2015数媒2班 美术设计基础 计划
美术设计基础 教案2
淄博职业学院《美术设计基础》课教学设计方案教师：杨芳序号：2 授课时间第2周星期一1—4节授课班级普专2015数字媒体设计与制作（影视制作）P02班上课地点教室学习内容头部肌肉解剖的训练课时 4教学目标专业能力1 意识---对人物的头部肌肉结构有明确认识和理解2. 实践---初步掌握人物头部组织结构关系方法能力认识人物头部肌肉结构对面部的影响社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。
目标群体《美术设计基础》为数字媒体（影视制作）专业开设的基础核心课程。
在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。
重点难点肌肉结构的绘画解决措施演示范画初步调整学生的观察方式教学材料1.教材：《美术设计基础》高等教育出版社2.网络资源：百度文库3课件资源库个人QQ教学空间教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室教学过程设计时间安排教学环节教学过程1课时咨询(问题情境)导入问题：展示优秀的石膏人物肌肉结构素描，进行点评和讲解。
决策(项目分析) 讲授新课：石膏像肌肉解剖的画法计划(任务设计) 布置任务：分析人的头部骨骼和肌肉2课时实施(项目实施)任务实施：项目练习（一）：头部肌肉解剖的训练要求：临摹和写生头部肌肉解剖石膏像，正面和侧面各一张。
注意：画面构图、造型、比例及物体塑造等。
1课时检查(任务总结)任务检查总结：明确知道人物头部大的骨骼名称和肌肉名称。
并应用到写生中去。
评估(思考训练)思考：人物肌肉骨骼头部结构课外拓展(任务通过观察真人的面部及五官，更加透彻的了解其内在结构。
教学反馈（注：单元格可合并、拆分）。
美术基础教学实施方案
美术基础教学实施方案一、前言美术基础教学是培养学生审美情趣、提高审美能力、发展创造力的重要途径。
为了更好地实施美术基础教学，提高教学质量，制定本实施方案。
二、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣，激发学生的创造力和想象力；2. 培养学生的审美能力，提高学生的艺术修养；3. 培养学生的绘画基本功，提高学生的绘画技能；4. 培养学生的美术思维，提高学生的美术表现能力。
三、教学内容1. 素描基础：通过对静物、人物、风景等进行素描训练，培养学生的观察力和表现力；2. 色彩基础：通过色彩理论、色彩搭配等教学，提高学生的色彩感知能力和运用能力；3. 绘画基础：通过对静物、人物、风景等进行写生和创作，提高学生的绘画技能和表现能力；4. 美术史基础：通过对古今中外美术作品的学习，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
四、教学方法1. 观摩学习：组织学生参观美术馆、画廊等，让学生接触真实的艺术作品，激发学生的艺术创造欲；2. 实践训练：组织学生进行素描、色彩、绘画等实践训练，提高学生的绘画技能；3. 课堂讲解：通过课堂讲解，向学生介绍美术史、艺术理论等知识，培养学生的艺术修养；4. 作品展示：组织学生进行作品展示，让学生相互交流、学习，提高学生的美术表现能力。
五、教学评价1. 学生作品评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新，指导学生的提高；2. 学生表现评价：对学生在课堂上的表现进行评价，激励学生的参与和进步；3. 教学效果评价：对教学效果进行评价，总结经验，不断改进教学方法。
六、教学保障1. 师资保障：配备具有良好美术素养和教学经验的教师；2. 教材保障：选用权威、适合学生学习的美术教材；3. 设施保障：提供良好的美术教学设施和材料；4. 管理保障：建立健全的美术教学管理制度，保障教学秩序。
七、结语本实施方案旨在提高美术基础教学的质量，培养学生的艺术素养和绘画技能，希望能够得到全校师生的支持和配合，共同推动美术教育事业的发展。
美术基础学习计划和目标
美术基础学习计划和目标学习美术基础是每一个想要成为专业美术工作者的人需要经历的阶段。
在这个阶段，学生需要掌握绘画、素描、色彩、构图等基础知识和技能，为将来深入学习和创作打下坚实的基础。
本文将介绍一个美术基础学习计划和目标，帮助学生系统地进行学习和提升自己的美术功底。
一、学习目标1.掌握绘画基础技能，包括素描、色彩、构图等基础知识；2.培养艺术审美能力，理解美术作品的表现形式和意义；3.了解美术史和艺术流派，拓展艺术视野，提升艺术修养。
二、学习内容1.素描素描是绘画的基础，是学习绘画必不可少的技能。
学生需要通过练习掌握用铅笔、炭笔等绘画材料进行描绘的技巧，掌握画面的线条、形状和结构。
2.色彩色彩是美术作品中的重要元素，学生需要学习色彩的搭配和运用，了解色彩的基本原理，掌握色彩的混合和运用技巧，形成自己的色彩感。
3.构图构图是美术作品的基本结构，学生需要学习构图的基本原理和技巧，包括画面的整体布局、主题的表达、画面的张力和节奏等方面的知识。
4.艺术史艺术史是美术学习中不可缺少的一部分，学生需要了解不同时代和地区的艺术作品和艺术思想，拓展自己的艺术视野，掌握艺术发展的脉络和规律。
三、学习计划1.素描练习每天进行素描练习，包括静物、人物、风景等不同对象的描绘。
通过练习，提高自己的绘画技巧和表现能力。
