Chapter 2 第三节外国舞蹈简介1021
TheDanceBible舞蹈圣经（全文）
The Dance Bible 舞蹈圣经The Dance Bible 舞蹈圣经摘译( 一）译文：Diana H. Dai (戴安娜)The Dance Bible - The World’s favorite couple Luca and Loraine Baricchi[/I]，[/I]The Dance Bible is the most advanced and comprehensive piece of Ballroom dance teaching Material. Which has wide range of contents presented with practical exerciseses? The all aspects of ballroom dancing balance, movement, rhythm, volume, mechanical forces, music, purpose and even emotional dancing. It will surely satisfy every dancer from beginners to champions.[/I]舞蹈圣经是由卢卡．洛兰讲习的最先进的，最全面的摩登舞基本功教材，阐述了摩登舞的平衡，动作，节奏，体能，技巧，音乐，效果，甚至情绪方面的全新的教学理念，借助道具的训练模式。
无论是摩登舞的初学者或冠军都会大开眼界．大受启发，值得收藏。
Chapter 1 - Balance第一章平衡（一）Personal balance and Exercises 个人的平衡和练习l In this video when we discuss balance, you must think of vertical weight在这片碟片中，当我们讨论平衡时，你必须想到是垂直的重心。
l Balance relates to our body, you must understand there are two parts, upper part and lower part. Our lower part works as table works, if you put down the weight, on the table, the weight should goes down and leg go up with. This is normal way naturally carry our body平衡在我们身体中分为上半部分和下半部分。
外国舞蹈史
绪论第一节舞蹈概说一. 舞蹈的定义1. “人体动作的艺术”2. 抒情性特征3. 概括性特征二. 舞蹈的构成1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。
2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞3. 舞蹈的三种调性---低、中、高现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上4.舞台的三种平面---门、桌、轮5.舞台的三层空间---低空、中空、高空三.舞蹈的特征1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能有了人类，就有了舞蹈。
因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言五.舞蹈的起源1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类三分法：1.以娱乐为目的1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。
外国舞蹈史教学大纲
外国舞蹈史教学大纲一、说明（一）课程性质《外国舞蹈史》是舞蹈教育与舞蹈表演方向二年级学生的专业核心课程，课程设置为一学期，72学时，总学分为4分。
属于考试课程。
（二）教学目的通过外国舞蹈史的讲授，让学生明晰芭蕾与现代舞蹈艺术的起源、形成和发展的客观规律和基本脉络，掌握每一时期芭蕾与现代舞的发展状况、了解当今国际芭蕾舞及现代舞得主要学派的艺术特色。
并通过观看每一时期的代表作品，了解作品创作的历史背景。
了解世界历史、经济、政治、文化对于芭蕾与现代舞发展的影响。
（三）教学内容主要讲述芭蕾与现代舞从其产生到现代的发展状况，每一个时期芭蕾与现代舞的特点、主要代表作品、学派、人物。
（四）教学时数72学时（五）教学方式1、口头讲述、投影图片、VCD等影视资料演示。
2、启发、提问、讨论、交流等。
3、课后思考题的布置以及审批。
