灵活教学方法让音乐课堂动起来

合集下载

让音乐课堂“活”起来

让音乐课堂“活”起来为了让音乐课堂“活”起来，我们可以引入一些新颖且富有趣味性的教学方法。

传统的音乐课堂教学往往以教师为中心，学生被动接受知识。

而现代音乐教学中，教师应该成为学生学习和探索的引导者和促进者，激发学生的学习兴趣和想象力。

在教学内容上，我们可以引入一些新颖的音乐素材，例如流行音乐、电影音乐等，以增加学生的兴趣。

教师在教学过程中可以运用一些交互式的教学方法，例如分组讨论、小组合作等，让学生发挥自己的创造力和想象力，参与到音乐的创作和表演中去。

通过这些新颖且富有趣味性的教学方法，可以让音乐课堂变得更加生动有趣，激发学生的学习兴趣和潜能。

为了让音乐课堂“活”起来，我们可以注重培养学生的音乐表演能力。

音乐表演是音乐教学的一个重要环节，它不仅可以让学生体验到音乐的魅力，还可以培养学生的自信心和表达能力。

在日常的音乐课堂教学中，我们可以组织一些音乐表演活动，例如学生们可以自行组成乐队或合唱团，进行音乐表演。

教师也可以组织一些音乐比赛或音乐演出，让学生有机会展示自己的音乐才华。

通过这些音乐表演活动，可以激发学生对音乐的热爱，增强他们对音乐的认同感和自信心，从而让音乐课堂变得更加“活”起来。

为了让音乐课堂“活”起来，我们可以引入一些现代化的音乐教学工具和设备。

随着科技的不断发展，越来越多的现代化音乐教学工具和设备被引入到了音乐课堂中，例如数字音乐教室、音乐制作软件等。

这些现代化的音乐教学工具和设备不仅可以帮助教师更好地展示音乐教学内容，还可以激发学生的学习兴趣和创造力。

教师可以利用数字音乐教室进行多媒体教学，通过视频、音频等方式展示音乐知识，让学生更直观地感受音乐的魅力。

音乐制作软件可以让学生亲身体验音乐创作的乐趣，培养他们的创造力和表达能力。

通过引入现代化的音乐教学工具和设备，可以让音乐课堂变得更加“活”起来，吸引学生的注意力，提高教学效果。

为了让音乐课堂“活”起来，我们还应该注重与学生的情感沟通。

教学方法生活化,音乐课堂更灵动9篇

教学方法生活化，音乐课堂更灵动9篇第1篇示例：音乐是一门艺术，是一种表达情感和感受的方式。

在音乐课堂中，如何能让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，是每位音乐老师都需要思考的问题。

生活化的教学方法可以让音乐课堂更加灵动，让学生更好地领会音乐的魅力。

生活化的教学方法意味着将学生的日常生活与音乐知识相结合。

音乐是贯穿生活的艺术，通过引导学生观察生活中的音乐元素，比如自然界中的声音、日常生活中的节奏等，让他们从身边的事物中感受音乐，这样能够使学生更加深入地理解音乐的内涵。

教师可以设计一些贴近学生生活的音乐活动，比如让学生用身边的材料制作乐器，让学生参与到音乐创作过程当中等等，从而让音乐课堂更有生活气息。

生活化的教学方法还应该让学生在课堂中有更多的参与感。

音乐是一门动感的艺术，学生应该通过参与来更好地理解音乐。

老师可以设计一些有趣的教学活动，比如进行音乐游戏、唱歌比赛、音乐鉴赏会等，让学生在活动中更深刻地体会到音乐所带来的快乐和乐趣。

通过这些活动，学生不仅能够提高对音乐的理解能力，还能够培养团队合作意识和集体荣誉感，让音乐课堂更加生动。

生活化的教学方法还应该注重培养学生的创造力和表达能力。

音乐是一门富有创造力的艺术，学生需要通过自己的理解和表达来体会音乐。

老师可以给学生提供一些自由发挥的机会，比如让他们以自己喜欢的方式演奏一首乐曲、编写自己的歌词、创作属于自己的音乐作品等等，通过这些活动可以激发学生的想象力和创造力，让他们在音乐中找到自己的表达方式。

生活化的教学方法还应该让学生在音乐课堂中建立自信心。

每个学生都有自己独特的音乐天赋，教师应该通过鼓励和肯定，让学生在音乐课堂中找到自己的定位，建立自信心。

老师可以在课堂中给学生提供充分的表演机会，比如举办小型的音乐会、参加校园音乐比赛等，让学生在表演中展现自己，这样可以激发学生对音乐的热爱，同时也能够增强学生的自信心。