2.色彩实践通过色彩的理论学习和实际绘画实践，掌握色彩的运用技巧和表现效果，培养自己的色彩感和审美能力。
3.构图训练学生可以通过模仿大师作品或自己设计的构图进行实践训练，掌握构图的基本原理和技巧，提升自己的构图能力。
4.艺术史学习学生可以通过阅读相关书籍、参观美术馆和艺术展览等多种途径了解艺术史知识，拓展自己的艺术视野，加深对艺术的理解和热爱。
四、学习方法1.多练多看多进行绘画实践和观察，通过不断的练习和观察，提高自己的绘画水平和审美能力。
2.模仿和创新在学习的过程中，学生可以模仿大师的作品进行练习，加深对绘画技法和表现手法的理解，同时也要注重自己的创新思维，尝试表现出个性化和创新性。
美术基础与手工制作学习计划
美术基础与手工制作学习计划一、学习目标1. 了解美术基础的相关知识，包括色彩理论、构图技巧、素描基础等；2. 提高手工制作技能，包括剪纸、折纸、立体构建等；3. 培养审美能力，提升自己的美术鉴赏能力；4. 增强动手能力，提高自己的手工制作技巧；5. 增加美术基础和手工制作方面的专业知识，拓宽自己的艺术视野。
二、学习内容1. 美术基础(1) 色彩理论：学习颜色搭配、明度对比、色彩空间等基本知识；(2) 构图技巧：学习构图原理、比例关系、透视等相关知识；(3) 素描基础：掌握素描的基本技法，包括明暗处理、线条运用、空间感表现等。
2. 手工制作(1) 剪纸：学习剪纸的基本工具和技巧，熟练掌握剪纸的方式和手法；(2) 折纸：学习不同的折纸技法，包括折法结构、造型设计等；(3) 立体构建：学习立体构建的基本原理和技巧，能够制作简单的立体构建作品。
3. 美术鉴赏(1) 学习欣赏大师作品，包括绘画、雕塑等多种形式的美术作品；(2) 了解不同艺术流派和风格，培养自己的审美观念和鉴赏能力；(3) 参观美术展览，深入了解当代艺术发展趋势和新兴艺术形式。
三、学习方法1. 注重基础知识的学习，扎实掌握美术基础理论知识；2. 勤于练习，通过大量的绘画和手工制作实践，提高自己的技能水平；3. 多观摩名家作品，学习他们的技法和创作理念；4. 加强交流，与同学、老师及其他艺术爱好者积极交流，获取各种艺术素材；5. 注重实践应用，将所学知识与实际创作相结合，不断提升自己的创作能力。
四、学习计划1. 第一阶段：美术基础知识的学习(1) 了解美术基础理论，包括色彩理论、构图技巧、素描基础等；(2) 学习素描基本技法，掌握线条、明暗的处理方法；(3) 参加美术基础培训班或课程，深入学习相关基础知识。
2. 第二阶段：手工制作技能的提升(1) 学习剪纸、折纸、立体构建等手工制作技法，掌握基本技能；(2) 参加相关手工制作工作坊或课程，系统学习不同手工制作技法；(3) 多练习，不断尝试新的手工制作材料和技巧，提高自己的手工制作水平。
数字媒体艺术生学习计划
数字媒体艺术生学习计划一、学习背景数字媒体艺术学科是一门横跨视觉艺术、数字技术和传媒理论的多学科复合性艺术学科，其核心是关于数字化媒体对于视觉文化和社会结构的影响及其创造性应用。
学习数字媒体艺术需要同时具备对于艺术创作和数字技术的理解和掌握，所以学习计划需要同时注重艺术感知和技术实践的培养。
二、学习目标1. 理论素养：深入了解数字媒体艺术的理论基础，包括传媒理论、视觉文化理论、数字技术发展趋势等。
2. 技术能力：掌握数字媒体艺术创作所需要的技术，包括图像处理、动画制作、交互设计、虚拟现实等方面。
3. 创作能力：培养独特的创意思维和视觉感知，能够将数字技术与艺术创作结合。
4. 国际视野：了解国际数字媒体艺术的发展动向，能够在国际舞台上展现作品。
5. 团队合作：具备在团队中合作的能力，能够与其他创作人员共同完成项目。
三、学习内容1. 理论课程- 传媒理论：了解传媒的发展历程、影响力和未来趋势。
- 视觉文化理论：深入研究视觉文化对于个体和社会的影响，以及数字化媒体对于视觉文化的影响。
- 数字技术应用：学习数字技术在艺术创作中的应用，包括图像处理、动画制作、虚拟现实等方面的技术知识。
2. 实践课程- 图像处理与动画制作：学习使用Photoshop、Illustrator等软件进行图像处理和动画制作。
- 交互设计：学习实现数字媒体作品的交互设计，包括网页设计、APP设计等。
- 虚拟现实：了解虚拟现实技术的基本原理和开发工具，能够进行虚拟现实作品的制作。
3. 创作课程- 艺术创作：培养艺术家的创作思维和创造力，进行数字媒体艺术作品的创作实践。
- 独立项目：进行小型独立项目的策划和执行，为将来的艺术创作积累经验。
四、学习方法1. 课堂学习- 课堂讲解：认真听讲，理解老师的知识传授，积极与老师互动。
- 课外阅读：通过阅读相关书籍和期刊，及时了解数字媒体艺术的最新发展。
2. 实践操作- 重视实践：课程中所学知识需要通过实际操作进行巩固和深入理解。
美术基础教学计划
美术基础课程标准编号QD—0703—06 版本号：C/1 流水号：JW/FGG-2012-05一、课程名称：美术基础。
二、课程性质、学分、课时《美术基础》是服装设计与工艺专业的必修课程之一。
其作用在于让学生将自己的创意、构思能够用用手表达出来，培养学生的观察能力、手绘能力、图形的概括能力，旨在提高学生的审美能力和艺术修养，开阔学生的设计视野，加强形象思维的训练。
为学生学习《平面设计》、《服装设计》、《服装电脑设计》、《品牌策划》等课程打基础。
本课程适应服装设计与工艺专业高技层次。
共64课时4学分。
