

自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。

在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。

而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。

另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。

因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。

到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。

因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。

（老师乐理知识多所真的是一知半解，所以这部分内容是往网上找的）这一时期的主要代表人物有巴赫，亨德尔，维瓦尔第等。

巴赫是音乐之父，又被称为复调大师，他发明了是十二平均律，代表作有《E大调前奏曲》，《小步舞曲》以及《马太受难曲》；亨德尔的《管风琴协奏曲》，《大协奏曲》以及他的清唱剧《弥赛亚》《约书亚》《所罗门》都是非常杰出的作品；而维瓦尔第更是凭借一部《四季》一举成名。

他们的作品构思广大，充满想象，运用对比对称的手法，为人们营造出一种气势恢弘的场面。

下面将就维瓦尔第的《四季》中的《春》进行分析，部分内容仍参考网上资料。

《四季》中的每一首都由三个乐章组成，采用快-慢-快的结构形式，维瓦尔第还写了四首十四行诗放在四首作品前与音乐作品作对照，描绘四季景致。

西方音乐史上的几个主要流派

西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。

以下是对每个流派的简要介绍。

1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。

古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。

古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。

一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。

2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。

浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。

浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。

3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。

爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。

一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。

4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。

摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。

一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。

5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。

流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。

一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。

巴洛克时期、古典时期、浪漫派音乐之我见——风格之对比

巴洛克时期、古典时期、浪漫派⾳乐之我见——风格之对⽐西⽅⾳乐史作业~~西⽅⾳乐史主要分以下六个阶段：古代⾳乐阶段（古埃及⾄中世纪结束(1450年) ）、⽂艺复兴时期（从1350年⾄1600年）、巴洛克时期（从1600年⾄1750年）、古典主义时期（⾃1750年⾄1820年）、浪漫主义时期（1830年⾄1920年）、现代⾳乐时期（1920年⾄今）。

对于我们⾮专业⼈来说，最熟悉的就是巴洛克、古典以及浪漫这三个时期的⾳乐了。

再往前的⾳乐很少有机会听到，⽽且也晦涩难懂。

即使是现代版的“格利⾼⾥圣咏”，也难免起到催眠的功效。

⽽现代⾳乐不知为什么，⼜落回到晦涩难懂了，好像越是诡异奇险的旋律、节奏，越是成功。

试问⼀部“春之祭”，有⼏⼈能真的听懂？稍平庸⼀点的指挥都⽆法完美演绎的曲⼦，我等凡⼈⼜如何欣赏？其实，即使是巴洛克、古典以及浪漫派⾳乐，⼀样有着太多太多内涵，“风格对⽐”实在不是⼀件易事。

这⾥只想简单把我听⾳乐的⼼得体会说出来。

先声明⼀下⽴场，我最喜欢巴洛克⾳乐，其次浪漫派，不喜欢古典时期⾳乐。

因此⽂中难免会有偏颇，不过既然要求写“我见”，也就顾不了那么多了。

⼀、古典时期——画屏⾦鹧鸪我对古典时期的⾳乐⼀向不太喜欢，不过这是把贝多芬排除在外的，个⼈把他归为浪漫派。

古典时期的旋律的确更流畅，风格的确更庄重、更⾼雅，特别值得⼀提的是，旋律中⼏乎没有不⼊⽿的缺憾。

⽆论是海顿还是莫扎特，其作品都像是顶尖的⾳乐程序作出来的。

但是过于注重旋律使得内涵反⽽降到最低。

巴洛克⾳乐是“⾻秀”；浪漫派⾳《⼈间词话》说：“温飞卿之词，句秀也；韦端⼰之词，⾻秀也；李重光之词，神秀也”。

巴洛克⾳乐是乐是“神秀”；古典时期⾳乐不过“句秀”尔尔。

“‘画屏⾦鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之”，古典时期⾳乐也就是“画屏⾦鹧鸪”⽽已：雕琢精致，重彩铺陈，点染不厌其烦。

