浅谈艺术发展中继承与创新的认识

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谈艺术发展的继承和创新

谈艺术发展的继承和创新2019-08-21艺术发展的继承性艺术是⼈类⽣活和思想情感的形象表现，它随着时代和⼈类⽣活的发展⽽发展，⼀定时代的经济、政治、⽂化对艺术的发展起着重要的制约和影响作⽤，不同时代的艺术既有其差异性，也存在⼀些共同的特征和联系。

艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和⼈们审美观念的连续性。

马克思说：“⼈们⾃⼰创造⾃⼰的历史，但是他们并不是随⼼所欲的创造，并不是在他们⾃⼰选定的条件下创造，⽽是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。

”⼈类的历史⽆法隔断，艺术活动作为⼈类精神⽣活的⼀个重要组成部分，同样是⽆法隔断的。

每⼀个时代的艺术都是该时代⼈们⽣活及思想情感的形象写照，体现了该时代的政治经济及意识形态状况，也体现当时⼈们的审美⽔平。

每⼀时代的艺术对于后代的艺术来说，都是⼀种既定的存在和条件，后⼀时代的艺术注定要在前⼀时代的基础之上得以发展，后⼀时代⼈们的审美观念也要在前⼀时代的⽔准之上逐渐提⾼。

任何试图否定前⼈、否定传统的做法，都是违背历史规律的。

每⼀个时代都有体现⾃⾝时代特点的艺术成果，以独特的审美⽅式哺育着同时代的⼈们，同时也成为思想⽂化积淀，继续影响和熏陶着后代。

艺术的历史继承性，⾸先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受。

⼀个民族有着⾃⾝完整的独⽴的历史发展过程，有着独特的⽣活习俗和传统风尚，有着共同的思维及审美模式，同时也有着⾃⼰的艺术活动⽅式和特点。

由于⼀个民族天然的历史联系，前世的艺术必然直接影响着后世，后⼈对艺术的学习，也必然要⾸先着眼于本民族的艺术精华。

艺术的历史继承性，还表现在对其它国家和民族优秀⽂化和艺术成果的吸纳。

⼈类的⽂明是相通的，随着历史的演进，东西⽅各民族的交往逐渐增多，⽂化艺术的交流也越来越⼴泛，各民族之间在艺术上相互继承和借鉴。

⼈类艺术不应有国界，任何民族的优秀艺术成果都应为世界所共享，通过对外来民族艺术的吸收和借鉴促进本民族艺术的发展。

艺术的继承与创新

推动艺术进步
创新是推动艺术进步的重要动力。通过创新，艺术家可以探索新的表达方式和表现形式，为观众带来新的视觉体验和感受。创新还可以促进艺术与其他领域的交流与融合，推动艺术的多元化发展。
继承与创相互排斥的，而是相辅相成的。在艺术创作中，继承和创新往往是同时存在的。艺术家在继承传统的基础上进行创新，同时又在创新的过程中不断吸收和借鉴传统元素。
01
02
03
社会变革
社会政治、经济、文化的变革为艺术发展提供了动力，艺术家通过创作表达对时代变迁的感悟。
科技进步
科技进步为艺术创作提供了新的媒介和手段，推动了艺术形式和风格的演变。
文化交流
不同文化的交流与融合，激发了艺术家的创作灵感，推动了艺术的发展和创新。
艺术发展的过程
01
02
03
艺术的继承与创新
目录
• 艺术的继承 • 艺术的发展 • 艺术的创新 • 继承与创新的关系 • 艺术继承与创新的实践
01
艺术的继承
艺术的历史背景
艺术的历史是不断发展和演变的，每个时期都有其独特的风格和特点。了解艺术的历史背景可以帮助我们更好地理解不同时期和风格的艺术作品，从而更好地继承和发展它们。
04
起源与萌芽
艺术起源于原始社会的宗教、祭祀活动，随着社会的发展，逐渐形成独立的艺术形式。
古典艺术
以古希腊、罗马为代表，强调对自然和人体的模仿，追求形
式美和内在精神。
文艺复兴
以人文主义为核心，强调个性表达和情感抒发，推动了艺术
与科学的结合。
现代艺术
20世纪以后，现代艺术流派纷呈，艺术家不断突破传统，探索新的表达方式和媒介。
艺术创新不仅仅是形式上的变革，也包括对艺术观念、主题和表达方式的探索和突破。

