让每节音乐课都成为孩子们最美的期待

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让音乐课成为孩子们的最爱

让音乐课成为孩子们的最爱素质教育是当前基础教育的主旋律，音乐课程标准中指出：把培养学生兴趣作为重要的理念之一，兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”既是一句至理名言。

新课程改变了教师传授的地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离，教学过程是师生共同发展的过程。

在强调倡导了以学生为主题的教学理念，强调了自主性学习的原则的同时，就对音乐教育者提出了一个新的要求：要引导学生快乐、积极、自主地参与学习和体验。

让音乐课成为学生们的最爱。

一、爱上音乐课---因为音乐老师很可亲音乐是美的艺术，音乐教师应该是美的化身；音乐是情感的艺术，音乐老师应该是爱的使者。

这种美和爱，单纯如学生，却最能体会。

作为音乐老师可以不漂亮，但一定要活泼大方；音乐老师不一定热情奔放，但一个赞许的眼神就能让学生久久陶醉，老师一个关爱的眼神、一句真诚的话语，都能深深地打动学生，瞬间拉近师生的距离。

俗语说：“亲其师、信其道”，一个不被学生信任和爱戴的老师，不能让学生心悦诚服的接收她的教育。

似乎任何人都可以走上讲台，实际上，讲台时神圣的。

因为它担当着培养人的重任，每一个走上讲台的人，都肩负着厚重的责任和使命感。

讲台是教师为学生服务的平台，如果教师自己把讲台神圣化，觉得站在讲台上比学生高出许多，是当不好老师的。

因此，当一个好老师最基本的条件是：有一颗爱学生的心。

没有爱，教育就无从谈起。

当然，作为教师，不但要有坚实的本学科知识，还要有教育学、心理学等多方面的相关知识。

这样才能更好的理解学生的行为、指导学生的行为。

在教学中，我总是以朋友的身份与学生交流、与学生讨论，平等对待学生，用期待、热情的情感态度成为学生发展的促进者、帮助者和引导着。

例如：在课堂中，我们有个不成文的约定：无论是教师的表演，还是学生的表演，我们都要给对方以最热烈掌声作为鼓励。

因为我们觉得：在鼓励中成长会让我们更加进步。

爱是互动的，如今，每当我走进教室，学生就会靠近我，这不仅仅因为我是音乐教师，更因为我是一个可亲近的、爱他们的老师。

让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来

让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来作者：高能婷来源：《未来英才》2017年第17期摘要：音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一。

传统的教育观念认为音乐课是一门技术课，它是传授音乐技能的技巧课，音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，这样的教学则忽视了对学生的素质、能力，特别是个性的培养。

新的教学理念如：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”等等。

如何以学生为本？如何使课堂教学变得丰富、精彩，从而变得“美丽”起来？这对每一位音乐教师来说，是值得思考的。

下面就我的课堂教学做的几点供大家探讨。

关键词：兴趣；情感；主观能动性一、以兴趣为依托，激发学生的学习欲望孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。

有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，学生们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。

1、创设情境、激发兴趣。

情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，期待参与到其中。

如在欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，我精心制作多媒体画面，画面中描绘了勤劳的小熊猫和其他小动物们生活在美丽的大森林，他们快乐而和睦地相处。

接着在优美的音乐声伴奏下，从容地吟颂着导言，此时，绘声绘色的讲述，栩栩如生的画面，活泼诙谐的音乐，视听结合，把学生带入起伏跌宕的故事情景之中，使学生们完全沉浸在我所创设的情境之中，感受着我那美好生动而富于情感的表情和语言。

这不是很好的调动了学生学习音乐的兴趣了吗？2、借助舞蹈动作、引起兴趣。

音乐课中还可以通过舞蹈来培养学生学习音乐的兴趣，通过肢体律动去感受音乐的情绪，旋律，节奏等音乐要素的变化。

让美好的音乐永驻孩子们心中

面进行了探索打动了学生的心。有一次，有几位小学生表情有点伤感、尝试：
一
通俗音乐的曲子，以它的典雅、简洁、热情器乐的演奏、歌曲的演唱中发展学生的形象思维能力。展开无限的想象和联想，获得音惆怅。我微笑地问道： “ 你们怎么啦？”有个男生，眼里闪着泪花，喃喃答到 “ 老师，
道：“ 老师，音乐真的是人类最美的语言吗？”
望着她那困惑的目光，我回答的 “ 啊 ” 字一
直停留在空中，连我自己都很难听到。 “ 可
艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，然听到ＭＰ３里放出的歌曲是《让我们荡起双但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来桨》时，那高兴劲儿就甭提了，他们纷纷合表现。音乐是一门最擅长表达情感的艺术，
的纪律，才能保证课堂的 “ 质量”。这一招民歌是有所了解的，同时非常想了解和感受严重地压抑了学生的思想感受与情感表达。还挺灵，小学同学上课乖巧得很，发声、视将通俗音乐与高雅音乐融为一体的跨步音乐而新课程的要求是把这种知识和技能技巧的的神奇魅力，这就为上好下一节课作了理论训练有机地渗透在歌曲情感教学中，从而唤唱以及枯燥的乐理部分他们都 “ 用心”学习，但整个课堂气氛并不愉悦，总感觉差点什么？和情感的铺垫。另外，在课外我多方了解，起学生对音乐美的感受。
童年正义的、道德的、灵魂升华的情感，使人充到底教给孩子们什么呢？教给孩子们音乐知只有这美好的音乐……当我们欣赏到《的回忆》时，我先在钢琴上弹奏这首动人的满了对人生的希望和追求，对生活、生命和识和技能，却让他们丧失了天生的音乐本能；整个世界的挚爱，增强了奋斗的自信和力量。教给了他们 “ 规矩” ，却抹杀了他们的个性曲子，这美妙的旋律深深地吸引了同学们，音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏，和创造力。我的课变成了机械的生产线，而整个课堂是那么安静，我知道这首具有现代学生则由活生生的人变成了产品。通过多年