生活化的教学方法可以让音乐课堂更加灵动，让学生更好地领会音乐的魅力。

立足高阶思维，让音乐课堂动起来

立足高阶思维，让音乐课堂动起来【摘要】在新课改的推进下，音乐教育应该以生为本，根据学生的身心发展采取灵活、生动的教学方法。

高阶思维是当下公认的主流思想，在促进学生发展的同时，为终身学习奠定了良好的基础。

我们在高阶思维的视域下，要努力探索新方法、新策略，最大化地激发学生对音乐的兴趣，让学生能在课堂中有效“动”起来，展现音乐的灵动美。

【关键词】高阶思维；动起来小学是孩子们正式接触音乐的初始阶段，教师除了讲授乐理知识，还要努力抓住学生好奇、好动的特点，在教学中有方法、有策略地带动学生感知音乐，引导学生积极主动地探索美、发现美，逐步建立他们的高阶思维，让孩子们会思考、会表达、会表现，在音乐中真正“动”起来，课堂活起来。

一、立足高阶，思维转变音乐课堂动起来，必须围绕高阶思维转变教与学模式。

教师改变教学模式，学生改变学习习惯。

教师是引导者，学生是探索者。

在课堂中，教师要多关注学生的学习过程，先学后教，先练后讲。

二、兴趣导入，力促心动音乐课堂动起来，学生心动是首位。

新课标指出，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

良好的开端是课堂有效进行的保障，教师需有效把握课堂导入这一关键环节，设计丰富多彩的活动吸引学生。

可以采用看视频、图画或加入热身的游戏等方式，让学生感受动态化的音乐课堂，学生兴趣燃起便有了心动。

例如：教师教授《动物说话》歌曲前，带领学生随音乐模仿不同动物走路的样子，进行“我来做，你来猜”的游戏，学生在游戏中积极思考、主动参与。

最后请出今天来到课堂的动物朋友“小鸡、小鸭、喜鹊、青蛙”，在有趣的氛围中拉开本节课的序幕。

孩子们心动无比，为接下来的学习做好铺垫。

三、形式多样，乐之行动学生已然心动，如何让学生在课堂上行动起来呢？我们可以从视听策略、动态策略、探究策略角度研究教学方法，给学生提供自主探究、创新实践的机会，引导学生学会分析、评价和创造，使音乐课堂由内而外地动起来。

（一）视听策略（1）趣味故事法学生对故事有着浓厚的兴趣，我们可以讲述与歌曲相关的趣味故事，让学生兴趣盎然引发思考，与本节课内容自然衔接。

音乐课上.让学生＂动起来＂

一
谈这个问题。
一Leabharlann 三、突破教学模式，拓展学生想象空间
一
千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人长久以来，教师也总是用 “ 布道式” 的方法传授对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我着知识，却使学生越来越被动，越来越害怕举手，注们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分意力也更加不集中。这种现象迫使我们在教学Ｅ改发挥其想象力和创造力。ＬＳＩ￣ｎ在欣赏民乐《百鸟朝弦易辙，必须树立学生的主体地位，转换教学角色，风》时，可以请学生根据自己的爱好和特长，用画画、把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主。表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理只有充分调动学生的自觉性使其积极地参与教育过解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的学生走到讲台前，的潜能发挥出来。地讲起森林里两只鸟儿 “ 吵嘴” 的故事 ……这些都是在教学方式，充分让学生意识到自己是音乐通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自课的“ 主角” 。及时了解学生对音乐课的期望，在课然而又富有创意。程设置、教学内容和兴趣导入上贴近学生的需求，满爱因斯坦说： “ 想象力比知识更重要。为知识足学生的需要。尽可能引导学生主观能动性，使其成是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进为音乐课的主导因素，从而使学生在参与音乐及表步，是知识进化的源泉。 ” 人的想象力是无穷无尽的，现和创造音乐的活动中体验成功的愉悦。想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想在教学方法上，开始更加丰富学生的感官感受。象力，足让学生“ 动” 出新最有效的途径。四、弱化教学考核，鼓励学生自主评价经常性诱发学生的学习兴趣，体会宽松的课堂氛同。例如，在学习《门序曲》时，教师在放音乐之前，先传统评价往往用行为目标作为判断的依据，而不要给学生讲教材上的内容，而是让学生自己讲一行为目标是结果取向的，它重视的是学习结束后的讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容，比一比谁的成绩，而忽略学习过程。过去的评价不管你的音乐特故事更精彩，然后对评选出的几个故事分组由学生长如何，不是唱一首歌，一条视唱曲，就是做一张枯为《序曲》配乐，再比一比哪组配得最好。最后教师再燥无味的乐理试卷就算是你本期的最终音乐成绩。内容贫乏，评价非常随意，这样学完整的讲述内容，引出教材，并播放《卡门序曲》的音考试的方法简单，乐，让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些生的主观能动．ｆ生就得不到很好的发挥。异同。这样就使学生始终以积极多变的思维参与教教师应该发挥每位学生在评价中的主体性，让学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学学生成为评分的主人，体现评价的自主化。如乐器考生的音乐鉴赏力和音乐表现力。试时，让学生选择自己最拿手的乐器进行演奏，然后