继承与创新在艺术发展中的作用

继承与创新在艺术发展中的作用继承与创新在艺术发展中的作用引言：艺术作为一种表达和传递情感、思想的方式，对人类社会的发展起着重要的作用。

在艺术的发展过程中，继承与创新是两个相互依存、相互促进的概念。

继承使得艺术能够承载着传统、历史的文化积淀，而创新则能够推动艺术在时代进步中发展出新的面貌。

本文将围绕继承与创新这两个角度，探讨它们在艺术发展中的作用。

一、继承的重要性1. 传承经典继承了传统艺术形式、风格的作品，延续了历史的脉络，使得艺术能够代代相传。

中国戏曲艺术中的京剧，它既传承了古典文化中的歌舞形式，又汇合了各地戏曲的精华，成为了中国传统艺术的代表之一。

2. 保存历史通过继承历史的艺术作品，人们可以更深入地了解到不同历史时期的文化特点和社会背景。

这样的作品可以作为历史的见证，为后人提供了丰富的历史信息和文化积淀。

埃及古墓中的壁画和雕像，成为了研究古埃及文明的重要依据。

3. 建立共同认知艺术的继承有助于建立人们的共同认知和思维方式，构建起社会的文化共同体。

通过共同的艺术体验，人们可以找到归属感，并形成一种共同的精神纽带。

世界各地的美术馆和博物馆内陈列的艺术品，吸引了来自不同文化背景的人们，促进了文化交流和理解。

二、创新的推动1. 推动艺术进步创新是艺术发展的基础和源动力。

通过创新，艺术家可以尝试新的艺术形式、媒介和技术，进而推动艺术的进步和发展。

印象派艺术家的创新绘画风格，颠覆了传统的逼真画风，开辟了新的绘画领域。

2. 探索新的表达方式创新使得艺术有更多的可能性，艺术家可以通过尝试新的表达方式来传递自己的思想和情感。

当代艺术中的实验性创作，如装置艺术和行为艺术，通过非传统的手段和形式来表达艺术家对当代社会的观察和思考。

3. 反映时代精神创新的艺术作品通常能够反映出时代的特点和精神。

通过创新，艺术家能够更好地表达对当下社会、科技、环境等问题的关注和思考。

现代舞蹈通过创新的舞蹈形式和内容，反映现代社会的多元性和快节奏。

艺术传承与艺术创新的关系

艺术传承与艺术创新的关系
1 艺术传承与艺术创新
艺术活动是人类社会文明发展的重要组成部分，在艺术上，传承
是必不可少的，艺术创新则可为艺术活动注入新的活力。

传承和创新
之间有着密不可分的关系。

“传承”是指艺术的种种原则、技法、表现形式的继承，可以被
定义为“按照艺术活动的发展规律，把过去的艺术成果一系列地传递
下去、发展下去”。

传承的每一次运用，都将于原有的分别程度不同，从而再次形成新的成果。

艺术家依靠传承来推动艺术繁衍，进而使得
文化环境更加多彩多姿。

创新是指革新以及利用以前已有，或者全新形式和内容，以及特
殊材料来呈现新的艺术形式。

在艺术创新中，艺术家从传统艺术范畴
中“汲取”有效内容，并重新“洗牌”回归以及突破原有，并带来新
的变化和突破。

传承是保持艺术习性的基础，是艺术发展的基础；艺术创新则是
艺术精进的前提。

传承与艺术创新的有机结合，可以使艺术活动百花
齐放、百家争鸣。

它推动着艺术的进步，也激发了公众的参与与兴趣，同时也提升了艺术家的精神境界，艺苑园地，滋养着艺术家周遭的人们。

艺术概论中的艺术继承与创新

艺术概论中的艺术继承与创新艺术继承与创新是艺术发展的两个重要方面，也是艺术创作的关键所在。

艺术继承是指在前人的基础上进行艺术创作，吸取前人的经验和技法，弘扬传统文化，传承人类文明的精髓。

艺术创新则是指在传统基础上进行创新，探索新的表现形式和创作思路，创造出新的艺术作品，推动艺术发展。

艺术继承是艺术创作的必要条件之一。

历史上，许多艺术家都是在前人的基础上进行创作的。

例如，文艺复兴时期的艺术家们就是在古希腊罗马文化的基础上进行创作的，他们从古代遗留下来的文艺作品中汲取灵感，吸收其思想和技法，形成了独具特色的文艺复兴艺术。

同样地，在中国古代，许多艺术家也是在前人的基础上进行创作的，他们吸取前人的经验和技法，融入自己的艺术见解，创造出了众多优秀的艺术作品。

艺术继承不仅可以弘扬传统文化，传承人类文明的精髓，还可以为后人提供创作的基础和素材，推动艺术的发展。