三、课程设计思路《美术基础》课程设计是基于服装设计与工艺专业培养目标和岗位工作任务分析，为满足从事服装设计、平面设计等工作所需要的知识和技能要求而设计的。
教学模式以学生为主体教师为主导，注重学生学习能力的培养；项目设计充分考虑了学生的特点，遵从人的认知规律，以完成典型作品为学习任务，课程考核以项目考核和平时作业相结合，注重过程考核。
四、课程教学目标通过本课程的学习使学生应达到一下职业能力目标：1、使学生能运用素描基础知识和绘画技法，进行素描写生，把握物体的空间、形状、比例和线条的深浅、粗细、浓淡，提高观察能力和线条的表现能力。
培养学生具有较好地造型能力。
2、能掌握色彩在现实生活中的变化规律和色彩的一些基础知识，培养学生的色彩感知和判断能力，能利用水粉技法制作色相环，并能总结色相环排列的规律。
3、能掌握色彩调配的基本知识、能够根据要求进行配色练习。
能正确观察并把握好对象的色彩特征，快速而准确的将对象的色彩描绘出来。
4、能进行着装配色；懂得服装色彩的采集，培养学生把色彩的知识运用到服装配色上，树立应用知识的实践观念。
五、课程内容与项目学习目标：六、课程考核办法本课程为学期考试课，采用百分制形式计分。
该课程考核内容与所占比重如下表：七、课程建议（1）教学建议：本课程教学主要一体化为主。
教师在教学中在以教材和书本为主的前提下，可根据学生水平，灵活运用各种有关书籍，拓宽学生思路，增强他们对美的鉴赏能力，并把教学重心放在作业练习上，可采取课内与课外作业相结合辅导教学。
美术设计基础教案
美术设计基础教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术设计的基本概念和原则。
2. 培养学生对美术设计的兴趣和审美能力。
3. 引导学生运用美术设计的基本元素进行创作。
二、教学内容1. 美术设计的定义和作用2. 美术设计的基本元素（点、线、面、色彩、空间）3. 美术设计的法则（对比、统一、对称、平衡、层次、透视）三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术设计的基本概念和原则，能够运用基本元素进行创作。
2. 教学难点：对美术设计法则的理解和运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术设计的定义、作用、基本元素和法则。
2. 示范法：展示优秀的美术设计作品，分析其运用了哪些基本元素和法则。
3. 实践法：让学生亲自动手进行美术设计创作，教师进行指导。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些生活中的美术设计作品，引导学生思考美术设计的作用和意义。
2. 新课导入：讲解美术设计的定义和作用，介绍基本元素和法则。
3. 案例分析：展示优秀的美术设计作品，分析其运用了哪些基本元素和法则。
4. 实践环节：让学生动手进行美术设计创作，教师进行指导。
5. 总结与反馈：对学生的作品进行评价，总结本节课所学内容。
六、教学评价1. 学生对美术设计的基本概念和原则的理解程度。
2. 学生对美术设计的基本元素的掌握和运用能力。
3. 学生对美术设计法则的应用和创新能力。
七、教学资源1. 教材：美术设计基础教材。
2. 课件：美术设计的基本概念、原则、元素和法则的图片和文字资料。
3. 范作：优秀的美术设计作品。
4. 材料：画纸、画笔、水彩、彩铅等绘画工具。
八、教学进度安排1. 第一课时：介绍美术设计的定义和作用，讲解基本元素。
2. 第二课时：讲解美术设计的法则，展示案例分析。
3. 第三课时：实践环节，学生进行美术设计创作。
4. 第四课时：总结与反馈，评价学生的作品。
九、教学反思1. 反思教学内容是否全面，学生是否掌握了美术设计的基本概念和原则。
美术基础教学工作计划
一、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发他们的创造力和想象力。
2. 使学生掌握基本的美术知识和技能，提高他们的审美能力。
3. 培养学生的团队协作精神和审美情操，增强他们的综合素质。
4. 使学生能够运用所学知识和技能，进行简单的美术创作和设计。
二、教学内容1. 美术基础知识：包括绘画、雕塑、设计等基本概念和理论。
2. 美术技法：包括素描、水彩、油画、版画等技法。
3. 美术欣赏：介绍中外优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 美术实践：通过课堂练习、课外作业等形式，让学生掌握美术技能。
三、教学策略1. 互动式教学：通过提问、讨论、展示等形式，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。
2. 项目式教学：以项目为导向，引导学生进行创作和实践，提高他们的实际操作能力。
3. 个性化教学：针对学生的个体差异，制定相应的教学方案，使每个学生都能得到充分的发展。
4. 多媒体教学：利用多媒体技术，丰富教学内容，提高教学效果。
四、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：介绍美术基础知识，包括绘画、雕塑、设计等基本概念和理论。
2. 第二阶段（第5-8周）：学习素描技法，包括线条、明暗、空间等。
3. 第三阶段（第9-12周）：学习水彩技法，包括色彩搭配、技法表现等。
4. 第四阶段（第13-16周）：学习油画技法，包括色彩、笔触、构图等。
