秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉艺术特征

咸阳城复原图（现为咸阳历史博物馆）现为咸阳历史博物馆）
雕刻：雕刻：
1、大型雕塑：秦代兵马俑汉代霍去病墓前石刻 2、工艺美术
兵马俑
兵马俑坑距秦始皇陵1.5公里， 1974-1976年共发掘三处，共有武士俑7000多个，驷马战车100余辆，战马100余匹。兵马俑差不多与真人马等大，按始皇生前的实际阵容排列。兵马俑用泥质灰陶制成，俑头和身躯四肢分开制作，然后套和，塑成后入窑烧制，最后进行彩绘。形象塑造既注意整体概括，又注意细节刻画，可谓“至广大、尽精微”。
沈净舟
历史概况：历史概况：
中国封建社会，中国封建社会，经过战国的孕育催发至秦始皇统一六国而正式确立。期，至秦始皇统一六国而正式确立。秦政权只维持了十几年。但开创封建制度之功，权只维持了十几年。但开创封建制度之功，以及为封建文化奠基之功，永昭史册。以及为封建文化奠基之功，永昭史册。汉承秦制，两汉四百多年的统一局面，为社承秦制，两汉四百多年的统一局面，会的进步创造了良好的条件。会的进步创造了良好的条件。新兴地主阶段登上历史舞台，开始是朝气蓬勃的，段登上历史舞台，开始是朝气蓬勃的，显示出旺盛的生命力。封建经济、示出旺盛的生命力。封建经济、文化以奴隶制无法比拟的速度飞速发展。隶制无法比拟的速度飞速发展。美术也取得了长足的进步。得了长足的进步。
其艺术手法主要有：
平面阴线刻凹陷平面阴线刻减底凸起薄肉雕减底平面加阴线刻
代表作品：
山东武氏祠楼阁人物车骑画像石
谢谢指正
绘画（壁画为主）绘画（壁画为主）
秦汉绘画的发展，与统治者的重视和社会风俗密切相关。秦汉厚葬风气极盛，修帝王灵寝，耗资巨万。造功臣陵墓，树纪念性石刻，以示褒宠。墓室多以砖石为之，墓壁雕饰绘画，棺椁多加漆绘。出殡时高举画幡（铭旌），形象复杂，色彩斑斓。

秦汉工艺美术具有怎样的艺术特色

秦汉工艺美术具有怎样的艺术特色秦汉时期是中国历史上具有重要影响的时期之一，同时也是中国古代工艺美术发展的重要阶段。

在秦汉时期，以其独特的风格和独到的技艺，塑造出了许多精美绝伦的工艺品。

这些工艺品不仅令人惊叹于其精湛的工艺技术，更展现了中国古代人民的智慧和艺术造诣。

首先，秦汉工艺美术具有浓厚的民族特色。

秦汉时期是国家统一和民族融合的时期，不同地区、不同民族的文化交流和融合促进了工艺美术的发展。

秦汉工艺品不仅继承了中原地区传统的工艺技艺，还吸收了西域文化的影响，融入了多元的元素。

这使得秦汉工艺品既反映了中国古代文化的独特性，又具有一定的国际影响力。

其次，秦汉工艺美术注重实用与装饰的结合。

秦汉时期社会经济的发达促进了工艺美术的发展，工匠们在追求实用性的同时，注重将艺术气息融入到工艺品中。

陶器、铜器、玉器等工艺品不仅具有实用价值，还通过精巧的纹饰和精湛的雕刻技术赋予了艺术品的装饰性。

这种实用与装饰的结合，使得秦汉工艺品既能满足人们的实际需求，又能给人们带来审美的享受。

此外，秦汉工艺美术注重形式与意境的统一。

秦汉时期的工艺品形式丰富多样，从简约的铁制器具到复杂的玉器，从雄浑的青铜器到细腻的陶器，每一种工艺品都有着独特的形式和工艺。

但是，无论形式如何，秦汉工艺品都注重体现所蕴含的意境和思想。

例如，玉器常以神话传说或自然景观为题材，通过精细的雕刻来表现深厚的文化内涵。

这种形式与意境的统一，使得秦汉工艺品具有丰富的艺术感染力和思想性。

最后，秦汉工艺美术追求简洁和精致。

在秦汉时期，由于经济的发达和社会的繁荣，人们开始追求生活的便利和舒适。

这种生活方式的改变也影响了工艺美术的发展。

秦汉工艺品以其简约、精致的特点受到了人们的喜爱。

无论是陶器的线条设计，还是玉器的雕刻工艺，都体现了秦汉工艺美术在简约与精致之间的平衡。

综上所述，秦汉工艺美术以其独特的民族特色、实用与装饰的结合、形式与意境的统一以及简洁与精致的特点，成为中国古代工艺美术的重要组成部分。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。

秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。

秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。

秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。

其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。

汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。

为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。

更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。

在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。

中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。

另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。

宫殿寺观壁画汉代帛画墓室壁画二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。

其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。

兵马俑汉代石刻中国美术简史姓名：赵蓉班级：美术学13-2班学号：1。

秦朝的绘艺术

秦朝的绘艺术秦朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国历史上第一个统一的多民族封建王朝。

在秦朝，绘艺术得到了繁荣和发展，并且留下了一些珍贵的艺术作品。

本文将从壁画、绘画和玉器等方面来探讨秦朝的绘艺术。

壁画是秦朝绘艺术的重要组成部分，也是秦朝艺术的一大特点。

在秦始皇陵中发现的壁画和彩绘陶俑是我国现存最早的大型彩绘作品，对我们了解秦朝的绘艺术起到了重要的作用。

这些壁画采用了极富秦朝特色的绘画风格，表现了当时的政治、文化、军事和社会生活等多个方面。

比如，在秦始皇陵的陪葬坑壁画中，我们可以看到描绘了灌输灵魂的巫师、勇士们在战斗中的英勇形象，以及农田耕作和渔猎等日常生活场景。

这些作品中所运用的线条粗犷有力、色彩明快，展示了当时中国北方地区的绘画特色。

除了壁画，秦朝的绘画和玉器也是绘艺术的重要组成部分。

秦朝的绘画在艺术形式、题材和技法上都有新的发展和突破。

在绘画形式上，秦代以绘制图案和图案纹饰的瓦当作品较为典型，其中最著名的是绘有兵马俑图案的瓦当。

这些图案结构精致，内容丰富多样，形象生动，具有浓厚的秦朝风格。

在绘画题材上，秦朝的绘画注重展现宫廷、宗庙及宴会等场景，以及勇士、马匹、野兽和花卉等图案。

在技法上，秦朝的绘画采用了多种技法，如素描、钳描和刻线等，以传达出更加丰富细腻的形象效果。

秦朝的玉器在绘艺术方面也有很高的造诣。

玉的纹饰在秦朝主要表现为动物、花卉和人物等。

秦朝的玉器在刻画手法上注重纹理和线条的处理，让作品更加细腻和生动。

以秦朝的玉璧和玉佩为例，其中的纹饰不仅具备美感，更体现了秦代社会的审美观和文化特征。

综合来看，秦朝的绘艺术以壁画、绘画和玉器为主要表现形式，并通过不同的艺术手法和技巧展现了秦代的政治、军事和社会生活等多个面向。

这些艺术作品既是秦朝文化的重要遗产，也是中华民族文化传统的重要组成部分。

通过对这些作品的研究和欣赏，我们能更加深入了解秦朝的文化和艺术风貌，同时也能发现秦朝艺术对后世的影响和启示。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉美术绘画艺术的艺术特征集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。

秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。

秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。

秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。

其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。

汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。

为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。

更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。

在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。

中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。

另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。

宫殿寺观壁画汉代帛画墓室壁画二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。

其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代的卓越成就,再现了奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精貌,体现了的极度威严。

