论初中美术欣赏课的应然之道
浅谈初中美术欣赏课的教法
浅谈初中美术欣赏课的教法美术是一门充满想象力和创造力的学科，在初中阶段，美术欣赏课更是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
而如何有效地教授美术欣赏课，如何激发学生对美术作品的兴趣和理解能力，是每一位美术老师都面临的挑战。
本文将就初中美术欣赏课的教法进行一些浅谈，以期能给美术老师提供一些启发和帮助。
一、培养学生的观察力和想象力在美术欣赏课上，培养学生的观察力和想象力是至关重要的。
美术作品是艺术家用自己的方式表达对世界的看法，而学生应该能够通过对作品的观察和想象，理解艺术家的用心和意图。
在课堂上，老师应该引导学生仔细观察作品，从线条、色彩、形态、构图等方面进行分析，并借助一些启发性的问题，引导学生对作品进行想象和解读。
老师可以问学生这幅画想要表达的是什么情感，这种色彩搭配让你联想到了什么，这个构图给你的感觉是什么等等。
通过这样的方式，可以激发学生对作品的兴趣，增强他们的理解能力和创造力。
二、引导学生对美术作品进行多角度思考美术作品是多种元素的结合，往往不仅仅局限于线条、色彩和形态上的表现，还包含着丰富的文化内涵和艺术语言。
老师应该引导学生从不同的角度来思考和理解作品。
一个画面背后的文化内涵，或者是艺术家的创作背景和情感。
老师可以结合一些相关的历史事件或者是艺术家的生平来讲解作品，让学生通过多角度的思考，更加全面地理解和欣赏美术作品。
三、注重实际操作和实践在美术欣赏课上，除了对作品的分析和欣赏，实际操作和实践也是至关重要的一环。
通过实际操作，学生能够更深入地理解艺术作品，感受其中的乐趣和美妙。
老师在教学中应该注重实际操作，让学生通过绘画、雕塑等方式，把自己的理解和思考用画笔或者是手工进行表达。
通过实际操作，不仅能够加深学生对作品的理解，还可以锻炼学生的动手能力和创造力。
四、结合现实生活，增强学生对美术作品的现实感美术作品是来源于生活的，艺术家用自己独特的视角表达着对生活的理解和表达。
在美术欣赏课上，老师应该引导学生将艺术作品与现实生活联系起来，增强学生对作品的现实感。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课作为一门艺术类课程，初中美术欣赏课对学生的艺术修养和审美能力培养具有重要意义。
然而，由于美术欣赏的抽象性和主观性，很多学生在上美术欣赏课时感到困惑和无趣。
如何上好初中美术欣赏课是一个值得探讨和思考的问题。
本文将通过浅谈几个方面，为大家提供一些关于如何上好初中美术欣赏课的建议。
一、了解艺术的基本知识艺术不仅仅是一种表达方式，更是一门学科，它有自己的基本概念、理论和方法。
要想上好初中美术欣赏课，首先需要了解一些基本的艺术知识。
对于初中生来说，最基础的就是了解艺术的分类和基本元素，比如色彩、线条、形状等。
学生可以通过阅读相关的艺术教材和参观艺术展览来提高自己的基本艺术知识。
二、培养对艺术的兴趣学生对艺术的兴趣是上好美术欣赏课的关键。
因此，培养对艺术的兴趣成为一项重要任务。
教师可以通过精心选择课程内容，提供有趣的艺术作品，激发学生的兴趣。
同时，让学生参与艺术创作、展示自己的作品，也可以增加学生对艺术的投入和兴趣。
三、多元化的教学方法初中美术欣赏课不仅仅是听课或观摩艺术品，更重要的是学会通过自己的语言、感觉和心情去感受艺术作品，并表达出来。
因此，教师在教学中要注重培养学生的观察力、思考力和表达能力。
通过让学生通过小组合作讨论艺术品，组织学生参观艺术展览和画廊，举办美术作品展览等方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的观察和思考能力。
四、注重与日常生活的联系艺术是生活的一部分，艺术作品的创作灵感往往来源于日常生活。
因此，在初中美术欣赏课中，教师可以通过引导学生发现生活中的美，让学生将自己所学的知识与实际生活相结合。
比如，在教学中可以将一些经典艺术作品与生活中的具体事物联系起来，通过比较和分析，让学生了解艺术作品的背后故事，增加学生对艺术作品的兴趣和理解。
五、鼓励学生创新和表达个性艺术是个性化的表达方式，每个人都有自己独特的审美观点和艺术才能。
在初中美术欣赏课上，教师应该鼓励学生展示自己的创造力和表达个性。
怎样上好初中美术欣赏课
怎样上好初中美术欣赏课摘要：美术欣赏将成为美术教学的重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更要科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。
关键词：自主体验实践探索欣赏主体主动积极美术欣赏课教学是美术教学的重要组成部分，美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。
但长时间以来，在一些学校的美术教学中，却很难体现这一目标的完整实施。
透过一些学校的美术教学方案和学生在校的美术活动，不难发现，在学生的技能技巧训练培养与鉴赏力、创造力素质的培养上，存在着不协调的发展，存在着片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定的造型能力，会制作一些手工作品和实用教学用具就合格了。
以技能训练内容，来代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。
对待学生的作业评价，总是把像与不像作为评价的唯一标准，客观上造成了学生思想僵化，抑制了他们的发散型思维。
因此我们在教学活动中应重视美术欣赏课，上好美术欣赏课，下面笔者谈一些开展初中美术欣赏课教学的方法。
1 美术欣赏与音乐结合起来现代教育论认为：教学活动是一种双向的“知识对流”而不是单向地灌输。
所以虽然音乐是一种艺术门类中最为抽象的艺术，但音乐同样也是表达情感反映现实生活的一种手段。