5. 第五阶段（第17-20周）：学习版画技法，包括刻板、印刷等。
6. 第六阶段（第21-24周）：美术欣赏，介绍中外优秀美术作品。
7. 第七阶段（第25-28周）：美术实践，进行创作和实践。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。
2. 作业完成情况：检查学生的作业质量，了解他们的掌握程度。
3. 作品展示：举办学生作品展览，让学生展示自己的创作成果。
4. 期末考试：通过笔试和口试，综合评价学生的美术素养。
六、教学资源1. 教材：选用合适的美术教材，确保教学内容与教材相符合。
美术设计基础模板教案范文
一、课题：《美术设计基础》二、教学目标：1. 让学生了解美术设计的基本概念、原则和表现手法。
2. 培养学生的审美观念和创新能力。
3. 提高学生的动手实践能力，为今后从事设计工作打下基础。
三、教学重点：1. 美术设计的基本概念、原则和表现手法。
2. 创新能力的培养。
四、教学难点：1. 如何将理论知识运用到实际设计中。
2. 如何培养学生的创新能力。
五、教学方法：1. 讲授法：讲解美术设计的基本概念、原则和表现手法。
2. 案例分析法：通过分析优秀设计案例，让学生了解设计思路和技巧。
3. 实践法：让学生动手实践，提高动手能力和创新意识。
六、教学手段：1. 多媒体教学：利用PPT展示设计案例、教学课件等。
2. 教学模型：制作设计模型，让学生直观感受设计效果。
3. 教学实践：组织学生进行设计实践，提高动手能力。
七、教学过程：（一）导入1. 以一个与美术设计相关的图片或视频为导入，激发学生的学习兴趣。
2. 提出问题：什么是美术设计？它有哪些特点？（二）讲授新课1. 讲解美术设计的基本概念、原则和表现手法。
2. 分析优秀设计案例，让学生了解设计思路和技巧。
3. 介绍设计软件的使用方法，如Photoshop、Illustrator等。
（三）实践环节1. 分组讨论：让学生分组讨论，提出设计主题。
2. 设计实践：让学生根据讨论结果，进行设计实践。
3. 作品展示：每组展示自己的设计作品，分享设计心得。
（四）总结与评价1. 对学生的设计作品进行评价，指出优点和不足。
2. 总结本次课程的重点内容，强调创新能力的培养。
八、课后作业：1. 完成一次个人设计作品，主题自选。
2. 查阅资料，了解一种新的设计风格或流派。
九、教学反思：1. 教师应关注学生的创新意识，鼓励学生提出独特的设计方案。
2. 注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。
3. 通过案例分析和实践环节，让学生深入了解美术设计的基本原理和技巧。
美术教育基础教学计划
美术教育基础教学计划导言：美术教育作为一门文化艺术课程，对于培养学生的审美能力、创造力和文化素养具有重要意义。
基础教学计划是美术教育的基石，它规划了学生在不同年级的学习目标和内容。
本文从教学主题、活动安排和教材使用等方面展开详细论述，旨在推动美术教育的发展。
一、教学主题教学主题是美术教育的灵魂，它承载了对于美术的认知、培养学生的艺术修养等方面的期望。
在基础教学计划中，我们可以设置多个教学主题，以满足学生不同年龄段的需求。
例如，在小学阶段，我们可以设置“发现色彩的奇妙”、“感知线条的力量”等主题，通过引导学生观察和体验，激发他们对于色彩和线条的兴趣与理解。
在初中和高中阶段，可以设置“艺术与社会”、“艺术与自我表达”等主题，引导学生思考艺术与社会、个人情感之间的关系。
二、活动安排活动安排是基础教学计划中不可或缺的一部分。
它涵盖了教学内容与实践活动的具体组织，能够激发学生的学习兴趣和创造力。
在美术教育中，我们可以通过多样化的活动形式来实现教学目标。
例如，在学习色彩方面，可以安排学生进行色彩的分类、混合与应用实验，通过实践来体验色彩的奇妙。
在学习线条方面，可以组织学生进行素描、速写等练习，提高他们对于线条的观察力和表现力。
此外，还可以组织学生参观美术馆、参加艺术展览等活动，拓宽他们的审美视野。
三、教材使用教材是美术教育的重要组成部分，它对于学生的学习效果和教师的教学效果具有重要影响。
在教材的选择上，我们需要考虑学生的实际情况、学习水平和兴趣特点。
在小学阶段，可以选择具有生动形象的绘本和绘画教材，以吸引学生的注意力和培养他们的想象力。
在初中和高中阶段，可以选择较为专业的美术教材，如《素描基础》、《色彩与构图实践》等，以帮助学生系统地学习与掌握美术基础知识与技能。
结语：美术教育的基础教学计划是学生艺术修养的起点，对于培养学生的审美能力和创造力至关重要。
在教学主题、活动安排和教材使用等方面，我们需要根据学生的年龄特点和需求制定科学合理的计划，以提高美术教育的质量和效果。
美术设计培训教学计划
美术设计培训教学计划一、教学目标1. 帮助学生了解美术设计的基本原理和技巧，掌握绘画、色彩、构图、立体等方面的基本知识。
2. 培养学生的审美感知和创造力，培养学生的艺术修养和情感表达能力。
3. 提高学生的综合美术设计能力，培养学生成为优秀的美术设计人才。
二、教学内容1. 基础知识教学：绘画基础、色彩基础、构图与透视、立体造型等。
2. 创意设计教学：创意思维、设计构思、手绘技法、创意表达等。
3. 数字美术设计教学：Photoshop、Illustrator等软件的基本操作和应用。
4. 美术史、美术理论与鉴赏。
三、教学方法1. 理论课与实践课相结合，注重理论与实践的结合，灵活运用案例分析、讨论、演示和实践操作等教学方法。