兵马俑汉代石刻中国美术简史姓名：赵蓉班级：美术学13-2班学号：1。

秦汉工艺美术

秦汉工艺美术在中国古代历史长河中，秦汉时期是一个具有重要影响力的时期。

秦朝和汉朝的统治者们对于艺术的推崇与培养，使得秦汉工艺美术成为了具有独特魅力的艺术形式。

秦汉工艺美术以其精湛的技艺和独特的样式而闻名于世。

它涵盖了陶瓷、金属器、玉器、丝织品等多个领域，为后世的工艺美术奠定了基础。

陶瓷是秦汉工艺美术中的一颗璀璨明珠。

秦汉时期，陶瓷的生产工艺达到了空前的高度。

创新的窑炉设计和釉料配方，使得生产出来的陶瓷器物色彩斑斓、绚丽多彩。

而且在造型上，秦汉陶瓷器追求简洁、大气的风格，注重对器物功能的表现，形成了独特的风格。

与陶瓷相伴的还有金属器。

秦汉时期，金属器制作工艺逐渐成熟，并且形成了独具风格的铸造工艺。

秦汉金属器多用铜、铁等材料，制作精细、造型别致、线条流畅。

在制作过程中，工匠们运用了多种技术，如铸造、锻造、镀金等，使得金属器具具有高度的实用性和观赏性。

秦汉时期的玉器也是工艺美术的重要组成部分。

玉，被视为吉祥的象征，被用来制作各种饰品和器物。

秦汉时期的玉器注重器物的祥瑞象征和实用性，形制独特、刀工精细、纹饰华美。

玉质的光泽和纹理赋予了玉器独特的魅力，成为观赏和收藏的热门之一。

在丝织品方面，秦汉时期的工艺美术表现了中国古代纺织技术的高度发展。

秦汉丝织品以细密的绣线和独特的织法而著称。

无论是丝绸、刺绣还是丝织品的印染，都展现出了巨大的技术和审美成就。

丝绸的平滑质感和丰富的色彩使得秦汉丝织品成为了对外贸易中的热门商品，也为工艺美术的交流和传播作出了重要贡献。

秦汉工艺美术的独特魅力不仅在于其精湛的制作工艺和独特的样式，更在于其蕴含的深厚文化内涵。

这些艺术作品不仅仅是物质的外在表现，更是古代中国文化的珍贵遗产。

秦汉时期的工艺美术作品展现了中国古代文明的开拓精神和美学观念，承载了古人的智慧和情感。

如今，秦汉工艺美术仍然在对后世的艺术创作和审美观念产生影响。

其独特的风格和精湛的技艺成为了当代工艺美术创作的重要参考。

同时，对于收藏和研究者来说，秦汉工艺美术作为古代文化的重要遗产，也具有极高的价值。

中国美术史秦汉时期

秦汉工艺美术
（一）青铜工艺
长信宫灯西汉时期铜灯设计精巧，样式新颖。将人物造型、通烟、照明灯相结合，是审美与实用完美的统一。
[西汉]长信宫灯
（二）玉器
秦汉玉石工艺，在传统基础上继续提高完善，其中最富特色也是空前绝后的是作为殓具的玉衣。玉衣又称玉匣，是汉代的皇帝和高级贵族所特有的殓具。它是将玉片用金属丝缀合而成的。按《续汉书.礼仪志》说，依身分不同，所用金属丝有金缕、银缕、铜缕三种。
秦汉美术特点
秦: 统治阶级重视宣扬统一功业,显示皇权威严,追求奢豪的生活享受,并希望死后仍能和生前一样的安富尊荣,于是大规模兴建宫苑,陵墓.
汉:自由活泼,大胆想象的浪漫主义精神与严格规范, 深沉的理性精神合为一体而形成的生机勃勃,恢宏伟美的汉文化.是浪漫主义和现实主义相结合的产物.
第一章
秦汉绘画
颂霍去病在抗击匈奴战争中建树
的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。
[西汉]马踏匈奴
（三）青铜雕塑
[东汉]马踏飞燕
汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》。
汉代青铜塑像的杰出代表作品，造型矫健精美，作昂首嘶鸣，疾足奔驰状，显示了一种勇往直前的豪情壮志，具有卓越的工艺技术水平。
第四章
贯穿起来，罕见的表现手法，画面突出了墓主的高贵身份。 2、西汉长沙马王堆3号墓帛画的绘画技巧
对人物形象的塑造能应用正侧半侧等多种手法。 3、山东金雀山西汉帛画的绘制方法
灵活运用淡墨线与朱砂线起稿，然后分别用各种色彩平涂。（没骨画法的先驱）
（二）壁画：目的：丧葬需要内容：现实生活、历史故事、神话传说、祥瑞迷信地点：政治中心，军事要塞或经济和文化发达地区墓主人是贵族官吏或豪强地主。内容安排：建有前室、中室、后室、耳室和侧室顶部多画日月天象、侧门画门卒、门亭神兽神禽、主室主人生前生活。