如在进行中国古代人物技法的欣赏教学时，通过苏州弹词《新木兰辞》地放送，请同学们进行浏览式欣赏两张图片，注意营造一种艺术氛围，利用声音的比拟，使学生接受音乐信息的同时，可以在头脑中使学生直观的了解认识我国传统绘画技法的多样性，如采用工笔重彩人物作品与线描人物作品比较欣赏，工笔人物与写意人物作品比较欣赏。
为了让学生更好的感受传统绘画以线造型的艺术特色，特选了风格迥异的作品进行比较（一般用实物投影或换灯片）。
浅谈怎样上好中学美术欣赏课
浅谈怎样上好中学美术欣赏课中学美术欣赏课是美术学习的四大领域之一，学生在欣赏评述中外美术作品时应从那些方面、角度去欣赏，真心领会其中的意味，应遵循一定的要求、准则，不是走马观花，去走走看看，一时激动一下。
所谓欣赏就是带着喜悦的心情领略其中的意味、这意味得从那些方面去说，应有一定的目标，美术新课程目标要求形成学生的基本素养，这基本素养包挂：了解美术的基本内容和基本现象，了解美术的基本过程和方法，了解美术的价值和作用。
中学生美术欣赏就应从三个方面着手。
先谈美术内容与现象，中学生在小学阶段的美术学习，更多的是重技能，美术欣赏课是要求学生简单的说下感受，他们就知道美术课是画，画得越像越好，认为美术画面就是好看的，对于蒙克的《呐喊》，达利的《内战的预感》等等不知道他们美在那里，对于一些艺术流派知之甚少。
因而初中美术欣赏就要求学生知道美术的一些基本内容和基本现象，除了绘画外还有书法，雕塑、篆刻、建筑、桥梁、工艺、摄影等多种美术.美术作为一种语言和文学一样，有记事的、抒情的；也有刻薄的、心酸的、讽刺的；有具象的、也有抽象的，虽然形式和内容不一样，但他们表达的愿望都是美好的，像蒙德里安的构成作品其中的韵律、对比、节奏等形式美，这些学生需要老师引领体会。
要让学生感到身边处处有美术，除了蓝天白云，还有蜿蜒的山路、绵延远方的群山，挺拔的建筑、伟岸的松柏、错落有致的丛林、对称的陶艺、静中有动的家庭器皿、动感十足的人物、动物，向真、向善的美好心灵等。
要学生知道美在生活中无处不在，美术现象随处可见。
美术作品美在内容与形式的完美结合，除了内容具有真、善、美特点外，构图形式和色彩运用应该让学生了解作者的目的、企图。
如《狼牙山五壮士》三角形构图给人的悲壮，《开国大典》平行线构图给人庄严与安宁，罗中立的《父亲》画面背后的黄色表明老农辛苦的丰收成果，对于一些工艺作品从形、色、风格特点去欣赏外，还让学生明白设计师与民间木匠的区别，最根本的一点就是有无创造性思维。
浅谈初中美术欣赏课的教法
浅谈初中美术欣赏课的教法
美术欣赏课是初中美术课程中非常重要的一环，它旨在培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美情趣，提高学生的审美情感和审美能力。
而如何有效地进行美术欣赏课教学，是每一位美术教师都需要思考的问题。
本文将从美术欣赏课的意义、教学目标和教学方法等方面进行探讨。
一、美术欣赏课的意义
美术欣赏课作为初中美术课程中的一部分，具有重要的意义。
美术欣赏课能够丰富学生的审美情感和审美体验，提高他们的审美情趣。
通过欣赏名家作品，学生可以感受到艺术家对生活和自然的独特情感表达，激发学生对美的向往和追求。
美术欣赏课有助于培养学生的审美能力和审美素养。
通过学习和分析名家作品，学生可以逐步形成自己的审美标准和鉴赏能力，培养出对艺术作品的深刻理解和评价能力。
美术欣赏课还能够提高学生的综合艺术素养。
通过欣赏名家作品，学生可以了解不同时期、不同流派的艺术特点和表现手法，从而扩展自己的艺术视野，提高自己的艺术素养。
针对美术欣赏课的教学目标和意义，我们需要采取合适的教学方法。
我们可以采取导入式教学方法。
在引入新的艺术作品时，可以通过图片、视频等方式将学生带入艺术家创作的世界，引发学生的审美情感和兴趣。
我们可以采取对话式教学方法。
在欣赏作品过程中，教师可以引导学生通过对作品中的线条、色彩、构图等元素进行分析和讨论，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
我们可以采取实践式教学方法。
引导学生通过仿写、模仿名家作品的方式，让学生亲身感受艺术作品的魅力，提高学生的综合艺术素养。
希望对你有所帮助，如有其他问题，欢迎追问。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课一、引言美术欣赏是学生在初中学习阶段的重要课程之一，旨在培养学生的审美能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力。
在初中美术欣赏课上，教师应努力让学生拓宽视野，提高审美水平，同时激发他们对艺术的兴趣。
本文将就如何上好初中美术欣赏课展开讨论。
二、分析情境初中美术欣赏课实际上就是通过欣赏艺术作品，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
教师在设计课程的时候需要充分思考学生的年龄特点和教学目标，并结合具体的美术作品进行选择。
1.充分了解学生的特点初中学生正处于青春期，他们的身心发展和认知能力都在迅速增长。
他们对于新事物有较强的好奇心和探索欲望，但也容易受到其他因素的干扰。
因此，教师要充分了解学生的特点，根据他们的年龄、性别、知识水平等因素来选择适合的艺术作品。
2.设定教学目标教师在上美术欣赏课的时候应该明确教学目标，即要培养学生的审美能力和鉴赏能力。
审美能力指学生对美的敏感能力和感受能力，鉴赏能力则是学生通过欣赏艺术作品，对艺术作品进行理性的评价和分析能力。
教师可以通过选择优秀的艺术作品，借助讲解、展示、互动等手段，引导学生主动参与到艺术欣赏中来，提高他们的审美能力和鉴赏能力。
三、设计教学内容设计好教学内容是上好初中美术欣赏课的关键。
以下是一些建议：1.选择优秀的艺术作品教师可以选择一些有代表性的艺术作品，如中国古代绘画、西方油画、雕塑等。
这些作品既有较高的艺术水平，又符合学生的审美特点和知识水平。
在选择艺术作品的时候，教师可以参考一些著名艺术家的作品，如米开朗基罗的《大卫》、梵高的《向日葵》等。
同时，教师可以挑选一些当代艺术家的作品，以及与学生日常生活相关的艺术作品，如插画、漫画等。
