光之教堂案例分析.共37页

光之教堂赏析

光之教堂平面分析
光之教堂空间分析
• 这只是一个面积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身其中，自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。坚实厚硬的清水混凝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝。
• ● 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑暗。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。● 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。 ● 混凝土墙面：混凝土无疑是一种缺乏人情味，冰冷的建筑材质，长时间包围在这种材质下，会引发额外的心理负担。光之教堂里漠然的，冰冷的，坚硬的，粗糙的，凄凉的混凝土，象征着缺乏人情味与关爱的社会环境，又像是束缚心灵的，无法冲破的枷锁，在被混凝土围困的环境中很快会让人心理上感到不安与沉重。
•
建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的
墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂
而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体
，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。
二、内部结构
这座教堂另一个特色还在于信徒的座位与圣坛的位置关系，我们平常所能看到的教堂一般圣坛的位置是高于信徒位置的，给人一种神圣肃穆的感觉。而安藤忠雄似乎认为圣坛不应该是如此“高高在上” 的，所以他所设计的教堂信徒的座位与圣坛的位置总是突破常规。光之教堂亦是如此，在这里信徒的座位比圣坛要高。

建筑案例赏析(光之教堂)

宁静，光之教堂带来的却是强烈震动。这其实只是一个面
积颇小的教堂，大约113平米，能容纳约100人，但当人置身
其中，自然会感受到它所散发A出的神圣与庄严。
7Байду номын сангаас
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光之教堂没有一个显而易见的入口，只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。
这条狭小的长廊似乎蕴含着在接受主的洗礼之前的磨难和灰暗。
这样分隔的效果使得礼拜堂成为一个更封闭、更远离尘嚣
的私密空间，给来做礼拜的信徒更舒适、更神圣的感受。
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坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗
空间，让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝，而阳光便从
墙体的水平垂直交错开口里泄进来，营造出特殊的光影效
果，使信徒们产生接近天主的错觉，那便是著名的“光之
安藤忠雄
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设计师介绍建筑介绍空间效果功能逻辑形式美感评价与感悟
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安藤忠雄（1941年至今），当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，1995年普利兹克奖得主。
从未受过正规科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才。
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开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。

安藤忠雄论建筑案例分析光之教堂

20世纪80 年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。

今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。

安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60 年代起他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。

事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯﹒皮诺当代美术馆，无论其工程规模大小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向了世界。

安藤的设计思想：

安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。

安藤忠雄光之教堂分析图

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光的演出西のベルグソン香教会の地平を開いた私は朗(光に対する認識を今更追求光も高めることができると建物が、あるはずだ。は光の公演で表現空間、模索空間の原型を自分なりに創作のテーマの一つはその後の建物だった。例えば、「光の教会」の中で、私は意识的に自然なさまざまな要素に限定して光を極端な抽象の自然な方法や実現した触れられる人の精神の震源地という空間だ。建物だけで表現しなければならない精神化素材の一つだ。
光线处理手法
1、简单几何形体的侧窗：
2、几何化的光庭或顶窗：
3、线性的光线做高侧光： 4、线性的光线构成的几何化图案： 5、庭园处理，光线通过庭园的折射后进入室内： 6、日式纸门对光线的柔和过滤： 7、光线对于形体的塑造作用
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借鉴之处 (1).考量周遭环境：考量不破坏整体感，消除突兀感。 (2).排除基地限制 (3).质朴的素材：最简朴的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花俏的外观给人统一、简洁的美感，厚实的墙面可以阻绝东西晒的阳光，降低室内的温度以节省能源。 (4).简单的几何：使用简单几何体拼接、穿插，来丰富空间 (5).强调引进自然：将四季变化的自然，引导至日常的生活空间。
安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。

光之教堂案例分析ppt课件

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交通分析
光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，靠近道中路，沿斜插的墙体进入建筑主体，这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透
进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
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入口：沿着斜插进的墙体，由墙体末端的门进入
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结构分析
❖外部结构:
❖ 建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成。这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种复杂而极其优秀的建筑处理，这片成角度插入的素混凝土壁体，以最简单的方式解决了基地和工程所有难题。这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，掩蔽了现存内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界
同一时间发生的这些事情并没有必然联系，但却暗示着世界灵魂的转化在不知不觉中发生。这些充满自觉意识的个体不断地滋养着世界生命，使它不至于因随意泛滥的贪婪、软弱、惰性和自私而灭亡。
当然，这些自觉的个体首先体会到的是痛苦。泰戈尔"将弥漫于世间的痛苦加深而成为爱、欲，成为人间的苦乐，通过诗人的心灵诵化而成为诗歌"，而安藤则"从一开始做设计，就一直在不安和痛苦的困境中寻找我的建筑之路。"这种对于痛苦的不避不离挑战了"趋利避苦"之常理。