让学生动起来的音乐教案

让学生动起来的音乐教案音乐教学一直是教师们备受关注的一个重点，如何让学生动起来，让他们在音乐中感受到快乐和活力，是教师们需要思考和解决的问题。

本文将围绕这一主题，提出一些让学生动起来的音乐教学方法和教案。

首先，要让学生动起来，教师需要选择一些富有活力和节奏感的音乐。

这些音乐可以是流行音乐、摇滚乐、舞曲等，都能够让学生感受到音乐的魅力和活力。

在选择音乐的时候，教师可以根据学生的年龄和兴趣爱好来进行选择，确保能够引起学生的共鸣和兴趣。

其次，教师可以设计一些舞蹈动作或者节奏打击的活动，让学生在音乐中动起来。

比如，可以让学生跟着音乐的节奏做一些简单的舞蹈动作，或者使用一些简单的打击乐器，让学生在音乐中跟着节奏打击，这样可以增强学生对音乐的感知和理解，同时也可以锻炼学生的身体协调能力。

另外，教师还可以设计一些音乐游戏，让学生在游戏中动起来。

比如，可以设计一些音乐接力赛、音乐热土游戏等，让学生在游戏中感受音乐的魅力，同时也可以增强学生的团队合作意识和身体协调能力。

除此之外，教师还可以组织一些音乐表演活动，让学生在表演中动起来。

可以让学生自由发挥，表演自己喜欢的音乐节目，或者设计一些音乐剧表演，让学生在表演中感受音乐的魅力，同时也可以锻炼学生的表现力和舞台表演能力。

最后，教师还可以引导学生进行音乐创作，让学生在音乐创作中动起来。

可以让学生自己编写歌词，创作音乐，或者设计一些音乐故事，让学生在创作中感受音乐的魅力，同时也可以培养学生的创造力和表达能力。

总之，要让学生动起来，教师需要选择富有活力和节奏感的音乐，设计一些舞蹈动作或者节奏打击的活动，组织一些音乐游戏和表演活动，引导学生进行音乐创作等。

通过这些方法，可以让学生在音乐中感受到快乐和活力，同时也可以培养学生的音乐素养和身体素质，为他们的全面发展打下良好的基础。

优化教学方法,让音乐课活起来5篇

优化教学方法，让音乐课活起来5篇第1篇示例：在学校的音乐课堂中，有时候学生们可能觉得无聊和枯燥。

要让音乐课活起来，教学方法的优化就显得尤为重要。

下面我们就来看看如何优化教学方法，让音乐课变得更加生动活泼。

我们可以通过引入现代化的技术手段来丰富音乐课的教学内容。

音乐是一门艺术，它与现代科技完全可以结合起来。

教师们可以在音乐课上使用投影仪和多媒体设备，播放一些优秀的音乐作品视频，让学生们在享受美妙音乐的也能够感受到现代科技的魅力。

也可以通过手机APP或者电脑软件来进行一些音乐教学，通过电子设备，可以让学生更好地了解音乐的节奏、音调等内容，为他们的音乐学习提供更多的参考和帮助。

我们可以借助音乐教学资源的多样性来吸引学生的注意力。

除了传统的讲解和演示之外，音乐课上也可以增加一些音乐比赛、演唱会等活动，让学生们在表演中尽情展示自己的音乐才华。

还可以邀请一些音乐界的专业人士来进行讲座和交流，为学生们搭建一个更为广阔的音乐学习平台。

借助这些多样性的资源，可以让学生们在音乐学习中感受到更多的乐趣和成就感，从而更加热爱音乐课。

教师们在音乐课上也可以通过一些新颖的教学方式来激发学生的学习兴趣。

可以利用角色扮演的形式来展示一些音乐历史事件，让学生们在参与中更深入地了解那段历史。

还可以通过一些游戏形式的教学来进行音乐知识的传授，让学生们在游戏中愉快地学习。

通过这些新颖的教学方式，可以让音乐课变得更加生动有趣，激发学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。

教师们在音乐课的教学中也要注重培养学生的音乐素养和创造力。

除了传授基础的音乐知识外，教师们还可以引导学生们进行一些音乐创作和表演。

可以按照学生们的兴趣爱好，组织一些音乐小组，让他们自己编曲、排练并进行表演。

在这个过程中，学生们不仅能够学习到更多的音乐知识，还可以培养他们的团队协作能力和创造力，让他们在音乐中不断地发现和提升自己。

通过优化教学方法，可以让音乐课变得更加活泼有趣，激发学生们的学习热情，提高他们的音乐素养和创造力。

教学方法生活化,音乐课堂更灵动5篇

教学方法生活化，音乐课堂更灵动5篇第1篇示例：教学方法生活化，音乐课堂更灵动音乐课堂作为学校课程中不可或缺的一环，对于培养学生的审美情趣、感受音乐之美、锻炼音乐欣赏能力等方面起着重要作用。