让音乐课成为孩子们的最爱

让音乐课成为孩子们的最爱—评杨丽红老师的音乐课《小小足球赛》音乐素有艺术王冠之称。

音乐美的魅力被视为“天籁之音”。

音乐的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。

所以说，基础教育的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。

听了杨丽红老师的音乐课《小小足球赛》，使我感受到了音乐课的魅力所在。

这是一节非常成功的音乐课，这节课充分渗透了新的课改教学理念，即以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。

杨老师在教学中采取了丰富多彩的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，课堂上充分营造了和谐、互动、探究的良好的学习情境和氛围。

下面简单谈一谈我对这一课的看法。

一、科学合理的教学目标，让音乐课成为孩子最爱。

音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据，是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应该达到而且能够达到的标准与境界。

所以，科学合理的教学目标，对于很好的完成教学任务，起着非常关键的作用。

《小小足球赛》是冀教版义务教育课程标准试验教科书四年级上册第四单元《运动场》的内容，杨老师根据小学四年级音乐课的教学特点和中年级学生的认知规律，比较科学的设计了如下三个教学目标：1、能够用自然的声音富有激情的演唱歌曲《小小足球赛》，能用连贯、跳跃的不同声音表现不同的音乐情绪。

2、能主动参与聆听、学唱、表演等音乐活动，并在音乐活动中感受音乐，体验音乐情绪。

3、感受足球带给人们的快乐，关注足球，关注足球文化，从而激发学生热爱足球运动。

总之，整个教学目标的设计是非常科学合理的，内容具体、明确、可操作性强；充分体现了以学生为主体，音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生的教学理念。

二、生动有趣的教学过程，让音乐课成为孩子的最爱。

从本节课的教学过程可以看出：杨老师准备充分，吃透了教材，对教学中的每一个环节都做了精心的设计。

让音乐课堂溢满“美”的旋律

让音乐课堂溢满“美”的旋律音乐教育在课堂中扮演了极其重要的角色。

它不仅能够帮助孩子们发展音乐才能和技能，还能够促进他们的智力、社交和情感发展。

尽管如此，很多学生却并不热爱音乐课，这有可能是因为课堂缺乏趣味性和创意性，因此在本文中，我们将探讨一些方法，如何让音乐课堂变得更加“美”的。

玩具乐器尝试在课堂中引入一些玩具乐器，例如口哨、小电子琴、手摇鼓等简单的乐器。

这些玩具乐器的好处在于，它们容易上手，也能够产生丰富的声音和韵律。

你可以在老师的指导下，让孩子们自由地创造自己的音乐。

这样可以激发他们的兴趣和创造力，还可以让他们互相交流和合作。

重要的是，不要把这些活动仅仅当做娱乐，而是要把它们视为教材的一部分，以此来传授音乐知识和技巧。

让音乐与生活相融合音乐应该是每个人生活中的一部分。

它可以在各种场合中出现，例如在在公共场所播放音乐，或者是在各种社交活动中演奏音乐。

所以我们可以把这些场景融入到音乐课堂中。

一种方法是在课堂上播放各种类型的音乐，例如爵士乐、民族乐、流行音乐等音乐。

你可以让学生试着跟随音乐的节奏舞蹈，或者是了解音乐的起源和文化。

这些都能够帮助学生更好地理解音乐的本质，并感受到音乐给人们带来的欢乐和美好。

创新性的学习环境除了上述方法，我们还可以通过一些创新性的学习环境来吸引学生的注意。

例如，我们可以考虑将音乐课堂安排在户外，让学生在自然环境中感受音乐的美，或者是让学生在黑暗的教室中聆听音乐，以此来提高他们的听觉敏感度。

我们还可以引入一些科技元素，例如让学生使用电子设备，通过数字乐器或者应用程序来演奏音乐，或者是让他们创建自己的音乐视频。

利用艺术和绘画绘画和音乐是两种艺术形式，它们有着许多相通之处。

通过引入艺术和绘画元素，我们可以让学生更好地理解音乐的情感和表达。

例如，我们可以要求学生绘制自己在听音乐时所感受到的情感和意象。

或者是让学生通过视觉艺术来拓展他们对音乐表达的理解和认识。

让学生参与最后，如果我们想让音乐课堂变得更美，那么我们不能忽视学生的参与。

让每节音乐课都成为孩子们最美的期待

让每节音乐课都成为孩子们最美的期待——谈谈我对音乐课堂教学的新认识孩子们现在的学习很累，很单调，压力也很大。

如果我们的音乐课也搞得和其它课堂差不多的话，那么孩子们的少年生活还有多少色彩？他们对音乐艺术的喜爱和向往又能剩下多少呢？所以我认为音乐课不仅仅和其它课程一样，承载着授业的任务，更重要的是音乐课的调节功能、导引功能和陶冶感染功能。

