艺术与现时代
时代变迁与艺术发展
时代变迁与艺术发展随着人类社会的不断发展，艺术也在不断地变迁和发展。
从原始人时代的洞穴壁画到现代的电脑绘画，艺术在不断地变革中前进，为人类的生活和文化发展作出了重要的贡献。
一、从传统到现代在很长一段时间内，艺术的形式都是基于传统的，如古代的石刻、镶嵌、绘画等等。
这些传统艺术形式在现代仍被保留，但是艺术家们不再仅仅局限于这些传统形式，而是开始大胆尝试新的艺术表达方式，如抽象、装置、行为艺术等等。
二、从手工到机器随着科技的不断进步，艺术表达方式的形式也在逐渐地转变。
原始人时代的手工艺术，如洞穴壁画、雕塑等，随着工具的发展被不断改进和发展。
现代社会中，电脑绘画、数字媒体等电子设备在艺术创作中被广泛应用，使艺术表达方式的形式更加多样化和多样化。
三、从个性到大众在以前，艺术家创作的作品都是为少数人所欣赏，像昂贵的油画，只有富人或有特殊地位的人才能欣赏和收藏。
然而，在现代，艺术已经成为大众的文化消费品，艺术作品被更广泛地普及，如绘画、雕塑、摄影等。
四、从现实到虚拟现代社会中，数字技术的迅速发展使得虚拟世界和现实世界越来越交织在一起，艺术家们也开始将虚拟世界与艺术表现相融合。
VR技术将艺术和现实更好地相结合，创造出自己的艺术作品，使人们更加真实地感受到艺术的魅力。
五、从个人到群体现代社会中，群体艺术的吸引力越来越大，不再是个体型艺术家在封闭的空间中创作了艺术作品，而是一种大众艺术。
社会上出现了大量的群体艺术活动，如街头艺术节、公共艺术活动等等。
这种艺术活动不仅可以跨越地域和民族，还能深受年轻人的喜爱。
六、从传承到创新传统艺术在现代社会中仍然得到许多人的青睐，但在不断的演变中，许多传统艺术形式也在不断地创新与变革。
传统艺术许多文化根基依然有着巨大的价值被保护和传承，但艺术家们依然在探索新的、独特的艺术风格和表现形式。
七、艺术的未来艺术一直是人类文化的重要组成部分，在未来也将继续发挥着它的作用。
随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术也将不断地变迁和发展，从而创造出更加丰富、多样的艺术方式。
艺术与现实生活间的关联
艺术与现实生活间的关联两千年以来,艺术和社会生活的关系问题一直为文艺评论家所争论。
其实无论何种艺术形式,现实生活都为其创作提供了源泉,每个时代的艺术都会留有那个时代的痕迹,艺术与社会生活是不可分割的。
一、艺术产生于社会现实生活艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活,善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。
现代考古学者通过对历史遗留文物的艺术特点复原文物当时所有人和时代的一些信息,艺术为生活的镜子,它能够真实地反映社会生活,帮助人们了解和认识社会生活。
当我们打开《清明上河图》时,当年汴梁的景象就呈现在眼前,我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活能有了了解和认识。
现实是什么?现实就是每天已经发生或正在发生的事,艺术是什么?艺术就是现实中的人或事触动我们心灵的那部分,现实是短暂的、是自然发生的、是平淡的、又是不留痕迹的,而艺术是浓烈的,又是刻骨铭心的;现实是属于个人的,而艺术是大家的。
产生于人类社会实践过程中的艺术,一开始就是作为社会生活的反映而出现的。
车尔尼雪夫斯基说:“再现生活是艺术一般性格的特点,是它的本质。
”反映生活是艺术所固有的本质特征之一,世界上没有不具备这个本质特征的艺术作品。
作为意识形态的艺术,也是社会生活的反映。
离开了社会生活,艺术就不存在。
在相当长的一段时间里,艺术都反映了当时社会的意识形态,但在当代社会中,艺术已不再是一种纯粹的意识形态,不再完全从属于上层建筑。