传统的音乐教学往往以传授知识为主，缺乏趣味性和生活化。

为了让音乐课堂更加灵动，让学生在欣赏音乐的同时享受学习的乐趣，教师们需要不断探索创新教学方法，使课堂活动更加生动有趣。

一、注重情境教学生活是最好的教材，音乐也应该贴近生活。

教师们可以通过情境教学的方式让学生更加深入地了解音乐。

可以设计一些生活化的音乐活动，比如在音乐课上邀请学生们带来自己喜爱的音乐作品分享，或者组织学生走出教室到户外进行音乐欣赏活动。

通过这种方式，学生可以在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，增强对音乐的兴趣。

二、利用多媒体技术现代科技的发展为音乐教学提供了全新的可能性。

教师们可以利用多媒体技术在课堂上呈现丰富多彩的音乐内容，比如播放音乐视频、展示音乐网站等。

通过多媒体技术的应用，教师可以将抽象的音乐理论转化为具体的图像和声音，使学生更容易理解和记忆。

多媒体技术还可以为教学增添趣味性，激发学生的学习热情。

三、开展音乐活动除了传统的听课学习外，教师们还可以组织学生参与各种音乐活动，比如音乐比赛、音乐会、音乐剧表演等。

通过这些活动，学生可以将平时学到的知识运用到实践中，锻炼音乐技能和表现能力，增强团队合作意识。

这些音乐活动也能为学生提供展示自己的舞台，让他们更加自信和自豪。

四、注重个性化教学每个学生的音乐素养和爱好都不相同，因此教师们在教学过程中应该重视个性化教学。

可以根据学生的兴趣和特长，设计个性化的音乐课程，让学生在学习过程中找到自己的兴趣所在。

对于喜欢唱歌的学生可以引导他们参加合唱团；对于喜欢演奏乐器的学生可以提供更多的演奏机会等。

通过个性化教学，可以更好地激发学生学习音乐的热情和积极性。

教学方法生活化是音乐课堂更加灵动的关键。

只有注重情境教学，利用多媒体技术，开展音乐活动，并且注重个性化教学，才能让学生在音乐课堂上享受到学习的乐趣，激发音乐潜力，培养音乐素养。

如何让初中生在音乐课堂“动”起来

一
爱因斯坦说： “ 兴趣是最好的老师。” 是的，兴趣对于做任何事来说都是很重要的，尤其对于学习来说是必不可少的。学生对于文化科目可能没有兴趣也能学，那是因为迫于升学压
力，是被考试逼着学的，而对于音乐课，既不考试，又不牵涉升学。孩子们自然认为可学可不学，这个时候兴趣就显得相当关键，如果他对你的课感兴趣，你的课深深地吸引他，那他自然愿意唱愿意跳，愿意跟着老师动起来；而相反，他对你的课一
而在平时的教学中．我发现本该活泼生动的音乐课，却变成一方说书，另一方听书的场景。不禁令我心痛。起初我认为可能是我的教学方法有问题，于是我不断改进教学方法．不断尝试新的教学模式，渐渐发现最主要的问题是孩子们缺乏生气。音乐课堂缺乏轻松、自由的氛围。让他们唱歌．他们就仿佛上起了语文课。小脑袋一边捣蒜似地上下运动，一边以同样的音调、同样的速度 “ 念” 着歌谣：让他们跳舞，他们又仿佛上起了体育课，肢体语言极为僵硬，毫无美感。其实，通过仔细观察，我发现有些孩子是想表现自己的，似乎懂得音乐的美感所在．有时会表现得不一样，可是在“ 大环境” 的驱使下又渐渐地被同化了。

