昆曲跨文化传播的方式

昆曲跨文化传播的方式作者：沈欣宇方雯周怡沈书瑶高羽辰来源：《文教资料》2020年第17期摘; ;要：推进昆曲国际化进程，是增强国家文化软实力的凝聚性体现，有利于打造具有中国特色的文化符号。

除了积极开展国外演出、关注戏曲翻译外，还应对戏曲的推广模式进行创新。

南京兰苑剧场隶属于江苏省昆剧院，精美的昆曲演出吸引了大批外国观众。

遗产旅游模式将昆曲推广与旅游景点结合起来，使游客对昆曲有全方位的深度体验。

关键词：昆曲;跨文化传播;遗产旅游;戏曲翻译;非物质文化遗产昆曲以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，昆曲艺术的跨文化传播，肩负着超越艺术审美的意义与责任。

但就在昆曲总体复苏、发展情况较好的大前提下，不难发现一些影响中国戏曲在海外传播的主要障碍——语言不通，翻译难得精髓，以及文化背景的缺失。

南京兰苑剧场作为江苏省昆剧院的表演地，本身已经逐渐发展成了一个颇具规模的旅游景点、文化对外输出的源头。

此外，兰苑剧场每年的外事演出吸引了一大批国外观众。

在这样的前提下，发展遗产旅游成为兰苑剧场对外推广昆曲文化的新的发展方向，翻译显得尤为重要。

为此，我们采访了江苏省昆剧院副院长，国家二级演员施夏明老师，拟对南京兰苑剧场昆曲表演的对外推广模式进行研究，旨在对戏曲的跨文化传播提供建设性方案。

一、戏曲跨文化传播的桥梁——剧本译介（一）翻译与表演形式相结合。

中国戏曲是集诗、乐、舞于一身的表演载体，具有丰富的历史、文化、语言和文艺涵韵[1]（109-122）。

戏曲剧本更是一种独特的文学体裁，融合了小说、诗歌、散文、评论等文体特点，采用了大量的典故、专门术语及特定意象，所以翻译想传递其中的意象美、音象美、味象美是十分困难的。

在中国文化本身具有独特性、中西文化差异如此巨大的前提下，翻译显然是助推中国戏曲文化走向世界的重要一环。

虽然近年来有很多优秀戏曲剧本的英译本出版，但真正的戏剧需要在剧院里体验，因此仅进行剧本翻译是不够的，还需要和唱词、身段等表演形式相结合。

翻译戏曲剧本除了保证准确、优美外，还要特别注意使字幕的节奏与分行紧密配合剧情的节奏和演员的表演。

此外，还应注意同样的戏词在不同表演情境下可能传达的不同意思。

有时，字幕翻译需要根据剧情不同而改变。

如在《白罗衫·看状》一折中，一个“请”字在不同情境下可以有三种不同的翻译，分别译为“Enter.”“You are excused.”“Please.”观看戏曲演出排练是一种很重要的校验剧本翻译稿的方式，译者在翻译出剧本初稿后，应根据现场演出情况对翻译内容作出调整，和演员的表演相配合，做出贴合表演剧情的英文翻译剧本。

江苏省昆剧院的第九任翻译郭冉曾说：“一般来说，我第一遍翻译完后不会交稿，会去看演员的排练，根据现场演出情况对翻译内容进行调整，有时候还会和演员交流，听听他们对戏的理解和感受，再对英文剧本进行修改。

”[2]（二）双语字幕，走合作翻译道路。

江苏省昆剧院是全国戏剧院团中为数不多的选用中英文双语字幕的院团，特聘的加拿大籍学者石俊山与剧院内专门从事曲词翻译工作的人员把所有上演的折子戏、名著改编后演出的新戏逐句翻译，并使之登上字幕屏。

自石俊山开始，江苏省昆剧院一共签约了九位外籍翻译，并且专设了“英文翻译兼演出部对外业务经理”职务，经过十几年积累，目前江苏省昆剧院基本做到100%中英文字幕演出，为吸引外宾前来观赏奠定了坚实的基础，并为昆曲的对外传播起到了巨大的作用。

然而目前国内一些院团缺乏英文字幕常规常备的意识，往往临近出国演出时才临时做翻译，而且存在各院团“各自为政”的现象，表现在各院团字幕翻译风格不一——有的偏口语化，有的偏学术化，容易使外国观众感到困惑。