然⽽，旋律与形式的完美不代表⾳乐的成功。

作曲家代表：莫扎特、海顿、贝多芬（？）莫扎特作为古典时期的代表，直接导致了我对古典时期⾳乐的偏见。

从巴洛克风格到浪漫主义

什么是巴洛克风格？
»巴洛克一词源于葡萄牙语，意味畸形的珍珠。他是崇尚古典美术的学者，对于不遵循古典美术规则的艺术风格的一种贬称。 »代表人物：贝尔尼尼鲁本斯委拉斯凯兹
法国大革命胜利了，但是胜利后，获得利益最大的是大资产阶级，老百姓依旧处于受剥削的地位，群众对现实不满，这种不满情绪一直蔓延到讨伐为政府歌功颂德的古典主义绘画，有进步思想的艺术家也认为，此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊，回到老百姓中去，回到自然界去，反映民生。。。。。19世纪20年代，浪漫主义以古典主义绘画的反主义尊崇理性的规范，压抑人性自由，摒弃其僵化的教条与呆板的模式。 • 在艺术形式上，浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发。强调大胆剧烈的运动与构图，饱满充实的笔调和流畅激动的笔触。 • 题材上：重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现。颇具幻想与浪漫情绪

法国建筑浪漫主义与巴洛克的结合

法国建筑浪漫主义与巴洛克的结合从巴黎的凯旋门到凡尔赛宫的宏伟建筑，法国以其浪漫主义和巴洛克风格的独特结合而闻名于世。

这两种建筑风格注重细节、强调装饰，将艺术与建筑完美结合，为法国建筑带来了独特的风格。

在本文中，我们将探讨法国建筑浪漫主义和巴洛克的结合，了解其在法国建筑史上的重要地位。

一、巴洛克风格对法国建筑的影响巴洛克风格是17世纪后期至18世纪初期流行的建筑风格，强调装饰和奢华。

在法国，巴洛克风格的影响可以追溯到路易十四统治时期。

当时，法国国王路易十四委托建筑师勒瓦尔设计了凡尔赛宫，宫殿以其宏伟的建筑和华丽的装饰而闻名于世。

凡尔赛宫的建设代表了法国巴洛克风格的巅峰，成为后世建筑师们的灵感之源。

巴洛克风格强调建筑物的几何形状和装饰细节，常常使用曲线和雕塑来增添装饰效果。

这种风格在法国建筑中得到了广泛运用，无论是宫殿、教堂还是市政建筑，都能看到巴洛克的痕迹。

建筑师们通过运用圆顶、雕塑和壁画等元素，打造了令人惊叹的建筑作品。

二、法国建筑浪漫主义的特点浪漫主义是19世纪兴起的一种艺术运动，以强调个性、情感和想象力为特点。

浪漫主义建筑追求自然、感性和神秘的氛围，旨在创造一个让人们感到舒适和浪漫的空间。

在法国，浪漫主义建筑主要体现在19世纪中后期，成为法国建筑的重要一部分。

法国浪漫主义建筑注重打破传统，追求自由和创新。

建筑师们开始使用新材料和新技术，以营造出更加梦幻和富有想象力的建筑作品。

同时，建筑师们注重将建筑与自然环境融合，通过运用自然元素和景观设计，创造出独特的建筑风景。

三、在法国建筑史上，浪漫主义和巴洛克风格得以独特的结合，形成了独特的建筑风格。

这种结合使得法国建筑兼具浪漫主义的唯美和巴洛克的华丽，给人们带来了视觉上的享受和情感上的震撼。

一方面，浪漫主义建筑继承了巴洛克风格的装饰特点，注重细节和雕塑的运用。

建筑师们在浪漫主义建筑中运用巴洛克的曲线、雕塑和装饰元素，创造出华丽而富有浪漫情调的建筑作品。

欧洲画派的种类与特点

代表人物
戈雅
德拉克罗瓦
现实主义
现实主义（Realism），又称“写实主义”，认为在人类的认知中，我们对物体的理解与感知，与物体独立于我们心灵之外的实际存在是一致的。一般认为现实主义关心现实和实际而排斥理想主义。现实主义在博雅人文范畴中有很多意思，特别是在绘画、文学和哲学中。它还可以用于国际关系。在艺术上，现实主义指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，据实摹写，它包含了不同文明中的许多艺术思潮。现实主义是文学批评和文学研究中最常见的术语之一，它一般在两种意义上被人们使用。一是广义现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的文学理论，即古希腊人那种“艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿”的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。二是狭义的现实主义，是一个历史性概念，特指发生在十九世纪起源于法国的现实主义运动
西方绘画流派介绍
目录