二、本文理论部分（一）第一章绪论教学要点：1、关于几种芭蕾概念的认识2、芭蕾舞的历史时期的划分教学时数：2学时教学内容：一、芭蕾释义二、关于芭蕾史分期考核要求：1、对芭蕾概念的认识2、芭蕾舞史通常的划分阶段第二章芭蕾的起源与早期芭蕾教学要点：1、法国宫廷的三位奠基人2、早期芭蕾教学时数：2学时教学内容：第一节文艺复兴与芭蕾的形成第二节早期芭蕾第三节舞剧《关不住的女儿》考核要求：1、法国宫廷的三位奠基人的重要贡献2、乔治.诺维尔的杰出贡献第三章浪漫主义芭蕾教学要点：1、浪漫主义芭蕾的代表作品及其产生的时代背景2、布农维尔与丹麦芭蕾教学时数：4学时教学内容：第一节关于浪漫主义文艺思潮第二节芭蕾的黄金时代第三节布农维尔与丹麦芭蕾第四节舞剧《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》四人舞考核要求：1、浪漫主义芭蕾的三部代表作品的认识2、《仙女》的历史意义第四章以俄罗斯芭蕾为代表的古典芭蕾教学要点：1、古典芭蕾释义2、俄罗斯芭蕾学派的发展3、19世纪形成的4个主要的芭蕾学派教学时数：9学时教学内容：第一节古典芭蕾释义第二节俄罗斯芭蕾学派形成的历史原因及其发展状况第三节19世纪形成的4个主要的芭蕾学派第四节舞剧〈神驼马〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鹅湖》〈睡美人〉〈胡桃夹子〉《雷梦达》考核要求：1、古典芭蕾三大舞剧的作品分析2、俄罗斯芭蕾学派的形成，特色、代表人物（编导、教师和演员）第五章现代芭蕾教学要点：1、谢尔盖.吉列夫2、福金和他的芭蕾革新3、交响芭蕾的诞生教学时数：7学时教学内容：第一节天才的组织家——谢尔盖.吉列夫第二节福金和他的芭蕾革新第三节不死的天鹅——安娜.巴甫洛娃第四节交响芭蕾的诞生第五节舞剧〈仙女们〉〈仲夏夜之梦〉〈火鸟〉〈彼得鲁什卡〉〈春之祭〉考核要求：1、福金的芭蕾革新2、谢尔盖.吉列夫对于世界芭蕾发展进程的作用第六章前苏联现实主义芭蕾教学要点：1、舞剧〈泪泉〉2、珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身教学时数：8学时教学内容：第一节概述第二节探索阶段戏剧芭蕾阶段舞剧《泪泉》赏析第三节珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身舞剧《罗密欧与朱丽叶》赏析第四节交响芭蕾阶段赏析舞剧《宝石花》考核要求：1、前苏联芭蕾给予我们的历史经验第七章当代芭蕾教学要点：英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况教学内容：第一节英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况第二节其他欧洲国家芭蕾的发展状况第三节舞剧〈曼侬〉〈梅雅林〉〈巴兰钦舞蹈作品〉第四节巴兰钦作品赏析《四种气质》第五节 20世纪芭蕾的全球发展第六节舞剧《奥涅金》《罗米欧与朱丽叶》《灰姑娘》赏析教学时数：8学时考核要求：1、英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况2、现代主义对芭蕾的影响3、20世纪芭蕾的发展状况理论部分（二）第一章西方现代舞的概定及其发展脉络教学要点：西方现代舞的概定教学时数：2学时教学内容：第一节西方现代舞的概定第二节西方现代舞发生的历史脉络考核要求：1、西方现代舞发生的历史脉络第二章西方现代舞蹈发生发展的背景教学要点：西方现代舞发生的历史背景与文化渊源教学时数：2学时教学内容：第一节西方现代舞发生的历史背景与文化渊源第二节欧洲音乐舞蹈教育新思维的影响第三节现代人体动作科学探究奠定的基础考核要求：1、西方现代舞发生的历史背景与文化渊源第三章西方现代舞蹈的先驱教学要点：1、邓肯的舞蹈理想2、露丝.圣.丹尼斯与东方舞蹈教学时数：8学时教学内容：第一节洛伊·富勒与整体舞蹈第二节伊莎多拉·邓肯与自由舞蹈第三节露丝·圣·丹尼斯与东方舞蹈第四节泰勒·肖恩与美国舞蹈考核要求：1、伊莎多拉·邓肯舞蹈的时代意义第四章西方现代舞蹈的奠基人教学要点：1、玛丽.魏格曼的表现主义2、玛莎.格莱姆教学时数：8学时教学内容：：第一节玛丽·魏格曼与表现主义舞蹈第二节库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈第三节玛莎·格雷姆与心理舞蹈第四节多丽丝·韩芙莉与现实主义舞蹈第五节查尔斯·韦德曼与动作哑剧第六节塔米丽丝和新舞蹈团的舞蹈第七节年轻一代舞蹈家的发展考核要求：1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、各流派舞蹈产生的历史成因第五章美国现代舞蹈的新先锋派教学要点：1、新先锋派与后后现代舞的概念2、默斯.坎宁汉与机遇舞蹈3、保罗.泰勒与多面向的舞蹈教学时数：6学时教学内容：第一节新先锋派与后现代舞的概念第二节默斯·坎宁汉的舞蹈思想第三节艾尔文·尼可莱与视觉舞蹈第四节保罗·泰勒与多面向的舞蹈第五节贾德逊集团与民主的身体第六节美国现代舞的新生代考核要求：1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、新先锋派与后后现代舞的概念第六章欧洲现代舞蹈剧场教学要点：德国现代舞蹈的当代表现教学内容：第一节皮娜·包希与舞蹈剧场第二节德国现代舞的当代表现第三节英国现代舞的当代崛起第四节法国现代舞的多方探索第五节比利时身体宣言剧场教学时数：4学时考核要求：1、德国、英国、法国、比利时各国现代舞蹈的发展情况第七章西方现代舞蹈与现代芭蕾舞教学要点：20世纪西方现代舞思潮对于芭蕾舞的影响教学内容：第一节米契尔·福金与革新芭蕾第二节瓦斯拉夫·尼仁斯基与现代芭蕾第三节乔治·巴兰钦与音乐芭蕾第四节莫里斯·贝雅与世纪芭蕾教学时数：2学时考核要求：1、上述人物对西方现代芭蕾的贡献及其舞蹈思想第八章西方现代舞蹈与中国现代舞蹈教学要点：中国现代舞蹈的发展教学内容：第一节中国现代舞的肇始第二节中国现代舞发展的历史抉择第三节中国现代舞蹈的本土定位教学时数：2学时考核要求：中国现代舞蹈的发展状况三、参考书目1 、欧建平等著，《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，2001年版。
中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第二级教材目录