因此，做好经典剧目的舞台翻译是当务之急。

在舞台演出的字幕翻译上，应该体现国家团队的力量，整合中外专家资源，作出规范、通用、典雅的翻译版本。

采用戏曲研究专家、中国翻译人员和外国母语者合作翻译的模式，既可以保证戏曲中专门术语的翻译准确性，又可以强化翻译语言的流畅性、可接受性。

这是戏曲跨文化传播一种比较具有操作性的翻译模式。

（三）字幕翻译与文学翻译双线并行。

除了结合中外翻译人才走合作翻译道路外，字幕翻译和文学翻译双线并行的翻译模式也是促进戏曲的跨文化传播的重要手段。

对比同一剧目的字幕翻译版本和文学翻译版本，可以看出字幕翻译更重答意——用词更简单通俗、语句更简短凝练。

比如在《玉簪记·琴挑》一折中，将“伤秋宋玉赋西风”译为“The autumn wind has inspired great elegies”，虽然牺牲了对唱词中的典故“宋玉赋西风”的翻译，但是在答意方面更加清晰，更贴合剧情，便于外国观众理解。

由此可见，舞台字幕翻译并不以雅致工整为目的，更多的是方便外籍观众在观看演出时理解戏曲表达的中心故事[3]。

因为绝大部分外籍观众在欣赏戏曲表演时，主要是对整体的表演氛围和传递的中国戲曲文化感兴趣，无暇顾及具体的唱词。

所以，在对戏曲剧本进行翻译时，应根据不同需要翻译成通俗版和文学版，字幕翻译以介绍戏曲表达的中心故事为主线，文学翻译以严格翻译剧本语言为基准，各有侧重，从不同层次实现戏曲文化的对外推广与传播。

二、国内创新性推广模式——遗产旅游（一）兰苑的遗产旅游新模式。

南京兰苑剧场为江苏省昆剧院驻地，位于南京市朝天宫4号，原江宁府学故址。

在这几十年的发展期间，俨然已经成为一个颇具规模的“昆曲文化圈”，吸引了一大批来自四海八方的昆曲爱好者。

兰苑在南京的外籍人士中有不小的知名度，一场折子戏演下来，台下的外籍观众不在少数。

如何在遗产旅游的新思路下做好昆曲的对外传播？江苏省昆剧院副院长，青年昆曲演员施夏明解释，兰苑在2020年计划联合江苏省外事办，组织在华留学生、海外旅行团，参加一系列专题讲座、演出、化妆体验等方面的普及活动，以期首先通过一些充满趣味性的体验活动，提高外国友人对于昆曲的兴趣，而后再举办一些关于昆曲文化的讲座，引起外国观众文化层面上的共鸣，甚至吸引相关领域的外籍人士、学者通过这样的活动投入对昆曲文化领域的研究，更是昆曲对外传播过程中迈出的重要步伐。

兰苑在探索新模式、走向世界的过程中，不妨借鉴西方的一些模式。

中国遗产保护既要重视传统历史文化和物质遗产中的精神元素，又要考虑在保护、传承和利用文化遗产的基础上充分发挥其社会功能，更要从中西方的文化差异出发，在遵守国际保护理论精神的基础上，探索出符合中国国情和文化特征的保护理论和方法[4]（119-120）。

我们在对施夏明老师的采访中提到兰苑是否有可能同周边旅游景点串联起来共同发展的问题，施夏明老师表示，兰苑剧场的位置靠近朝天宫，剧院管理方面非常希望能将戏曲的宣传和旅游景点结合起来，对于推广中国传统的、古典的文化大有裨益。

（二）遗产旅游的真实性考虑。

文化遗产包括物质与非物质两类，昆曲作为一种非物质文化遗产，自然能成为旅游开发的新素材。

在这一过程中，不能忽视其真实性。

“真实性（authenticity）”是全球遗产规划和保护中的重要概念：“真实性包括，遗产的形式与设计，材料与实质，利用与作用，传统与技术，位置与环境，精神与感受。

