“文学性”的定义之我见

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朱熹对《诗经》文学性体会之我见

1. 引言

1.1 朱熹与《诗经》的关系

朱熹是中国历史上重要的哲学家和文学评论家，他对《诗经》的研究有着深远的影响。《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，被朱熹称为“诗史”，认为其反映了古代社会生活和思想风貌，具有重要的历史价值和文学意义。朱熹对《诗经》的研究深入浅出，对其中的典故和意象有着独到的见解，引导学生通过仔细解读《诗经》中的诗篇，领会其中的深刻内涵和情感意境。朱熹认为，《诗经》所表现出的价值观念，如礼乐伦理、仁爱之道等，对后世文化传承产生了深远影响。通过他的努力，使《诗经》的文学性得到更深层次的挖掘和理解，为后世研究《诗经》提供了重要的思路和方法。朱熹对《诗经》的研究，为我们重新审视这部古典文学作品提供了宝贵的启示和指导。

2. 正文

2.1 朱熹对《诗经》的文学性评价

朱熹对《诗经》的文学性评价体现在他对《诗经》的赏析和解读中。朱熹认为，《诗经》是中国古代文学的瑰宝之一，是古代诗歌的集大成者，具有极高的审美价值和文学艺术价值。他认为《诗经》中的诗篇虽然简短，却蕴含着深刻的哲理和情感，是中国文学传统的重要组成部分。

朱熹还特别注重《诗经》的音乐性和节奏感。他认为，《诗经》的诗篇律动优美，节奏感强烈，能够引发读者心灵深处的共鸣。在他的

解读中，每一首诗都有其独特的声韵美和韵律感，是一种独特的文学

享受。

朱熹还强调《诗经》的情感表达和意境营造。他认为，《诗经》中的诗篇情感真挚，情绪丰富，能够描绘出古代人民的生活百态和心情

变化。通过《诗经》，读者可以感受到古代人民对生活、爱情、家国等方面的深刻思考和感悟。

语文教学的文学性

摘要：语文老师应该秉持“文人语文”的观念，潜心提升自己的专业素养，在语文教学上突出“文学性”，使得语文课给学生以美的享受、情的感染，让学生用心去体会语文的魅力，培养学生的审美能力，以及提高学生的语文素质。

在语文教学中突出“文学性”，能带给人以美的享受、情的感染。关心“语文教学的‘文学性’，第一关注所选文学作品所呈现的文学意境美、构思美、语言美和结构美等”，第二也是注重在语文教学过程时，尊重学生语文学习的独立体验，结合言语使用能力，对学生进行文学气氛的陶冶，文学情感的体验，文学形象的鼓励，培养学生审美情趣与审美创造能力，提升学生的语文素养。

一、语文课的性质取决于语文教学必须重视的文学性

“不要把语文课变成文学课”，这句话跟“不要把语文课变成政治课”一样，让不少一线语文教师深感困惑。这里只对“不要把语文课变成文学课”的观点进行反思。语文课固然不能变成文学课，但是语文课是否绝对地就要离开文学呢？先看我们语文教师，当老师之前的专业是汉语言文学专业，而现今却要求我们自己放弃文学的专业特长，那是不是就要求只能发挥汉语言的特长呢？另外从语文教材角度看，人们说语文无所不包，但人们不难发现，占据课文总数主流的是不少经典的文学题材，有诗歌、散文、小说、剧本等文学题材。“‘语文学习’、‘文学教育’是文科所独有的，真正体现出语文教育的本色。” 如果要求学汉语言文学专业的语文教师面对文学题材，舍弃所长，自我放逐的话，后果如何就会可想而知。至于是否上成文学课，那就是语文教师根据课本要求、学生特点把握轻重的问题，我们不要拿这句话来管束自己。