光之教堂建筑分析

光之教堂
清水混凝土的诗人——日本建筑大师安藤忠雄
教堂透视图
鸟瞰图
墙体结构
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廊道前后没有
墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空
间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空。
L型墙体，不仅为教堂的空间感增加了“看点”，而且以最简单的方式解决了基地和工程的所有难题。教堂的基地靠近道路，除了面向内院的西墙，其他墙开窗洞是不适合的。L型斜墙不仅
堂（圣坛都会位于高台之上，庄严冷酷的俯视着信徒），打破了传统的教堂建筑，牧师站着与人的高度一样高。反应了人人平等的观念。
光之教堂由混凝土作墙壁，除了置身于墙壁中的大
十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。
分割了空间而且把柔和阳光反射渗透进教堂室内，是室内空间神秘化，神圣化，同时也掩蔽
了现存内院之中的牧师住宅，净化了教堂周边的视觉环境，而且，还隔离了喧嚣的外部世界。
十字形分割的墙壁，产生了特殊的
光影效果，
使信徒产生了一种接近
上帝的奇妙
感觉。
教堂内有一段向ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ的斜坡，没有阶梯，
信徒座位高于圣坛，有别于大部分教

安藤忠雄作品建筑分析

安藤忠雄作品建筑分析
3. 住吉的长屋
安藤忠雄作品建筑分析
住吉的长屋是安藤忠雄最早的作品之一，也是他最著名的作品之一。这座房屋的设计非常简单，只有两个长方体形状的建筑物组成。然而，安藤忠雄在这座房屋中运用了许多创新的设计理念，如开放式空间布局、自然材质等。他还将传统的日本文化元素融入了设计中，如将房屋的屋顶设计成传统的茅草屋顶。这种设计使得房屋与周围的环境融为一体，同时也表达了安藤忠雄对传统文化的尊重和传承
1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中，安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂内部的氛围
安藤忠雄作品建筑分析
5. 上海国际设计中心
上海国际设计中心是安藤忠雄在中国设计的代表性作品之一。这座建筑的设计非常独特，外观呈一个巨大的圆形，内部的空间也非常宽敞。建筑内部使用了大量的玻璃和钢材，使得整个建筑看起来非常现代化和高科技。同时，安藤忠雄也在这座建筑中运用了许多创新的设计理念，如开放式空间布局、绿色生态等。这种设计使得人们能够感受到一种与自然的融合，同时也能够体验到一种创新的、现代化的设计风格
安藤忠雄作品建筑分析

光之教堂建筑分析与鉴赏 PPT

brunner纪念奖?1992年第1届卡尔斯伯格carlsberg建筑奖丹麦?1993年皇立英国建筑师协会riba荣誉会员日本艺术院赏?1994年第26回日本艺术大赏大阪飞鸟博物馆?1994年年度朝日赏第7回国际设计奖法国艺术及文学勋章骑士级?1995年年普利兹克奖日本文化设计奖六甲集合住宅?1996年第8回高松宫殿下纪念世界文化赏第1届国际教会建筑奖?2002年美国建筑师联盟金牌aia金牌京都赏思想
结构分析
• 安藤的建筑通常具有严格的比例关系。光之教堂L型墙的 15度穿插关系，不是凭空得来的，从平面图中可以看出，墙体是于矩形平面的对角线
呈平行关系的。
墙体结构
廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廊道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空。
耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯 ﹒康对他建筑生涯的影响。
• 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位

安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)

安藤忠雄——光之教堂
立面材质拼贴很规整、严谨，可见是现代的手法。高高的空间无过多装饰，显得更加空旷，整齐排放的座椅、缓缓上升的台阶，空间有一种凝固感。
安藤忠雄——光之教堂
透视图——空间呈长条盒装，宽宽窄窄的线条在空间中勾勒出宁静的尺度。
有一道墙斜揑入“盒子空间”，在构成上打破了空长空间，也构成了行走的转折通道，出入口变成了一个过程，而不仅仅是一道门。也许在行走转折之间，在祷告前后，你都能有一段自我思考的时间。从室内缓缓过渡到室外，由室外的相对的“动”缓缓进入室内相对的“静”。
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安藤忠雄——光之教堂
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青叱。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
安藤忠雄——光之教堂
光之教堂位于大阪城郊郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
平面图可见教堂占地面积并不大，方圆错落叠加，如何在这样的小空间制造出肃穆的气氛？在有限的空间内构造和改造空间是日本设计师的拿手活。有限的空间更能激发想要突破的构思。