‘真实性’的获得和使用，需要充分地了解某项具体文化遗产独特的艺术、历史、社会和科学层面的价值。

”①兰苑剧场通过定期举办昆曲表演、普及讲座的形式向大众展现昆曲文化，而其依托的正是朝天宫的江宁府学旧址。

朝天宫是江南地区建筑等级最高、面积最大、保存最完整的古建筑群，1957年被列为江苏省重点文物保护单位，同时是南京市博物馆的所在地。

江苏省昆剧院充分利用了江宁府学这一珍贵遗产，将演员排练厢房、演奏室、观剧场都安排进来，使前来听戏的观众一踏进兰苑大门便真实感受到朝天宫这一古建筑群的丰富文化积淀。

此外，剧场内昆曲表演让观众领略到的唱词之韵、水袖之美、文化之思，于无形处同样体现着昆曲文化的“真实性”。

探索兰苑遗产旅游的真实性时，我们亦能通过对兰苑的合理规划设计，体现出昆曲这一非物质文化遗产在社会、历史、文化上的价值。

文化遗产的保护“应根据文化地理情境，而不是参照一套普适原则”[5]（18-20），江苏省昆剧院驻扎于江宁学府故址，因地制宜，不仅基本维持了古建筑的原样，更发挥出了独特的价值，使观众身临其境地感受到昆曲这一宝贵历史文化遗产的厚重。

江苏省昆剧院在这几十年间不断创新，面临传承形势，推出“个人专场”吸引观众、激活传承;还推出一系列昆曲乐器演奏音乐会等，让实力派演奏员从幕后走到台前，以多种形式激发文化遗产的新鲜活力。

兰苑的遗产旅游化出于真实性的考虑，以弘扬传统戏曲文化为目标，应结合实际情况，通过多种形式弘扬、发展昆曲文化，增加其内涵多样性，既不能失其本味，又不能一成不变、裹足不前。

（三）遗产旅游的可行性考虑。

在对施夏明老师的采访中，当谈到发展兰苑剧场遗产旅游化的可行性时，施夏明老师表示，因为朝天宫是由南京市博物院管辖，兰苑直属于江苏省文化和旅游厅，虽然现在提倡文旅合并，但很多机构的规章制度、资源方面仍然不是共享的，对于兰苑开展遗产旅游的后续仍是一个巨大的突破口。

三、国外演出——宣传与创新（一）理念先行，演出前进行知识普及。

中国戏曲的语言对于外国观众来说理解难度很大，因此，在对外传播时，更要注重文化上的有效沟通，提前给外国观众做好功课，才能保证戏曲演出对文化的高效传播。

例如青春版《牡丹亭》在美国圣芭芭拉演出时，路边电线杆上挂满宣传剧照;演出前召开记者招待会、新闻发布会，充分带动传媒舆论;采用多元现代的传播路径宣传演出，制作人白先勇举办讲座、研讨会及座谈会，字幕译者李林德教授在加州大学伯克利分校开设昆曲公共选修课，报纸、戏曲论坛上更不乏昆曲青春版《牡丹亭》的演出宣传[6]（71-74）。

在新媒体产业飞速发展的今天，江苏省昆剧院的兰苑小剧场通过微信公众号、微博等宣传方式，利用账号“环球昆曲在线”直播剧场演出，吸引了大批年轻观众。

施夏明老师在采访中提到，江苏省昆剧院基本每年都有机会出国演出，且在出境演出时也会做一些配套的预热宣传，包括讲座，以及在当地新闻媒体上发布相关的报道信息。

但总体来说，传统戏曲在国际营销中依然存在推广效果不理想的问题，绝大多数外国人对昆曲的了解只停留在皮毛。

对此我们必须坚持多元化的传播途径，除了在海外举办以戏曲为主题的“文化节”等活动外，还可以借助Twitter和Facebook等社交媒体宣传渲染文化氛围，甚至可以凭借来华留学生和孔子学院的推广，使之成为新的传播力量。

（二）选择合适剧目，适当开拓创新。

施夏明老师告诉我们，对于兰苑来说对外演出的机会不算多，但是几乎每年都有。

到一些国家进行外事演出时，兰苑剧场往往选择表演经典剧目，如人们耳熟能详的《牡丹亭》，以及小的武戏，如《三岔口》。

外国观众理解中国文言文的曲词显然很有难度，最简单的呈现方式便是通过肢体的表演，“摸黑打架”的情节观众一看就懂，这也是武戏尤其受外国观众欢迎的原因。