中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第二级教材目录第一篇：中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第二级教材目录中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第二级教材目录1、膝盖脚指头（勾绷脚练习）2、小铃铛（脚位练习）3、娃娃（胯的练习）4、咯咯咯（头的练习）5、爱睡觉的加菲猫（腰的练习）6、月儿（手臂练习）7、蚂蚁掉进河里边（腿与腰的练习）8、我是小小兵（重心移动练习）9、大家来照相（节奏与造型练习）10、小天鹅（再见曲）中国舞蹈家协会中国舞蹈考级第二级教材第一部分：膝盖脚指头（勾绷脚练习）1、训练目的：勾脚与绷脚的动作形态与脚的灵活性训练。
.2、主要动作及要求：a、勾绷脚（单、双）：勾脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，脚与腿部形成勾曲式造型, 绷脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
b、交替勾绷脚：双脚同时一勾一绷动作，交替进行。
节奏清晰、准确，加强双脚协调支配的能力。
c、坐压前腿：双腿前伸坐于地面，身体由直立向前折叠俯于腿上，后背尽量保持平直。
d、倾头：在肩膀保持不动的基础上，头向左右倾倒。
e、松膝：双手扶膝，膝盖上下抖动，身体松弛，腿部肌肉和脚部放松。
3、节奏：准备位置：身向1点，正步位绷脚伸坐，双手体旁轻点地准备音乐⑴ —1—8 保持准备位姿态第一段：⑴— 1—2 右倾头3—4 还原５—6 右勾脚7—8 右绷脚⑵— 1—8 重复⑴1—8动作⑶—⑷ 重复⑴—⑵的反面动作第二段：⑸— 1—2 前压腿3—4 还原5—6 双勾脚7—8 双绷脚⑹— 1—8 重复⑸1—8动作间奏音乐：⑺—⑻-6 右起交替勾绷脚，同时右左倾头7次⑻— 7—8 绷右脚，头回正⑼— 1—4 松膝回至准备位6—8 保持准备位姿态第三段：⑽—⑾ 重复⑸—⑹动作⑿— 1—8 重复⑼1—8动作提示：a?￠勾与绷时要做到最大限度。
b?￠动作过程中要保持后背直立、挺拔。
5、歌词：头儿、肩膀、膝、脚趾，膝、脚趾, 膝、脚趾。
头儿、肩膀、膝、脚趾，眼儿,鼻和口。
舞蹈艺术概论每章要点说明
舞蹈艺术概论每章要点说明第一章：舞蹈的起源和历史发展舞蹈艺术概论的第一章主要介绍舞蹈的起源和历史发展。
在这一章中，我们将了解舞蹈艺术的起源，追溯舞蹈的历史发展，并探讨不同文化背景下的舞蹈形式和特点。
同时，还将讨论舞蹈的社会和文化意义，并介绍一些舞蹈历史上的重要人物和事件。
第二章：舞蹈的基本要素在舞蹈艺术概论的第二章中，我们将深入研究舞蹈的基本要素。
这些要素包括舞蹈动作、舞蹈姿势、舞蹈节奏和舞蹈表达等。
通过对这些要素的分析和理解，我们能够更加准确地把握舞蹈作品的内涵和表达方式，并增进我们对舞蹈艺术的欣赏能力。
第三章：舞蹈的风格和流派第三章主要介绍舞蹈的风格和流派。
我们将学习不同国家和地区的舞蹈风格，并探讨每种流派的特点和特色。
通过对这些舞蹈风格和流派的了解，我们可以更好地欣赏和理解不同类型的舞蹈作品，培养自己的审美能力，同时也能拓展我们对世界文化的认知。
第四章：舞蹈教育和舞蹈训练舞蹈艺术概论的第四章重点探讨舞蹈教育和舞蹈训练。
我们将了解舞蹈教育的发展历程和不同国家的教育体系。
同时，我们还将深入探讨舞蹈训练的方法和技巧，包括身体训练、灵敏度培养和技巧训练等。
这些知识将有助于我们更好地理解和实践舞蹈艺术。
第五章：舞蹈与身体在舞蹈艺术概论的第五章中，我们将研究舞蹈与身体之间的关系。
我们将了解舞蹈对身体的塑造和训练作用，探讨不同舞蹈形式对身体能力和表演能力的要求。
同时，我们还将探讨身体在舞蹈中的表现力和表达方式，从而更好地理解身体在舞蹈艺术中的重要性。
第六章：舞蹈与音乐第六章主要研究舞蹈与音乐的关系。
我们将探讨舞蹈与音乐的配合和协调，了解舞蹈和音乐在创作和表演过程中的相互影响。
同时，我们还将研究不同类型音乐对舞蹈的影响和舞蹈音乐的演变。
这些知识将有助于我们更好地理解舞蹈和音乐的共同语言和表达方式。
第七章：舞蹈与戏剧在舞蹈艺术概论的第七章中，我们将研究舞蹈与戏剧的关系。
我们将深入了解舞剧、舞台剧和舞剧等舞蹈与戏剧形式的融合，探索舞蹈和戏剧在创作和表演中的交互作用。
世界舞蹈艺术(下册)
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世界舞蹈艺术（下册）
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艺术
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舞蹈
国家
艺术
东南亚
舞蹈
舞蹈
内容 文化
礼仪
艺术
非洲
印度尼西亚
种类
基督教
黑人
布朗
及近代舞蹈艺术。
欧洲中世纪 早期舞蹈文
化
文艺复兴之 后的舞蹈艺 术
一、基督教舞蹈 二、民间舞蹈——布朗里 三、其他民间舞蹈
一、宫廷礼仪舞蹈 二、文艺复兴之后芭蕾舞艺术的发展
作者介绍
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读书笔记
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目录分析
非洲文化习俗与舞蹈 非洲黑人舞蹈艺术
印度尼西亚舞蹈 其他东南亚国家舞蹈