光之教堂解析

这样的设计，无疑是安藤忠雄 “人与自然”设计哲学的完美体现
在阳光透射之下，形成「光的十字架」，伴随着阳光的变化，十字架在地面的投影与时推移体现了时间和空间的存在
材质清水混凝土的诗
清水混凝土是安藤忠雄执着应用的材料，这位有清Biblioteka Baidu混凝土诗人之称的艺术家，通过现在工艺和严格的工程管将粗质的混凝土变换为一种细腻的纹理。
➢光之教堂解析
建筑名称：光之教堂建筑位置：日本大阪闲静住宅街建成时间：1989 简介：日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作
因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
光之教堂的细节分析
入口分析：光之教堂沿
街建设，为对街面保持完整的墙面，使参观者进入时能充分体会建筑师的意图，对入口和建筑的角度进行了精心的设计。
光的分析
安藤忠雄运用厚重的混凝土材料营造出一个近乎黑暗的空间，采光部分只有堂前十字及墙体与屋顶留缝所渗入的天光，近乎全黑的空间使礼拜堂前十字形的开口变得异常明亮，这种对光亮进行的“抽出”，使“人” 突然站在了自然的对面，感受到的是自然和自然的伟大神圣。
应用于光之教堂的混凝土，其墙体表面上螺栓所留下的圆孔为僵硬的混凝土墙面带来了活力，生气

演示文稿净慈禅室室内空间设计

莲花：我们的会所中有一条贯穿南北水渠，水渠中种植着莲花。莲花在佛学中表示由烦恼而至清净，因为它生长于污泥，绽开于水面，有出污泥而不染的深一层涵义。莲花开放于炎热夏季的水中，比喻从烦恼得到解脱。与我们会所的宗旨如出一辙。佛画：会所的墙面上我们采用了大面积的佛画装饰，内容包括了《释迦牟尼降生图》、《维摩诘说经图》等。佛画作为佛教艺术中的重要组成部分，以艺术的形式讲述佛教故事，版刻的艺术形式装饰性强，主题鲜明。此外，类似钟等等的寺院的标配也囊括其中。
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水御堂
穿过和绕过两堵一直一弯的混凝土墙之后﹐就会见到一个椭圆形的莲花池。水御堂其实是
藏在莲花池之下﹐要进入建筑物﹐需要在莲花池中央的楼梯拾级而下﹐犹如进入水中。
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光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。
演示文稿净慈禅室室内空间设计
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（优选）净慈禅室室内空间设计
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方案设计阶段
方案设计
草图构思
建筑规模形态
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建筑规模形态
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草图构思

经典建筑分析光之教堂

料的选择等
光之教堂的影响与地位
光之教堂是日本建筑师安藤忠雄的代表作之一，被誉为“20世纪最重要的建筑之一”。
光之教堂的设计理念和建筑风格对现代建筑产生了深远影响，被誉为“现代建筑的经典之作”。
光之教堂的建成标志着安藤忠雄在国际建筑界的地位得到了认可，被誉为“日本现代建筑的代表人物”。
光之教堂的建成对日本建筑界产生了深远影响，被誉为“日本现代建筑的里程碑”。
未来保护与传承的展望与建议
加强文物保护意识，提高公众对光之教堂的认识和重视
制定科学的保护方案，确保光之教堂的完整性和真实性
加强与国际文物保护机构的合作，引进先进的保护技术和理念
开展光之教堂的文化教育活动，提高公众对文化遗产的保护意识
保护与传承的意义与价值
保护与传承是文化遗产保护的重要手段，可以确保文化遗产的完整性和真实性。
光之教堂的经典建筑分析
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光之教堂的建筑美学光之教堂的文化内涵与意义
光之教堂的背景与历史
光之教堂的建筑技术与材料
光之教堂的保护与传承
01
添加章节标题
02
光之教堂的背景与历史
教堂的起源与建设背景
教堂起源：起源于中世纪欧洲，是基督教的重要宗教场所建设背景：光之教堂是日本建筑师安藤忠雄的代表作之一，建于1989年设计理念：以“光”为主题，强调人与自然的和谐共生建筑风格：现代主义风格，简洁、明快、实用