由于一切社会因素都有市场经济所包围,因此社会所有的因素都由于市场的存在而有了意识形态的调节功能,这种情况下一些符合当代社会文化的艺术得到了长足的进步,越来越受到社会各阶层的喜爱,但也有一些不具备完全市场价值的艺术面临着被社会淘汰的危险,一些机构或组织也为了艺术多样性的存在采用了非市场经济的手段基于经济上的补偿而让这种艺术得以存在。
对于大众来说,在生活中,我们想要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察中有所发现,再由发现引发自己个人的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。
当代艺术创作与时代革新
当代艺术创作与时代革新随着社会的不断变化和发展，当代艺术也在不断地进行创作与审视。
当代艺术并不仅仅是关注艺术本身的创新和革新，更是紧密联系着时代革新，探讨当下社会的问题和价值观。
首先，当代艺术创作可以反映出时代的变革和挑战。
艺术家们通过不同的媒介和形式，探索着当代社会的多元化与复杂性。
例如，当今社会对于身体问题的关注和探讨，艺术家们通过身体行为、装置、影像等形式作品表达出来，展现出当代艺术的特有趋势和特征。
其次，当代艺术也为时代带来了新的审视方式和观念。
艺术作品不再是传统的美学价值的表达，也不仅仅是单一的文化符号和象征，更多的是通过多元化的文化和媒介形式，传达出了当代人的认知和情感。
例如，许多当代艺术家从种族、性别、性取向、性别身份等方面来反映当代社会的多重境遇和多元文化的特点。
再次，当代艺术的创作和发展，也正面临着时代背景的压力和快速变化的挑战。
艺术家必须要认识到和把握时代的动向和变化，并自觉地将自己的创意和艺术理念与当下的社会民众进行沟通和交流，使艺术作品不仅仅能反应出当下社会的各种问题和矛盾，更要求艺术家能着眼于时代未来的需求，探索和寻求更有意义的艺术创作与发展方向。
最后，当代艺术的创作和发展必须综合考虑文化传承和创意创新的平衡。
当代艺术创作者需要从传统文化中汲取良好的资源和技艺，但同时也要勇敢地挑战和突破传统的艺术审美和艺术形式。
在这个过程中，艺术家不仅仅是面对自己的创作挑战和技巧问题，更要思考实现自己的创意和理念需要的文化背景和价值观的理解和接受。
总之，当代艺术的创意和发展无疑是跟随社会时代革新的脚步，需要艺术家关注时代变化的需求，积极反思和探寻原创的理念和创新的形式，确保艺术作品有意义、有价值、有影响力，而不是简单的娱乐或者表面的创意博客。
这需要我们从人文思维和创意学习出发，找到适合自己的创意理念和文化认知，不断地探索和实践，培育和发扬当代艺术的特色和创意，为创新创新做出积极的贡献。
时代与艺术的关系
时代与艺术的关系时代与艺术的关系一直以来都是一个热门话题，因为它涉及到历史背景、社会文化、艺术风格等方面的讨论。
本文将从三个方面展开论述：时代对艺术的影响、艺术对时代的反映、艺术与时代的相互塑造。
一、时代对艺术的影响时代是艺术创作的背景和条件，不同的时代会带来不同的历史背景、社会文化和艺术氛围。
比如，古代的艺术主要反映了当时的宗教信仰、政治制度和文化传统，而现代的艺术则更多地关注于人类在现代社会中的分裂、自由和对未来的想象。
在不同的时代，艺术也表现出不同的风格和特点。
文艺复兴时期的艺术追求高度逼真的形象和错综复杂的线条，表现力十分强烈，而现代艺术则更注重抽象与表现的意境和情感，具有独特的审美体验。
二、艺术对时代的反映艺术作品是时代的视觉化表现和反映。
作为一种文化表达方式，艺术总是紧密地联系着时代的思潮和情感。
当一个时代面临各种问题和挑战时，艺术家们总会加入到时代的反思中，通过他们的艺术作品来记录和表达。
例如，在1世纪初的罗马时代，艺术家们对罗马人的生活和价值观进行深入的思考，创作出了如古罗马时期的建筑、立体雕塑等体现罗马历史和文化的艺术作品，同时也为流传下来的古罗马文化作出了重要的贡献。