日本舞蹈
朝鲜半岛舞 蹈
一、婚俗舞蹈 二、丧葬习俗舞蹈
一、非洲黑人舞蹈艺术特征 二、非洲黑人舞蹈艺术种类
一、柬埔寨舞蹈 二、泰国舞蹈 三、缅甸舞蹈 四、菲律宾舞蹈
一、日本本土舞蹈 二、日本冲绳岛舞蹈 三、日本舞蹈艺术之美
大学英语二级舞蹈教案模板
教学目标：1. 通过舞蹈学习，提高学生的英语听说能力。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣，增强学生的艺术修养。
3. 增进学生之间的交流与合作，提高团队协作能力。
教学对象：大学英语二级学生教学课时：2课时教学准备：1. 舞蹈音乐及视频2. 舞蹈动作图解3. 英文单词卡片4. 教学PPT教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段具有节奏感的舞蹈视频，引导学生欣赏并思考舞蹈的元素。
2. 提问：What kind of dance is this? What do you think of the dance?二、舞蹈基础知识讲解1. 教师讲解舞蹈的基本动作，如步伐、手势、姿态等。
2. 利用英文单词卡片，帮助学生记忆舞蹈相关词汇。
3. 举例说明舞蹈中的常用英语表达。
三、舞蹈动作示范1. 教师示范舞蹈动作，学生跟随学习。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂互动1. 学生分组进行舞蹈表演，其他同学担任评委，用英语评价。
2. 学生分享自己在学习舞蹈过程中的心得体会。
第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上一节课所学的舞蹈动作。
2. 学生进行舞蹈表演，教师点评。
二、舞蹈组合学习1. 教师讲解舞蹈组合，包括动作顺序、节奏变化等。
2. 学生跟随教师学习舞蹈组合。
三、舞蹈排练1. 学生分组进行舞蹈排练，教师指导。
2. 学生进行舞蹈表演，教师点评。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈学习的重要性。
2. 学生分享自己在舞蹈学习过程中的收获。
3. 教师引导学生思考：How can we apply what we have learned in our daily life?教学反思：1. 本节课通过舞蹈学习，提高了学生的英语听说能力，培养了学生的艺术修养。
2. 学生在课堂互动环节积极参与，展现了良好的团队协作精神。
3. 在今后的教学中，应注重激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
教学评价：1. 学生对舞蹈学习的兴趣是否提高。
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教学目标：1. 知识目标：学生能够掌握《欢乐时光》舞蹈的基本动作和步伐，了解舞蹈的基本元素和节奏。
2. 能力目标：通过舞蹈练习，提高学生的身体协调性、节奏感和团队合作能力。
3. 情感目标：培养学生对舞蹈艺术的兴趣，增强自信心和团队协作精神。
教学重点：1. 《欢乐时光》舞蹈的基本动作和步伐。
2. 舞蹈中的节奏感和身体协调性。
教学难点：1. 舞蹈中的复杂动作和步伐的连贯性。
2. 学生在舞蹈过程中的节奏感和动作的准确性。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈场地布置（如：地毯、音响设备、镜子等）。
3. 舞蹈服装和道具。
教学时间：1课时教学过程：一、导入1. 播放《欢乐时光》舞蹈视频，激发学生的兴趣。
2. 教师简要介绍舞蹈的背景和风格。
二、基本动作学习1. 教师示范舞蹈的基本动作，如：踏步、滑步、跳跃等。
2. 学生跟随教师一起练习，教师纠正动作不规范的地方。
3. 学生分组练习，互相纠正，教师巡回指导。
三、步伐学习1. 教师示范舞蹈的步伐，如：前进、后退、侧步等。
2. 学生跟随教师练习步伐，教师纠正步伐不规范的地方。
3. 学生分组练习步伐，互相纠正，教师巡回指导。
四、舞蹈组合学习1. 教师将舞蹈的基本动作和步伐组合起来，形成舞蹈段落。
2. 学生跟随教师练习舞蹈段落，教师纠正动作和步伐。
3. 学生分组练习舞蹈段落，互相纠正，教师巡回指导。
五、节奏感训练1. 教师播放音乐，学生跟随音乐做舞蹈动作，感受节奏。
2. 学生分组进行节奏感训练，教师挑选优秀小组进行展示。
六、整体舞蹈练习1. 教师播放完整的《欢乐时光》舞蹈音乐，学生跟随音乐练习整体舞蹈。
2. 教师纠正学生的动作和步伐，确保整体舞蹈的连贯性。
3. 学生分组进行整体舞蹈练习，互相纠正，教师巡回指导。
七、课堂总结1. 教师对学生的表现进行点评，表扬优点，指出不足。
2. 学生分享学习心得，交流舞蹈感受。
3. 教师布置课后作业，要求学生复习所学内容。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作和步伐的掌握程度。
西方舞蹈
打破舞蹈的禁忌
• 他们对舞蹈媒介重新审度，包括舞蹈的本 质、历史、功能及结构，以达到他们的目 的——“恢复我们的感觉”，采用的方式 是“反表演”。 • 他们走出专门的剧场，抛开布景、音乐去 寻找独立性。
即兴 偶然 拼贴（感性的方式）
• 即兴创作表演在贾德逊剧场是常见的手法。 其特点就是整个舞蹈缺乏理性选择，演员 靠着本能的冲动选择动作，没有任何记录 或任何人记忆这个动作。 • 约翰· 凯奇关于机遇的概念影响了他们的舞 蹈设计，认为任何声音作为音乐部分都是 有效地 ，任何动作作为一个舞蹈的组成部 分都是有效的。正是这个指导思想，带来 了“偶然”和“拼贴”在舞蹈设计语言中 频繁的出现。