2. 学生参与度高，注重培养学生的思辨能力和创新思维，鼓励学生独立思考和实践。
3. 教师以身作则，为学生树立榜样，教学内容深度广度兼顾，严格要求学生但不过分压抑学生的个性特点。
四、课堂教学安排1. 绘画基础知识讲授第1-3周：基础线稿，素描练习。
第4-6周：色彩基础，色彩理论。
2. 创意设计教学第7-9周：创意构思与表达。
第10-12周：手绘技法和表现力训练。
3. 数字美术设计教学第13-15周：Photoshop软件操作与应用。
第16-18周：Illustrator软件操作与应用。
4. 美术史、美术理论与鉴赏第19-21周：古代艺术史与鉴赏。
第22-24周：现代艺术史与鉴赏。
五、教学评价1. 课堂表现与作业成绩占70%。
2. 期末学习成绩占30%。
六、教学资料1. 教材：《美术设计基础教程》、《Photoshop基础教程》、《Illustrator基础教程》等。
2. 教学工具：黑板、投影仪、电脑等。
3. 实验室设备：电脑、绘画工具、色彩工具等。
七、典型教学案例1. 案例1：利用线稿练习和色彩构图练习，学生通过绘画实践，体验到线条和色彩对于绘画作品的重要性，提高了绘画基础技能。
2. 案例2：通过手绘技法训练和创意构思的培养，学生能够创作出具有独特思想和审美感的作品，提高了创意设计的能力。
美术设计教学计划
美术设计教学计划一、教学主题在当今社会中，美术设计越来越受到重视。
它不仅仅是一门学科，更是一种艺术表达方式和创造力的体现。
因此，美术设计教学计划的主题是培养学生的审美能力和创造力。
二、教学活动安排1. 探索艺术潮流在课程的开始阶段，引导学生了解当代艺术的潮流和趋势。
学生可以研究一些当代艺术家的作品，并分析他们的创作理念和艺术技巧。
通过这些活动，学生可以拓宽自己的视野，了解到艺术的多样性。
2. 提高审美能力在课程中，我们将开展各种视觉感知活动，如观赏美术馆收藏品、品味不同类型的音乐和阅读艺术评论。
这将帮助学生培养对艺术的敏感性和审美能力，从而进一步提高他们的创造力。
3. 创意练习在教学计划中，我们将安排一些创意练习，让学生能够运用他们所学到的知识和技巧进行实践。
例如，设计一个海报、绘制一个插图或者创作一个雕塑作品等。
这些活动将激发学生的兴趣，并鼓励他们尝试新的艺术表达方式。
4. 艺术家分享我们还计划邀请一些专业的艺术家来校园进行分享和工作坊。
艺术家将分享他们的创作经验和艺术理念，并带领学生进行实践活动。
这将为学生提供与专业人士交流的机会，并启发他们的创造力。
5. 学生作品展示为了鼓励学生的积极参与和创造力展示，我们还将组织学生作品展示活动。
学生可以展示他们在课程中所完成的艺术作品，与同学们分享并接受评价和鼓励。
这将为学生提供一个充分展示自己才华的平台，激励他们不断进步。
三、教材使用在教学过程中，教材的选择尤为重要。
我们将采用多种类型的教材，包括教科书、艺术评论和艺术史书籍等。
教科书将提供基础知识和技能的教学，而艺术评论和艺术史书籍将帮助学生深入了解艺术的背景和发展历程。
此外，我们还将鼓励学生积极参与自主学习，并推荐一些优秀的艺术杂志、电影和纪录片。
这些资源将帮助学生扩大视野，并激发他们对艺术的更深层次的思考。
四、总结通过以上的教学主题、活动安排和教材使用，我们旨在培养学生的审美能力和创造力。
我们希望学生能够通过美术设计的学习，发现自己的潜力并展示他们的艺术才华。
数媒二班第二学期工作计划
班级第二学期工作计划一、班级管理本学期，我们班继续实行“管理人性化和合理化”的班级管理目标。
在这项工作中，主要围绕着三点来展开工作：1. 完善管理方法，使班上的管理具有更强的操作性，提出具体要求；2. 规范管理过程，做到民主决定班级走向；3. 明确责任管理，落实每个班委的责任。
在这基础上, 扬长避短, 争取使在稳步发展的基础上, 寻求新的突破与新的提高。
二、活动方面本学期已经预计好两个活动，活动大概情况如下：1.与兄弟班数字媒体一班的篮球联谊赛，策划正在继续中。
2.与川美学院的学术交流活动，活动正在策划中。
除此之外，班里还准备组织学习方面的竞赛并会颁发奖品。
七、上学期提到班上存在的问题。
1. 有的同学对班里的活动爱理不理，只关心自己的学习。
2. 个别班委会成员的表现不是很好。
3. 出现一些小群体，影响班上的凝聚力。
4. 班里个别同学偶尔上课迟到或旷课，对于某些课程态度不积极，课下自主学习意识不强，成绩不理想。
针对这些问题，班委成员将有一个可行的措施对症下药。
八、大方面的工作计划1. 班级要尽快形成优良的班风，使之能体现出数媒二班良好的精神风貌，在学校树立一个良好的形象。
2. 有些同学对学校的制度、纪律管理产生“逆反”心理，导致思想、行为自由散漫，不利于班风建设。
在这个方面上我想班委会要强化管理、落实制度，避免说做不一，并及时进行阶段性总结。
最终，使同学们提高自我管理的能力。
3. 狠抓班委会成员自身的纪律作风。
建成一个作风正派、强健有力的班委会。
4.加强班里同学学习知识，努力开展能够让同学们学到知识的活动。
5.班里的纪律制度先共同讨论达成一致后再以书面的形式写出来，让同学们记到心里去然后认真执行。
对我们学生来说，学风是指在一定的人生观和学习观的支配下，在学习态度、学习目的、学习纪律、学习方法和意志品质等方面的综合体现。
优良的学风可以保证和促进学生高质量圆满地完成学业，而且还可以使学生养成许多终身受益的习惯。
美术基础教学计划
