平面设计中的透视基础和素描基础共51页文档
设计素描——概论
设计素描与传统绘画素描
造型特点
传统绘画素描
讲究画面构图的完整性和独立性。
具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。 体现作者本人的个性表达。
设计素描
在充分反应物象的本质属性与特征的前提下，考虑画面的相对 完整性和表现性，进而强调创造性的构造与表现物象。 造型严谨、空间的多维度表现、视觉效果的多形式表现。
设计素描的形成与发展
西方发达国家独立的设计专业，自上世纪30年代开始建立。在我 国，艺术设计和设计素描基础课的确立更是一门非常年轻的学科， 真正现代意义上的设计艺术的发展仅有二十年来的历史。
设计素描与传统绘画素描
功用特点
传统绘画素描
通过物象本质特性来体现价值作用取向，进而达到精神与情感 的熏陶
设计素描
脑的训练——对事物的分析、理解能力及对未知领域的想象和创造能力。（思辨 能力）
视觉要素的角度
对形体的准确描绘能力、结构的分析能力、对形体黑、白、灰色 调的表现能力以及对形体的解构与重构的组织能力。
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔，荷兰图形艺术家。他以其
源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。说到埃舍尔，首 先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的 楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知 什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的 幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的 心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异 端，后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成，接 下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立 了其不可动摇的地位。
列奥纳多· 芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三 达·
平面设计专业基础知识
平面设计专业基础知识平面设计专业基础知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
术语1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
素描基础知识教案(实用)
第三章 静物写生 第一节 素描基础知识
课时：4 课 时
知识 目标
了解和掌握素描的基础知识，学会观察和分 析物体的素描关系。
教学目标
教学重点 教学难点 教具准备精 品文档，超 值下载
能力 提高学生的造型能力，初步掌握正确的观察 目标 方法和多种表现形式.通过素描实训了解形
体结构、比例、透视、构图等基本知识，培 养学生的审美素质和创造能力。 物体的透视和结构的理解与表现. 掌握正确的观察方法和素描的多种表现形式. PPT 课件、透视及素描作品
第二章 静物写生 第一节 素描基础知识
一、认识素描
构图的基本规律是统一而有变化： （1）统一就是有规律、有秩序。 (2）变化是在统一的基础上强调个性化和多样化。 （3）构图时绝对的统一,会使画面呆板、单调没有生气，但过分追 求个性化、多样化会使画面产生杂乱无章的感觉。 (4）统一是相对的，变化时绝对的，在统一中求变化,变化中求统一， 使画面各部分成为一个变化统一的整体。
观察的目的是为了更好地表现.观察的过程是由整体到局部， 由浅到深得过程。表现的过程也是一样。
正确的表现方法是：整体——局部-—整体. (1）从整体开始，到整体结束，中间是局部深入的过程。 (2）整体、局部、整体的多次反复贯穿整个作画过程的始终。 （3)反对只顾局部不考虑整体或者只整体没有局部的错误方法。 六、思考与练习 1、谈谈你对于素描的认识和理解。 2、素描的作画常规有哪些？ 3、平行透视、成角透视、倾斜透视、圆的透视的原理及作图方法. 4、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握。 七、课堂反思 1、部分学生对透视基本原理未能真正理解，导致在作图作画过程 中不能正确表现透视规律。 2、素描的构图要点、观察和表现方法的理解与掌握也存在理解上 的模糊。 3、鉴于此，课堂上对方法原理应作细致的阐述,并结合课后练习加 与巩固。 板书设计
平面设计要学什么
平面设计要学什么平面设计要学什么？首先我们需要知道平面设计是什么？有什么用途？平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计在我们生活中随处可见。
像报刊、杂志、书籍；户外广告宣传、路牌、站牌；商品包装等等。
那么平面设计要学什么呢？首先，我们得了解一些美术基础和设计理论课程。
只有经过美学的熏陶，我们才能设计出好的作品。
通过理论与实际相结合，这将为我们后续的创作打下坚实的基础。
1、美术基础课程：（1）设计素描：基础知识、几何形体透视、素描画法程序和示范、结构素描、三大色调、石膏写生、静物写生、组合写生、设计素描。
（2）设计色彩：色彩理论知识、色调分析、水粉静物写生、水粉组合线条写生。
2、专业设计理论课程：（1）商业美术设计概论（2）设计素描（3）色彩设计（4）构成基础（5）基础图案（6）设计美学（7）平面广告设计（8）包装设计（9）输出课程（10）企业形象设计其次，学习平面设计需要学习一些软件，这些软件是学习平面设计必备的工具。
就像写字一样，想要写好字，首先要会用好笔。
学习平面设计必备的软件有：1、Photoshop：像处理软件，用于设计和优化各类图形图像，如：对图像和照片进行锐化、柔化、风格化、变形、灯光、调整颜色、替换颜色等等各种效果处理和实现。
其强大的功能和无与伦比的创造性令世人折服。
无论您从事何种职业：平面设计艺术、摄影、多媒体还是网页设计、室内设计，都可以用Photoshop创造出令人瞩目的图像。
2、Illustrator：是工业标准的绘图软件，是一个便捷、灵活的矢量绘图工具，用于设计标志、字型处理、插图、包装、演示、工程绘图和信息图形等。
它可以帮助您为印刷和Web 网络创作专业的图形作品，令您的作品与众不同。
3、CorelDRAW：不仅是一个专业的制图软件，还是一个专业的排版软件，其出众的文字处理、写作工具和创新的排版方法，解决了一般的排版软件常见的难题，使您更加轻松自如、得心应手的编排大量的文字。
素描基础透视讲解ppt课件
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透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体
之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一只眼睛看)，连接物体的关
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成角透视一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面
形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消 失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称两点透视.