第十八章 贾德逊剧场的民主舞蹈
第一节 贾德逊剧场
• 贾德逊纪念教堂 • 教堂历来就是信徒成长的圣地，但是60年 代的美国贾德逊纪念教堂却培养了不少舞 蹈叛逆者。当时牧师霍沃德· 莫迪和沃尔· 卡 米纳斯积极把教堂提供给先锋派舞蹈者作 实验。
• 教堂作为先锋派舞蹈中心的历程， 被载入贾德逊教堂的历史，成为美 国舞蹈发展史的重要组成部分。 “贾德逊”已作为一个舞蹈的新时 代——民主的身体标志。
美著名现代舞蹈家，曾先 后在坎宁汉舞蹈团和玛莎· 格 莱姆舞团做舞者。1957年， 泰勒开始尝试编舞并走向独 立，建立了自己的舞蹈团。 在当时，保罗· 泰勒是美国观 众心中的青春偶像。在此之 前，这位舞蹈基础为零的大 学美术系学生凭借其健美的 肌肉和青春的朝气，先后夺 得了多所舞蹈学院的奖金。
早期作品的新先锋风格
例如海滨广场在一望无际的天水之间金色的沙滩上粉红色的衣裙在蓝天下漂泊奔跑腾跃旋转翻腾一泻千里的激情充满大自然无限的空间青年男女尽情享受青春的友谊与爱情让生命的活力与冲突都得到完美的呈现
外国舞蹈史第二三章
第二节 娱人 民间舞蹈
一、来龙去脉： 早期民间舞以自娱自乐为目的；后来发展为表演性舞蹈，成为剧场舞蹈最早 的素材和舞种。 二、艺术特征与定义： 定义：取悦于神与人的民间舞，在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调
娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术较有难度，以适应寺庙、广场和剧场等新型 表演场地的需要。 特征：分为自娱性民间舞、剧场民间舞：以自娱性民间舞的38种艺术特征为基础， 以自娱性民间舞的38种艺术特征为基础， 更加强调了表演性和剧场性舞蹈的舞台特征，如职业化、精美化、规范化、程式化、 夸张化、提炼化、艺术化、高难化等等，以体现舞蹈表演艺术的职业特征和审美高度。 剧场民间舞以舞台表演为目的，故须尊重剧场和舞台表演的规律，在审美上高于“原 生态”中以自娱为目的的广场民间舞，并在尽可能保持其“原生态”的审美意趣之同 时，注重创作上的突破与技巧上的提高，以确保表演张力能扩张到剧场内的每位观众， 并在继承的基础上有所创造。
第三节 国标舞
一、来龙去脉：第二次世界大战结束之后，、和平再次成为各国人民生
活的主旋律、，英国皇家舞蹈教师学会的舞蹈家，对繁杂的交谊舞进行了加 工提炼，从中制定出舞风严谨，舞步规范，因而能够通行于世界的“国际标 准舞”，简称国标舞。这种舞蹈在原有的交谊舞基础上增加了表演性和竞技 性，因而具有更多的观赏性和审美价值；1996年被国际奥林匹克运动委员会 性，因而具有更多的观赏性和审美价值；1996年被国际奥林匹克运动委员会 承认为“体育舞蹈”。
《外国舞蹈史》课件
2、发展：
a、１９世纪未，现代舞萌芽由欧洲向美国渐变 而成长，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古 典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期；德 国出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
b、1930之后两国现代舞开始互动互补、融为一体。
c、德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠 基，后因纳粹统治而惨遭停滞；美国现代舞是从二 战后开始对全球产生重大影响的。
外国舞蹈史
第四章 现代舞
教学目的要求：
目的：通过讲授现代舞概说，使学生了解现代 舞产生的历史背景及发展阶段，认识现代舞在 训练、创作和表演方面的特点，本节重点了解 美国自由舞派现代舞的艺术特征、舞蹈个案及 其影响。 要求：学生课堂笔记，讨论分析早期现代舞的 历史背景和发展条件与艺术特点。
教学重点难点：
和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定封闭僵化 的古典芭蕾。
法国巴黎歌剧院
b、导火锁：
伊莎多拉．邓肯掀起了２０世纪一场波澜壮阔 的人体文化的复兴。她提出的“反芭蕾”的口号和 灵魂肉体高度结合的宣言，抛却了紧身胸衣和芭蕾 舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古 希腊文动的灵感。
她的出现，是与当时人们内在需求和时代精神 相一致的反映，是自然情感对社会习惯的胜利。
的“自由舞”，英、法观众有着深厚的古典芭蕾基 础，普遍较保守。
邓肯真正的成功之路始于中欧的匈牙利首都布 达佩斯，随后她的舞步才遍及欧洲各大城市。
⑹《马赛曲》乐曲本 身具有革命性和强大 的感染力，邓肯的形 象化、想象化、雕塑 化、舞蹈化表演获得 法国和其他各国观众 的欢呼声
莫德·阿伦
对音乐也异常敏感。因此，她和 邓肯都是最早敢于并且善于用非舞蹈 音乐编舞和跳舞的舞者，巴赫、舒伯 特、门德尔松等等名家的音乐都能与 她的舞蹈融为一体，并创造出《春之 歌》（1903）、《莎乐美幻影》 （1907）等
外国舞蹈史 PPT课件
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21
代表人物及作品：
• 乔治•巴兰钦
• 彼得•马丁斯，纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。 • 代表作品：《爵士》
.