美术基础教学计划美术作为一门基础学科，对培养学生的审美能力、创造力以及艺术表达能力起着重要的作用。
本文将就美术基础教学计划进行探讨，旨在提供合理有效的教学指导，培养学生的美术素养。
一、教学目标1. 帮助学生了解美术的基本概念、原理和技巧，培养学生的审美能力。
2. 培养学生的创造思维和实践能力，培养其自主创作的能力。
3. 提供丰富的美术素材和艺术作品欣赏，拓展学生的艺术视野。
4. 培养学生的美术表达能力，使其能够通过绘画、雕塑等方式表达自己的想法和情感。
二、教学内容1. 美术史与艺术作品欣赏：通过学习不同时期和不同地域的艺术作品，了解艺术史的发展和演变，并培养学生对艺术作品的观察和分析能力。
2. 素描与速写：通过学习素描和速写技法，培养学生的观察力和表达能力，提高其绘画基本功。
3. 水彩画与油画：介绍水彩画和油画的基本知识和技巧，让学生掌握不同材料的使用方法，培养其对色彩和质感的感知能力。
4. 平面设计：通过学习平面设计的原理和技巧，培养学生的设计思维和创作能力，让其能够设计出具有美感和功能性的作品。
5. 雕塑与手工艺：引导学生通过雕塑和手工艺创作，培养其动手能力和空间构思能力，培养学生对立体艺术的认识和理解。
三、教学方法1. 讲授法：通过教师讲授美术基础知识和技巧，引导学生理解和掌握。
2. 示范法：教师通过展示自己的创作过程和技巧，引导学生学习模仿并进行实践。
3. 实践体验法：组织学生进行美术实践活动，让学生亲自动手进行创作，培养其实践能力。
4. 欣赏与分析法：教师引导学生欣赏艺术作品，通过讨论和分析，培养学生对作品的理解和鉴赏能力。
四、教学评价1. 日常作业评价：根据学生完成的绘画作品、设计作品等进行评价，注重对学生的技术掌握和创意表达的评估。
2. 考试评价：设立美术考试，测试学生对美术知识和技巧的掌握情况。
3. 课堂参与评价：评估学生在课堂上的参与度和表现，包括对他人作品的评论和建议等。
五、教学资源1. 美术教材：精选编写针对不同年级不同内容的美术教材，提供学生系统的知识和技能训练。
美术基础功培训计划
美术基础功培训计划一、前言美术是一门具有立体、色彩和空间感的多方面艺术。
它是一种创造性的表达，通过它我们可以表现出内心的情感，创造出多样性的艺术作品。
而美术基础功课程是作为美术专业学习的基础，是美术学习的起点和基石，对学生的素养提升、技能培养至关重要。
因此，设计一套完善的美术基础功培训计划，对于提高学生的美术水平、推动学生综合素质教育、培养学生的艺术兴趣和创造性思维等方面都起着非常重要的作用。
二、培训目标1. 建立良好的美术基础功底：通过系统的培训，学生掌握绘画知识、技巧和方法，提高绘画能力和审美水平，培养专业的绘画技能。
2. 增强创造性思维能力：通过培训，激发学生的创造力，培养学生发现问题、解决问题的能力，激励学生敢于表现自己的独特个性。
3. 提升审美水平和艺术鉴赏能力：通过培训，引导学生了解不同的艺术流派和艺术家的作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
4. 塑造积极乐观的人生态度：通过培训，激发学生热爱生活、积极向上的人生态度，培养学生勇于挑战自己、坚强且乐观的品质。
三、培训内容1. 美术基础知识培训课程包括色彩基础、素描基础、造型基础、构图基础、比例基础等内容。
学生需要通过系统的学习，掌握这些基础知识，了解它们在美术作品创作中的重要性和应用方式，逐步形成自己的美术创作体系。
2. 绘画技巧和方法培训课程需要涵盖不同的绘画技巧和方法，包括临摹技巧、水彩技巧、油画技巧、素描技巧等。
通过对不同的技巧和方法进行系统的学习和掌握，学生可以在不同的绘画领域中形成自己的独特风格和表现手法。
3. 名家作品的研究和仿写通过学习名家的作品和艺术风格，学生可以增加对艺术的了解和感悟，通过对名家作品的仿写，可以帮助学生提高绘画技能和审美水平。
4. 创作课程在基础功培训中，也需要开设一些创作课程，鼓励学生进行自由创作。
这样可以激发学生的创造力，培养学生的艺术表现能力，丰富学生的想象力和思维方式。
四、培训方法1. 教师授课和辅导在美术基础功培训中，需要配备专业及富有教学经验的美术老师，他们能够为学生详细解释绘画知识、技巧和方法，辅导学生进行创作和作品修改。
美术基础培训教学计划
美术基础培训教学计划一、课程背景美术基础培训是指通过系统的、针对性的培训课程，帮助学员掌握美术基础知识和技能，提高美术绘画水平。
在当今社会，美术素养越来越受到重视，美术基础培训正成为越来越多人的选择。
为了培养学员的美术兴趣，提升其美术绘画水平，我们制定了以下美术基础培训教学计划。
二、培训目标1. 帮助学员建立良好的美术基础知识体系，掌握绘画的基本技能。
2. 激发学员的创造力和想象力，培养其独立思考和审美能力。
3. 提升学员的绘画水平，为其未来的美术学习和发展打下坚实基础。
4. 培养学员的团队合作意识和沟通能力，培养其对美术的热爱和追求。
三、教学内容1. 素描基础：包括线条、光影、透视等基本素描技法；还有对静物、人物、风景的写生训练。
2. 色彩基础：包括色彩的基本原理，调色技巧和色彩构图；还包括学习色彩理论，并进行相关的绘画实践。
3. 速写基础：包括对静态和动态物体的快速写生训练；培养学员的快速捕捉和表现能力。
4. 创意绘画：引导学员进行创意绘画实践，培养其独立思考和表现能力；激发学员的创作灵感和潜力。
5. 绘画实践课：组织学员进行实际绘画训练，有老师进行现场指导和点评。