让音乐动起来教案设计

让音乐动起来教案设计音乐、体育、美术是儿童必备的三门课程。

而将这三种不同领域的教学进行融合，可以让孩子们得到更全面的锻炼和发展。

今天我要分享一种针对小学生的新颖教学设计-让音乐动起来，既增强学生对音乐的理解和欣赏能力，又加强了他们的身体素质和协作能力。

一、教学目标1.增加学生对音乐的理解和欣赏能力。

2.增强学生的身体素质和协作能力。

3.知晓音乐与运动的结合意义、以此启迪创新能力。

二、教学内容1.让音乐动起来：运动和音乐结合，促进孩子们的身体锻炼，同时也引导孩子们对音乐的欣赏和理解。

2.节奏训练：通过训练节奏感来提高孩子们对音乐的感知能力。

3.人体乐器：让孩子们用身体来演奏乐器，以此体验音乐的乐趣，并加深对乐器的了解。

4.创意作品：鼓励孩子们在音乐中运用创意，创作音乐作品。

三、教学步骤1.热身：选用几首活跃的歌曲，引导孩子们一起跳舞，运动并感受音乐的节奏。

2.节奏训练：让孩子们进行简单的节奏练习，如简单的打鼓、敲沙锤等，以提高他们的节奏感。

3.人体乐器：让孩子们学习如何用身体创造出乐器的声音，如学习合唱、打击乐、口琴等。

4.让音乐动起来：把音乐和运动结合起来，促进孩子们的身体锻炼，同时指导孩子们如何感受音乐中的节奏和动感。

5.创意作品：让孩子们尝试创作自己的音乐作品，或在给定的乐曲上加入自己的创意元素，展现他们的创意。

四、教学评价1.学生能够对音乐的节奏和强弱、高低等进行正确感知，运用到实际生活中。

2.学生可能会在音乐创作及演奏过程中表现其创造性，这可能涉及到其他学科领域。

3.学生的身体素质有明显的提高。

五、教学效果1.增强学生对音乐的理解和欣赏能力。

2.增强学生的身体素质和协作能力。

3.培养学生的创新能力和学习兴趣。

六、反思与总结让孩子们在锻炼身体的同时感受到音乐的美妙，切实提高他们的身体素质和协作能力，增强他们的学习兴趣。

让音乐动起来不仅是一种教学模式，也是一种能够激发孩子们对于音乐的探索和创造的方法。

怎样使音乐课堂“活”起来

怎样使音乐课堂“活”起来音乐课堂教学在于培养学生的学习兴趣。

教学中，教师应该从生活中学生感兴趣的事情出发，激发学生歌唱和听赏音乐的兴趣，特别要使学生养成聆听音乐的良好习惯，这就要启发学生联系已有的生活经验和知识背景运用多种充满生活气息的教学手法进行教学，以学生为主体，通过师生之间的平等互动与交流，把音乐课堂与生活联系起来，让课堂教学真正“活”起来，以此来激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的音乐感受与鉴赏表现和创造以及与音乐相关文化等多方面的艺术能力和素养，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。

由此，我的课堂教学采用了以下一些方法：一、用讲故事、猜谜语等方法，激发学生学习兴趣，培养学生感受和欣赏音乐的能力教学实践中，我根据学生在生活中喜欢听故事的心理，把学生引入到故事中来，然后导入课题，如在欣赏童声二重唱《我乘上小马车》时，我先给学生讲述电影木偶片《谁唱的最好》中金发和银发的故事，在欣赏中学生很快就理解了歌曲的演唱形式；教歌曲《小青蛙找家》时，我先让学生猜谜语：“大眼睛，宽嘴巴，身穿一件绿裤褂，水里田里都有它，唱起歌来顶呱呱”。

通过对生活的体验，许多孩子很快就答出来是“青蛙”，而且我允许孩子们边唱边模仿青蛙的蹦跳模样，这样，学唱歌曲就在他们蹦蹦跳跳中自然感受、轻松地学会了。

另外，感受和鉴赏音乐还可以从多种形式来进行交流和互动，例如画画、弹琴、舞蹈、表演等多方面来实现。

二、用游戏、生活中节奏训练的形式让学生自然地“表现”音乐游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。

用游戏导入很能激发学生唱新歌的兴趣，让学生在游戏过程中获取新知，解决歌曲中的重难点，充分体现课堂教学“活”的主题。

如《国歌》的教学中，师问：同学们，课外玩过“打仗”的游戏吗？生答：玩过！师问：好玩吗？老师想和大家玩个“扫机关枪”的游戏，大家愿意吗？生答：愿意！师说：不过在玩游戏的过程中老师要看哪位同学发出的“扫机关枪”的声音最像。

好，现在开始——顿时整个教室活跃起来了，紧张的“哒哒哒哒”“哒哒哒”“哒哒”的扫机关枪声音从教室的各个角落响起。

音乐课堂应该“动起来”浅谈律动教学的应用

音乐课堂应该“动起来”——浅谈中学音乐课律动教学法的应用何剑修水县第四中学摘要：“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。

律动教学法，不仅可以增加课堂的趣味性，提高审美，更能开发智力，训练协调能力。

在音乐教学中坚持应用律动教学，鼓励学生积极地有序地参与音乐律动，让音乐课真正焕发出生命的活力，使学生对音乐兴趣发展起着重要作用，也为音乐课堂打开了一扇智慧之门。

关键词：律动教学法音乐课堂一、律动教学法的概念律动教学法，源自瑞士的达尔克罗兹创立的——体态律动教学法，是以有韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。

达尔克罗兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。

音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。

在教学中，根据学生的生理、心理特点，将音乐和律动相结合，运用综合化的艺术手段，提高学生的学习兴趣，激发学生的艺术创造力，培养学生的良好素质。

二、律动符合中学生心理成长的需要中学阶段是人生发展的重要时期。

在音乐方面,他们的音乐听觉能力比小学阶段也有了很大的发展和提高,注意力已能较长时间集中在感兴趣的音乐作品上。

但是,中学生因为年龄、生理等各方面发生的变化,再加上小学阶段和中学阶段音乐教学的不连贯性,心理上会有很大变化,已不像小学生那样积极、踊跃,变得怕羞起来,唱歌、表演觉得不好意思,在课堂上显得较沉闷,但无论他们怎样看待自己,认为自己有多成熟,都掩盖不了他们好动的天性。