秦汉工艺美术的艺术特色

秦汉工艺美术的艺术特色秦汉工艺美术是中国古代艺术中独具特色的一支，其艺术风格犹如一道独特的风景线，展现出了中国古代文明的瑰丽和魅力。

在这两个伟大的朝代中，工艺美术逐渐走向成熟和发展，形成了独特而卓越的艺术特色。

秦汉工艺美术的首要特点是注重实用性。

这一时期，中国正处于农耕社会向农业和手工业相结合的农商社会过渡的时期，因此工艺美术的主要目标是满足人们的实际需求。

它的作品往往具有强烈的实用性，注重功能性的设计和制作。

例如，陶器、青铜器等日常生活器物在此时期得到高度发展，体现了人们对实用性的追求。

其次，秦汉工艺美术在艺术造型上追求简约而大气。

在秦汉时期，工艺美术的造型风格逐渐从千篇一律的古典主义过渡到以自然为原型的写实主义。

艺术家们以自然景观、人物形态为灵感，将之赋予器物，使其具有生动的艺术形态。

这种写实主义的艺术风格让作品更加具有观赏性和审美价值。

此外，秦汉工艺美术也注重装饰与细节的处理。

艺术家们在设计和制作过程中，精益求精地在器物上进行装饰，通过雕刻、彩绘等技法增添美感。

装饰主题涵盖了丰富多样的内容，如人物故事、神话传说、自然风景等，充分展现了当时人们的思想和审美追求。

细节处理方面，艺术家们娴熟地运用比例和线条的组合，使作品更加精致和完美。

最后，秦汉工艺美术融合了多种不同的文化元素。

秦汉时期，中国的疆域扩大，与外部文化交流频繁。

这些外来文化对于中国工艺美术的发展起到了积极的推动作用。

例如，西域文化的影响使得丝绸在这个时期得到广泛应用，并成为世界闻名的名片。

这种跨文化交流不仅丰富了工艺美术的内涵，也为后世的发展提供了源源不断的灵感。

总的来说，秦汉工艺美术以实用性、简约而大气的造型、注重装饰与细节处理以及融合多元文化元素等特点，展示了中国古代艺术的独特魅力。

它既满足了人们的实际需求，又具备了艺术的观赏性和审美价值。

今天，秦汉工艺美术仍然给我们带来了无尽的启示和欣赏的乐趣，也为我们了解和传承中国古代文明提供了宝贵的资料和参考。

秦汉时期的绘画艺术特色

秦汉时期的绘画艺术特色秦汉时期的绘画艺术不在于造型是否写实,而在于传神写照,笔墨线条的流转飞动,呈现出磅礴的张力和气势。

这一独特的气质与秦汉时期的封建中央集权体制以及地域风格、多民族共存所形成的多元性有着密切的关系。

——题记四百余年的秦汉王朝是中国古代社会的重大转变时期,经过多次的兴衰变迁,典章制度、思想理论、文化艺术都有较大的发展。

秦始皇统治时期采纳丞相李斯的建议,“焚书坑儒”,禁设私学,信奉法家思想,用律令强行统治人们的思想和行为,所有的文化建设都为大一统服务。

汉代初期吸取秦灭亡的经验与教训,盛行道家思想,使百姓得以休生养息,也使先秦的各家学说得以重新传播。

同时,南方楚文化与先秦北方文化的汇合,对汉代文化艺术的发展有着深刻影响。

到了汉武帝时期,为维护大一统的封建秩序,采纳董仲舒的建议“罢黜百家,独尊儒术”,为了适应统治阶级的需要,对儒学进行了改造,从而确立了儒学的统治地位,使其成为了汉民族文化心理结构的重要基石。

西汉张骞出使西域,东汉班超出关经营,以及在交通上起了重大作用的“丝绸之路”,对东西文化的交流,都有极大的促进作用,这时出现了两汉科学技术与文学艺术发展的高潮。

在融合战国时代美术成就的基础上,秦汉时期城市建设、建筑、雕塑、绘画、工艺、书法等美术各方面都得到飞跃的发展。

马王堆的西汉帛画,秦汉的壁画、画像石、画像砖、石雕和陶俑等广泛反映了当时的社会生活和道德理想,其艺术风格简朴雄浑、奔放有力,展示了奋发向上、满怀豪情及富于浪漫主义色彩的时代精神。

这是秦汉绘画所达到的高度与具有永恒性魅力之所在。

秦代绘画遗存不多,迄今尚未发现墓室壁画,主要是秦咸阳宫的壁画残片、画像砖和漆绘作品。

其中绘有长卷式的车马出行图,七组车马皆作四马架一车的组合形式,马与人物的衣饰着有不同颜色。

除此之外,还绘有楼阙、树木、麦穗等图像,大多是墨笔线描的造型,比较简略。

秦汉时期的漆绘艺术在楚国漆器的工艺传统上,把更多的绘画成分加入图案中,从而增添了叙事性。

中国美术史——秦汉美术ppt课件

2
第一节秦汉绘画艺术
一、宫殿寺观壁画
3
王延寿《鲁灵光殿赋》记载了西汉诸侯鲁恭王刘余宫殿里壁画的盛况：
图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。
上纪开辟，遂古之初。五龙比翼，人皇九头。伏羲鳞身，女娲蛇躯。鸿荒朴略，厥状睢盱。焕炳可观，黄帝唐虞。轩冕以庸，衣裳有殊。下及三后，淫妃乱主。忠臣孝子，烈士贞女。
部；善于抓住戏剧性冲突场面加以表现，古拙而富于激情，气魄
阔达沉雄。
12
陕西绥德画像石
由于处在通往西方的贸易通道上，绥德出土画像石反映农耕和畜
牧内容较多，历史故事和人物、墓主生活很少，体现了屯垦戍边
地区的特色；使用硬而分层的片页岩，不Fra bibliotek作多层雕刻；风格洗
练明快；由蔓草、卷云、禽兽组成的复杂图案在外围形成边饰，
6
望都二号东汉墓壁画，
着重描绘墓主生前属吏的形象，期望将生前群僚簇拥、一呼百应的官宦生活带到冥界。画中人物都作半侧面，高近80厘米，线条简练流畅，有细笔也有阔笔，描绘出人物的生动形象，不同身份的人物各有不同的神情意态，上方还多有榜题标明各自的职衔，对于汉代职官制度研究很有意义。
致，几于神
“ 其生动
微以》蛰：《
画
理
9
第二节秦汉画像石与画像砖
年代：画像石产生于西汉、盛行于东汉，故又称汉画像石；画像砖一般认为是始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝继续流行。二者鼎盛均在东汉。
制作：画像石以减地平雕阴刻为主，即在平整的石面上凿去形象轮廓之外的部分，使轮廓以内部分以平面形式高出底子，再用阴线刻出轮廓内的细部；画像砖用刻有图案内容的印模印制，辅以利器刻画。