然而，单纯的艺术继承是远远不够的。

艺术创新是推动艺术发展的重要力量。

艺术创新是指在传统基础上进行创新，探索新的表现形式和创作思路，创造出新的艺术作品。

艺术创新可以让艺术走出传统的束缚，开创新的艺术领域，创造出更为丰富多彩的艺术作品。

例如，现代音乐中的摇滚乐就是在传统音乐的基础上进行创新的产物，它打破了传统音乐的束缚，开创了新的音乐风格，成为当代年轻人喜闻乐见的音乐。

艺术继承与创新是相辅相成的。

艺术继承是艺术创新的基础，艺术创新则是艺术继承的必然结果。

艺术家们在创作中不仅要善于继承前人的经验和技法，还要不断地进行创新，探索新的表现方式和艺术思路，以创造出更为优秀的艺术作品。

只有艺术家们不断地进行艺术创新，才能够推动艺术的发展，让艺术走向更加美好的未来。

艺术继承与创新是艺术发展的两个重要方面，它们相辅相成，相互促进。

艺术家们要善于继承前人的经验和技法，也要积极投身于艺术创新，不断探索新的艺术领域，以创造出更为优秀的艺术作品，推动艺术的发展。

请用艺术作品举例,谈谈你对继承与创新的理解

请用艺术作品举例,谈谈你对继承与创新的理解在艺术领域，继承与创新是相辅相成、不可或缺的。

下面以中国传统绘画为例，谈谈我对继承与创新的理解。

中国绘画历史悠久，具有独特的审美情趣和艺术风格。

在漫长的历史长河中，许多优秀的画家通过不断的实践和创新，传承和发展了中国绘画的精髓。

以元朝画家黄公望为例，他在继承前人绘画技法的基础上，不断探索和创新，形成了自己独特的艺术风格。

他的代表作《富春山居图》以优美的笔触和深远的意境，将自然风光与人文精神融为一体，成为了中国画史上的经典之作。

这幅画作不仅展示了黄公望高超的绘画技艺和对自然的感悟，更体现了他在继承传统的同时，勇于创新的精神。

然而，继承并不意味着一成不变地沿袭传统。

在继承传统的同时，艺术家需要不断地进行创新和尝试，以适应时代的需求和变化。

当代著名画家傅抱石就是一个很好的例子。

他将传统绘画技法与西方现代艺术相结合，创立了自己独特的风格。

他的作品既有中国传统绘画的韵味，又融入了现代艺术的元素，展现出独特的审美价值。

这种创新不仅使傅抱石的作品在艺术市场上备受瞩目，也为中国传统绘画注入了新的生命力。

综上所述，继承与创新在艺术中是相互促进、不可或缺的。

艺术家需要在继承传统的基础上，不断进行创新和尝试，以适应时代的需求和变化。

只有这样，艺术才能在传承中得以发展，并在创新中焕发出新的生命力。

艺术发展中继承与创新的关系

艺术发展中继承与创新的关系1. 引言1.1 概述艺术是人类创造力的一种表现形式，是文化传承和社会发展的重要组成部分。

在艺术领域中，继承与创新一直是一个重要的话题。

继承意味着传统文化的延续和对历史遗产的尊重，而创新则代表了对新思想和技术的追求。

继承与创新可以被视为艺术发展过程中两个相互依存且不可或缺的方面。

1.2 文章结构本文将探讨继承与创新在艺术发展中的关系，并通过对不同艺术领域中继承与创新的实践进行分析，来阐述它们对艺术发展的影响和重要性。

文章将首先定义和解释继承与创新这两个概念，并说明它们在艺术领域中的含义。

然后，通过具体案例研究，在绘画、音乐和文学领域中探讨继承与创新如何相辅相成地推动艺术发展。

最后，我们将总结继承与创新在艺术发展中的关系，并对未来艺术发展进行展望。

1.3 目的本文的目的是探讨继承与创新在艺术发展中的相互作用关系。

通过分析和阐释这种关系，我们希望能够增进对传统文化继承和创新意义的理解，同时认识到它们对艺术形式更新、社会进步以及观众体验的重要性。

最终，我们希望为未来艺术发展提供一些建议和展望，促进更加丰富多样、具有时代特色的艺术创作。

2. 继承与创新的定义和含义:2.1 艺术继承的概念和特点:艺术继承是指对传统文化和艺术形式进行学习、传承和发展的过程。

它涉及到对历史艺术遗产、经典作品、艺术技巧和审美观念的继承。

通过吸收前人经验，重新演绎并传达给当代观众，在保持传统基础上加入新的元素，使其更具时代感。