教师根据他们的心理特点及知识范围,引导他们投入到音乐中来,改变单一的教学方法,打破沉闷的教学氛围,营造一种积极热烈、健康活泼的气氛,让学生在轻松、愉快的环境中得到美的享受。

律动正符合了中学生这种心理上的需要。

三、律动能活跃课堂气氛让律动进入中学音乐课堂,把听到的音乐反映出来。

比如,欣赏《瑶族舞曲》,这首乐曲感情丰富,形象鲜明,生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

初中音乐课堂活跃氛围构建(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中音乐课堂活跃氛围构建在教育领域，音乐教育被视为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。

初中音乐课堂不仅是传授音乐知识、技能的平台，更是培养学生音乐兴趣、激发创造力的舞台。

为了构建一个活跃的初中音乐课堂氛围，教师应从以下几个方面着手。

一、注重情感交流，建立良好的师生关系在音乐教学中，教师与学生之间的情感交流至关重要。

教师应以亲切、友好的态度对待每一位学生，关注他们的情感需求，尊重他们的个性差异。

通过倾听、关心、鼓励等方式，与学生建立信任关系，使他们愿意积极参与音乐活动。

二、创设丰富多彩的音乐情境音乐课堂应充满趣味性和生动性，教师可运用多种教学手段，如图片、视频、故事、游戏等，为学生创造丰富多彩的音乐情境。

通过直观演示、互动体验等方式，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的的魅力。

三、采用多样化的教学方法为了激发学生的学习兴趣，教师应根据音乐课程特点，采用多样化的教学方法。

如分组合作、探究学习、课堂表演等，让学生在实践中学会欣赏、表现和创造音乐。

同时，注重个体差异，给予学生个性化的指导，提高他们的音乐素养。

四、创设平等、自由的课堂氛围在音乐教学中，教师应鼓励学生敢于表达自己的观点，发挥想象力和创造力。

通过设置开放性的问题，引导学生展开讨论，培养他们的思维能力和审美品味。

同时，注重培养学生的团队协作精神，使他们学会在集体中共同创造美好。

五、融入德育教育，培养良好的音乐道德观念音乐教育不仅要关注学生的艺术素养，还要注重德育教育。

教师可从音乐作品中提炼出积极向上的精神内涵，引导学生树立正确的价值观。

通过音乐教学，培养学生热爱祖国、尊重他人、团结协作等良好的道德观念。

六、开展课外活动，拓展音乐视野为了丰富学生的音乐生活，教师可组织多样化的课外活动，如音乐会、比赛、社会实践等。

让学生在参与过程中，拓展音乐视野，提高实践能力。

同时，鼓励学生自主参加音乐社团，培养他们的团队精神和组织能力。

七、注重评价与反馈，促进学生全面发展音乐课堂评价应注重过程与结果相结合，全面评价学生的音乐素养。

儿童音乐教案：动起来学音乐!

儿童音乐教案：动起来学音乐！】儿童音乐教育是指以培养幼儿音乐素养、音乐能力和音乐兴趣为目的，以发展幼儿综合智力为基础，通过对幼儿的音乐感知、表现和创造等多方面的教育活动，全面提高幼儿的音乐素养和艺术素养的一种教育体系。

对于幼儿的音乐教育，传统的教学模式缺乏趣味性和针对性，容易长时间得不到幼儿的认可和兴趣。

针对这个问题，本篇文章将为大家提供一种新的教学方法：动起来学音乐！充分发挥幼儿的运动天赋、创造天赋和音乐天赋，结合实操，创意制作出了一套幼儿音乐教案，旨在提升幼儿在音乐教育中参与感和学习的效率。

【四步教学法】一、发现音乐：带领孩子们发现音乐的存在，从生活琐事到自然环境中的声音，从点滴开始锻炼幼儿的感知能力和对音乐的兴趣。

二、运动实践：利用基础的动作训练，如跳跃、旋转、拍手等运动动作，来模仿音乐的节奏和节拍，让幼儿在运动的过程中感受到音乐的存在。

三、音乐表现：在幼儿已经充分感知音乐之后，需要给予他们表现的机会。

通过模仿动物的叫声、舞蹈、绘画和打击乐器等方式，让幼儿将自己对音乐的理解表达出来，这既增强了幼儿的参与感，又放松了他们的情绪。

四、创造交流：在这一步里，幼儿可以开始尝试自己制作音乐。

他们可以试着用碗和勺子敲出不同的节奏和音调，还可以互相交流自己的作品，并将自己的音乐用不同的方式表现出来。

【案例实践】例如，在教学“小狗汪汪”这个歌曲时，可以采用以下教学方案：一、发现音乐：带领孩子走进孩子们喜欢的动物世界，观察家中宠物吠叫的声音，感受声音的节奏和节拍。