秦汉美术风格特征

秦汉美术风格特征意象秦汉时期的艺术发展，是中国美术史上辉煌的一页，开启了中国美术的意象之门，贯串了整个中国美术的发展史。

一、秦汉美术作品的装饰风格从有了人类活动以来就伴随着美术作品的产生，从仰昭文化的彩陶到红山文化的岩画，中国美术作品就有了强烈的装饰风格，从秦朝建立到西汉，至东汉灭亡，这一时间的艺术在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固上升，经济的繁荣发展，有了更大的进步和完善，在秦汉时期的雕塑、汉像砖、建筑、壁画、漆器中无不体现一种强烈的装饰风格，秦汉时期的雕塑作品中，大量使用了意象造型的方法，追求其精神特质，使用雕塑和绘画相结合，不去注重雕塑的体积感，而且加以绘画表现出来。

使绘画和雕塑的审美达到一致，发展成为彩塑，这些在兵马俑中多有体现，汉像石刻的发展，更加说明了这一点：在四川汉像画中，运用阴阳线刻的方法，点线面相结合，表现人们祭祀、劳动、守猎、宴享的画面，画面一次模印而成，不去注重形象的刻画，注重构图完整，简洁有力，装饰性强，生动的神韵。

在长沙马王堆出土的大量漆器中，使用了线条和色彩对比呼应。

常常绘有云纹，勾连卷形成连续纹样，这些纹样组织结构严谨，纹样完整，连续之间又相互穿插呼应，主体图案变型夸张，非常完美，使用黑色及红色对比，产生了一种无法比拟的装饰效果，起到了很好的意像作用。

二、美术作品中的夸张和变形在全国各地有大量的秦汉石刻、石雕、汉像砖出土和保留，显示着不朽的艺术魅力，它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在中国艺术发展史中占有重要的位置。

作品采用线雕、圆雕、浮雕结合的手法，依据石材原有的形状特质，决不作自然主义的过多雕镂，对所表现的物体，运用石循选型的艺术手法，以表现对象气质为目的，巧妙的把各种艺术形式融汇在一起，表现客体特征为度，在霍去病墓石刻中的群雕马踏匈奴，就充分体现了这一点，作者运用了寓意手法，以一匹器宇轩昂傲然卓立的战马来象征骠骑将军，以战马将侵略者踏在地上典型情节，石刻变形夸张有度，对战马头部、肌肉、马蹄、棕毛、背部作了大起大落的处理，形象突出震悍，达到了思想和艺术的完美统一。

秦汉时期艺术设计特色

秦汉时期艺术设计特色
组员：刘家磊、魏昌森、陈杰
秦汉时期艺术设计特色
公元前221年秦王赢政灭了六国，建立了中国历史上第一个统一的多民族的中央集权制封建国家。到公元前206年，秦朝灭亡，其统治时间虽只有短暂的十几年，但由于国家的统一，人力、物力、财力的集中，社会生产力的提高，统治者拥有了极大的物质财富和极高的权利。为宣扬统一的丰功伟业、显示王权威严至高无上的政治目的服务，追求奢豪的生活享受，并希望死后仍然能同生前一样的安富尊荣，统治阶级更是高度重视造型艺术。“生不极养，死乃崇丧”的厚葬陋习，逐使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行。于是大兴土木，不惜伤财劳民营建宫苑、陵墓，这些建筑成为集中体现这一时期美术发展的重要场合。这种集权政治制度化的运作，反映在美术上则呈现出它的统一性和巨大性的面貌。同样，美术反映现实生活的广度与深度因之显著增强。
西汉帛画
两汉墓室壁画
汉代墓室壁画是一种装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。汉墓壁画之所以盛行，主要是统治者提倡孝道和厚葬，产生“事死如事生”的思想。特别是东汉时期实行察举孝廉的制度，是人们踏上宦途的必经之路。因此，所谓“崇饰丧祀以言孝，盛饷宾客以求名”的风气四处弥漫，厚葬之风越演越烈。很多人竭家所有，为父母或自己修建坟墓，在模拟生人居住的地下墓室壁面上，大量绘制表现生前权势、威仪和财富的生活及历史神异形象，以期获得“孝” 的声誉，有利于仕宦之途，这就是汉墓壁画盛行的社会根源所在。
西汉大型石刻造像艺术
马踏匈奴是陕西省兴平市境内，是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上。这件石马，表现的是和霍去病生死相依的马。霍在生前就是骑着这匹马征战厮杀，立下战功的。石马实际上是霍去病的象征。石马高1.68米，长1.9米，形态轩昂，英姿勃发，一只前蹄把一个匈奴士兵踏倒在地，手执弓箭的士兵仰面朝天，露出死难临头的神情。艺术家的动静结合，形象地表现了汉帝国的强盛而不可撼。艺术家用一人一马，高度地概括了霍去病戎马征战的丰功伟绩。战马骠悍、雄壮、镇定自如，巍然挺立。与之对比的是，昔日穷凶极恶的匈奴此时仰首朝天，蜷缩在马腹之下，虽已狼狈不堪，仍然凶相毕露，面目狰狞，手持弓箭，企图垂死挣扎。作品通过简要、准确地雕琢，尤其是在马的腿、股、头和颈部凿刻了较深的阴线，使勇敢而忠实的战马跃然而出，又好像纪念碑一般持重圆浑。这一作品把圆雕、浮雕、线雕等传统手法结合一体，既自由又凝练，既保持了岩石的自然美，又富于雕刻艺术美。[2]