而音乐教师就是将这些功能揉合在一起的魅力使者，魅力使者要使出浑身解数，力求让每节音乐课都成为孩子们最美的期待。

期待一：让音乐课成为孩子们减压的摇篮。

面对如山的功课、如海的作业、将来激烈的竞争，以及父母老师苦口婆心的唠叨，孩子们的压力越来越大，他们变得烦躁不安、没有耐心、叛逆，甚至感情冷漠。

面对现在教育的这些“副作用”，似乎没有太好的“药物”治疗。

其实，不是这样。

众所周知，音乐不仅仅是一门艺术，它还可以促进身体和精神的放松，缓解紧张的情绪，用于日常生活中的心理减压。

音乐精神减压可以使因学习任务重、竞争激烈而导致压力大的孩子们在优美的音乐和老师的引导下，自由发挥自己的想像力，体验自我生命的美感和内心世界丰富的想像力和创造力，使身体和精神深度放松，达到释放或缓解压力的目的。

在这种练习中，音乐可以引发丰富的视觉想像，包括色彩感、形象感、运动感甚至触觉和味觉的感受，在音乐中的自由联想中让人深刻体验大自然和生命的美感，产生心理上的“高峰体验”。

经过一段时间的这种练习，可能会最终改变学生的日常心理状态，使他们经常地处于一种良好和积极的状态之中。

这就要求音乐教师做一个用心的音乐减压师，精心地设计准备减压音乐，根据需要定期地对学生进行音乐减压。

可以每节课用上几分钟减一小压，也可以针对性的每月减一中压，每学期减一大压。

在比较安静的环境下，播放着分贝不大的减压音乐，教师适时地语言引导学生想象、放松……下面给大家推荐一些常用的音乐精神减压作品：一、有关草地的音乐联想推荐作品：贝多芬：《第六交响乐》第二乐章戴留斯：《杜鹃之歌》拉威尔：《达夫尼斯与克罗尔》第二乐章鲍罗廷：《在中亚西亚草原上》二、有关高山的音乐联想推荐作品：布拉姆斯：《第二交响乐》第二乐章德彪西：《夜曲》格罗夫：《大峡谷》组曲的“日出”马勒：《第四交响乐》三、有关溪水的音乐联想推荐作品：贝多芬：《第九交响乐》第三乐章雷斯皮基：《罗马的松树》第二乐章斯美塔那：《伏尔塔瓦河》四、有关大海的音乐联想推荐作品：德彪西：《大海》第一部分艾尔加：《谜语变奏曲》第八、第九段雷斯皮基：《罗马的松树》“阿比亚街之松”五、让自己拥有安全感的音乐联想推荐作品：肖斯塔科维奇：《第二钢琴协奏曲》小行板卡林尼科夫：《第二交响乐》行板拉赫马尼诺夫：《第二交响乐》柔板贝多芬：《第五钢琴协奏曲》第二乐章六、可作为音乐想像的其他作品贝多芬：《小提琴协奏曲》小广板贝多芬：《第九交响曲》极慢板布拉姆斯：《小提琴协奏曲》柔板巴赫：《两只小提琴的协奏曲》广板丹第：《法国山歌交响曲》第一乐章雷斯皮基：《罗马的松树》乔尼科罗之松马斯奈：《第七管弦乐组曲》肖邦：《第一钢琴协奏曲》浪漫曲瓦格纳：《罗恩格林》第一幕序曲鲍罗廷：《第一交响乐》行板布拉姆斯：《第三交响乐》稍微的小快板布拉姆斯：《第二钢琴协奏曲》行板拉赫马尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》第二乐章期待二：让音乐课成为孩子们接受音乐引导的时刻。

让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来

１８８　让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来■勾艳红　（辽宁省朝阳市建平县黑水小学　１２２４００）【摘　要】音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一，小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。

【关键词】音乐课；感受美；孕育美；领悟美；创造美【中图分类号】Ｇ４２７【文献标识码】Ａ【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）２５－０１８８－０１音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一。

如何以学生为本？如何使课堂教学变得丰富、精彩，从而变得“美丽”起来？这对每一位音乐教师来说，是值得思考的。

下面就我的课堂教学做的几点供大家探讨。

一、在情境中感受美———以美激趣音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。

例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。

另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。

孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。

让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂

让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂音乐新课程标准实施以来，以它全新的理念，全新的设计征服了所有音乐教师。

给了我们音乐教师一块更为广阔、更为丰富的天地，但对我们的要求也是越来越高了。

新课程标准在教育目标、教学内容、教学方式上都有了极大的改变，“重视音乐实践，鼓励音乐创造”成为新课程的两大理念。

但是一定要区分好音乐课堂的定义，让音乐课堂成为孩子们的音乐天堂。

一、做学生心中的“明星”（一）、必备的音乐素养音乐是艺术，是一门人文学科，是一种人类文化现象。

对于音乐老师不是仅仅只涉及到音乐，还关联到更多的学科，比如绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等等。

音乐有色彩和明暗，绘画、诗歌中也讲究节奏与韵律，音乐的产生和发展有历史的背景，有地域的区别等等，这就要求音乐老师具备广泛的文化艺术素养，音乐教师如果缺乏各门相关学科的素养，必然很难满足和完成对于学生进行音乐审美素质教育的要求，甚至会影响教学。