二、运动实践：在听歌时，带领孩子们进行简单的动作训练，如低头、跳跃、摆尾巴等，让孩子们体会到音乐的节奏感。

三、音乐表现：利用拍手、仿狗吠叫的方式、舞蹈等方式，让孩子们将自己对“小狗汪汪”这首歌曲的印象表达出来。

四、创造交流：帮助孩子用不同的方法制作出自己的狗叫声，并通过与他人的交流，展示自己的创意。

【心得体会】通过这种动起来学音乐的教学方法，我们能够有效地激发幼儿对音乐的兴趣并使幼儿在学习音乐的过程中找到属于自己的个性和创意，为幼儿未来的艺术学习和音乐素养建立坚实的基础。

如何让音乐课堂活起来

如何让音乐课堂活起来音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。

长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。

在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢?一、提高开放音乐课堂次数,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘泥于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。

在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。

教师要根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出了很多优美的舞蹈动作。

这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳；小鸭走路，摇呀摇呀摇；小乌龟走路，慢吞吞；小花猫走路，静悄悄。

”歌词具有很浓的生活气息，因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。

模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”地叫。

他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。

在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。

这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。

如何让音乐课“活”起来

让音乐课“活”起来伴随着基础教育课程改革的步伐，音乐课程改革也以前所未有的力度向前推进，新的音乐课程理念像一股清新的风，吹进了中小学校园，给音乐教育带来了一系列崭新的变化。

然而在如火如荼开展课改的今天，音乐课堂真的令人乐观吗？请听一些学生的看法：“谈起音乐课，难懂的乐曲，枯燥乏味的乐理，让人倒尽为空。

”“40分钟就是老是让我们背作者简介，分析歌词，弄得音乐课成了文绉绉的语文课。

”这门使人精神愉悦外，从中获得美感的功课，为什么不受学生的喜爱呢？长期以来，我国小学音乐教育受专业艺术教育影响，一直存在“重技轻乐”的倾向。

在教学内容上，重视专业知识和技能的培养而忽视艺术感受，表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科的规律，而忽视了中小学生兴趣爱好的培养及审美认识的规律。

音乐课上，往往是老师用尽力气的灌，学生似懂非懂的听。

最后，就变成讲的自认为自己把音乐分析清楚，听的却是糊里糊涂。

一直在门口徘徊的孩子们在其中找不到乐趣又怎么进入音乐，热爱音乐呢？我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。

那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？一、建立平等互动的师生关系《音乐课程标准》提出了“以音乐审美为核心”的教育理念，强调在音乐教学过程中师生交往互动的表现。

“互动”的前提是要求建立平等互助的师生关系，关注点由“教”转向“学”，让学生在平等民主的气氛中自觉参与音乐学习。

师生之间要相互沟通、相互启发、相互促进，在自由、民主、和谐的教学氛围中形成一个音乐学习的“共同体”，共同达到“以音乐审美为核心”的审美享受的理想境界。

在教学中，教师应当把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等，认识到师生双方都是彼此关系的创造者，从而构建互动的师生关系。

教师以亲切自然的教态，尊重每一位学生，在师生互教互学的过程中，使课堂成为学生学习的乐园，使学生乐学、爱学。

让音乐课堂“活”起来

让音乐课堂“活”起来音乐课是学生们最喜爱的课程之一，但在许多学校里，音乐课堂却常常显得枯燥乏味。

在过去，音乐教学往往以传统的教学模式为主，学生们被要求死记硬背乐理知识和乐曲，缺乏实际操作和创造性思维。

如何让音乐课堂“活”起来成为了每个音乐教师都面临的问题。

一、注重实践操作在传统的音乐课堂中，学生们通常只是被要求背诵乐理知识或者听老师讲解乐曲，缺乏实际的演奏或合奏机会。

注重实践操作是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。

音乐课堂应该提供学生们丰富的机会去实际操作乐器、演奏乐曲或者进行合唱。

通过这种方式，学生们可以更加直观地感受到音乐的美妙，增强他们对音乐的兴趣和热情。

实践操作还可以帮助学生们培养音乐技能，提高他们的音乐素养。

二、引导学生发挥创造力音乐是一门艺术，注重的是创造力和表现力。

然而在传统的音乐课堂中，学生们往往只是被要求学习一些经典的乐曲或者音乐理论，缺乏对学生创造力的引导和发挥。

引导学生发挥创造力也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。

音乐教师应该鼓励学生们去创作音乐，让他们可以在音乐中表达自己的情感和思想。

也可以引导学生们进行音乐编曲或者合作创作，培养他们的音乐创意和表现力。

三、多样化的教学方式传统的音乐课堂往往只是以教师为主导，学生们被动接受知识。

这种教学方式容易让学生产生疲劳和厌倦情绪，导致他们对音乐课堂失去兴趣。

多样化的教学方式也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方面。

音乐教师可以采用多种教学方式，如小组合作、游戏化教学、实践操作等，让学生们能够在轻松愉快的氛围中学习音乐，增强他们的参与度和学习效果。

四、注重情感教育五、开展音乐活动除了课堂教学，开展各种音乐活动也是让音乐课堂“活”起来的一个重要方式。

音乐教师可以组织学生们参加音乐比赛、音乐节、音乐会等，让他们有机会在舞台上展示自己的音乐才华，激发他们对音乐的热情。

也可以邀请音乐人或者音乐团体来学校进行音乐表演，让学生们能够近距离感受到音乐的魅力。

让音乐课堂“活”起来

让音乐课堂“活”起来音乐课堂是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，更能够激发他们的创造力和想象力。