安藤忠雄--光之教堂大师分析ppt

墙体地板材料
混凝土材质
混凝土材质
深色木地板材质
浅色木地板材质
3D分析图
座位整齐
内部向下倾斜
由下到上视野开阔内部正面图
3D分析图
利用三角形的稳定性使建筑具有设计感和建筑理念
垂直空间与平行空间的结合
CAD总平面图
CAD平面图
CAD北立面图
CAD南立面图
CAD西立面图
CAD东立面图
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建筑通风靠墙体和顶部的缝隙
立面分析
在安藤的这所光的教堂里，理性的几何形体限定的外形虽然都被整合成简单纯粹的几何形体，但室内的空间却不是单调的，而是变化精致的。“纯粹空间”是安藤在建筑几何学方面所要达到的具体目标，是创造一种抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空间，因为他的建筑首先表现为裸露的空间。他希望最大限度的节约材料，纯化表现，去除一切非本质的因素，同时在此过程中把人的全身心与空间交织在一起，通过极简化的形式，最大程度的创造平衡。在自然的变化之中，通过单纯的形式，将多层次的复杂的景象展现开来。
朗香教堂是1950年所建，设计者柯布西耶（Le Corbusier） 1887年生于瑞士，没有受过正规的学院派教育，先后在贝瑞、贝伦斯学习、工作。他曾参观过地中海一带的古代建筑和民间建筑，受风格派、法国纯净主义、立体主义绘画及密斯巴塞罗那馆抽象均质空间的影响，从“新建筑”走向追求表现力度的建筑构成和实在触感的建筑而独成一体。有人说朗香教堂是柯布西耶建筑思想的另一转变，没有初期现代建筑的迹象、也没有机械美学的五点特征。该教堂“每个角落都隐藏着光辉……”也有人解释为其理性主义工业到塑性主义浪漫的转变。但其中的另一说法却令我感触尤深，据日本“边缘派” 建筑师今井兼次的考察，柯布西耶曾在设计朗香教堂前，两次回故乡瑞士参观斯泰纳的唯一建筑作品高忒馆（Goethe）。作为哲学家的斯泰纳，其作品 “灵的空间”的建筑实感存在着，并被今井的“佐贺大隈纪念馆”借鉴。这样的建筑，有人评论为“生命体的建筑”，是人类最早的“掩蔽体”，是“洞窟”，是人类潜意识中温暖、柔软、阴暗的母体。从这个概念出发去体会朗香教堂，可以从精神的角度理解、感知其内在的联系；从建筑的形体塑造、墙体与屋顶的交接处理，去体味钢筋混凝土的柔化；从墙体镂窗形成的神秘氛围、光与影的阴柔“洞窟”去体味对上帝之光的崇尚和敬畏。它抛开传统宗教建筑和巴洛克的手法，墙上却开着与圣卡罗教堂壁龛和凹间有几分相似的洞窗，虽没有强调圣坛的做法，但其内在氛围的塑造却有着西方宗教神学的神秘与空灵，地中海的地域文化和斯泰纳的“灵的空间”都完全体现在建筑的固有氛围之中。建筑师的设计思想依然在建筑本身传承的哲学意识和文化底蕴当中，母体的庇护和对神的冀望使整个空间变得灵动，虔诚的祷告和赋予力量的复出成为教堂不变的宗旨。

光的教堂的案例分

❤引言（概括） ❤起居室常用灯具 ❤起居室照明灯具的使用 ❤起居室照明的作用及相关灯具 ❤总结
❤引言
起居室是全家活动的场所，没有其他任何一个房间可以如此通用。我们可以在其中款待客人，看电视，读书，听音乐，开派对，或者仅仅是放松自己。照明可以为起居室营造生动引人且适合不同需求的氛围。通常，相对于其他房间类型，我们在起居室中活动的时间比较长而且类型比较多。所以，起居室的照明要求很高。
演示完毕谢谢观看
彩的钨丝灯泡：淡的粉红色和黄色给人温暖的感觉；浅的绿色和蓝色则适合冷色调的房间。一定要根据墙壁和天花板来选择照明，比如，深色的墙面会吸收光线，就需要较强的灯光。在选购灯具时，应该注意灯罩与灯光是否相配，一味注意外形，只会适得其反。
❤总结
起居室的光线以适度的明亮为主，在光线的使用上多以黄光为主，容易营造出温馨的效果，也有会使一些使用不同的灯具，将白光及黄光互相搭配，借由光影的层次变化来调配出不同的氛围，营造特别的风格。起居室照明尤为重要，相当于一个小型的公众场合，明亮又美观，设计又合理的灯饰无疑将给起居室打上高分。
❤起居室照明灯具的使用
①上照式灯具：上照式灯具能营造出更具戏剧效果的气氛。另外，没有刺眼的阴光外泄，而且可随意调节开关，设定照度。 ②轨道式灯具：用轨道式灯具使挂画等被照物产生戏剧般的效果。道轨式灯照明通常和基本照明配合使用（主照明），这样阴暗反差较大，能够强调被照物体的效果。