好歌词辨析之我见

好歌词的基本特征：

一、音乐性：

1）依附性：歌词必须按着音乐的形式和题载的要求，考虑自己的形式和题载，歌词对音乐性的依附性不是依赖性，歌词还要具有自己的文学性。

2）听觉艺术性：把歌词语言的意义与音乐旋律的抒情因素紧密集合起来，由音乐旋律传达声音，从声音中听觉接受艺术的美。歌词的内容表达的中心集中、明确、简洁、单纯。

还有流畅的语言、铿锵的节奏、和谐的助韵律。

二、文学性：

1）独立性：虽然现代的歌词和古代的词文学特征相近，但是古代的词的歌唱性不强，所以歌词在文学方面存在很强的独立文学价值。

2）视觉艺术性：歌词运用语言的手段，形象、细腻的反映社会生活，深刻的表现人民复杂的思想情感，以引起人们某种听觉上或视觉上的形象化的联想。是欣赏者对生活体验的联想。一首好歌词也一定是一首好诗，它既能发表在刊物上供人阅读，也可以谱上音乐供人演唱，或者录制在各种传播媒体中供人欣赏。

三、形象特殊性：

1）具体性：歌词所表达的意象来自社会的现实生活，是人生和生活的真实写照。

2）感染性：歌词所要表达意思就是欣赏者多现实生活的感慨，从而与欣赏者们引起共鸣，达到好歌词的目的。

美学特征：

1、歌诗人乐，有旋律，可以引起美的感觉：这样的歌词在加和谐的旋律，在还是旋律而没

有歌词时就让人有一种美的体验。

2、诗歌往往短小，有节奏，能传唱，易于记诵。

3、歌诗晓畅流利，通俗易懂：很少用生僻词、生冷的典故、晦涩的意象来阻塞人们进一步

对歌词审美的需求。

4、歌诗能有好的意象和意境：就是“听言见意”，歌词就是将意象半透明的呈现在人们的

朱熹对《诗经》文学性体会之我见

朱熹是中国历史上著名的哲学家、儒学大师，他对《诗经》的文学性体会堪称经典。

在他的著作《诗学正义》中，对《诗经》进行了全面系统的解读和评析，从中挖掘出了许

多珍贵的文学观点。对于朱熹对《诗经》文学性的体会，我个人也有一些见解。

朱熹对《诗经》的文学性体会主要包括古代诗歌的音乐性和情感性的探究。他认为，《诗经》的诗歌具有浓厚的音乐性，通过对韵律、音韵和声调的运用，使其具有独特的美感。这种音乐性不仅体现在诗歌的形式上，更重要的是融入了古代人们的生活和情感之中。朱熹通过对《诗经》的注解和解析，深入剖析了其诗歌的音乐性，强调了古代诗歌在语言、音律上的优美和精妙。

朱熹对《诗经》的文学性体会还包括了对其中蕴含的深沉情感的领悟。他认为，《诗经》中的诗歌反映了古代人们对生活、情感、人际关系等方面的真挚感受，表达出了丰富

的情感内涵。这种情感不仅来自于诗人们真实的观察和感悟，更是整个古代社会和人民群

体的集体情感的抒发。朱熹深刻地理解了《诗经》中这种情感的深沉和真挚，认为它们是

中国古代诗歌中最珍贵的文学财富之一。

朱熹对《诗经》的文学性体会是全面且深入的，他通过对《诗经》的注解和解析，从

诗歌的音乐性、情感性以及哲理道德等多个方面深刻理解了其中所蕴含的丰富文学内涵。

他的这些体会不仅为我们提供了对《诗经》更深刻的理解和解读，更为我们理解和感悟中

国古代诗歌的独特魅力提供了重要的参考。

在我看来，朱熹对《诗经》的文学性体会深刻而全面，对我们理解和欣赏《诗经》具

有重要的指导意义。他对《诗经》音乐性的探究使我们更深刻地理解了古代诗歌的美感，

文学性名词解释

文学性，是显著但不是本质的特点。报告文学多种表达方式共用，叙述和描写并重，在既不虚构又不夸张的前提下，对大量材料进行巧妙的概括和提炼，运用形象的语言、精巧的结构，也可以适当运用曲折的情节，并采用各种文学艺术手法反映社会上的人物和事件。

文学性首先体现在形象性上，报告文学既需要直接诉诸读者，就是说寓报告于文学，又吸收了不少文艺的表现手法和艺术技巧。为了更好地刻划人物形像，报告文学吸取小说的表现手法最为明显，诸如性格刻画、心理描写、环境渲染、细节铺陈等。然而，由于思想与哲理表露的强度，由于外在观察更多和写作发表更快，报告文学仍不是文学作品，在个体生命的内在体验及艺术表现的执着追求上还需提高，以赢得独立的艺术生命和品格.