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产生时间及代表人物：
• 交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代有美籍俄国芭蕾编 导大师马辛创造。
• 代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、《红与黑》等。
• （美）俄国编导大师，乔治•巴兰钦，200余部作品。 • 代表作品《小夜曲》、《四种气质》、《C调交响曲》等
。
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爵士芭蕾：
• 特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、 古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。
• 快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。 • 稳：结尾、收场要稳。
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第二节 芭蕾欣赏
• 一、观舞思路 • 观舞方法必须同对象统一 • 古典芭蕾：西装革履，提前入场， • 了解作品背景与表现内容，感受贵族气息； • 现代芭蕾：着装得体，按时就坐， • 各自感受，利用想象。 • “芭蕾跳条件，现代舞跳观念”
的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。 • 规模：数千人表演，数万人观看。 • 16C和17C初，进入成熟期。
.
7
席间芭蕾：
• 15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大 菜时插空表演的舞蹈。
• 贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些 短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之 间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。
.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
最新选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲
学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修一、课程的性质和教学目标《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。
课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。
通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。
在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。
本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。
二、课程教学内容及基本要求（一）、舞蹈艺术基本理论课程大纲：第一章绪论第一节——舞蹈欣赏的意义第二节——舞蹈欣赏的心理过程第二章舞蹈艺术基本理论第一节——舞蹈的概念第二节——舞蹈的种类本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。
舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。
通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。
（二）、中国古典舞蹈的欣赏课程大纲：第三章中国舞蹈第一节——中国古代舞蹈发展史1 原始舞蹈2 周代“雅乐”3 汉代“俗乐”之美4 建安“风骨”与舞蹈5 魏晋南北朝的舞蹈6 隋唐“燕乐”中的舞蹈7 宋、元、明、清的舞蹈第二节——中国古典舞蹈1 中国古典舞蹈美学标准2 中国古典舞作品讲析及欣赏本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。
通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。
（三）、中国民族民间舞蹈的欣赏第四章中国汉族民间舞蹈1 秧歌的起源、种类2 地域特色、代表性种类、风格特点3 作品赏析第五章中国少数民族民间舞蹈第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏）第二节——藏族舞蹈第三节——维吾尔族舞蹈第四节——傣族舞蹈第五节——朝鲜舞蹈本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。
国外欢快舞蹈教学大纲
国外欢快舞蹈教学大纲国外欢快舞蹈教学大纲舞蹈是一种表达情感、展示个人才艺的艺术形式。
在国外，欢快舞蹈一直受到广泛的喜爱，其独特的韵律和活力让人们忍不住跟随节奏一起舞动。
为了让更多的人能够学习并欣赏这些欢快的舞蹈，国外制定了一套完整的舞蹈教学大纲。
首先，舞蹈教学大纲的第一部分是基本功训练。
在学习欢快舞蹈之前，学生需要掌握基本的舞蹈技巧和身体灵活性。
这包括柔软训练、身体平衡和姿势控制等方面的训练。
通过这些基本功的训练，学生能够更好地适应舞蹈动作的要求，并且能够更加流畅地表达自己的舞蹈情感。
第二部分是舞蹈技巧的学习。
在欢快舞蹈中，有许多独特的舞蹈技巧需要掌握。
比如，各种转身、跳跃和旋转的技巧，以及手臂和腿部的协调运动等。
这些技巧的学习需要耐心和细致的训练，通过不断的练习，学生能够逐渐掌握这些技巧，并且在表演中灵活运用。
第三部分是舞蹈风格的学习。