三、艺术与时代的相互塑造艺术并不仅仅是被时代塑造的，它也可以通过不断的创新和更新来反哺和改变时代。
在当今世界，科技、工业、文化等快速的变迁给了艺术家们大胆创新、不断突破的机会。
例如，当数码技术渐渐进入社会生活时，艺术家们开始尝试着多元化的呈现形式，通过网络、动画、VR等多种媒介来拓展与观众的互动和沟通，同时也拓展了艺术创作的可能性与未来。
综上所述，时代和艺术的关系是相辅相成的。
艺术家们从所处的时代中汲取灵感和启发，通过不断地反思与创新，为这一无穷无尽的时间流转注入了美学的意义和生命力。
艺术作品与时代的关系
艺术作品与时代的关系艺术作品与时代的关系真是个有趣的话题！说到艺术，大家第一时间可能想到的就是那些大画廊里的名画，或者是博物馆里那些古老的雕塑。
可是，别忘了，艺术不仅仅是个展品，它也是那个时代的缩影。
想想看，谁在什么时代做了什么，那简直就是一部活生生的历史书嘛！艺术家们就像是时间的记录者，拿着画笔或是相机，把他们所处的世界都记录下来。
想象一下，文艺复兴时期的意大利，画家们都在追求完美的比例和光影效果，哇，那时候的社会氛围是多么的充满了对美的追求！人们开始质疑以前的教条，追求个人的表达，艺术作品就是那个时代思想解放的标志啊！而再看看当代的街头艺术，哎呀，简直是社会的一面镜子。
那些涂鸦墙面上写的、画的，充满了对现实的质疑与抗议。
艺术家们用颜色和图案表达他们对社会不公的愤怒，简直就是在说：“喂，醒醒吧！我们得改变点什么！”而且啊，艺术跟时代的关系就像是一对老搭档，有些作品看起来简直像是随波逐流，但其实它们背后都有深厚的背景故事。
艺术作品能引发强烈的社会反响。
比如，毕加索的《格尔尼卡》，在西班牙内战期间创作的，这幅画展示了战争的残酷，哎，真是让人心痛。
可这不仅仅是艺术，更是对那个动荡年代的控诉。
再说说流行文化，音乐、电影和时尚等等，都是艺术的一部分。
像是嬉皮士文化，那个时代的音乐和时尚都充满了反叛精神。
嬉皮士们追求自由，拒绝战争，这种情绪通过音乐和服装完美地表达了出来。
听到那种音乐，大家都忍不住想跟着摇摆，真是带动了整个社会的气氛，仿佛全世界都在为爱与和平而歌唱。
艺术作品有时还会成为某个时代的象征。
比如，60年代的波普艺术，那时候人们对消费主义的热衷，安迪·沃霍尔的汤罐头画，真是恰如其分地捕捉了那个时代的精髓，像是用一幅画讲述了整个社会的故事。
人们看见这些作品，就像是看见了一个时代的剪影，让人心生共鸣。
当然了，艺术家们也会受到时代的影响，他们的生活、思想，甚至他们的情感状态，都会在作品中留下痕迹。
传统艺术与现代社会
传统艺术与现代社会传统艺术是中国文化的重要组成部分，它代表了历史悠久的传承和独特的审美价值。
然而，在现代社会中，传统艺术面临着许多挑战和变革。
本文将探讨传统艺术与现代社会的关系，并分析传统艺术在现代社会中的发展前景。
一、传统艺术的特点传统艺术是源于中国古老文化的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和民族特色。
它包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法、雕塑等多种形式，每一种形式都有其独特的表现方式和艺术语言。
传统艺术强调对自然和人物的描绘，注重表达情感和传递价值观念。
二、传统艺术的困境在现代社会中，传统艺术面临着许多困境。
首先，受限于现代科技与娱乐方式的冲击，年轻一代的兴趣日益转向了流行文化和数字娱乐，传统艺术的受众面临着萎缩的趋势。
其次，由于城市化进程的加速和生活节奏的加快，人们对于传统艺术的参与和理解能力逐渐减弱，导致传统艺术的传承与发展受到威胁。
此外，市场经济的冲击使得传统艺术的生存和发展变得更加困难，许多传统艺人无法获得应有的经济回报，使得传统艺术的传承人逐渐减少。