文学性指：使得文学成为文学的性质，如押韵、对偶。

散文的文学性

在文学分类体系中，散文属于韵文的范畴。它是以精练、含蓄为特点的抒情文体。如此的定义表明，散文不同于诗歌、小说、戏剧等叙事性文学作品。它既没有故事情节，也没有完整的人物形象；它也不同于议论文、记叙文等文体，它只是一种抒发感情的文学样式。散文是相对于诗歌、小说、戏剧等而言的一种文学体裁，同时又具有独立性。

散文的文学性有两个重要标志：其一是选材，即用什么题材、什么角度来抒发作者的思想感情，这就决定了散文的选材范围狭窄。其二是创作过程。即作者从哪里入手，怎样组织材料，怎样结构布局等，这就决定了散文必须讲究结构艺术。另外，散文的语言与诗歌、小说、戏剧相比，简洁明快、生动活泼，甚至带有某些幽默，但也平易浅显，因而适合口头表达，缺乏应有的概括力和感染力。但散文作家并非仅凭自己的主观意愿和主观感受去抒写，他们往往也借助于他人的经历和感受，或者通过大量的调查研究，然后才能进行文学创造。

“意象”是指散文中所描写的物象。因此，我们可以说，散文是由众多意象所构成的一个整体。它以精炼的语言为我们展现出生活的画面。正如一首好的诗歌总是给人无限美的享受一样，散文的最高境界则在于，它以有限的篇幅，向读者展示出人生百态、自然万象和历史变迁。而要做到这一点，就必须借助于丰富的联想和想像。

散文的抒情方式主要包括直抒胸臆和间接抒情两种方式。直抒胸臆是指直接表白自己的心志。这是一种直接坦率地表达作者思想感情

的写法。其特点是内容单纯、感情强烈，具有浓厚的抒情味。例如，李白的《行路难》、《将进酒》等，苏轼的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，柳宗元的《江雪》、《小石潭记》等，都是直抒胸臆的佳作。间接抒情是指借助某些载体和工具来表达作者的思想感情，使读者从中受到感染，引起共鸣。它的特点是委婉曲折，能够启发读者的联想和想像，使之产生共鸣。如陆游的《示儿》：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。其中“家祭无忘告乃翁”中的“乃翁”就是借用杜甫《题陈伯吹遗像》诗中的“陈侯立身何坦荡，肝胆颇大如沧溟”来表达陆游的思想感情。间接抒情又可分为寓情于景、情景交融、情理结合、托物言志、以景结情等多种方式。

文学性名词解释

文学性是指一种作品或一种表达方式具有艺术性和文化内涵，能够给人带来审美的享受以及思想上的启迪。

文学性是文学作品的一种属性，它是对作品独特的审美特点和文化价值的总称。文学性作为文学的本质特性，是区别于其他艺术形式的重要特点之一。

首先，文学性包含了艺术性。艺术是文学作品的基本特点，文学作品在表达情感、塑造人物、展现意象等方面都具有艺术性。文学作品通过丰富的精神内涵和形式美感，使读者产生一种审美的享受。文学性的艺术性体现在作品的语言、结构、主题等方面，它能将世界的复杂性以一种独特而美妙的方式呈现出来，引发读者的情感共鸣。

其次，文学性还包含了文化价值。文学作品是一种文化的延伸和体现，它承载着作家对社会、人性、历史和文化的思考和表达。文学作品能够反映出一个时代的社会现象、人们的思想观念和道德价值观。通过文学作品，读者可以了解到不同国家、不同地区、不同时期的文化差异和相通之处，更深入地了解和感知人类的文化传统和智慧。

文学性还包括了思想性。文学作品可以通过抒发作者的个人情感和思想观点，促使读者思考、反思和思考生活中的重要问题。通过描述人物的成长、思考社会的问题以及对人性的思考等，文学作品能够激发读者的思考能力和观察世界的深度，引导读者去探索更广阔的思想和人生意义。

总之，文学性是文学作品所具有的审美特点和文化价值的综合体现。具有文学性的作品有独特的艺术感染力和文化思考深度，能够给读者带来审美的享受以及思想上的启迪。文学性作为一种特征，是评价文学作品质量和研究文学现象的重要指标，也是文学作品能够长久影响人们的重要原因之一。