秦汉美术的名词解释

秦汉美术的名词解释秦汉美术是中国古代艺术的重要阶段之一，代表了中国古代艺术的独特风貌和发展轨迹。

在这篇文章中，我们将对秦汉美术的一些重要名词进行解释，以便更好地理解和欣赏这一时期的艺术。

1. 塑像艺术塑像艺术是秦汉时期的一种重要艺术形式，以其精湛的工艺和逼真的形象而闻名。

这种艺术形式主要通过泥塑、陶塑和石刻等手段来创作立体的人物形象。

塑像艺术在秦汉时期达到了巅峰，并对后世的艺术产生了深远的影响。

2. 丝绸织物丝绸织物在秦汉时期扮演着重要的角色。

秦汉丝绸织物的特点是精细、流畅、柔软，且图案精美。

丝绸织物通常用于制作服饰和装饰品，成为当时社会中地位显赫的人物的象征。

3. 玉器玉器是秦汉时期的重要艺术形式，被视为吉祥的象征。

秦汉时期的玉器制作工艺精湛，形态多样，常常以动植物为主题，同时也有大量的抽象和符号化的图案。

玉器不仅用于装饰和礼仪，还被视为具有灵性的宝物。

4. 青铜器青铜器在中国古代艺术中占据重要地位，而秦汉时期的青铜器制作技术更加成熟和精湛。

这些器物通常由铜、锡、铅等合金制成，形态包括器皿、乐器、兵器等。

秦汉时期的青铜器在实用性与观赏性之间取得了完美的平衡。

5. 绘画艺术秦汉时期的绘画艺术主要以壁画和画轴为主要表现形式。

壁画绘制在墓室的墙壁上，反映了当时社会的生活场景、人物形象和宗教信仰。

画轴以纸或丝绸为载体，呈现了各种题材和形式的绘画作品。

秦汉时期的绘画注重形象的写实性和构图的平衡感。

6. 剪纸剪纸是一种将纸张剪成各种形状的艺术创作形式，也是秦汉时期的一种流行艺术。

剪纸作品常以花鸟虫鱼、神话传说等为题材，通过巧妙的剪刀技艺和形象的设计，表达出丰富的情感和寓意。

7. 陶器陶器是秦汉时期的重要艺术形式之一。

陶器的制作工艺包括陶土的挤压、成型、烘烤等过程，形成了各种器皿、雕塑和装饰品。

秦汉时期的陶器保存完好，不仅为我们提供了了解当时社会生活的重要资料，还展示了古代陶器制作工艺的高超水平。

秦汉美术以其丰富多样的艺术形式和精湛的工艺技术，展示了当时社会的繁荣与时代的发展。

秦汉时期的艺术

秦汉时期的艺术公元前221年秦始王建立秦朝，是我国第一个中央集权的封建国家。

秦的建立客观上促进了秦汉艺术风格的形成。

一个时代政治，经济发展促进了其文化艺术风格的形成。

秦汉时期艺术的发展包括其绘画，雕塑，建筑艺术，以及画像石与画砖等。

可以说其艺术发展的多元化是受其当时政治经济影响很大。

（一）秦俑艺术1．制作手法俑是古代用于陪葬的偶人。

是用泥土、木或铜等作的象人的物件。

俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。

俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有*胜的神物。

（二）秦桶的艺术特色秦俑大，首先是场面大，3座兵马俑坑布置在近2万平方米的大地上，直观地再现了秦国军队兵强马壮的宏伟场面，如此巨大而又围绕一个主题展现的艺术群雕，在世界上也是绝无仅有的。