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0 正立方体一面与画 面平行，其余两个 角与画面成一定角 度，又称为余角透 视、成角透视。直 立面上下两条边线 分别消失于心点两 侧的余点。
灭 点
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视 平 线
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整或就
齐 、 平
展 、
长 方 形 物 体
是 有 一 面 与 一 点 透 视
稳的画
定透面
、视成
庄。平
严这行
的种的
感透正
觉视方
。有形
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平行透视: 一个立方体 只要有一个 面与画面平 行，透视线 消失于心点 的作图方法， 也称为一点 透视。
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一 点 透 视
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现实生活中虚实景象
虚 实
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透视ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ律
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透 视 现 象
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透视
0 在许多电影、电视上出现过这样的镜头，一个人 在铁轨中间向前方走去，镜头摇向铁轨的前方，两条 笔直的铁轨由宽变窄，一直前伸，交会在远方的一点。
0 这种现象我们每个人都很容易理解，因为我们眼 睛所观察到的景象就是这样。如果我们用心的观察和 研究，将发现透视现象有如下的特点：
素描基础
积量型物体，是由体积构成的，
结构素描，要从内部结构出发，运用理性分 析，从形体透视角度全面地把握对象。对形体空间 与色彩空间两者起决定作用的即是形体透视关系。 对物象要养成立体观察的习惯，完整地观察形体， 分析和推导对象形体的各个侧面。要重视形体空间 的表现，对物象空间结构的分析研究可以避免我们 对于色调层次变化的满足。只要形体透视关系正 确，仅以线条表现的素描同样具有良好的空间感。 结构线的探索有助于对物体几何构造的分析。 在绘画进行中，某些辅助线如中轴线、切线、剖面 线等，可一直保留着，无须用橡皮擦掉。辅助线的 表现应给予适当的变化，它能够使素描呈现丰富的 层次，并且有助于对形体空间秩序的表现。在结构 素描中较好地表现了积量形体的空间关系，富于生 动的节奏变化，常常是与分布在形体表面和物象中 的那些辅助线的作用分不开的。
第三节 素描的表现形式与分类
从范围方面讲，素描有 广义和狭义之分。就广义 而言，凡是一切单色绘画， 或以黑白为主要特征的绘 画，均可纳入素描的范畴， 如版画中的铜版画、石板 画；中国画中的白描、水 墨画、粉本；生活速写， 创作草图，绘画底稿等。 狭义的素描是具有第一 手价值的黑白画原作及直 接体现画家造型观念或创 作意图的单色画等。
二、设计素描的目的和意义
设计素描的目的是在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达、 记录、转化视觉信息。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映 设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。
设计素描是运用素描来表达 设计构思的，随着现代设计的 普及应用，作为设计的“草图”， 设计素描已逐渐形成了自己的 体系。它与传统的绘画素描不 一样，它是为设计服务的，不 像传统艺术那样感性和随意。 同时它是一项有目标的造型活 动，涉及众多的知识及其运用。 设计素描通过训练眼、脑、手， 可以把形态的理性、机能要素表 达清楚。
素描风景基础训练2——透视
外物以表现内涵的一种“心象”。无限的情思造成无数个 视点，脱离了真实的表象世界，成为一种写意的绘画，所 以透视图法一直未在中国画中出现，直到清朝意大利人郎 世宁（Gluseppe Castiglione 1688-1766）来华，才正式把透 视图法传入。
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一点透视
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成 角 透 视
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两点透视
成角透视又叫两点透视， 看到物体两个面以上，相应 的面和视角成一定的角度。
素描风景基础训练（二） ——透视规律
铜山区中小学美术教师风景写生培训资料
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透视的由来
正式研究透视图的第一个人，是十五世纪意大利建筑 家布鲁内勒斯基（Tilippo Brunelleschi）,随后有玛萨奇奥 （Masaccio）等人继承之，到了达芬奇（Leonardo Da Vinci） 及拉斐尔(Raphael)等大家时，透视图渐趋成熟，此即为西 方透视图法的主流。至今，透视图法不但是写生素描的基 本，也成为设计表现最重要的方法。
一点透视
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两点透视
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一点透视
平行透视又叫一点透视，通 常看到物体的正面，而且这个面 和我们的视角平行。
由于透视的视觉上的变形， 产生了近大远小的感觉，透视线 和消失点就应运而生。平行透视 有一个消失点。
素描基础—透视及平行透视作图精品PPT课件
直角边 水平边
垂直边
立方体有一个可见的面（代表一类面）与画面平 行，称平行面，是空间平面中唯一不消失不变形的平 面，它的边线均属原线。
平行面
立方体含有直角边的水平面、直角面都发生透视形变， 比如水平面离视平线越远越宽，越近越窄。
立方体B 立方体A
比较立方体A与立方体B的水平面大小。
立方体的水平面只要与视平线等高，就压缩为一条直线贴于视 平线。同理，直角面离正中线越远越宽，越近越窄；贴于正中 线，就会被压缩为直线。
• 这就是“透视现象”。
近大远小
透视
• 【透视】 绘画理论术语。“透视”一词源 于（看透）。最初研究透视是采取通过一 块透明的平面去看景物的方法，将所见景 物准确描画在这块平面上，即成该景物的 透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原 理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓 和投影的科学称为透视学。