艺术继承通常体现出以下几个特点：首先，它强调对传统文化和艺术形式的尊重与保护，致力于确立自身在历史上的地位。

其次，它注重对前辈大师的学习与借鉴，以提高自身创作能力，并将其融入到创作中。

此外，艺术继承还体现了一种家族、民族或文化群体之间代际之间的连贯性，通过对之前艺术成果的延续与发展来表达一种身份认同感。

2.2 艺术创新的定义和意义:艺术创新指的是在现有传统基础上，采用新的表现手法、创作理念和形式语言等进行实践与探索，达到破除常规和传统束缚的目的。

艺术发展过程中继承与革新的关系

艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术的发展过程中，继承与革新的关系是不可避免的。

艺术继承前人的经验和成果，然后在此基础上进行创新和发展，从而推动艺术的进步和发展。

首先，艺术的继承是基础。

艺术的历史是一条线，一种艺术流派或风格的发展都是基于前人的艺术成就，有了前人的积淀才有所发展。

例如，当一个画家想要画一幅风景画，他需要通过学习前人的绘画技法和风格，了解前人对景象感受和表达的方式，从而吸收前人的经验和成果。

然而，单纯的继承和复制并不能引领艺术的进步，这就需要革新。

其次，艺术的革新是推动艺术发展的动力。

在前人的基础上，艺术家需要不断创新，引入新的思想、元素和技法，从而推动艺术的前进。

例如，当文艺复兴时期的艺术家们希望摆脱中世纪封建时代的束缚，他们引入了自然主义的观念，强调追求真实性和客观性，从而推动了艺术的发展。

同样，现代艺术也是不断更新和突破传统的艺术，从而形成了一部曲折而又灿烂的艺术史。

艺术的继承和革新的关系是一种有机的统一。

艺术发展的每一个阶段都离不开继承和革新，有了前人的基础和成就，才有革新的可能，有了革新，才有艺术的进步和繁荣。

正如含蓄和夸张、细腻和张扬等看似矛盾的艺术手法，在某一种特定的条件下形成互相促进的关系，创造出鲜明的艺术表现。

因此，艺术家们需要认真继承前人的成果和经验，同时勇于创新并为之奋斗。

艺术家的使命不仅是推动艺术的前进，更是引领人类文明的发展。

只有在继承和革新的良性循环中，艺术才能不断发展，展现出更加丰富多彩和独具魅力的面貌。

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与创新的关系音乐表演0811班杜奇鹏 08126046引言艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。

没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。

前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。

所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。

艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。

从而推动艺术真正的创新与繁荣。

一、关于艺术的继承继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。

作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。

设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。

但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。

设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。

构成中有一种“特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个“异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个“异类”。