相反的一个音乐老师如果有较高的审美能力，以及音乐素养那更是学生们心中的“明星”从而让学生喜欢老师，喜欢音乐，喜欢课堂。

最终达到和谐的相互关系，对学生的学习起到根本的作用。

（二）、音乐能力和音乐技术音乐教师还必须具备一定的音乐理论基础知识、钢琴演奏和即兴伴奏技能，科学的发声和声乐演唱技能，并能够融会贯通，综合运用在音乐教学的实践中。

这也是音乐教师必须具备的硬件。

（三）、现代化音乐教学现在的学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。

小学音乐教师应该改变传统的单一型教学模式，充分运用现代多媒体教学技术和手段，创造丰富多彩而又富有吸引力的音乐课堂模式，让小学生在音乐课堂上体会到学习音乐的乐趣，寓教于乐，从而最终达到教学大纲要求的目标，促进每一名学生全面发展。

二、让学生爱上你的课堂（一）、感受音乐的美反复地听歌曲有助于学生学习新歌。

音乐课是我最期待的课程

音乐课是我最期待的课程音乐，是一门艺术，也是一种语言，通过乐音的表达，能够激发心灵的共鸣，带给人们美妙的享受。

对我来说，音乐课是我最期待的课程之一。

在这里，我能够培养音乐的素养，感受音乐的魅力，丰富自己的生活。

下面我将从音乐启蒙、音乐欣赏和音乐创作三个方面来说说我为什么对音乐课充满期待。

首先，音乐课对于我这样一个音乐启蒙阶段的学生来说具有重要的意义。

音乐课能够启发我的音乐兴趣，为我打开音乐的大门。

在音乐课上，老师会通过唱歌、打击乐、钢琴等方式教授音乐知识，让我在听、唱、演奏中感受音乐的魅力。

我可以跟着老师的节拍，用自己的嗓音为音乐添彩，也可以通过打击乐器和钢琴等乐器的演奏，展示自己对音乐的理解。

通过这些启蒙教育，我可以逐渐了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。

而这些基本元素将为我日后更深入的音乐学习奠定基础。

其次，音乐课不仅能让我欣赏到各种风格的音乐作品，还能帮助我培养欣赏音乐的能力。

音乐是多姿多彩的，有古典音乐、流行音乐、民族音乐等各种风格。

在音乐课上，老师会为我们播放不同类型的音乐作品，让我们感受不同风格的音乐所表达的情感和意境。

我可以倾听巴赫的《G弦上的咏叹调》，沉浸在那悠扬的小提琴旋律中；也可以享受披头士的《Let It Be》，感受摇滚乐的激情与力量。

通过欣赏音乐，我能够发现自己的喜好，培养审美能力，提升自己对美的感知能力。

最后，音乐课还能培养我的创造能力和表达能力。

音乐是一门需要创造力的艺术，通过创意的构思和表达，才能创作出优秀的音乐作品。

在音乐课上，我们有机会学习音乐创作的基本技巧和方法。

老师会教授基本的和声知识、编曲技巧等，让我们能够尝试创作自己的音乐作品。

这些创作经历将激发我的创造力，培养我对音乐的独特见解和表达方式。

通过音乐创作，我能够将自己的情感与思想融入其中，用音乐来表达自己内心的感受，释放情感。

总的来说，音乐课给予我了极大的期待。

在这里，我能够接触到不同类型的音乐作品，感受到音乐的神奇与魅力；通过学习音乐的基本知识和技巧，培养自己对音乐的欣赏能力和创造能力。

幼儿园音乐课上的欢乐时光美篇

幼儿园音乐课上的欢乐时光美篇在幼儿园的音乐课上，总是有一片欢声笑语的氛围。

孩子们的脸上洋溢着喜悦的笑容，像小小的阳光洒满在教室里。

在音乐老师的指挥下，孩子们快乐地唱着歌，摇摆着舞蹈，感受着音符和节拍带来的欢愉。

每天的音乐课都是孩子们最期待的时间。

音乐老师会为孩子们带来各种有趣的歌曲，并教会他们唱歌和跳舞的技巧。

孩子们跟着老师的节奏一起唱歌，动作协调、大方自然，让人不禁为他们喝彩。

在音乐课上，孩子们不仅能够学习音乐知识，还能够感受到音乐带来的魅力和影响力。

他们学会了用心倾听音符，感受音乐的节奏和旋律，懂得了用不同的音符组合出不同的音乐效果和氛围。

在唱歌和跳舞的过程中，孩子们也培养了自信和勇气，敢于展示自己的才华和特长。

音乐课也是孩子们交流情感和思想的平台。

孩子们在音乐的世界里沉浸，调动自己的情感，表达自己的思想。

他们用清澈的歌声传递出自己的喜怒哀乐，用动人的舞蹈演绎出自己的梦想和向往。