2.提供丰富的学习资源教师在教学过程中应提供丰富的学习资源，包括艺术作品的图片、视频、实物等。
通过多媒体手段向学生展示艺术作品，让学生感受艺术作品的美感和艺术特点。
同时，教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术场所，让学生近距离接触真实的艺术作品，提高他们的感受能力和鉴赏能力。
浅谈初中美术课堂的欣赏教学
浅谈初中美术课堂的欣赏教学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，在初中美术教学中，它有助于提高学生的整体美术素养，培养学生的审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
初中美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
作为一名美术教育工作者，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。
因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。
美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。
作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？欣赏教学工作应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
二、欣赏与绘画、工艺结合，从中领悟作品内涵美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程，是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而，很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏，导致无法真正受到启发和感悟。
因此，本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先，老师需要根据课程要求精心设计教学内容，包括选题、分析、讲解和任务等，而学生则应该提前了解课程主题，并做好准备工作，例如查阅相关资料，理清个人的学习目标，或者在课上积极提问和参与讨论。
其次，学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛，学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能，例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后，学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的，有时候无法一下子理解和解读出其深意，这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧，以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中，老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解，以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品，老师和学生需要从以下几个方面进行分析：1.内容和主题：学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题，例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时，学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构：美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键，学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法：艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色，学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法，以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值，但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
如何上好初中美术欣赏课
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是一门非常重要的课程，它不仅可以为学生提供丰富的艺术知识和审美体验，还可以培养学生的审美能力和创造力。
那么，如何上好初中美术欣赏课呢？以下是我总结的一些方法和技巧：一、充分了解课程内容要充分了解课程的教学目标和内容，包括所要学习的艺术家、艺术作品、艺术风格等。
可以通过阅读教材、参观画廊和美术馆、上网搜索等方式进行积累和学习。
只有了解了课程内容，才能更好地指导学生学习和欣赏艺术作品。
二、培养学生对艺术的兴趣美术欣赏课的目的之一是培养学生对艺术的兴趣和热爱。
在课堂上，教师应该采用生动活泼的教学方法，引导学生发现作品的美，激发学生对艺术的好奇心和求知欲。
可以通过展示一些精美的艺术作品、讲述一些有趣的艺术故事、进行一些互动的学习活动等方式，增加学生对美术的兴趣和热情。
三、注重学生的创造力培养除了欣赏艺术作品，培养学生的创造力也是初中美术欣赏课的重要内容。
教师在教学中应该给予学生更多的机会和空间去表达自己的想法和感受，激发他们的创造力和想象力。
可以组织学生进行艺术创作，鼓励他们尝试不同的艺术形式和媒介，比如绘画、雕塑、摄影等。