在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。

美国著名建筑师查尔斯•摩尔设计的奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。

整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。

罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。

浅谈艺术发展中的继承与创新

浅谈艺术发展中的继承与创新艺术发展的历史，无论是在古代还是现代都有着悠久的历史，在这过程中，继承与创新是一个共同的特点，既有继承也有创新。

继承有助于维系艺术发展的历史传统，相反，创新则是分不开新旧艺术进步的必要条件，也是推动艺术发展的重要因素。

继承即“保护传统”，是指在艺术发展中将艺术传统继续保持下去，不受时代变化的影响。

古代艺术家们经常继承前人遗留下来的艺术作品，以更加精细和具体的形式创作出新的艺术作品，从而使历史的艺术特色保持下去。

但是，以继承为主的艺术创作，往往不能充分体现出作者的个性，只能说其历史传统的内涵得到保存，但无法实现历史的发展。

创新是指艺术发展中的一种超越性的创新，它既接受历史中经典的影响，又具有探索性和发掘性，以新的内容、新的形式、新的水平创作出新的艺术作品，从而激励艺术家们充分表现其个性，更好地体现革新的思路和新的理念。

但是，在实践中，艺术家们只有充分结合继承与创新，才能够更好地推进艺术的发展。

既要继承历史上优秀的艺术形式，又要进行创新性的努力，这就是艺术发展过程中对继承与创新的要求。

艺术家们要把重要传统作品进行积累，通过对其进行反复研究，弄清其设计理念、色彩意境、构图结构、深层含义等，运用这些传统艺术素养在有限的空间内，融入自己的时代性、个性性的艺术元素，这样才能使艺术发展不断有所突破，不断有所进步。

通过上述分析可以看出，艺术发展的过程是一个继承与创新的过程，在艺术发展的历史上，继承与创新是互相交融，变化衍化的过程，只有通过这样的激励机制，以这样的态度把握这一点，我们才能保持艺术发展的活力，让艺术更好、更具个性地发展，最终实现艺术文明的崛起。

请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系

请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系刘雨青赤峰学院音乐，赤峰024000摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。

在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。

在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。

关键词：艺术；继承；创新艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。

品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。

艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。

艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。

以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。

“皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。

在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。

它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。

用来表演故事的戏剧、剧目。

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。

大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。

李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。

入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。

武帝看后龙颜大悦，爱不释手。

这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。

艺术继承与创新的关系

浅谈艺术继承与创新的关系摘要：艺术的继承与创新是相辅相成的关系，继承是基础，创新是发展，只有继承前人的精华，才能谈创新。

而前代艺术也总是给后代艺术以巨大的潜在的影响，后代艺术也总是以继承前代的艺术成就为基础。

关键词：继承；创新；发展中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0049-01托尔斯泰说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。

”在任何领域，继承与创新都是相辅相成、缺一不可的。

如同经济基础与上层建筑的关系，决定与反作用。

艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。

从阿房宫到水立方，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，无不都在诉说继承与创新的关系。

艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

马三立出生在曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅长说《水浒》著称；父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的宠徒与门婿；马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代大师；而今他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的口传身教下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中赢得好评。

侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业，2002年接任了在中国铁路文工团的艺术指导和说唱团团长的职务。