在音乐的熏陶下，孩子们的思维开阔了，情感丰富了，更加具有灵活性和创造力。

值得一提的是，音乐课也是孩子们学习团队合作和社交技巧的好地方。

在音乐课上，孩子们能够学会和别人合作，协调团队，共同完成一个任务。

在演唱和舞蹈表演中，孩子们能够彼此配合，互相帮助，不断调整自己的表现，以取得最好的效果。

这些习得的团队协作和社交技巧，对孩子们以后的学习和生活会有很大的帮助。

总之，幼儿园音乐课上的欢乐时光，不仅是孩子们喜欢的课程，也是孩子们个人成长和发展的重要组成部分。

在这里，孩子们能够学会音乐知识，锻炼团队合作和社交技巧，培养情感和思维，更加充实和丰富自己的童年生活。

我相信，我们的孩子在这片音乐的海洋里，一定会越来越自信、开阔、有梦想，成为丰富多彩的人生旅程中的闪亮之星。

让音乐课堂成为学生精神的乐园

让音乐课堂成为学生精神的乐园音乐课堂是学生们在校园中最向往的地方之一，因为在那里他们可以通过音乐来表达自己，享受美妙的旋律，释放内心的情感，获得快乐和满足。

要让音乐课堂成为学生精神的乐园，需要教师们发挥重要作用，创造积极的学习氛围，培养学生的音乐素养和审美情感。

音乐课堂应该是一个鼓励学生表达自己的地方。

音乐是一种情感的艺术，学生需要有空间来表达自己的情感和想法。

教师应该鼓励学生在音乐课堂上展示自己的才华，无论是唱歌、演奏乐器还是创作音乐，都应该受到鼓励和支持。

通过学生们的表演，可以激发其他学生的学习热情，促进他们对音乐的理解和欣赏。

音乐课堂应该是一个帮助学生释放情感的地方。

在学习和生活的压力下，学生们往往需要一个渠道来宣泄情感，而音乐可以成为他们释放情感的工具。

教师可以通过音乐创作、音乐鉴赏等形式引导学生，让他们用音乐来表达自己内心的感受，解决心灵上的困扰。

在这个过程中，学生们不仅可以学会用音乐来情感调节，还可以培养自我意识和情感表达能力。

音乐课堂应该是一个让学生感受美好的地方。

音乐是一种美妙的艺术，能够给人带来愉悦和享受。

教师可以通过播放各种类型的音乐，让学生接触不同风格的音乐，让他们感受到音乐的美好和力量。

教师还可以组织学生参加音乐会、音乐节等活动，让他们亲身感受音乐的魅力，培养他们的音乐审美情感和追求美的能力。

音乐课堂应该是一个培养学生音乐素养的地方。

音乐素养是指个体对音乐的认知、理解和欣赏能力，包括对音乐基本概念的掌握、对音乐风格的辨别、对音乐作品的欣赏和评价等。

教师应该通过系统的音乐教育课程，培养学生的音乐素养，提高他们对音乐的认知水平和欣赏能力。

只有通过系统的学习，学生才能真正理解音乐的魅力，培养对音乐的热爱和追求。

幼儿园音乐特色课程：用音乐熏陶孩子的心灵

幼儿园音乐特色课程：用音乐熏陶孩子的心灵在幼儿园教育中，音乐课程一直扮演着重要的角色。

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育方式，可以用来熏陶孩子的心灵，培养他们的情感、审美和语言能力。

幼儿园音乐课程的特色设计显得尤为重要。

本文将深入探讨幼儿园音乐特色课程的设计理念、实施方法以及教育意义，并共享我对这一主题的观点和理解。

一、音乐教育的理念与目标1. 培养孩子的情感表达能力音乐是一种情感的表达方式，能够让孩子们通过音乐，表达自己的情感，释放内心的情绪。

幼儿园音乐课程的设计理念之一就是培养孩子的情感表达能力，让他们学会用音乐来表达喜怒哀乐，感受音乐带来的愉悦和轻松。

2. 培养孩子的审美能力音乐是一种艺术，能够唤起人们的审美情感。

通过音乐课程，可以培养孩子对美的感知和欣赏能力，提高他们的艺术修养和审美情趣。

3. 促进孩子的语言发展音乐和语言是密不可分的，音乐可以帮助孩子感知语言的节奏、语调和情感色彩。

幼儿园音乐课程也可以通过歌曲、朗诵等形式，促进孩子的语言发展，提高他们的语言表达能力。

二、音乐课程的特色设计1. 多样化的音乐活动幼儿园音乐课程设计要多样化，包括歌唱、舞蹈、手语、打击乐器等形式，让孩子在活动中感受音乐的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