在现实中，许多音乐课堂却显得单调无味，学生们对音乐的兴趣也逐渐消退。

如何让音乐课堂“活”起来，激发学生的学习热情，成为了每一位音乐教师都需要思考的问题。

要让音乐课堂“活”起来，教师需要善于创新教学方法。

传统的音乐课堂教学往往局限于歌曲教唱和乐理知识的传授，缺乏对学生个性的关注和培养。

教师可以尝试引入一些新的教学方式，比如利用多媒体技术进行教学，设计一些音乐游戏与学生互动，或者组织学生进行音乐创作和表演等。

这样不仅可以使课堂更加生动有趣，还可以激发学生的学习热情，提高他们对音乐的兴趣。

音乐课堂需要注重培养学生的音乐素养和实践能力。

学生在音乐课堂学习不仅是为了掌握音乐的基本知识和技能，更重要的是要培养他们的音乐素养和审美能力。

音乐教师可以设计一些有趣的音乐活动，比如音乐鉴赏会、音乐DIY制作等，让学生在享受音乐的培养他们的音乐情感和审美能力。

教师还可以组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，让他们在实践中感受音乐、理解音乐，提高他们的音乐表现能力和创造能力。

音乐课堂需要注重培养学生的团队合作意识和创新能力。

音乐是一种集体艺术，它需要团队协作和合作才能完美呈现。

音乐教师可以通过组织学生进行合唱、合奏等活动，培养他们的团队合作意识和团队精神。

教师还可以鼓励学生进行音乐创作和编曲，让他们在音乐创作中发挥想象力和创新能力，培养他们的音乐创造能力。

让音乐课堂“活”起来，需要音乐教师在教学中引入创新教学方式，注重培养学生的音乐素养和实践能力，培养学生的团队合作意识和创新能力，以及注重培养学生的自主学习能力和终身学习意识。

只有这样，才能让音乐课堂真正成为学生学习音乐、享受音乐的乐园，激发学生对音乐的热爱，让音乐课堂真正“活”起来。

巧用声势律动，让音乐课堂“动”起来

［摘要］在小学音乐课堂中，学生理解音乐作品呈现直观性的特点，教师适时引导学生借助声势律动展开学习，能让学生获得丰富的音乐感知，促进其学科认知构建。

教师可根据具体的教学内容，结合学生的实际情况，巧用声势律动，如创设声势律动情境、引入声势律动游戏、创新声势律动设计、丰富声势律动形式等，引导学生进行音乐学习，有效提升音乐教学的品质。

［关键词］声势律动；情境；游戏；创新［中图分类号］G623.71［文献标识码］A［文章编号］1007-9068（2023）30-0048-03学生对声势律动比较感兴趣，教师针对学生的学习需求，积极挖掘与整合声势律动资源，创设适宜的教学情境，创新教学形式，能给学生感官带来一定的冲击，有效培养其乐感。

声势律动是音乐学科重要的教学手段之一，教师巧妙运用声势律动展开教学，能够提高音乐教学的效率。

同时，学生运用手势、肢体辅助音乐学习，能够顺利触及音乐作品的核心，深刻理解音乐作品的情感，提高学科核心素养。

一、创设声势律动情境，激发学习兴趣音乐作品有鲜明的节奏，这是声势律动设计的基础和前提。

教师借助声势律动设计教学，能够有效激发学生的音乐学习兴趣，促使学生快速进入学习状态。

音乐课堂中，教师可播放音乐作品，引导学生一边聆听音乐，一边展开律动，这是最为常见的教学设计和实践应用。

学生对这样的导学方式最为熟悉，能够积极参与，在实践中建立学科认知。

创设声势律动情境的手段有很多，教师可以借助多媒体进行展示，也可以示范操作，还可以吸引学生参与进来，以学生的个性表演展开教学，这些手段都能有效激发学生的音乐学习兴趣。

例如，教学苏少版音乐教材三年级下册《春天的小河》时，在导学环节，教师为学生播放《春天在哪里》这首歌曲。

学生对这首歌曲比较熟悉，纷纷跟着哼唱起来。

当学生进入学习状态后，教师播放新歌《春天的小河》，让学生初步感知歌曲。

教师重点介绍歌曲的特点，要求学生对乐句的渐强和渐弱做标记，运用肢体动作进行伴奏。