通过创作，学生不仅能够更好地理解和欣赏艺术作品，而且能够培养自己的审美能力和创造力。
四、采用多样化的教学方法初中美术欣赏课可以采用多样化的教学方法，包括讲授、展示、互动、游戏等。
教师可以通过讲解艺术作品的背景和特点，引导学生进行深入思考和讨论；可以通过展示艺术作品的图片或实物，让学生近距离观察和欣赏；可以通过互动的学习活动，让学生参与到欣赏的过程中，提升他们的学习效果和兴趣。
总之，多样化的教学方法可以激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。
五、鼓励学生主动参与在美术欣赏课上，教师应该鼓励学生主动参与，发表自己的观点和感受。
可以组织学生进行小组讨论，让他们互相交流和分享自己的思考；可以让学生上台展示自己的创作作品，让他们亲身参与到艺术创作和展示中；可以鼓励学生参观画廊和美术馆，亲身感受艺术作品的魅力。
浅谈初中美术欣赏课的教学方法
浅谈初中美术欣赏课的教学方法初中美术欣赏课，以对学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之能会欣赏又能评述美术作品。
初中美术书每册第一展开页都有中外经典作品欣赏，使学生能从广泛的文化背景中理解美术作品，又为学生提供了如何“欣赏、评述”美术作品的示范。
从另一个方面来讲，让学生能珍视人类文化遗产，民族情感，爱国主义，对多元文化包容的现代人格特质，关注美术。
在美术欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成老师投入，而学生漠然的尴尬场面。
课堂教学容易步入枯燥无味的“注入式”教学，灌输也便成了常用的教法。
我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。
美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生的欣赏情意，获得深刻的体验。
教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。
美国学者贺拉斯曼说：“不激发学生的学习热情，而想要硬塞的教师，不过是在锤打冰冷的铁。
”这句名言鞭挞了灌输教学模式，也向我们昭示：必须改革教学方法，让学生充满热情，自觉主动地投入学习才能取得良好效果。
在教学过程中，怎样将专业性较强具有一定难度的艺术理论知识变得易懂好学，使教学效果得到提高？教师必须采用特定的教学方法，努力调动学生动眼看，动耳听，动脑想，动口说，动手触摸。
经自己的探索实践证明，有以下几种教学方法是可运用的。
1、启发式的教学方法：教学过程的前期，应尽量调动学生的直观感受，对作品进行感性阶段的评价。
在讲述过程中，也可以不断提出思考题目，不断启发学生发挥他们的独立分析能力，相互补充。
如：现代作品毕加索的《格尔尼卡》，画中的各种造型令初见者费解，学生往往会觉得画面乱，看不懂，是抽象画。
这时老师就应该多引导学生去看里面的人和动物的造型，让他们数一下有几个人和几个动物，然后提问每个人分别在干什么，牛和马的表情有何不同？这时学生都会在老师的引导下认真的分析画面内容。
浅谈初中美术欣赏课的教法
浅谈初中美术欣赏课的教法美术欣赏是初中美术教学中不可或缺的一部分，它是通过对艺术作品的欣赏、分析和理解，培养学生艺术鉴赏能力和审美能力的过程。
一般情况下，初中美术欣赏课主要教授绘画艺术、工艺美术和建筑艺术等内容。
那么如何将初中美术欣赏课讲得生动有趣，达到较好的教学效果呢？以下是本人的一些思考和建议。
一、注重作品的引入好的作品是开启学生视野的窗口。
每堂课的开始应该以一两幅精选的艺术作品为引子。
艺术品的引入可以通过展示或讲解来进行，以此激发学生的兴趣和好奇心，让他们在欣赏中产生深层的思考和感受。
可以让学生自由表达自己对作品的理解和感受，鼓励他们发挥创造力，引导他们培养独立思考和判断能力。
二、注重多方位感知美术欣赏是一种综合性的体验，它需要学生产生多方位感知。
在选取作品时，可以采用多种媒介，如绘画、摄影、雕塑、工艺品、建筑等，以满足学生视觉、听觉、触觉等多种感官的需求。
可以通过场馆参观、展览观赏、艺术节等形式，丰富学生的艺术感受，增加学生的艺术氛围，使学生在欣赏中爱上美术，懂得欣赏美的艺术品。
三、注重形式多样好的教学方式应该是多样的，具有灵活性。
在初中美术欣赏课中，可以采用PPT展示、VR体验、观看录像、观察模型、讲授等多种方式，使学生更全面地认识艺术作品。
在教学过程中，可以介绍一些世界著名美术家的画作，借此让学生领略不同文化、不同国度的艺术风情，拓宽学生的视野。
四、注重与学生交流互动教学是一种双向互动的过程，初中美术欣赏课也不例外。
在课堂中，教师应该注重与学生互动交流，让学生表达自己的意见和看法，让学生的思考和感受得到肯定和鼓励。
可以采用课堂问答、讨论、小组活动等形式，让学生在欣赏和感受的过程中主动参与、积极思考，从而对艺术创作更有深入的理解和感悟。
五、注重情感体验艺术是一种人文情感的体现，初中美术欣赏课也需要关注学生的情感体验。
教师可以通过文字、诗歌、音乐等方式激发学生的想象力和感情，让学生在感受艺术作品的同时，体验内涵和情感。
审美教育：初中美术欣赏课的应然之道
切 身 体 验 欣 赏 作 品 所 带 来 的愉 悦 和 深 刻 感 受 。 长 此 以 往 ， 教 师 的思 想 里 就 日渐 忽 视 了 对 学 生 进 行 审 美 情 趣 的 培 养 这 一 重 要 教 育 目的 ，也 偏 离 了 审美 素质 教 育 的 宗 旨 。 初 中 美 术 教 育 主 要 是 通 过 美 术 欣 赏 课 而 得 以 实 现 审 美 素 质 教 育 。在 初 中 美 术 课 中 ，除 了 工 艺 课 和 绘 画 课 以 外 ，教 材 的 欣 赏 课 在 总 课 时 中 所 占 的 比 例 不 大 ， 这 就 向 美 术 教 师 提 出 了 更 高 的 专 业 要 求 ：在 平 时 的 教 学 中 ， 不
一
扫而过 地介绍 ，对 于作 品的创作 背景 和象 征寓 意及 历