2. 融入游戏元素通过音乐游戏的形式，让孩子在游戏中体验音乐的乐趣，增强互动性和趣味性，激发孩子学习音乐的兴趣，培养他们的音乐能力。

3. 注重情感体验音乐课程应该注重营造情感温馨的氛围，通过温暖的歌声和愉悦的氛围，引导孩子感受到音乐所传达的情感，激发他们的情感共鸣，培养他们的情感体验能力。

三、音乐教育的教育意义1. 促进孩子的身心发展音乐是一种综合性的艺术形式，能够促进孩子的身心发展。

通过音乐教育，可以培养孩子的观察力、想象力、创造力和表达能力，全面提升他们的艺术修养和综合素质。

2. 塑造孩子的良好品格音乐的美好和和谐能够感染孩子的心灵，使他们感受到美的力量和生活的美好。

小学音乐教学要让学生在美中徜徉

小学音乐教学要让学生在美中徜徉音乐是一门极富魅力和魔力的艺术，它是一种极富表现力和情感的语言，能够唤起人们内心最深处的情感，带领人们进入美的境界。

在小学阶段，音乐教育被视为学生全面发展的重要组成部分，通过音乐教学，可以培养学生的审美情趣、音乐欣赏能力以及情感体验。

小学音乐教学要让学生在美中徜徉，引导他们领略音乐的魅力，感受美的力量。

小学音乐教学要注重激发学生的音乐兴趣。

兴趣是学习的最好动力，只有激发了学生对音乐的浓厚兴趣，他们才能在音乐的海洋中畅游。

教师可以通过丰富多彩的音乐教学内容和形式，比如音乐游戏、音乐欣赏、音乐表演等，来激发学生对音乐的兴趣。

教师还可以利用优美的音乐作品和动听的旋律来吸引学生，让他们置身于美妙的音乐世界中，从而在悦耳动听的音乐中感受美的魅力。

小学音乐教学要注重培养学生的音乐素养和审美能力。

音乐素养和审美能力是学生全面发展的重要组成部分，是学生在音乐教学中必须具备的基本素质。

音乐教学应该注重培养学生的音乐感知能力，使他们能够用心去聆听音乐，用心去感受音乐，用心去体会音乐中蕴含的美。

教师还应该引导学生通过音乐作品的欣赏和分析，培养他们的音乐鉴赏能力，提高他们对音乐作品的审美水平，让他们能够在美的世界中徜徉，感受音乐的魅力。

小学音乐教学要注重培养学生的表现力和创造力。

音乐是一门富有表现力和情感的艺术，只有通过表演和创作，学生才能更深刻地感受音乐的美。

音乐教学应该注重培养学生的表现力，让他们能够通过音乐表演，将自己内心深处的情感表达出来，用音乐来传递情感。

教师还应该引导学生进行音乐创作，让他们在音乐的创作过程中，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和情感的作品，从而在音乐的创作中感受美的力量。

小学音乐教学要让学生在美中徜徉，引导他们领略音乐的魅力，感受美的力量。

只有通过音乐教学，培养学生的音乐兴趣、音乐素养和审美能力、表现力和创造力、情感体验和情感交流能力，学生才能在音乐的海洋中畅游，感受音乐的美。

让音乐成为四年级学生最喜爱的课程教学总结回顾

让音乐成为四年级学生最喜爱的课程教学总结回顾在四年级的音乐教学过程中，我们秉持着让音乐成为学生最喜爱的课程的愿景，以提高学生的音乐素养和审美能力为目标，采用了多种创新的教学方法和活动形式。

通过这一学年的实践和总结，我们发现这些策略对学生成长和发展起到了积极的推动作用。

首先，我们注重培养学生的兴趣和情感投入。

在教学中，我们经常使用生动的故事、引人入胜的音乐片段和有趣的音乐游戏，激发学生对音乐的热爱与探索欲望。

我们还通过组织各类音乐比赛和演出，让学生积极参与其中，体验到音乐的乐趣和成就感。

这种情感投入不仅让学生对音乐有着更深的感受，也激发了他们对音乐学习的积极性和主动性。

其次，我们注重以学生为中心的教学方法。

教师在课堂上扮演着引导者和指导者的角色，给予学生充足的自主发展和表达的机会。

我们鼓励学生从多个角度去理解音乐作品，提倡他们自由地表达自己的感受和创造力。

通过学生们的自主合作学习和展示成果，不仅增强了学生对音乐知识的掌握程度，还培养了他们的团队合作和自我表达的能力。

此外，我们注重与其他学科的融合。

音乐不仅仅是一门艺术课程，它与其他学科有着紧密的联系。

我们尝试将音乐与语文、数学、科学等学科内容相结合，打破学科之间的界限，创造跨学科的学习氛围。

比如，我们通过音乐和语文的结合，让学生学唱古诗，激发他们对古诗的兴趣；通过音乐和数学的结合，让学生探索音乐的节奏与数学的关系，培养他们的数理思维。

这种融合给学生带来了新鲜感和挑战感，也加深了他们对各个学科知识的理解和记忆。

除了上述策略，我们还注重与家长的合作。

音乐教育不仅仅发生在学校课堂上，家庭也是一个非常重要的音乐学习场所。

为了加强学校和家庭之间的沟通与合作，我们主动与家长交流，分享学生在音乐表现上的进展和成就。

在家庭作业中，我们鼓励学生与家长一起学唱、练习乐器等，让家长成为学生音乐学习的支持者和陪伴者，使音乐教育不仅仅局限在学校课堂上。

总的来说，通过以上种种努力，音乐成为了四年级学生最喜爱的课程之一。

音乐课,让所有孩子“秀”起来

音乐课，让所有孩子“秀”起来【摘要】音乐课是学校教育中不可或缺的一部分，对孩子的综合素质提升起着重要作用。

通过音乐课，孩子可以培养自己的审美能力，提高情感表达能力，激发学习兴趣。

音乐课不仅可以帮助孩子更好地理解音乐和艺术，还可以促进他们在其他学科的学习中取得更好的成绩。

音乐教育的未来发展也将更加重视孩子的个性发展和创造力培养。

音乐课不仅仅是为了学习音乐，更是为了让所有孩子都能展现自己的特长和才华，让他们在音乐的世界里尽情“秀”起来。

音乐课对孩子的重要性不容忽视，希望未来的音乐教育能够更广泛地普及和推广，让更多的孩子受益。

【关键词】音乐课、孩子、综合素质、审美能力、情感表达能力、学习兴趣、学校教育、重要性、未来发展、秀起来1. 引言1.1 音乐课的重要性音乐课在孩子的成长过程中扮演着重要的角色，不仅仅是为了培养孩子的音乐技能，更重要的是通过音乐课的学习，帮助孩子全面发展各方面的能力。