巴洛克艺术荷兰画派新古典主义浪漫主义现实主义印象主义后印象主义
巴洛克艺术
“巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播,其影响远及拉美和亚洲国家。巴洛克作为一种在时间、空间上影响都颇为深远的艺术风格,其兴起与当时的宗教有着紧密的联系。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
代表人物

艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐

艺术欣赏：西方古典音乐经典曲目推荐1. 引言西方古典音乐拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

在这篇文档中，我们将为您推荐一些西方古典音乐中的经典曲目。

这些作品代表了不同的音乐时期和风格，以及卓越的作曲家们对音乐语言的探索与创新。

2. 巴洛克时期（17世纪-18世纪初）巴洛克时期是西方古典音乐发展历程中的一个重要时期。

以下是几首广为人知且具有代表性的巴洛克音乐作品： - 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach） - 品字舞曲（Brandenburg Concerto No.3） - 克劳德·德彪西（Claude Debussy） - 牧神午后之印象（Prelude to the Afternoon ofa Faun）3. 古典时期（18世纪中叶-19世纪初）在古典时期，作曲家们追求平衡、清晰和对称的音乐形式。

以下是一些古典时期的著名曲目： - 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart） - 第九交响曲（Symphony No. 9） - 奥地利民歌合唱乐团（The Vienna Boys Choir） -鸟之歌（Song of the Birds）4. 浪漫主义时期（19世纪中期-20世纪初）在浪漫主义时期，作曲家们着重于展现情感和个人表达。

以下是几个浪漫主义时期的代表性作品： - 贝多芬（Ludwig van Beethoven） - 第五交响曲（Symphony No. 5） - 肖邦（Frédéric Chopin） - 夜曲第2号（Nocturne No. 2）5. 现代音乐现代音乐涵盖了20世纪至今的作品，其风格与传统古典音乐有所不同。

以下是一些现代音乐的经典作品： - 埃里克·萨蒂 (Erik Satie) - 吉姆诺佩迪第一步(Gymnopédie No.1) - 弗朗茨·拉赫曼尼诺夫 (Sergei Rachmaninoff) - 柴可夫斯基变奏曲 (Rachmaninoff's Variations on a Theme by Tchaikovsky) 6. 总结西方古典音乐中有许多不朽的经典曲目值得欣赏与欣赏。

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪到18世纪初期的一个音乐时期，它的特点包括复杂而富于装饰性的旋律、严格而复杂的和声结构以及富有表情和情感的演奏方式。

在巴洛克音乐中，音乐家经常使用对位法（counterpoint）来展示多个独立的旋律同时进行的技巧。

巴洛克音乐的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《赋格的艺术》（The Art of Fugue）和亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》（Messiah）。

古典主义音乐：古典主义音乐是18世纪末到19世纪末的一个音乐时期，它相较于巴洛克音乐更加平衡和对称，注重音乐结构和纯粹的音乐形式。

古典主义音乐的特点包括简明和明晰的旋律、清晰的和声结构以及对比鲜明的乐章结构。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）和海顿（Joseph Haydn）是古典主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《魔笛》（The Magic Flute）和《第94号交响曲》（Symphony No：94）被视为典型的古典主义音乐作品。

浪漫主义音乐：浪漫主义音乐是19世纪中期到20世纪初的一个音乐时期，它强调个人情感和内心世界的表达，追求对超越性和幻想性的追求。

浪漫主义音乐的特点包括丰富的情感表达、复杂的旋律和和声、以及戏剧性的音乐效果。

肖邦（Frédéric Chopin）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）是浪漫主义音乐的代表作曲家，他们的作品如《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）和《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）被视为浪漫主义音乐的经典之作。

印象派音乐：印象派音乐是19世纪末到20世纪初的一个音乐时期，它取名自绘画领域的印象派，强调对感官印象的表达和对音色和声音颜色的运用。