论文学性的两个维度和四个范畴

[摘要] 文学性是文学本质基础上的特质，从作品的创作与接受、内容与形式、功能与意义等多层次分析，文学性包含由四个范畴构建的两个维度：审美的语言性和语言的审美性作为第一维，意象的虚构性和虚构的意象性作为第二维。从审美教育的角度来看，文学性四个范畴两个维度之间的互动使文学作品为读者提供审美

游戏的可能。

[关键词] 文学性；审美；语言；意象；虚构

什么是文学？文学具有哪些性质使之有别于其它文艺门类？这是文学性研究要回答的基本问题。西方文学理论家对文学性进行探索研究的初衷是为了寻找使文学成为文学的关键，确定让文学摆脱其它人学学科而走向独立的特质。在相对静止的一段历史时期之内，这些特质是具有概括性、普适性和稳定性的文学要素。西方学者对文学性的探讨有五种基本路径，即形式主义、结构主义、功用主义、文学本体论定义和涉及文学叙述的文化环境的定义[1]。又有学者指出，文学性与文学的衰微是对立的，文学衰微的同时文学性却不断扩张，广泛存在于广播、影视、广告等传媒领域中[2]，因而文学离不开文学性，但文学性却未必以文学作品为载体与呈现方式的独特现象要求文论对文学性进行新思考。

一、本质还是特质？

所谓文学的本质，是指文学存在的形而上因；所谓文学的特质，是文学区别于其它人文学科的独特之处。前者强调文学的本体性，

后者阐释文学的独立性。那么，“文学性”究竟是文学的本质还是特质？“文学性”的研究应当侧重对文学本质的建构还是对文学特质的挖掘？

从新时期以来学界论争的走向来看，文学的本质并非一个方面，亦非单纯独立的因素，而是多种质的综合。围绕文学及其存在的背景语境来看，文学本质研究包含文学与社会、意识形态、文化、人学、认识等多个层面。但这些维度之于历史、之于哲学同样适用，历史与社会、哲学与意识形态等关系也是各自学科本质研究的重点。文学的特质是将其区别于其它人文学科的性质，二者所共同享有的本质之维就无法成为区分的依据。比如，文学反映社会，哲学、历史、社会学等对社会也有反映，这是本质层，但前者与后者反映社会的方式不同，这是特质层。因此，文学性研究是对文学本质基础上的特质的研究，且应当侧重文学的特质而非本质，是文学本质与文学特质的有机辩证融合。

比较分析三种关于文学性质的定义

诗歌是为了达到一种审美目的，而用有效的审美形式，来表示内心或外界现象的语言的表现。（格罗塞：《艺术的起源·诗歌》）文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。（网络）

文学就是一个特定的社会认为是文学的任何作品，也就是由文化来裁决，认为可以算作文学作品的任何文本。（卡勒：《当代学术入门：文学理论》）

（1）第一种关于文学的看法实际上是一种文学审美意识形态论

①文学的审美意识形态的定义

文学从本质上说是意识形态。作为意识形态，文学具有普遍的属性，也具有特殊的属性。文学的普遍属性在于，它是一般意识形态；文学的特殊属性在于，它是审美意识形态。

审美意识形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是人们的文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看做意识形态的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，并与它们复杂地纠缠在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状

况相互浸染、彼此渗透的情形，这种情形表明，任何审美表现过程并不可能脱离特定的社会生活状况的最终支配。

②文学的审美意识形态属性的表现

文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，表明审美中浸透了意识形态、意识形态巧借审美传达出来。具体地说，文学的审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等缠绕在一起。如果从目的、方式和态度三方面来看，文学的审美意识形态属性表现为无功利性与功利性、形象性与理性、情感性与认识性的相互渗透状况。

文学性质的理解

谈谈对文学性质的理解

文学的性质是文学本身所具有的区别于其他人文学科的内在特性，文学是一种历史现象，人对于文学的认识处于不断的发展变化之中，甚至可以说文学史就是人类的发展史。马克思主义文学理论以唯物史观为基础，融合古今中外文学研究的优秀成果，从社会意识形态、审美和语言等方面，深刻揭示了文学的基本性质，阐明了文学以自己特有的方式在这些方面所表现出来的特有属性。