美 和 审 美 是 联 系 在 一 起 的 ：审 美 活 动 、审 美 过 程 就 是 要 感 受 美 ，换 言 之 ，就 是 要 发 现 美 ，感 觉 到 美 ，进 而 调 动 起 自 己美 好 的 情 感 ，即 “ 感 ” “ 感 ”应 该 包 括 美 。 美 两 个 方 面 的 含 义 ：一 方 面 指 审 美 能 力 ，另 一 方 面 指 审 美 情 感 。 这 二 者 之 间 的 区别 是 明 显 的 ，但 联 系 也 同 样 明显 。
关 注 细 节 ，就 是 关 注 学 生 的生 活 、知 识 、情 感 和 生 命
图 ，但 还 是 同意 了 。一 路 上 ，我 们 边 走 边 谈 ，从 学 习 到 生 活 ，从 学 校 生 活 到 家 庭 。从 雷 曼 的 １ ，笔 者 知 道 了许 多 ： ３中
初中美术教学艺术之道
初中美术教学艺术之道第一篇范文：初中美术教学艺术之道在当今教育领域，美术教学已成为培养学生综合素质的重要途径之一。
初中阶段，学生正处于青春期，审美观念和创造力的发展至关重要。
因此，初中美术教学应注重艺术之道的传承与创新，为学生提供丰富多样的美术体验，培养他们的审美情趣和创造力。
本文将从教学理念、教学内容、教学方法、评价体系等方面探讨初中美术教学艺术之道。
一、教学理念1.以学生为本：美术教学应关注学生的个性差异，尊重他们的兴趣和需求，激发学生的学习积极性。
2.全面发展：美术教学要注重培养学生的审美情趣、创新能力和人文素养，促进学生全面发展。
3.传承与创新：在教学过程中，既要传承传统艺术精华，又要注重创新，引导学生探索艺术的新境界。
4.注重实践：美术教学要重视学生的实践操作，提高学生的动手能力和审美实践能力。
二、教学内容1.美术基础知识：包括绘画、书法、雕塑等基本技能训练，使学生掌握美术的基本表现手法。
2.传统艺术教育：对中国画、剪纸、陶瓷等传统艺术进行系统教学，让学生了解和传承民族文化。
3.现代艺术教育：介绍现代绘画、雕塑、设计等艺术形式，拓宽学生的艺术视野。
4.人文素养教育：通过美术作品分析，培养学生对历史、哲学、宗教等人文学科的认识。
三、教学方法1.启发式教学：教师要善于引导学生思考，激发学生的创新意识，培养学生的审美判断能力。
2.情境教学：创设丰富的教学情境，让学生在实践中感受艺术的美。
3.小组合作学习：鼓励学生相互交流、合作，培养学生的团队精神和沟通能力。
4.作品评价：注重学生的作品评价，鼓励学生自我反思，提高学生的审美水平。
四、评价体系1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，全面了解学生的学习状况。
2.作品评价：从创意、技巧、表现力等方面评价学生的作品。
3.综合素质评价：考察学生的审美情趣、创新能力和人文素养。
4.学生自评与互评：鼓励学生自我评价和相互评价，提高学生的审美鉴赏能力。
总之，初中美术教学艺术之道在于以学生为本，关注学生的个性差异，全面发展学生的审美情趣、创新能力和人文素养。
初中美术欣赏浅谈
初中美术欣赏浅谈在初中美术教育中，美术欣赏是一个非常重要的环节，它不仅可以帮助学生提高艺术鉴赏能力，还可以拓展学生的艺术视野，培养学生对美的热爱和追求。
本文将就初中美术欣赏的意义、方法和实践进行浅谈。
一、初中美术欣赏的意义1、提高美术鉴赏能力美术欣赏可以帮助学生更好地识别和理解美术作品的构成、形式、色彩、意义等方面，从而提高其美术鉴赏能力。
通过对不同类型的美术作品的细致观察和分析，学生可以进一步了解艺术的内涵和表现形式，更好地欣赏和理解艺术作品。
2、拓展艺术视野通过美术欣赏，学生可以接触到各种各样的艺术作品，从而拓宽了他们的艺术视野，了解到不同类型的艺术作品和艺术流派，也有助于学生进行自身美术创作时获取灵感和创意。
3、培养对美的热爱和追求美术欣赏可以引导学生去发现、欣赏和追求美，以及用美去感染人们的情感和内心世界。
它不仅可以增强学生的审美意识，还可以促进学生的人文素养，感受到艺术的深度和内涵。
二、初中美术欣赏的方法1、细致观看美术欣赏的基础就是对美术作品的细致观看。
观看美术作品时，要注意细节，包括颜色、形状、线条、构图等方面的特点。
学生可以通过对比和分析，捕捉到作品层次上的各个细节部分，发现作品的美妙之处。
2、透过作品看世界美术作品不仅是独立存在的艺术品，更是反映社会、文化、历史等方方面面的载体。
因此，学生在欣赏作品时，不仅要注意作品自身的特点，更应该透过作品看世界。
学生可以钻研历史、地理、文化、风俗等相关知识，从中寻找出作品本身和背后的意义。
3、多元化的美术欣赏学生应该学会通过多种方式进行美术欣赏。
可以通过阅读专业美术书籍，参观艺术展览，网络搜索等方式来获取更多的美术信息。
此外，学校也可以通过举办美术课程展、学生创作展等活动来提高学生的美术欣赏能力。
三、初中美术欣赏的实践1、开展美术课程活动学校应该充分发挥美术课程在美术欣赏方面的作用。
可以安排专业美术老师进行授课，定期开展艺术史、艺术理论、作品欣赏等课程。
浅谈初中美术欣赏课的教法
浅谈初中美术欣赏课的教法初中美术欣赏课是美术课程中非常重要的一门课程，通过这门课程，学生可以学习到很多有关美术的知识，可以培养学生的审美能力和艺术情趣。
而如何制作一份关于初中美术欣赏课的教法的文章呢？下面就来浅谈一下初中美术欣赏课的教法。
我们需要明确美术欣赏课的目标。
美术欣赏课的目标是什么？1. 培养学生的艺术鉴赏能力。
学生通过美术欣赏课，可以学习到艺术作品的欣赏方法和技巧，可以提高自己的艺术鉴赏能力。
2. 提升学生的审美情趣。
美术欣赏课可以让学生接触到各种不同风格的艺术作品，可以开拓学生的视野，提升他们的审美情趣。
3. 培养学生的思考能力。
通过对艺术作品的欣赏和分析，可以培养学生的思考能力和分析能力。
了解了美术欣赏课的目标之后，我们就可以根据这些目标来制定教学内容和教学方法。
以下是一些关于初中美术欣赏课的教法的建议：1. 多样化的教学内容美术欣赏课的教学内容应该尽量多样化，可以包括西方古典绘画、中国传统绘画、当代艺术作品等。
通过这些多样化的教学内容，可以让学生接触到不同的艺术风格和艺术思想，开拓他们的视野，提升他们的审美能力。