其次是形体高大，陶俑平均身高1.8米，陶马身高1.7米身长2米，在世界上还没有发现比秦俑更为高大的陶俑。

秦俑多，是指数量多，三个坑出土近八千件陶俑、陶马，这在世界雕塑史上可谓独秀一枝独秀。

秦俑精，是指对每件陶俑大到身体结构，小到头发、眉毛，都精雕细刻、一丝不苟。

秦俑美，是指这些不同的陶俑中间有高大魁梧、气宇不凡的将军，有威武刚毅、身经百战的武官，更有神情各异、生动传神的士兵，可谓千人千面互不雷同，喜怒哀乐各有其情，完全是当年秦军将士的真实写照（三）汉代时期的主要美术表现在哪些方面：汉代美术品，我们可以归为墓室壁画、画像石和画像砖、漆画、铜镜装饰、石雕与泥塑等五项，下面分别介绍。

1. 墓室壁画：这些壁画全部都是描写墓主人生前的生活。

特别是着重地描写车队和骑从行列。

这些壁画直接画在石灰岩的壁面上，运用了赤、黄、青、绿、紫、白、黑等多种彩色，并沿着墨线轮廓加以色彩渲染，以追求立体效果。

（见彩图）2．.铜镜装饰两汉是中国古代铜镜发展史上的繁荣时期.它的纹饰图案及装饰艺术特色集中体现了汉代的艺术风格及当时人们的审美思想,渗透着我国古代民族优秀的文化传统,是汉代工艺史上的一项重大成就3．画像石、画像砖画像石、画像砖在两汉间极为兴盛。

中国工艺美术史——秦汉的工艺美术

铜洗
汉代盟洗用具。有谓是盛污水的。
铜壶
汉代铜壶已有定式。鼓腹，小颈而口向外侈，圈足，腹的两侧多有铺首衔环，造形优美。河北满城汉墓出土的长乐宫钟和错金银鸟篆文壶，都是精美的作品。
铜镜
汉代铜镜的制作，是继战国以后又一次大发展，它是汉代金属工艺中一个主要的品种。式样丰富，制作精巧，具有很高的艺术性和装饰性。
瓦当
战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代的瓦当由半圆发展为圆形。汉代则主要流行圆瓦当。汉代瓦当的制作，较战国更为兴盛。著名的宫室建筑，大多有挠制砖瓦酌陶窑，进行专门设计和生产。
陶塑
汉代的陶塑，主要是用作明器。有专门的生产作坊．设专官管理。在汉代，陶塑的题材更为扩大，除了战国时期所流行的各种器皿外，还有用具、建筑、人物、动物等多种。有的形制宏大，制作精巧。器皿有壶、盘、杯、罐、灯、炉、奁等。用具有灶、并、船、车等。
秦代的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。举世闻名的始皇陵兵马桶所见的大量的陶桶陶马，充分反映了秦代陶塑工艺的卓越技艺。
在陶器上艺中，还有久负盛名的秦代砖瓦。秦砖的质地坚硬，有“铅砖”之称。砖坯用模制成后，还用花模印花进行装饰。常见的有菱形纹、方格纹、回纹、卷云纹、三角云纹、s纹、圆壁纹、绳纹、粗布纹等多种。而泰瓦则是以卷云纹为主，变化多样，风格秀丽。
第五章秦汉的工艺美术
（秦：公元前２２１年—前２０７年）（西汉：公元前２０６年—公元８年）
（新莽：公元9年—25年）
（东汉：公元２５年—２２０年）
第一节概说
秦统一了六国以后，吸收了其他各国的文化，综合而成为我国古代文化的一个主要源流。汉代是我国历史上一个辉煌的时代，社会经济有着全面

第三章-秦汉美术(中国美术史)

徒，修造自己的陵墓。秦代艺术追求奢大华美、规模宏伟，秦始皇陵兵马俑群制作，正是这一风格的反映。目的：秦始皇陵兵马俑既担负着守卫陵园的象征职能对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念
秦汉美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
秦陵兵马俑因未见史书记载，长期不为人知，直到1974年陕西临潼西杨村的农民在打水井时，无意触及陵园外墙的兵马俑坑，这个沉寂在地下千余年的世界才重现于世。先后发现的兵马俑坑共4个，估计共藏有兵俑7000件，木制驷马战车100乘，陶马1000匹，还有兵俑手中所执的真正青铜兵器遗物。此外还发现了殉有真马和陶俑的“马厩坑”，殉有珍禽异兽的从葬坑和藏有相当于实物l／2大的铜车马的车马坑。
2、陶雕、木雕：两汉的俑
(1) 西虽然仍讲究丧葬的规格以示威严，但与秦俑相比，一改豪奢之风有所收敛。汉俑在体量尺寸和数量上都有所压缩，成型方法也为整体模制与手塑结合。
形制：汉俑中一类沿袭秦代陶俑的旧制，塑出穿戴衣冠的样子，施以彩绘；一类则继承楚俑的形制，塑作男、女裸体形象，穿上丝制衣服。
秦汉美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign
第二类以汉景帝陵园从葬坑所出为代表。男俑较多，姿态端立，裸体涂有橙红色，来表示肌肤的色彩。双臂为木制。身上所穿丝织衣物也仅存部分残痕，手中持有各类青铜兵器。俑的全身结构比例精确，头部刻画尤其仔细，眉弓、颧骨的细微起伏表现都很到位。除人物俑外，景帝阳陵还有大量动物模型，如陶猪、陶狗、陶鸡之类，都表现得栩栩如生。
秦汉美术
History of Fine Art of Chinese and Foreign