在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。

没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，甚至多走弯路而不能得以延续发展。

前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。

所以，我们要很好地利用中华民族上下五千年的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。

艺术的创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。

同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。

艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。

艺术发展过程中继承与创新的关系

艺术发展过程中继承与创新的关系
①继承是创新的前提：
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

②继承艺术遗产的原则：
对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。

扬弃是继承的原则。

我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。

③创新是继承的目的：
从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。

艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。

艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。

扩展资料：
艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺
术对前代艺术的积极成果的继承保留。

它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。

这是古今中外一切艺术发展都应遵循
的普遍规律。

艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。

艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。

继承和创新对重要的范畴和基本规律。

两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。

继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。

简述艺术发展中的继承与创新

简述艺术发展中的继承与创新
艺术的发展方向一直是有人讨论的话题，艺术发展中充斥着继承与创新。

在历史的发展过程中，继承与创新密不可分，构成了艺术发展的基础。

继承承载着历史上累积的技艺与精神，赋予艺术新的发展方向，是艺术发展不可缺少的推动力。

古代艺术家们继承了前人的技艺，通过自己的创新，更新艺术。

从历史上看，很多艺术门类以继承的方式逐渐完善，从亚洲古老的书法，到中国发展至今的瓷器，都可以看出继承的踪迹。

另一方面，创新也不可缺少。

创新是艺术发展的呼唤，艺术家们尝试着不同的技法，想出新的灵感，以此来推动艺术的前进。

从世界上不同艺术类型的发展趋势中，可以清楚的看到创新与进步的并行关系，在短短的几百年时间里，抽象画的概念，就推动了19世纪的新变革，颠覆了历史上艺术模式的形态。

进一步来讲，继承与创新正在朝着一个新方向不断演变，越来越多艺术家将符号语言，色彩，形式等各种元素融入到他们的作品中，融合继承与创新，他们创作出跨越文化，包容性强的新型艺术，丰富了世界艺术的色彩。

总而言之，继承与创新是艺术发展的重要部分，艺术朝着更加发展完善的方向发展，而继承与创新正在影响着艺术的发展趋势，伴随着不同的文化元素，跨越不同的艺术流派，形成一种新的艺术形式，丰富世界艺术的多样性，推动着艺术的发展。