2. 鼓励学生参与讨论在美术欣赏课上，教师应该鼓励学生参与讨论，可以通过观看艺术作品和听取学生的看法，来引导学生分析和思考艺术作品。
通过这样的方式，可以培养学生的思考能力和分析能力，提升他们的审美能力。
3. 利用多媒体手段在美术欣赏课上，教师可以利用多媒体手段，比如投影仪、电脑等，来向学生展示各种艺术作品。
通过多媒体手段的运用，可以提高课堂的趣味性和互动性，让学生更加专注于课堂内容，提升他们的艺术鉴赏能力。
5. 结合实际生活在美术欣赏课上，教师可以结合学生的实际生活，引导学生从日常生活中寻找艺术元素，比如可以让学生观察身边的建筑物、风景等，从中发现艺术的美。
通过结合实际生活的方式，可以让学生更加深入地了解艺术，提升他们的鉴赏能力。
初中美术欣赏课的教法是一个非常重要的课题，通过合理的教法，可以有效地提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
浅谈初中美术欣赏课的教法
浅谈初中美术欣赏课的教法初中美术欣赏课是培养学生审美意识和欣赏能力的重要途径之一，教师在课堂中的教学方法和策略十分关键。
本文将从几个方面浅谈初中美术欣赏课的教法。
教师需要重视学生的实际经验和感受。
美术作品是一种形式的艺术表达，不同的作品往往会引发学生不同的情感和体验。
教师在课堂中可以通过一些启发性的问题和引导，让学生分享自己的感受和经验，鼓励他们表达独到的见解和观点。
在欣赏一幅油画时，教师可以问学生：“你觉得这幅画给你的感觉是什么？你在画中看到了什么？”通过这样的交流与互动，可以激发学生的兴趣和热情，培养他们的审美情感。
教师要注重多媒体的运用。
在美术欣赏课中，多媒体设备是非常重要的教学辅助手段。
教师可以通过多媒体展示画作、雕塑、建筑等艺术作品的图片和视频，使学生能够更直观地感受到作品的艺术魅力。
教师还可以利用多媒体设备展示相关的背景知识和文化背景，帮助学生更好地理解艺术作品的内涵和意义。
在介绍一幅古代山水画时，教师可以辅以相关的音乐和音效，让学生仿佛身临其境，更好地感受到画作中的山水风光。
教师应注重培养学生的批判性思维能力。
欣赏课不仅仅是在感受美，更重要的是培养学生鉴赏和评价作品的能力。
在课堂中，教师可以通过提问和讨论的方式引导学生主动思考作品的艺术手法、表现手段和意义，培养他们的批判性思维能力。
在欣赏一幅现代艺术作品时，教师可以邀请学生分析作品的构图、色彩运用和表现主题等方面，引导他们提出自己的观点和看法。
教师还可以展示不同学者和专家对作品的评价和解读，让学生了解不同的观点，并形成自己的独立思考。
教师还应注重与生活和社会的联系。
美术作品是艺术家对生活的思考和表达，而艺术欣赏课则是将作品和学生的现实生活紧密结合起来。
教师可以引导学生从自身经验和身边的事物中寻找艺术的踪迹，让他们了解艺术作品与生活的关系。
在欣赏一幅静物画时，教师可以鼓励学生观察自己身边的物品，并尝试用艺术的眼光来欣赏和表达。
教师还可以引导学生思考与社会和历史背景有关的作品，并且让他们了解艺术作品对社会的影响和意义。
浅谈初中美术欣赏课的教法
浅谈初中美术欣赏课的教法
初中美术欣赏课是培养学生审美能力和艺术素养的重要课程之一。
在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察能力、分析能力和表达能力，让学生通过欣赏艺术作品，感受美的力量，提高自己的艺术修养。
教师可以通过展示艺术作品来培养学生的观察能力。
在课堂上，教师可以选取一些具有代表性的艺术作品，如著名画家的作品或当代艺术作品，让学生仔细观察作品的构图、色彩、线条等要素。
教师可以引导学生提出自己的观察结果，并进行讨论，激发学生的思考和想象力。
教师可以通过让学生进行艺术表达来提高学生的表达能力。
在欣赏课中，教师可以引导学生用自己的方式去表达对作品的理解和感受，可以使用绘画、写作、演讲等形式进行表达。
教师可以布置一些绘画作业，让学生根据自己的理解和感受进行创作；教师可以让学生进行口头表达，让学生用自己的语言描述作品的美感和感受。
通过这种方式，学生可以更好地理解和体验艺术，同时提高自己的艺术表达能力。
除了以上几点，还应该注意以下几个方面。
一是要注重培养学生的艺术鉴赏能力。
教师可以介绍一些艺术史知识和艺术家的故事，让学生了解艺术作品的背后故事，培养学生对艺术的热爱和兴趣。
二是要注意多样化教学方法。
教师可以通过组织博物馆参观、艺术展览等形式，给学生提供更广泛的艺术体验。
三是要注重学生的参与。
教师可以引导学生进行小组讨论，让学生充分发表自己的意见和观点，激发学生的思维和创造力。
初中美术培养学生的艺术鉴赏力范文
初中美术培养学生的艺术鉴赏力第一篇范文：初中美术培养学生的艺术鉴赏力在当今社会，艺术教育已经成为全面发展的重要组成部分，美术教育在其中占据着举足轻重的地位。
初中阶段是学生美术素养形成的关键时期，美术教育旨在培养学生的艺术鉴赏力，使其在审美、创意、技巧等方面得到全面发展。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中美术教育中培养学生的艺术鉴赏力。
一、激发学生兴趣，提高审美意识兴趣是学生学习美术的内在动力，教师应充分利用美术课程的优势，激发学生的学习兴趣。
在教学过程中，教师可以结合生活实际，引导学生关注身边的艺术现象，使其逐渐培养出对美术的敏感度和审美意识。
此外，教师还可以组织学生参观美术馆、美术展览等活动，让学生亲身感受艺术作品的魅力，从而提高他们的审美能力。
二、丰富教学内容，提高艺术鉴赏能力在初中美术教育中，教师应注重教学内容的丰富性，让学生接触到不同风格、不同流派的艺术作品。
通过对古今中外的艺术大师及其代表作品的欣赏和学习，使学生逐渐掌握艺术鉴赏的基本方法，提高艺术鉴赏能力。
同时，教师还应关注学生的个体差异，因材施教，让每个学生都能在美术学习中找到适合自己的方向。
三、注重实践操作，培养创新精神美术教育不仅是一种理论学习，更是一种实践操作。
教师应注重学生在课堂上的实践操作，使其在实际操作中掌握美术技巧，提高艺术表现力。