秦汉绘画艺术

秦汉绘画艺术秦汉绘画艺术殆侯妻墓帛画西汉205X92x47·7厘米设色绢本。

汉墓帛画幅面成T形，自上而下分成3个部分，上段绘"天界"，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。

中部为：人间，在接近"天厥"的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。

最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。

两条穿过谷纹玉璧的长龙相交缠绕，将各个画面自然分割，并穿插描绘着羽人，仙鹤、怪兽及准备宴拾的人物，加强了各部分的有机联系。

整个画面构图复杂，内容繁复，刻画细腻，色彩绚丽，天地融成一片，人神相安共处。

秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。

公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。

为了宣扬功业，显示王权而进行的艺术活动，在事实上促进了绘画的发展。

西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。

东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。

汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。

秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

一九五二年在河北望郡县城东二里发掘出一汉代古墓，在墓的前室四壁及甬道两壁上布满了壁画。

画分上下两层，上层绘吏属人物形象，下层则是禽兽，并各有榜题。

在过道券上绘云气鸟兽图案。

前室象征墓主前厅，南壁门两侧绘职掌守卫的“寺门卒”和“门亭长”，东西北三壁画墓主人生前衙寺内的门下诸吏、椽属和侍卫，如负责击鼓禀奏的“槌鼓椽”、掌管刑狱的“仁恕椽”、维持治安的“贼曹”、登记功过管理罚赏升降的“门下功曹”、为墓主人车前护卫的兵卒“辟车伍佰”等。

中国设计艺术史四：秦汉设计艺术

01 漆器
漆器设计
特点
01 漆器
秦汉漆器制作从实用的角度出发，首先注重使用的方便，其后再考虑器物的装饰效果。虽纹样设计内容多样，但亦能协调统一。从汉代流传下来的各种漆器中，我们可看到汉代崇尚的古朴、简约之风，以及其装饰纹饰中蕴含的朴素沉稳的气质。秦汉的漆器设计轻巧、方便、华丽，用料考究、工艺精良;器皿造型美观大方，装饰纹样瑰丽多采，设色则富丽而庄重。不过，汉代之后，漆器手工业开始走向衰落，漆器质量亦有所下降，其原因或与当时瓷器的兴起有关。
汉代手工业包括纺织、陶瓷、铜器、漆器等众多行业，其中，纺织业的规模较大，纺织工匠达数千之众，作坊则遍布全国。官府对于手工业产品的质量十分重视，对工官、匠头、匠人等实行层层问责制度，显示出官营手工业分工精细、管理规范和陟罚分明的特征。但是，从另一方面来说，官营手工业是一种非商品的生产，它往往是将全国手工艺行业设计与制作的精英集中于一地，难免会造成人力和社会资源的浪费，加重政府的开支。同时，由于官营手工业自身易滋生出垄断性，其产品亦缺乏社会竞争力。
金属制品的设计
铜镜
02 2）汉代铜器
草叶镜为圆纽座外有方形铭文带，周围装饰草叶纹，中间饰四乳，连弧边缘，流行于西汉前期。
星云镜因其花纹如同天文星象而得名，亦有人认为系蟠螭纹的演变。此铜镜纽座外和镜缘均为内向连弧纹，流行于西汉中期。
日光镜和昭明镜的纽座外有内向连弧纹，并有铭文带，这是此类铜镜的显著特征。
秦汉时代处于我国古代设计发展的空前繁荣期，在陶瓷、漆器、建筑、纺织品、服饰和交通工具设计诸方面皆取得了较高的成就。汉代厚葬之风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等思想流行并成为产品设计中的主题。秦汉设计在实用与审美相互结合方面继续有所推进，产品器具设计向一物多用化方向发展。中原文化与楚地浪漫主义思想的兼容并蓄，使得秦汉设计具有了豪放粗犷、深沉雄大的显著风格。

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉艺术特征

秦汉工艺美术具有怎样的艺术特色

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦朝的绘艺术

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

秦汉工艺美术

中国美术史 秦汉时期

秦汉工艺美术的艺术特色

秦汉时期的绘画艺术特色

中国美术史——秦汉美术ppt课件

秦汉美术风格特征

秦汉时期艺术设计特色

秦汉美术的名词解释

秦汉时期的艺术

中国工艺美术史——秦汉的工艺美术

第三章-秦汉美术(中国美术史)

秦汉绘画艺术

中国设计艺术史四：秦汉设计艺术

中国美术史秦汉时期