欢快舞蹈有着丰富多样的风格，比如拉丁舞、爵士舞和街舞等。
在学习舞蹈风格时，学生需要了解不同风格的特点和要求，并且学习相应的动作和舞蹈组合。
通过对不同舞蹈风格的学习，学生能够更好地理解和欣赏不同国家和文化的舞蹈艺术。
第四部分是舞蹈编排和创作。
在欢快舞蹈教学大纲中，学生将学习如何编排和创作自己的舞蹈作品。
他们将学习如何根据音乐节奏和舞蹈风格来设计舞蹈动作，并且学习如何将不同的舞蹈元素融入到自己的作品中。
通过舞蹈编排和创作的学习，学生能够培养自己的创造力和表达能力，并且能够更好地展示自己的舞蹈才华。
最后，舞蹈教学大纲还包括了舞蹈表演和比赛的培训。
在学习欢快舞蹈的过程中，学生将有机会参加各种舞蹈表演和比赛。
这不仅能够提高学生的舞蹈水平，还能够培养他们的自信心和团队合作精神。
通过舞蹈表演和比赛的经历，学生能够展示自己的舞蹈成果，并且与其他舞者进行交流和学习。
总而言之，国外欢快舞蹈教学大纲为学生提供了一个完整的学习体系，让他们能够系统地学习和掌握欢快舞蹈的技巧和表达方式。
通过这样的学习，学生不仅能够享受舞蹈的乐趣，还能够培养自己的审美能力和舞蹈才华。
舞蹈片段介绍
舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾划了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景（片段1）。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。
这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。
在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出（片段2）。
《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。
音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲（片段4）。
《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。
音乐前半部分热情奔放,气氛热烈（片段5），后半部分则充满了歌唱性和旋律性（片段6）。
《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半段平稳，后半段则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰泰拉风俗舞曲（片段7）。
《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意（片段8）。
西方芭蕾史纲后两章
西方芭蕾史纲后两章第七章(P107)前苏联的芭蕾艺术的发展，可以分为三个阶段：1.探索阶段（1917-1927）2.戏剧芭蕾时期（1927-1957）3.交响芭蕾时期（1957-1991）（P109）在20~30年代，在俄国各地上演的芭蕾舞剧的分类：1.传统剧目及其改版版本2.反映革命现实和革命历史题材的新剧目（没有突出个性）3.探索性剧目（P120）戈列伊卓夫斯基（1892~1970）1902年毕业于彼得堡戏剧学校舞蹈科师从福金，到莫斯科大剧院后一直担任戈尔斯基的试验性舞剧的演员。
他继承了：一是扎实的古典芭蕾的知识和对它的尊重，把它当作专业基础，一是不迷信学院派的条条框框，学习福金的“逆流而上”的精神，青年时代的他好学不倦，多才多艺。
戈列伊卓夫斯基的成名之作——二幕五场舞剧《美男子先约瑟夫》（P123）莫伊塞耶夫的编导原则：1）用现实主义手势代替虚拟性手势，让观众看的懂；2）不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟性风格，代之以由舞剧内容和历史画面具体的时代风格；3)塑造集体形象，提高群众场面在剧中的作用；4）发挥导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。
（P152）斯巴达克：是哈恰图良写于1950-1954年间的作品，曾有过16个不同的排演本子。
1969年格里戈罗维奇编导、由大剧院演出的新版本荣获1970年苏联列宁文艺奖金，是一个最为成功的版本。
主人公的独舞（独白）与群众场面交替出现，把全剧构筑在各个相对独立的板块上，呼应对照、力求揭示戏剧冲突，以形象情节舞蹈为核心，广泛采用各种交响舞蹈形式，他取消了一些娱乐消遣性舞蹈表演，一切都为了表现情节。
《斯巴达克》共有三段独白，每一段都不雷同，各有特色。
从音乐出发，根据音乐主导动机和复调发展，编导相应地编排舞蹈主导动作以及由独舞、双人舞与伴舞编制而成的统一整体，在这一方面，《斯巴达克》堪称交响芭蕾的经典范例。
第八章（P165）1.哑剧：2.英国芭蕾元老1651年，英国出版了第一本自己的舞蹈理论书籍——J·普莱福德的《英国舞蹈指南》约翰·威弗1700年登上伦敦舞台，于1712年在法国拉谟和费利耶的舞蹈理论专著的基础上写出了《论舞蹈》，比诺维尔的《舞蹈书信集》早了整整50年。
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3、阿拉伯—伊斯兰世界舞蹈
阿拉伯舞蹈在当今世界舞蹈中占有重要地位,它是 一种源于阿拉伯半岛,又在东西方文化交流中兼容并蓄, 不断发展,形成自己独特风格的舞蹈体系,它对东西方舞 蹈文化都产生过影响。不过,阿拉伯—伊斯兰世界的舞 蹈形式比较单一、薄弱,一直附属于阿拉伯音乐之中。 阿拉伯音乐起始于阿拉伯沙漠地带的原始音乐,最早的 音乐和歌舞韵律节奏是按照骆驼行进时的节奏进行的, 它带有阿拉伯游牧民族对无垠的沙漠、广阔的蓝天的 一种简朴的赞美情怀。 阿拉伯舞蹈欣赏：《梦幻艳波》、《舞娘》、《阿拉 伯舞》