同时，教师还应鼓励学生勇于创新，培养学生的创新精神。
在评价学生作品时，教师不仅要关注学生的技巧水平，还要关注学生的创意程度，充分调动学生的积极性和创造力。
四、加强学科交叉，提高综合素质美术教育与其他学科教育相互关联，教师可以充分利用跨学科的优势，提高学生的综合素质。
例如，在美术教学中，教师可以结合历史、文化、哲学等知识，使学生在学习美术的同时，了解到其他学科的知识，从而拓宽视野，提高综合素质。
五、注重情感教育，塑造美好心灵美术教育不仅是一种审美教育，更是一种情感教育。
教师应关注学生的情感需求，通过美术教育培养学生的美好心灵。
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论初中美术欣赏课的应然之道摘要：长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。
要实现素质教育,就必须将美术欣赏与审美教育相结合,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的。
笔者结合教学实践,从教师必须重视对学生的审美素质教育,在欣赏课中创设美的意境,激发学生的学习兴趣,达到审美教育和素质教育的目的;通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解,构建完善的审美心理结构;不断加强学生对美术作品的评论,提高学生的审美能力等方面,探讨了在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。
关键词：美术教育欣赏课审美素质审美能力一、问题的提出长期以来,美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上,且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求,容易对教材形成片面理解。
在这种情况下,往往一遇到欣赏课就一跳而过,而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。
即使上课,也只是走马观花,一扫而过地介绍,对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等,很少引导学生去进行分析、评论,这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。
在整节课中,教师当主角,学生当听众;教师讲得平淡无味,学生听了也反应淡淡。
一堂课下来,学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。
长此以往,教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的,也偏离了审美素质教育的宗旨。
初中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。
在初中美术课中,除了工艺课和绘画课以外,教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大,这就向美术教师提出了更高的专业要求:在平时的教学中,不但要向学生传授基本的技能,还要求在有限的课时内通过对学生不断的启发和熏陶,培养他们感受美、认识美、创造美的能力。
然而,课内四十五分钟的时间毕竟有限,要达到素质教育的目的,在美术欣赏课中,就必须以审美教育为重点,切实提高学生的审美能力。
二、激发心灵的感受,寓无形于有形之中美和审美是在一起的:审美活动、审美过程就是要感受美,换言之,就是要发现美,感觉到美,进而调动起自己美好的情感,即“美感”。
“美感”应该包括两个方面的含义:一方面指审美能力,另一方面指审美情感。
这二者之间的区别是明显的,但也同样明显。
可以看出,有关审美能力的问题更为根本,因为解决了它,有关审美情感的问题就会迎刃而解。
但不管用哪种观点来看待美感,也不管用哪种理论来解释美感,审美能力起作用的效果都伴随着情感反映。
因此,要用心去感受美,以激起心灵的浪花。
1.创设学习情景,激发审美情感。
美术教师应加强自身的美学修养,重视对学生审美情操的培养,并精心准备教案,积极为学生的学习创设一个美的环境。
教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段(如范画、投影、故事、音乐等),通过有声、有色、有形的环境氛围,使学生处在浓厚和强烈的求知欲中,从而潜移默化地受到美的熏陶。
同时,在适当的时候还可以组织课外活动,如参观画展,博物馆等,无形中使学生的审美意识得到有效的提高。
例如,利用课件展示悬挂在人民大会堂的大型国画《江山如此多娇》,以宽广的画面、磅礴的气势、流畅的笔墨、浓艳的色彩,描绘了祖国的万里江山,表现了“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的主题。
那绵延壮阔的群山、冉冉升起的红日、高大苍劲的绿树,无不给人以美的遐思。
通过教师的分析引导,能够使学生透过画面,悟出作者的立意,受到美的教育,并陶冶热爱祖国的情操,升华自身的思想感情。
2.处理形神关系,培养审美感受。
作为美术教师,还要处理好有形与无形的辩证关系,如果仅仅重视美的形式和美的外表,仅仅重视美术技艺的传授,仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏,而不注意去挖掘其中更深一层的内涵,忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉,不主动去激发学生心灵的感受,那么,我们的审美教育就会是失败的。
在美术欣赏课上,学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。