大师作品分析光之教堂安藤忠雄.doc

安藤忠雄——光之教堂

大师作品分析

20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本

群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的

名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其

作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了

当今日本建筑大师的地位。

安藤其人

安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁

时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、

神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历

欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了

大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，

安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍

资料来学习建筑学的。

勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托

和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。

1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。

1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉

的长屋。该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985

年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；

光之教堂案例分析上课讲义

光之教堂室内空间
❖ 黑暗的表现：黑暗能够引起人类最本能的恐惧，人们往往都向往光明逃避黑பைடு நூலகம்。光之教堂特意提供一个处于黑暗中的环境，能够唤起人内心本能的不安感。
❖ 封闭：一般请跨过下的建筑都是开窗的，人总是喜欢一览无余的开阔景观，比如湖面，山顶，等等。而光之教堂的封闭空间，教堂四面墙上只有很小的几扇窗，并且还好像是生硬加上去的，进一步唤起人的恐惧之感。
光之教堂案例分析
❖ 在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。"最终，向死而生的安藤被建筑所吸引，并选择用建筑来表达他对于自然和人类关系的认识，成功地将他的意志铭刻在大地之中。同一时间发生的这些事情并没有必然联系，但却暗示着世界灵魂的转化在不知不觉中发生。这些充满自觉意识的个体不断地滋养着世界生命，使它不至于因随意泛滥的贪婪、软弱、惰性和自私而灭亡。当然，这些自觉的个体首先体会到的是痛苦。泰戈尔"将弥漫于世间的痛苦加深而成为爱、欲，成为人间的苦乐，通过诗人的心灵诵化而成为诗歌"，而安藤则"从一开始做设计，就一直在不安和痛苦的困境中寻找我的建筑之路。"这种对于痛苦的不避不离挑战了"趋利避苦"之常理。而痛苦终究没有让他们灭了对世界的热情，泰戈尔说："我们热爱世界时便生活在这世界上。"安藤说："你们应将自己的毕业设计作品放在自己的家中，永远记住自己对建筑投入的热情，以更专注、更认真、更热情的方式去对待世界。" 正像马斯洛对自觉个体的研究所发现的，这些自觉的个体并不是没有痛苦、忧愁和烦恼，而是他们能够从生活中得到更多的东西、较少害怕和焦虑、较少因为厌倦、失望及羞耻感或缺少目的而烦恼。马斯洛称他们为"自我实现者"。除去在痛苦中滋生的热情，勇气、自信和自尊亦是自觉个体的重要特质。对世界的热情使得安藤从二十几岁起就一直不断地给社会提供自己的想法，"对一个事情的解决有很多种方法，我觉得也许我的是更好的。"他说。而后三种品质支持着安藤将对世界的热情持续至今，"我的提案可能会得到认可，但大多数时候都是被否认，现在年纪大了，有更多的经验得到认可，有更多自己的想法，但也还是不断地受到否认。但我一直乐观地去解决问题，我相信好的理念最终会被人们接受，几十年前被否认的想法几十年后可能会被采纳到其他的方案中，变为现实。所以，永远充满希望、永不放弃是最重要的。" 正是因为有了这种希望和执着，世界开始对安藤颔首。日本人安藤开始成为世界灵魂的一部分，像其他来自四面八方的组成者一样，他们的精神超越国界，对普遍的人类和自然的命运怀有宽广的好奇之心和深刻的归属之情。人和环境的关系始终是安藤建筑思想中最关键的部分。"建筑并不是一个人的作品，而是整个社会环境的一部分。如果建筑作品是美术馆之类的，那它的主角并不是建筑师，也不是建筑作品，而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众。如果建筑作品是住宅之类的，那么它的主角则是居住在其中的人们，它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面。""创造一个让儿童充满信心和希望的环境是每一个建筑师的责任。" 这样的理念超越一切流派，一切主义，去繁就简，赋予普通事物不朽的能力。