• 变线：与画面成角度、彼此平行的线。
平行透视
• 有一个面与画面成平行的正方形或长方形 物体的透视。平行透视只有一个消失点。
• 这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感 觉。
平行透视解析
平行透视只有一个消失点，这个消失点就是视平线 上的心点，因此平行透视也称为一点透视。
消失点
立方体的边棱在画面前成三种状态，水平边、垂直边、 直角一 的变线。
作品欣赏
意大利达·芬奇的《最后的晚餐》，画面属于典型的平行透视关系，心点就在 画幅中心基督所在的位置上，屋顶、两侧墙的窗框所形成的一组直角线直指心点 ，诱导集中视线，突出了中心人物。餐桌长长的水平线横贯左右，既形成了一种 稳静的气氛，又起到了截止视线下物的作用。加上基督的冷静、庄重、威严的形 象刻划，十二个门徒三人一组顺桌排开、分列两旁的对称构图，形成了一种静与 动的对比、制约。同时餐桌对着观者，采取了全开放的艺术处理方法，可使观者 得到身临其境，入座就餐，参与这场活动的机会。
素描的基础知识PPT课件
• 1、构图
构图是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画 面结构形式。构图包含着许多因素。从画面视觉因 素来看，包括有形体、线条、明暗、空间等。构图 就是通过以上诸多因素，在画面结构关系的组织中 呈现出来的。
(1) 构图的基本原理
构图的基本原理是“变化与统一”。
变化，是相异的因素并置在一起所形成的对比效果。在 素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗 等形成的差异、矛盾、叫做变化。变化的实质是一种对 比关系。变化趋于动感，给人以新鲜、丰富多样的感觉。 要注意的是，过分的对比容易造成构图的杂乱、松散而 失去美感。
立方体的成角透视
身存在倾斜面，如楼 梯、斜房顶、斜坡等，产生倾斜透视，二是因视点太高 或太低，产生俯视或仰视倾斜透视。
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别 是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇 集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消 失于地点均在灭点的直线上。所画物象在视平线以下， 物体呈现上大下小的透视缩形，原来垂直于地平面的线 变成倾斜，并向地点汇集消失，原来向视平线汇集消失 的消失线向天点汇集消失。所画物象在视平线以上，呈 现上小下大的透视缩形，垂直于地平面的线变成倾斜， 并向天点汇集消失。
同量式的平衡构图
异量式平衡构图
对比与协调
对比是变化的一种形式。是指形、色、质、量等各种 因素的差异。所有相同因素少的物象，都呈现出对比。 如方与园是形的对比，明与暗是色的对比；粗糙与光 洁是质感的对比等等。 对比强调差异。无论是物体本身还是物体相互之间的 差异，都会在对比中相互衬托和相互作用，取得清新、 明确、生动的构图效果。协调是统一的体现。是指物 体的形、色、质、量等各种因素近似和相同。无论是 物体本身还是物体相互之间，凡具有相同或类似的因 素都容易取得协调，如黑与灰是色的协调，立方体和 长方体是形的协调，陶瓷与瓷器是质的协调等等。
基础美术详细教案(透视)
基础美术（素描）模块：透视原理能力目标： 1.能掌握透视的基本术语和基本规律2.掌握正确画透视的方法知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法课时安排： 1天任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角知识点讲解：透视原理角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。
它是美学理论中一个重要的组成部分。
绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。
透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一点透视（平行透视）一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。
一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法：首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。
物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。
平面设计中的透视基础和素描基础53页PPT
谢谢！
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
平面设计中的透视基础和素描基础
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
素描与设计的关系
素描与设计的关系素描与设计的关系——兼论国内设计的问题。
素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。
素描都具有很高系统性。
素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。
主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。
素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。
我们现在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。
两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
关于空间感的问题，空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。
客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。
整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。
设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。
我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。
长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。
前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。