音乐课可以提升孩子的综合素质，通过音乐的学习和表演，孩子可以培养自信心、团队合作能力和领导才能。

音乐课也能够培养孩子的审美能力。

通过欣赏不同类型的音乐作品，孩子们可以培养对美的感知能力，提高审美水平，培养独特的审美情趣。

音乐课还可以促进孩子情感表达能力的发展。

在音乐的世界里，孩子们可以通过音乐的节奏和情感表达自己的情感，释放压力，调节情绪，提高情感表达能力，从而更好地适应社会生活。

音乐课还能够激发孩子学习的兴趣。

音乐是一门富有趣味性的学科，通过音乐课的学习，孩子们可以在轻松愉快的氛围中提高学习动力，激发学习的兴趣。

1.2 音乐教育的现状音乐教育的现状是一个备受关注的话题。

随着社会的发展和教育理念的更新，音乐教育也在不断变化和进步。

目前在一些学校中，音乐教育的地位并不是很高。

很多学校将音乐课程排在次要位置，甚至有些学校已经取消了音乐课程，这导致了学生在音乐领域的知识和技能缺乏。

一些学校的音乐教育内容比较陈旧，缺乏创新和实践性，无法吸引学生的兴趣。

激发兴趣,让音乐课成为学生的最爱

激发兴趣，让音乐课成为学生的最爱发表时间：2015-01-12T15:55:31.130Z 来源：《教育与管理》2014年10月供稿作者：曹文娟[导读] 在音乐课教学中，施教者与受教者均应完全处于精神的自由状态。

广西桂林市全州县全州镇城关完小／曹文娟兴趣是入门的向导，探索的动力，创新的前提。

兴趣在教学中非常重要。

没有兴趣，课堂学习与己无关；没有兴趣，学过的知识转眼就忘；没有兴趣，老师的话语只是耳边来风；没有兴趣，再高明的老师都束手无策；没有兴趣，就没有学习的积极性。

所以说，兴趣是最好的老师，而快乐教学则是通往兴趣大门的钥匙。

1 给予学生更多的自由艺术教育是自由的，协调的。

在音乐课教学中，施教者与受教者均应完全处于精神的自由状态。

如果学生的一言一行都受牵制，又何来艺术体验时的精神愉悦。

再说，好奇、好动、好胜、好表现、爱表扬是孩子们的天性，学生内心是喜欢音乐的。

比如在欣赏音乐时，有时他们会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位，且慢呵斥他的随意，不妨以赞许的眼神欣赏他的表演，待他心满意足后，自会归坐。

再比如在唱歌教学中，为培养学生自信的演唱、演奏能力及综合表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人情感，并与他人沟通，融洽感情。

遇上喜欢唱的歌，总有学生因激动而控制不住自己的音量，尽管喊唱不好听，但一味强调“轻点，再轻点”只会令学生情绪受到抑制，演唱变得无精打采。

我除在唱前提醒学生用自然的声音演唱外，演唱过程决不做“扫兴”的事，演唱的评价也总是先肯定学生的唱歌热情，然后再让学生比较唱的很响与自然响亮哪种更好听，学生不难发现，唱的太响感觉刺耳，是不可取的。

每学完一首歌，我都鼓励孩子们在会唱的基础上，加上自己的感受。

体验、想像，来用表情、眼神、动作等进行表演，只要是认真的，随音乐表演的，都给以表扬鼓励。

孩子们自编自演，动作虽少了点整齐化，但那是孩子们心中的歌，是孩子们真实感人的表现，场面更加生动感人。

小学音乐教学要让学生在美中徜徉

小学音乐教学要让学生在美中徜徉小学音乐教学作为学生全面发展的重要课程之一，不仅仅是让学生学习音乐知识和技能，更重要的是要让学生在美中徜徉，在音乐的世界中感受生活的乐趣和美好。

音乐教学要通过丰富多彩的教学手法和活动，让学生在音乐中得到启发和满足，激发学生的艺术情感，促进学生的全面发展。

音乐教学要注重培养学生的音乐审美能力和情感表达能力。

音乐是一门艺术，它深受情感的影响，能够表达人们内心深处的情感和感受。

在音乐教学中，应该注重培养学生对音乐的审美能力，让他们通过音乐欣赏和表演，感受音乐的美妙和魅力，从而激发他们对音乐的热爱和向往。

音乐教学还应该注重培养学生的情感表达能力，让他们通过音乐表达自己的情感和感受，使音乐成为他们情感表达的一种媒介，从而帮助他们更好地发现自我，理解他人，培养良好的情感品质。