艺术发展继承与革新的关系

艺术发展继承与革新的关系
艺术的发展始终是一个继承与革新的过程。

艺术家在不断吸收前人的艺术技法和创意的同时，也在不断探索新的表现手法和创新思路。

艺术发展中的继承主要是指延续前人的艺术风格和传统技法，保留和发扬其精髓。

而革新则是指艺术家在保留传统艺术的基础上，通过创新、突破传统束缚，开拓新的创作思路和表现方法，为艺术带来新的面貌。

艺术发展中的继承和革新都是必不可少的。

继承可以帮助我们了解传统艺术的精髓和价值观，发现历史中的优秀艺术家和艺术作品，继承其理念和技法，让传统艺术得到传承和发扬。

革新则是推动艺术发展的动力和创新源泉，通过创新和突破传统束缚，不仅可以激发艺术家的灵感和创意，还可以为艺术注入新的生命力和活力。

艺术发展继承与革新的关系并不是对立的，而是相互依存的。

只有在不断地继承和创新中，艺术才能不断地推陈出新，焕发出新的光彩。

艺术发展中继承与革新的关系

艺术发展中继承与革新的关系
艺术发展理论指出，继承和革新是艺术发展中两个不同也相互依赖的过程。

古老的传统文化和技术时至今日仍然是继承发展的重要基础，继承使艺术发展得以向前发展，至关重要。

然而不可否认的是，艺术发展的核心理念是创新，只有通过革新和发展，艺术才能不断取得新的突破，攀越新的高峰。

在当下艺术发展的众多过程中，继承和革新的关系更加紧密，彼此的耦合在某种程度上成为发展的必然。

一方面，继承包括对艺术文化的考虑，而不只是技术上的继承，继承不光表达传统历史价值，更多体现了在传统艺术发展中，不懈探索发展的精神。

另一方面，创新更多宣扬当代人文精神，它也为艺术发展赋予促进和生机，创新思想也是艺术文化发展的基本属性。

艺术创作必须不断走对一种结合传统继承和新创新的道路，以维系艺术创作的完整性，不断探索两者的衔接点，不断推动艺术发展向前去，从而实现最大的发展潜力。

总之，继承与创新是一体的，是一种发展行为，也是一种发展心理，是艺术发展中不可或缺的一部分，也是艺术发展的重要动力。

只有正确结合传统和新创新，才能让艺术持续发展，才能肩负起艺术历史的使命，尊重的怀抱艺术最高层次的理想。

艺术发展过程中继承与革新的关系

艺术发展过程中继承与革新的关系艺术发展是一个不断变革和发展的过程。

继承与革新是艺术发展中两个重要的概念，它们相互依存且相互促进。

继承是指在艺术传统中继续保留和发扬前人的创作理念、技法和风格，而革新则是指在继承的基础上进行创新和突破，探索新的艺术形式和表现方式。

继承与革新既有相互关联的特点，又存在一定的冲突和矛盾。

首先，继承是艺术发展中的重要环节。

每个时期的艺术都有其独特的风格和形式，这些风格和形式是前人不断积累和发展的结果。

继承传统可以使艺术更好地发扬和传承，同时也能够保持一定的连续性和稳定性。

当代艺术家在继承传统的基础上，对于前人的作品和创作理念进行深入研究和领会，并以自己的方式进行再创作和再解释，这种继承将有助于艺术传统的延续和发展。

继承与革新之间存在一定的矛盾和冲突。

传统的继承可以给艺术发展提供基础和保障，但过于依赖传统也可能限制了艺术的创新力和创造力。

在艺术发展过程中，如果只是简单地重复传统的形式和风格，艺术就会陷入僵化和停滞。

而革新过于激进和突破传统则可能导致艺术的无根基和脱离实际。

艺术家需要在继承与革新之间找到平衡点，既要保持传统的延续和发展，又要敢于突破和创新。

继承与革新的关系是互为因果的。

继承是革新的基础，而革新则是继承的动力和目标。

只有在传承的基础上进行革新，艺术才能不断向前发展。

在继承中革新，艺术家既要保持对传统的尊重和理解，又要敢于拓宽思路和开拓新的道路。

继承与革新的关系既是对传统的传承和发展的选择，也是艺术家对时代和社会的回应和思考。

总之，继承与革新是艺术发展中相互依存且相互促进的关系。

在艺术发展过程中，继承传统可以使艺术保持一定的连续性和稳定性，而革新则是为了使艺术与时代相适应，开创新的艺术领域和表现方式。

继承与革新之间存在一定的冲突和矛盾，艺术家需要在继承和革新之间找到平衡点。

继承与革新的关系是互为因果的，艺术家需要在传承的基础上进行革新，才能使艺术不断向前发展。

文化艺术总结传承与创新的文化之路

文化艺术总结传承与创新的文化之路传承与创新是文化艺术创作与发展的两大主题。

在文化的长河中，传承与创新相互依存，相互作用，共同构成了文化之路。

本文将探讨文化艺术在传承与创新过程中的重要性，并探讨一些成功的案例。

一、传承：连接历史与现实的纽带文化艺术的传承是一种历史的延续，是连接过去与现在的纽带。

传承保留了传统文化的精髓，传达了前人智慧的结晶，让我们能够了解历史、感受传统，同时也为后人提供了一种参照和借鉴。

例如中国的传统戏曲，通过世代相传，延续了几千年的历史，让观众在演出中感受到中华文化的博大精深。

在传承过程中，我们需要重视对传统技艺的学习和保护。

传统技艺承载了丰富的文化内涵，在时代的冲击下也面临消亡的风险。

比如传统的木版年画，在现代印刷技术的冲击下逐渐式微。

因此，我们需要通过专业机构的培训、学校的教育等手段，让传统技艺得到传承和发展。

二、创新：激发文化艺术的活力创新是文化艺术发展的生命力。

只有通过创新，才能使文化艺术与时代相契合，与观众产生共鸣。

创新可以是艺术形式、内容表达、观众互动等方面的突破。

例如现代舞蹈的新颖编排、新媒体艺术的多元表现方式，都是文化艺术创新的典型案例。

在创新过程中，我们需要鼓励艺术家大胆尝试和勇于冒险。

与此同时，社会也应提供更多的支持和平台，为他们提供展示和创作的机会。

政府、学校、艺术机构等各方面应建立相应的支持体系，扶持创新项目的孵化和落地。

三、成功案例：中国京剧的传承与创新中国京剧是中国传统戏曲的代表，它的传承与创新经验值得我们借鉴。

京剧传承了中国古代戏曲的精华，同时又融入了现代的元素，形成独特的艺术风格。

例如，京剧舞台上的武打动作和唱腔演绎都经过了多年的积累和创新，使其更能与现代观众产生共鸣。

京剧的成功得益于多方面的支持和努力。

政府出台了相关政策，提供了经费和场地的支持；学校设立了京剧专业，培养了一批才华横溢的艺术家；京剧团也致力于创新，不断推陈出新。

这些努力共同推动了京剧的传承与发展。

结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。

所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。

继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。

这是古今一切艺术发展的普遍规律。

革新也是艺术发展的必然规律。

对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。

艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。

二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。

”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。

2、继承是革新的基础。

只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。

就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。

电影首次展现了它叙事的天分。

但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。

他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。

梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。

此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。

我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。

随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。

任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。