• 2、）古印度舞蹈形式分类: 古典式舞蹈和民间式舞蹈。 古典舞蹈在中世纪时已形成固定流派,舞蹈主要在印度教 神庙中表演。古典舞蹈的内容主要取材于记载宗教和圣歌 的《吠陀经》、史诗《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》和长 诗《牧歌》。舞蹈歌颂的主要对象是湿婆、毗湿奴、克里 希纳神和半人半神罗摩。舞蹈有一整套的姿势和感情表达 的程式； 古印度的民间式舞蹈分:婚丧嫁娶、节日祭祀、 庆贺丰收三种类型。这些舞蹈多反映了古印度人民追求幸 福生活的愿望。 3、）古印度舞蹈特色是:舞蹈与宗教文化、神话、诗歌、 戏剧紧密结合。舞蹈由舞者的身体动作、表情手势姿态以 及戏剧性道白组成,是一种暗示和象征性的表ndia）
1、）概述 古印度（天竺）也是古老的文明古国之 一，其舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈 不仅是艺术，更有宗教的含意。 印度舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。， 定型的祭礼活动出现在日常生活中也就衍 生出了舞蹈，舞者藉由本身的手指、手臂、 眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万 事万物。舞蹈理论著作婆罗多的《舞论》 为代表，它是印度古代最早的文艺理论著 作。
4、）动作
印度舞节奏明快，动作丰富。包括了手势、眼神、 内心所想、面部表情等，这些姿势变化代表人的七情六 欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现 象。 ● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。 ●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。 印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多 种，每一种手姿都有特定的意义，印度舞手语变幻莫 测。 ●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作 （脚动）。脚尖、脚跟、跺脚等。开始头部有节奏地 向左、右动（头动）：腰部的摆动（腰动）以及舞蹈 时眼睛随之转动是印度舞精髓所在 ●保持微笑。微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑 终始如一，表达了喜悦平和的心境。 ●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。
5、）服饰
纱丽（Sari)：在印度，一般只有已婚妇女和舞者才穿纱丽（Sari)，是
印度女性心中舍弃不了的一种情结，印度人和巴基斯坦人以自己别具一 格的创造力诠释着他们对于生活、审美、色彩的理解和追求）。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，眉毛上方的一圈散钻也可以叫 BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红 点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。 佩戴数量很多， 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏， 所以脚躅很重要。 6、）舞蹈欣赏：《阿拉伯之夜》、《欢乐的跳吧》、《天竺少女》、 《印度新娘》、《阿育王》等
很多人经常把印度舞和肚皮舞混为一谈，实际上这是两个起源于不 同文明的不同的古老舞种。印度舞起源于古印度，传统的肚皮舞即中东 肚皮舞起源于古埃及。印度舞和肚皮舞同属于东方舞蹈，印度舞蹈很自 然地融入到了肚皮舞中。 在整体形式上，印度风格肚皮舞更自由奔放，但实质上也是对印度 古典舞蹈的一种融合和吸收，同样讲究手、眼、心、意的结合与统一。 肚皮舞融合印度风格之后，与传统的中东阿拉伯风格区别较大，从各个 方面来说都很容易辨认—— 第一，在音乐方面是要使用印度音乐，而不是中东音乐。 第二，包含有很多印度手势和手语，比如双手合十、花式手、佛手印等 等。保留了印度舞中眼随手走、表情丰富的特征。印度风格的感情比中 东风格更为外放、更为热烈。 第三，坚持了印度舞中造型感强的特点，比传统中东风格更需要舞者对 身体的控制力。 第四，印度风格中腰腹胯动作种类较少，一般来说，最常用的是圆胯、 八字胯、顶胯，而传统中东风格中的抖胯则很少在印度风格中见到。 另外，从发型、服装到配饰都要采用具有印度风味的装扮，而不是一 般的肚皮舞装扮。
第三节
Brief Introduction of Foreign Dances
主要内容：
1、埃及舞蹈 2、 印度舞蹈 3、阿拉伯—伊斯兰世界舞蹈 4、日本舞蹈 5、非洲黑人舞蹈 5、芭蕾舞蹈 （重点） 6、西方现代舞
1、埃及舞蹈（Egypt dance）
1、）埃及是世界文明古国之一，充满着神秘的色彩。“Belly dance，阿拉 伯语是Raks Sharki, 是典型的“东方舞蹈”。古埃及的舞蹈一直被认为 是具有浓厚的东方风格的舞蹈,其舞蹈艺术的伴奏乐器有鼓、琉特等；有 节奏的掌声；女性舞蹈的臀部系彩带，扭动胯部。男性舞蹈的刚劲、豪 放和手持棍棒打斗。古埃及舞蹈的总体特征是:明朗、活泼、轻松、愉快， 给人一种雕塑艺术般的美感，这与古埃及人的思维观念、宗教信仰密切 相关。 2、）起源：这源自原始的宗教仪式，一来炫耀妇女生育能力和哺乳天性； 二来表达人类对生命与大自然的无限崇拜。人体，作为祭祀神灵的重要 部分，似乎也充满了神性，比如，丰满的臀部、裸露的肚脐、柔软的蜂 腰，以及刻意摇晃的“三角部位”。这些舞蹈要素，正是要表达对激情 与丰收的渴望、对于人类繁育和生存的敬畏。 3、）肚皮舞形成后，主要发展为三种风格：埃及风格（内敛、含蓄，动作 幅度小，强调对肌肉的控制）、土耳其风格（大胆、奔放，幅度很大， 比较暴露）、印度风格（妩媚多姿、色彩鲜艳斑斓，，包含印度的特有 手势（如五指张开，小指和无名指向掌内弯曲）等。同时音乐也会找到 很印度的感觉） 埃及舞蹈欣赏： 埃及舞