能够帮助学员加深对绘画技法和知识的理解，提升绘画水平。
四、教学方法1. 理论教学：通过课堂讲解、多媒体展示等方式，教授美术基础知识和技能。
2. 实践训练：通过写生、速写、油画、水彩等形式，进行绘画实践训练。
3. 个性辅导：根据学员的不同特点和需求，进行个性化的指导和辅导。
4. 作品展示：组织学员进行作品展示和交流，激发学员的创作激情和潜能。
五、教学评价1. 学员的学习情况将通过课堂作业、绘画作品、考试等形式进行综合评价。
2. 每学期结束进行一次学员评比，通过作品展示和评审，选出本期的优秀学员，并进行奖励。
3. 对于学员的个人进步情况，我们将定期进行跟踪评估和指导。
六、教学资源1. 教学器材：包括画笔、颜料、画纸、画板等绘画用具。
2. 教学环境：提供良好的教学环境和师资力量，为学员营造一个良好的学习氛围。
美术数字媒体工作计划范文
美术数字媒体工作计划范文一、背景随着数字媒体技术的不断发展和应用，美术数字媒体工作已成为当今社会各领域中不可或缺的重要组成部分。
美术数字媒体工作的内容和形式多种多样，包括平面设计、三维动画、影视特效、游戏设计等。
在现今数字媒体时代，美术数字媒体工作的重要性和需求日益增长，因此建立一份详尽的美术数字媒体工作计划，对于提高工作效率和质量至关重要。
二、目标1. 提高美术数字媒体工作的创意水平，促进艺术家间的交流和合作；2. 提高美术数字媒体作品的质量，增加作品的市场竞争力；3. 加强团队内部沟通和协作，提高工作效率；4. 保持团队的创新力和时尚感，与时俱进。
三、任务分解1. 制定美术数字媒体工作流程和标准，建立与完善团队内部的工作流程；2. 完善美术数字媒体工作人员的培训和技能提升机制；3. 加强美术数字媒体工作团队的内部沟通和协作，营造和谐的工作氛围；4. 提高美术数字媒体作品的创意水平和质量，争取更多市场机会；5. 追踪和研究美术数字媒体工作的最新发展动态，为团队持续的创新提供支持。
四、工作流程和标准1. 制定美术数字媒体工作的整体流程，包括项目启动、需求分析、创意构思、素材采集、作品制作、审片修改、最终交付等；2. 制定美术数字媒体工作的质量标准，包括画面质量、效果表现、技术实现等；3. 制定美术数字媒体工作的审核机制，确保每个作品都符合要求。
五、培训和技能提升1. 根据美术数字媒体工作的发展需求，制定工作人员的培训计划，包括技术培训、创意培训、市场营销培训等；2. 设立培训和技能提升的奖励机制，鼓励员工参与培训和提升自身技能；3. 加强跟踪培训效果和评估培训成果，为下一步培训提供参考。
六、团队沟通和协作1. 设立一份完善的团队内沟通机制，包括每周例会、项目进度报告、问题交流等；2. 强化团队协作意识，鼓励团队成员之间相互合作、相互学习；3. 加强团队文化建设，形成共同的价值观和工作理念，营造和谐的工作氛围。
美术设计与制作专业计划
美术设计与制作专业教学计划2015年6月修订一．招生对象与学制招生对象：初中毕业生及同等学历者。
学制：三年二．培养目标与业务范围（一）培养目标本专业培养与我国市场要求相适应的，德、智、体、美等方面全面发展，掌握一定文化科学知识，具有一定美术设计专业理论基础和制作技能的初中级人才。
（二）业务范围本专业毕业生主要面向艺术设计公司、出版社、影视公司、装潢公司等单位。
主要从事平面设计、书籍装帧设计、包装设计、影视广告制作、广告制作等工作。
三、知识结构、能力结构及要求（一）知识结构及要求1. 掌握一定的文化基础知识。
2. 掌握一定的绘画理论知识和绘画技能。
3. 掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟练使用计算机美术设计软件的能力。
4. 熟悉平面设计制作工艺过程。
掌握艺术设计知识。
5. 初步了解动画后期制作技术。
（二）能力结构及要求1. 具有一定的理解与领悟能力。
2. 具有初步的美术造型能力。
3. 具有一定美术设计作品的能力。
4. 具有电脑美术设计软件的操作能力。
5. 具有一定设计理论及相关产业产品开发能力。
6. 具有一定的审美能力和绘画意识。
四．课程设置及教学要求（一）公共基础课1．德育(1) 职业生涯规划本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。
其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，树立正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径，陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；提高自身全面素质、自主择业、立业创业的自觉性。
(2) 职业道德与法律本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行法律基础知识教育。
其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念，提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为做斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。
实用美术基础工作计划范文
实用美术基础工作计划范文一、工作目标通过本次基础美术工作计划，旨在提高学生对美术基础知识的掌握能力，培养学生的审美能力和创造力，促进学生的身心健康发展，提升学生的综合素质。