最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得“不像”的作品就看不进去,但有些看起来“不美”的作品,却被老师当成世界名画加以介绍。
正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像与不像作为唯一的标准。
有了这些思考后,学生才会关心艺术到底是什么。
因此,教师不能从理论上空洞地介绍艺术,不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中,而应从美学中对艺术的不同观念入手,使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面,从而拓宽他们思路和界限。
比如,在出示我国20世纪著名的大艺术家齐白石的作品《虾》时,学生往往会情不自禁地发出赞叹声,而出示现代西方最著名的美术家之一毕加索的油画作品《格尔尼卡》时,他们则显得茫然不解。
这时,教师就应告诉学生,这是两种不同的画种,画家运用了不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对美的追求。
由此,引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使他们在欣赏那些栩栩如生的人物的神情和动态,或色彩鲜艳的《鸳鸯戏水》、《出水芙蓉》、《桃花飞燕》等中国画时,更懂得欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。
在欣赏《北京故宫》与《巴黎罗浮宫》时,就要引导学生去领悟中国传统绘画与西方油画在色彩、材料、工具以及各自的特点等表现手法的根本区别,使他们开阔视野,使美术欣赏课达到理想的效果,同时对学生也进行了启发和教育。
三、学会欣赏和鉴赏,是理解美的重要途径不管是由美引起了人的美感,还是人在审美活动中发现、创造了美,美都能使人愉悦,使人沉醉。
就像做了一场好梦,梦醒了之后,意犹未尽;也像品了一口美酒,口留残香,回味无穷。
这种对美的细细品味,就是欣赏。
艺术鉴赏就是鉴赏者通过对艺术作品起兴动情,用发自心灵深处的冲动,并根据一定的感受、理解与评判,对作品进行分析比较,挖掘作品的深层意蕴,揭示作品的意义和价值,评价作品的得失与成败,从而开阔眼界,扩大知识领域,提高艺术修养。
中学美术教育,更要注重艺术接受和审美心理的教学和研究,使学生形成新的自我与个性,孕育和发展创新精神。
实践证明,只有在鉴赏中获得的审美体验,才能调动再创造的联想和想象。
艺术鉴赏能力对艺术创造起着潜移默化的作用,而创造又是在评价过去的基础上的发展和创新。
艺术鉴赏能力的培养途径存在于美术教学活动的各个环节之中,关键是看我们是否有心利用,是否善于运用。
为了逐步培养和提高学生的艺术鉴赏能力,可以在教学活动中适时地向学生介绍优秀的美术作品,并将之作为鉴赏对象。
这样,当学生看得多了,就有了比较,就有了鉴别和欣赏。
但在许多教师看来,美术评论应该是评论家的事,似乎与学生无关。
其实不然,在欣赏美术作品时,学生都会有一种初步的印象和感觉。
初中阶段的学生已积累了一些初步的历史文化知识,因此,教师应抓住学生的最初感觉,并将之作为深入分析作品的起点,积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。
比如,在欣赏我国当代著名画家董希文先生的油画《开国大典》时,就应要生仔细观察作品,并用简单的语言描述自己看了作品以后的心理感受。
当教师充分肯定了学生的回答以后,就要趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景,然后再引导学生对作品进行深层次的分析,从而把作品的内容和画家的思想起来,将画家的思想精神升华为民族精神。
这样,学生就在不知不觉中上了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。
同时,教师要抓住时机,让学生在课外搜集各个画种的图片资料,并比较在画家笔下的各种表现手法及情形,学会用审美的目光去分析,通过观察得出结论,从而提高他们的审美能力。
四、创造是美的源泉,是升华美的原动力创造是美的源泉:美,要体现生命运动的本质。
其次,审美,就是要去发现美,感受美。
可以说,美就是心灵创造的产物。
因此,创新是美学永恒的主题。
作为人类的一员,每个学生都具有创新欲望,但却不一定具备创新能力。
审美教育的目的和职责之一,就是把人的创新力诱导出来,将体内的生命感和价值感唤醒。
创新品质不是外部植入的东西,而是个体经过外界诱导而生成,是不断成长和变动的。
教育所要做和能做的是:为创新品质的培养与生长提供价值引导和有利的环境支持;诱导和激发、培植和保护学生的创新欲,使之转化为创新力。
在这一过程中,教师的作用不容忽视,他是学生知识、技艺的传授者,是学生思维方向的诱导者,更是人格形象的塑造者。
因此,要尊重学生的个性,给予学生更多的自主。
所以说,研究个性、挖掘个性、张扬个性是教师挖掘创造才能的重要途径。
艺术创作是从无到有,从朦胧到清晰,逐渐发生、形成的过程。
这一孕育过程有长有短,是作者的生活经历、知识积累、艺术素养、个人性格之综合沉淀、升华的结晶。
在美术欣赏教学活动中,教师应该灌输创造的理念,注意让学生从“有形”中揭示出“无形”,培养学生从具体中概括出抽象的能力。
创造既是这一过程的结晶,也是结晶过程的催化剂;既是产品,也是生产的原动力。
创造是美,美源于创造。
美育是整个教育体系中不可缺少的重要组成部分,而在美术教学中的审美教育更是担负着双重任务。
一方面,它承担着培养学生专业素质的任务,另一方面,它在完善学生人格、提升学生综合素质方面也起着不可替代的作用。
因此,在初中美术欣赏课教学中,教师应牢牢把握住审美教育这条主线,培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力,从而达到审美教育的目的,这是每一位美术教师应负的教育责任。
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