文学的性质分为三个方面：文学的意识形态性质、文学的审美性质和文学的语言艺术。

①文学作为一种社会意识形态，具有认识性、倾向性和实践性。

②文学作为审美艺术的特征，主要体现为情感性、形象性和超越性。

③文学是语言的艺术，体现为间接性、精神性和韵律性。

何为文学性

何为文学性？

说到“文学性”，我们马上会想到雅各布森的“文学之所以为文学”和俄国形式主义的“陌生化”、“奇异化”阐述，当然，伊格尔顿的“没有确定的文学性”等“反本质主义”文学性观念，也会相应进入我们的视线。人性探索、审美创造、想象、虚构、语言、形式等等,这些体现文学作品“文学性”的基本要素。

文学与政治意图的结合是近现代文学史、思想史的一个传统。中国原本就是一个“功用诗学的古国,古老的“功用诗学”对纯粹诗学的精神阻碍性,从《诗经》就开始了。1917年文学革命的发生被视为中国现代文学的发生和中国古典文学的终结,新文学与几千年的古典文学传统发生了深刻的决裂。这种终结与决裂意味着以经学为中心的传统知识体系的崩溃之后,文学摆脱了依附经学“文以载道”的地位,在科学民主的、反帝反封建的现代诉求下,以现代白话文这一新的语言形式为基础建立中国现代文学观念。中国现代文学的“现代”一词决不仅仅是一个时间的概念,正是在“现代”的名誉下,文学对中国现代社会、政治、思想、文化等各个方面产生了巨大的影响,正如安德森所说:“由于与生俱来的重大责任感,中国现代文学远远不止于反映时代的混乱状态。中国知识分子是在政治改革失败之后才决心从事文学工作的,因此他们是怀着一种特定的目的来进行文学创作。

如何使得文学性凸显？

我们主张关注多元化的文学创作。或者说调整讲述主流作品与边缘作品的课时比例,用更多的时间介绍好作品而不仅是重点作品。比如,鲁迅的作品,从文学标准来衡量,鲁迅的小说分析的重要篇目,有《伤逝》、《孔乙己》、《孤独者》,散文《野草》,至于他的杂文少讲,甚至可以不讲。鲁迅的创作总体上看是针对社会层面而发难的,他与当时处于同一层面创作的作家不同在于,他对社会生活的关注,投注了更多的体认与超越意识。

论文学性的两个维度和四个范畴

2013.01

学教育

论文学性的两个维度和四个范畴

刘心恬

（山东大学文艺美学研究中心，山东济南250100）

[摘要]文学性是文学本质基础上的特质，从作品的创作与接受、内容与形式、功能与意义等多层次

分析，文学性包含由四个范畴构建的两个维度：审美的语言性和语言的审美性作为第一维，意象的虚构性和虚构的意象性作为第二维。从审美教育的角度来看，文学性四个范畴两个维度之间的互动使文学作品为读者提供审美游戏的可能。

[关键词]

文学性；审美；语言；意象；虚构

什么是文学？文学具有哪些性质

使之有别于其它文艺门类？这是文学性研究要回答的基本问题。西方文学理论家对文学性进行探索研究的初衷是为了寻找使文学成为文学的关键，确定让文学摆脱其它人学学科而走向独立的特质。在相对静止的一段历史时期之内，这些特质是具有概括性、普适性和稳定性的文学要素。西方学者对文学性的探讨有五种基本路径，即形式主义、结构主义、功用主义、文学本体论定义和涉及文学叙述的文化环境的定义[1]。又有学者指出，文学性与文学的衰微是对立的，文学衰微的同时文学性却不断扩张，广泛存在于广播、影视、广告等传媒领域中[2]，因而文学离不开文学性，但文学性却未必以文学作品为载体与呈现方式的独特现象要求文论对文学性进行新思考。

一、本质还是特质？

所谓文学的本质，是指文学存在的形而上因；所谓文学的特质，是文学区别于其它人文学科的独特之处。前者强调文学的本体性，后者阐释文学的独立性。那么，“文学性”究竟是文学的本质还是特质？“文学性”的研究应当侧重对文学本质的建构还是对文学特质的挖掘？