二、工作内容1、绘画基础知识的讲解通过系统地讲解绘画基础知识，如构图、透视、色彩、素描等，让学生了解美术的基础理论知识，掌握绘画的基本技巧和方法。
2、绘画实践课程每周安排一到两次的绘画实践课程，通过临摹大师作品、写生绘画等形式，引导学生进行实际绘画练习，提高他们的绘画技巧和观察能力。
3、美术作品展示组织学生进行美术作品展示，展示学生的绘画作品，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信心和创造力。
4、美术实践活动组织学生进行美术实践活动，如户外写生、美术创作比赛等，让学生在实践中提高绘画技巧、培养美术感知和观察力。
5、美术素材收集和整理收集和整理各类美术作品、艺术书籍和教学资料，为学生学习提供丰富的美术素材和参考资料。
三、工作计划1、第一周进行绘画基础知识的讲解，包括构图、透视、色彩、素描等基础知识，让学生了解美术的基础理论知识。
2、第二周安排绘画实践课程，引导学生进行素描练习和色彩练习，提高他们的绘画技巧和观察能力。
3、第三周举办美术作品展示活动，展示学生的绘画作品，激发学生的学习兴趣和创作激情。
4、第四周组织学生进行美术实践活动，如户外写生，让学生在实践中提高绘画技巧、培养美术感知和观察力。
5、第五周进行美术素材收集和整理工作，收集和整理各类美术作品、艺术书籍和教学资料，为学生学习提供丰富的美术素材和参考资料。
四、工作措施1、设置专业教学班对学生进行分类，设置专业的美术基础教学班，保障学生接受系统的美术基础教育和培训。
2、招聘优秀美术教师招聘具有丰富教学经验和专业知识的美术教师，开展专业有效的美术基础课程和教学活动。
3、建立健全的教学管理体系建立健全的美术基础教学管理体系，规范美术基础教学工作，确保教学质量。
4、配备艺术教学设施和教具配备艺术教学设施和教具，提供优质的教学环境和条件，满足学生的美术基础教学需求。
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学期授课计划
2015 — 2016 学年度第二学期
课程名称:动画分镜头设计
授课班级:普专2015数字媒体设计与制作P02班任课教师:杨芳
系主任:潘学海
教务处长:贾艳萍
淄博职业学院
2016 年 2 月 26 日
学期授课计划编写说明
教学时数按学期分配（学时）
课程标准
名称版本2015级数字媒体设计与制作专业《美术设计基础》课程标准
本课程总时数192
已讲授学时数56
基本教材
名称版本《美术设计基础》高等教育出版社
尚需要学时数136
本学期学时
本学期教学周数18
主要
教学资源
PPT课件课本网络资源本学期周学时数 4
本课程学期时数72 考核方式考试√考查
剩余学时64
上
课时间星
期
一1——4 节
二
三
四
五
六
日
必要
说明
因本班学生有一周职业角色体验，课时数略有调整。
学期授课计划表课程名称美术设计基础
参考学时72
课程教学做一体化进程
周次序
号
学习情境主题或活动内容学时课外作业
第
一周1
认识造型艺术——
素描常识
头部肌肉解剖讲解 4
阅读相关
书籍
第
二周2
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（一）：头部肌肉解剖的
训练
4
第
三周3
认识造型艺术——
素描常识
五官结构讲解 4
第
四周4
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（二）：石膏眼睛的画法 4
第
五周5
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（三）：石膏鼻子的画法 4
第
六周6
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（四）：石膏嘴巴的画法 4
第
七周7
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（五）：石膏耳朵的画法 4
第
八周8
认识造型艺术——
素描常识
石膏头像的画法 4
阅读相关
书籍
第
九周9
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（六）：亚历山大的画法 4
第十
周
10 清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（七）：阿格里巴的画法8
第
十一周
第
十二周11
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（八）：高尔基的画法 4
第
十四周12
认识造型艺术——
素描常识
速写与慢写的理论讲授 4
第
十五周13
清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（九）：人物头手脚的绘
制
4
绘画自己
的头、手、
脚
第
十六
周
14 清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（十）：全身人物慢写8
绘画身边
人物2张
第
十七周
第
十八
周
15 清晰的素描观念——
调子素描
项目训练（十一）：全身人物速写8
绘画身边
人物2张
第
十九
周
合计72 （注：单元格可合并、拆分）。