音乐教学要注重培养学生的团队合作和社交能力。

音乐是一种集体艺术，它需要学生们共同合作，相互配合，才能演奏出美妙的音乐。

在音乐教学中，应该注重培养学生的团队合作和社交能力，让他们通过合唱、合奏等活动，学会倾听他人，尊重他人，配合他人，共同创造美好的音乐。

音乐教学还应该注重培养学生的社交能力，让他们通过音乐活动，结识新朋友，拓展社交圈子，增强他们的社会交往能力，培养他们的团队精神和合作意识。

小学音乐教学要让学生在美中徜徉，不仅仅是让学生学习音乐知识和技能，更重要的是要让学生通过音乐活动，感受音乐的美妙和魅力。

音乐教学应该注重培养学生的音乐审美能力和情感表达能力，培养学生的音乐演奏和创作能力，培养学生的团队合作和社交能力，从而帮助学生全面发展，享受音乐的乐趣。

希望未来的音乐教学能够更加注重学生的个性特长，提供更多样化的音乐教育方式，让每一个学生都能在音乐的世界中找到自己的位置，在美中徜徉。

让音乐教学充满美的空间

让音乐教学充满美的空间音乐教育是一门独特而重要的教育方式，它不仅可以培养学生的音乐才华，还能够提高他们的综合能力、创造力和审美情趣。

目前的音乐教育普遍存在着以功利为导向、机械重复的问题，导致学生们缺乏对音乐的真正理解和热爱。

为了让音乐教学充满美的空间，我们应该从以下几个方面出发。

音乐教学应该注重培养学生的审美情趣。

审美情趣是指一个人对美的感知和欣赏能力。

在音乐教学中，教师应该引导学生通过听、观察、感受等方式培养他们对音乐的审美情趣。

可以通过让学生欣赏各种音乐作品、音乐会、音乐剧等来拓宽他们的音乐审美范围，培养他们对音乐的热爱和理解。

音乐教学应该注重培养学生的创造力。

音乐是一门创造性的艺术，培养学生的创造力是音乐教育的重要任务之一。

在音乐课堂上，教师应该引导学生进行创造性的音乐活动，比如编曲、创作音乐作品等。

教师还可以鼓励学生进行音乐表演、合作演奏等活动，让他们在实践中不断发掘和发展自己的音乐才能和创造力。

音乐教学应该注重提高学生的综合能力。

音乐不仅是一门艺术，还与其他学科和能力密切相关。

音乐教育可以培养学生的语言表达能力、空间想象能力、逻辑思维能力等。

在音乐教学中，教师可以引导学生进行歌曲分析、乐理知识学习等活动，提高他们的综合能力和学科素养。

音乐教学应该注重培养学生的团队合作能力。

音乐是一项需要集体合作的艺术，培养学生的团队合作能力有助于他们更好地与他人交流和合作。

在音乐课堂上，教师可以组织学生进行合唱、合奏等活动，让他们在团队中发挥个人的才能，并学会与他人合作、协作。

音乐教学应该注重培养学生的自我发展能力。

音乐教育不仅仅是为了培养学生的音乐才华，更重要的是培养他们的自我发展能力。

音乐教育应该让学生主动参与培养他们的自我探索和自我发展的能力，让他们在音乐中找到自己的位置和价值。

让音乐教学充满美的空间需要我们注重审美情趣的培养、创造力的发展、综合能力的提高、团队合作的培养以及学生自我发展能力的培养。

让音乐教学充满美的空间

让音乐教学充满美的空间音乐教学要注重师生互动，创设和谐的教学氛围。

教师应该激发学生对音乐的兴趣，激发学生学习音乐的愿望，使学生从内心深处喜欢音乐，愿意主动融入音乐学习中。

教师还应该在课堂上贴近学生的生活实际，引导学生从身边的事物和情感中体验音乐的美，让音乐不再是一种陌生的艺术形式，而是与学生生活息息相关的存在。

在师生交流互动中，教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计一些富有创意的音乐教学活动，让学生在参与音乐学习的过程中感受美的力量，融入音乐的世界。

音乐教学要注重培养学生的审美情趣。

学生在音乐学习过程中不仅要学会演奏乐器、唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的审美能力。

音乐教学不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是要引导学生用心去感受音乐的美。

教师可以通过教学内容的选择和教学方法的设计，引导学生在音乐中发现美，审美情趣要从学生的日常生活和学习习惯中培养起来，让学生在音乐中找到美的感觉，享受美的体验。

通过有意识地培养学生的审美情趣，让学生在音乐学习中不仅仅是在学习音乐知识和技能，更重要的是在感受音乐的美，培养学生对音乐的热爱和理解。

音乐教学中应该注重多元化的教学手段和资源。

音乐是一种多元艺术形式，它可以通过演奏、歌唱、舞蹈等方式表现出来。

在音乐教学中，教师要注重多元化的教学手段，灵活运用各种教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。

教师可以在音乐教学中引入音乐欣赏、音乐制作、音乐剧表演等多种形式，让学生在学习音乐的过程中得到全面的锻炼和体验。

音乐教学还要注重利用现代科技手段，例如多媒体教学、网络资源等，让学生在音乐学习中能够接触到更广泛的音乐文化，开阔他们的音乐视野，激发他们对音乐的创造力和热情。

音乐教学要重视艺术教育与人文素养的培养。

音乐是一种艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种文化，一种人文素养。

在音乐教学中教师要注重培养学生的人文素养，引导学生从音乐中感受美的力量，提升他们的审美情趣和人文修养。

音乐教学要与人文学科相结合，让学生在音乐学习中能够领略音乐所蕴涵的文化内涵，培养学生的美感、人文情怀，使他们在音乐教学中得到全面的成长和提升。