朱熹对《诗经》文学性体会之我见

朱熹是中国历史上著名的哲学家、思想家和文学评论家，他对《诗经》的文学性体会被认为是他思想体系中的一个重要部分。《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，是中国文学的开端，也是中国文化的瑰宝。朱熹对《诗经》的文学性体会深入细腻，具有深远的意义。本文将从朱熹的角度出发，对他对《诗经》的文学性体会进行分析和探讨。

朱熹认为《诗经》是中国古代诗歌的经典之作，是中国诗歌的源头。他对《诗经》的文学性体会主要表现在对诗歌意境的把握和表达上。朱熹认为《诗经》中的诗歌情感真挚，表达深入，语言简练，意境深远，具有很高的审美价值。他在《诗经》的注释中，常常对古代诗句的意象、表现手法、语言运用等进行深入分析，从而揭示出《诗经》诗歌的内在美学特征。朱熹注重诗歌的内在意蕴和情感表达，他对《诗经》的文学性体会带有很强的个人情感色彩，对一些诗句有自己独特的解读和感悟，这使得他的文学性体会更显得深入人心。

朱熹对《诗经》的文学性体会还表现在对诗歌意义和文化内涵的挖掘上。作为中国古代的文学经典，《诗经》不仅仅是一部诗歌集，更是中国古代文化的载体。朱熹深刻领会到了《诗经》诗歌的思想内涵和文化价值，他在对《诗经》的注释中反复强调诗歌的含义，对古代诗句所反映出来的思想、道德、风俗、风景等进行深入解读，力求理解《诗经》诗歌的深刻内涵。朱熹认为，《诗经》中所包含的儒家思想、礼乐观念、伦理道德等，都是中国古代文化的重要组成部分，也是中国文学的精髓所在。他对《诗经》的文学性体会，充分展现了其思想家和文化评论家的深刻眼光和文化把握能力。

论萧纲宫体诗中的文学性因素

摘要：萧梁一代是宫体诗达到全盛的时期，而简文帝萧纲又是其中最主要的代表之一，其所作的宫体诗与大多数宫体诗一样，因以表现艳情为主而被人们所诟病。然而，抛开社会道德层面的批判，这些宫体诗仍是具备一定的文学性因素与审美价值的。其文学性因素不仅仅包括诗的外在的形式层面，还包括其内在“吟咏情性”的情感层面，最后是整体充斥着想象与游戏的艺术风格层面。

关键词：萧纲宫体诗文学性情怀

20世纪末以来，人们对宫体诗的评价已不再只停留在道德批判的层面上，大多数专家、学者开始着手于对宫体诗自身的分析与解读，并在此过程中肯定了部分宫体诗的审美价值与意义。当然，梁简文帝正是人们研究和探讨的重点之一，这不仅仅是因为其所处的时代正是宫体诗达到全盛的时期，也因他所作的部分宫体诗的确具有一定的地位和代表性。笔者在此并无意对宫体诗进行好坏之辨，毕竟部分宫体诗的确存在着不符合传统道德要求的荒谬淫秽思想，但我们并不能直接否定宫体诗的价值。笔者只是想对萧纲宫体诗这一典型的代表进行单纯的文学性因素分析，并从中探讨这些作品的审美价值问题，同时也希望能在研究宫体诗方面拥有不一样的视角。最后，还要对“文学性因素”进行简单的界定，史忠义在《“文学性”的定义之我见》一文中罗列了“文学性”一词的形式主义、功用主义、结构主义等五种定义，并且认为这五种定义都是不大可行的。然后他在这些定义的基础上认为“文学性存在于话语从表达、叙述、描写、意象、象征、结构、功能以及审美处理等方面的普遍升华之中。形象思维和文学幻想、多义性和暧昧性是文学性最基本的特征。借鉴过来，所谓文学性因素无非就是让文学作品自身具有文学性和审美价值的因素，涉及的自然是文学作品自身的语言、修辞、虚拟、结构、情感、风格等方面。

“文学性”的定义之我见

19 世纪末以前，文学研究还不曾成为独立的社会活动。直到文学批评和专业文学研究兴起以后，人们才真正提出了文学特殊性和文学性的问题。于是，关于文学性的定义，成了20 世纪文学批评界和理论界的世纪课题，也成为世界难题之一。西方学者们对此进行了长期的、孜孜不倦的探索，然而至今尚未找到令人满意的定义。乔纳森•卡纳在《文学理论》(昂热诺、贝西埃、佛克马、库什纳主编，法国大学出版社1989 年；中文译本即将由天津百花文艺出版社出版(史忠义、田庆生译) 第二章介绍了这些探索情况。西方学者们针对“文学性”而提出的种种定义，概括起来，可以分为五大类。我把第一种定义称为形式主义的定义。罗曼•雅各布森1921 年提出了这样的问题：“文学科学的对象并非文学，而是‘文学性’，即使一部既定作品成为文学作品的特性。”(雅各布森， Noveishaia russkaia poeziia. Nabrosok pervyi ， Praha ， Tip. Politica. 法文译文见雅各布森：《诗学问题》，巴黎瑟伊出版社1973 年) 。形式主义者肯定的基本准则是：“文学科学的宗旨，应当是研究文学作品特有的、区别于其它任何作品的特征。”(埃亨鲍姆《关于形式主义的方法理》，1927 年，见托多罗夫的《文学理论，俄罗斯形式主义者论文选》，巴黎瑟伊出版社1965 年) 那么找出文学作品足以在散文和诗歌方面同时具有普遍意义的特征，就成为确定文学性问题的关键。形式主义者认为，文学性主要体现在三个方面。什克洛夫斯基强调“诗的语言以其结构的可感知性而区别于(日常的) 散文体语言”(出处同上) ，布拉格学派的创始人穆卡罗夫斯基则以“突现性”来界定诗的语言(穆卡罗夫斯基， The Word and Verbal Art ： Selected Essays ，纽黑文耶鲁大学出版社1997 年；见《文学理论》，法国大学出版社1989 年) 。这就是说，鲜明生动、感人心魄即文学性，平淡不是文学性。通过突现性，使语言具有强烈感知性的方法很多。文学性的第二点，表现在对传统符号范式、传统小说模式、传统人物模式和因果原则的批判。第三点则体现在文本所用材料在完整结构中的地位和前景。后两点的基本精神可以概括为：创新即文学性；文学性与墨守陈规是水火不相容的。

朱熹对《诗经》文学性体会之我见

《诗经》是中国古代文学的重要组成部分，它以其独特的艺术风格和丰富的内涵，深

深地吸引着人们的眼球。而朱熹作为宋代著名的文学家、哲学家，对于《诗经》的文学性

也有着独特的体会和见解。

朱熹认为《诗经》的文学性主要表现在其音韵之美。他指出，《诗经》中的篇章在音

韵方面非常工整，结构严谨，有着明确的节奏感和抑扬顿挫感。例如《关雎》中的“关关

雎鸠，在河之洲”，这句中的“关关”、“河之洲”等词语的音韵相呼应，营造出一种悠

扬的旋律感。这种音韵之美不仅使诗歌更具韵味，也让人读起来更加耳目一新。

朱熹认为《诗经》的文学性还体现在其意象之美。他指出，《诗经》中的意象多样且

鲜明，富有生动的形象感。诗中的意象往往能够很准确地描绘出人物、景物和情感等，让

读者能够直观地感受到其中蕴含的意义。例如《关雎》一诗中的“关关雎鸠，在河之洲”

描绘出了美丽的景色和动人的场景，以及雎鸠间的爱情纠葛，给人以深刻的印象。这种意

象之美给人以强烈的视觉和感性的体验，使诗歌更加丰富和有趣。

朱熹还强调了《诗经》的文学性在于其中的情感表达。他认为，《诗经》中的情感表

达非常真实和直接，情感的体验和表达都非常自然。无论是悲伤的离别、思念，还是欢乐

的庆祝、赞美，都能够深深地触动人心。例如《诗经》中的《采薇》一诗中的“西施秋娃，维薇如何”表达了诗人对于心中美好的向往和追求，让人感受到诗人内心深处的美好情感。这种真实而直接的情感表达让人们更容易被诗歌所打动，也能够更好地理解和体会诗歌中

所传达的意义。

朱熹对于《诗经》的文学性的体会主要包括音韵之美、意象之美和情感表达。他认为，《诗经》中的音韵工整、意象丰富和情感真实，这些都使得《诗经》成为了一部文学价值