三、传统艺术的发展机遇尽管面临困境，传统艺术在现代社会依然有其发展的机遇。
首先，随着人们对文化多样性和传统文化的重视，传统艺术逐渐受到更多人的关注和喜爱，相关的传统艺术表演和展览活动也有所增加。
其次，新媒体和互联网的发展为传统艺术的传播提供了新的机遇，通过网络平台，传统艺术可以更广泛地与大众接触，吸引更多的观众。
另外，传统艺术与现代艺术的融合也为传统艺术的发展提供了新的契机，通过与现代元素的结合，可以使传统艺术更具时代性和创新性。
四、传统艺术在现代社会中的作用传统艺术在现代社会中仍然发挥着重要的作用。
首先，传统艺术是民族文化的重要组成部分，它代表了中国文化的独特魅力和历史传承。
传统艺术的保护与传承对于维护和弘扬民族文化的自信心具有重要意义。
其次，传统艺术是精神文明的重要载体，通过欣赏和参与传统艺术，人们可以培养情操、提升审美能力，传统艺术对于个体和社会的情感、情绪与道德素质有着积极的影响。
传统艺术与现代社会
传统艺术与现代社会随着科技的发展和全球化的加速，现代社会的变化日新月异。
而在这一波浪潮中，传统艺术似乎在退却，甚至有些被边缘化。
然而，我们应当反思：这种现象是否有必要？传统艺术与现代社会之间是否真的没有联系？本文将讨论传统艺术在现代社会中能扮演的角色，以及如何在这个动态时代中找到传统艺术与现代的平衡。
首先，传统艺术作为文化遗产的保存是其一项重要任务。
从古至今，我们的祖先们留下了许许多多的文化艺术作品，这些作品的保留不仅是对历史的一种纪念，更是我们对前人经验的继承与发扬。
如今的传统艺术的保持离不开教育、媒体、社会组织和国家行政机构的扶持，通过文化教育和社会活动，发布传统艺术的价值并强化它的知名度，增加它在现代社会的话语权。
其次，传统艺术也能够给现代社会带来新的思路和启示。
传统艺术不同于现代艺术的特质在于它把文化、历史和思想内容结合在一起，形成一个独特的艺术形态，例如中国传统绘画诠释了实质性的观念，而不是一种只着眼于艺术本身的观念。
如若能在现代实践中运用传统艺术的观念，我们或许能更深刻理解其含义和价值。
同时，传统艺术也能够促进我们对文化多样性的尊重，扩大人类文化的宽广程度。
第三，以传统艺术为基础的创新，在现代社会也不应该忽视。
传统艺术也可以在现代环境中升华，例如对民俗舞蹈和音乐进行艺术改编，以适应时代的需要。
当代艺术家往往能够通过对传统艺术的解构和创造，将其转化为具有现代意义的艺术形式，进而实现文化的再生产。
传统艺术与现代社会的衔接，不仅需要一定的协商与妥协，更需要双方的多维交融。
遗产的保护与传承是作为过去的遗产，但是遗产也需要重新投入到现代实践中，以实现更好的发挥它的价值。
当现代技术与传统艺术相互结合，开拓了新的发展空间，让传统艺术得到活力的感染，也让它在现代面前更具生命力。
传统艺术在现代社会中的模样，远远不止我们曾经认为的那般单一——拱手让位于现代化艺术，然后渐渐沉寂。
相反，它仍在与现代社会有着紧密的联系，且有很大的发展潜力。
当代艺术的发展和现状
当代艺术的发展和现状随着社会的不断进步和发展，当代艺术也经历了一系列的转变和变革。
当代艺术是指在当今时代创作的艺术作品，它具有创新性和多样性的特点，融合了现代科技与文化元素，表达了艺术家对社会、人性和存在的思考。
在当代社会，艺术的定义变得更加广泛和包容。
传统的绘画、雕塑和音乐等领域仍然存在，但当代艺术更多地体现为跨界和多媒体的形式。
数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式的出现，开拓了艺术创作的边界，并且将观众与作品之间的互动性推向了一个新的高度。
当代艺术在技术的推动下取得了长足的发展。
数字技术的不断进步使得艺术家可以通过虚拟现实、增强现实和人工智能等技术手段，将观众融入到作品中的全新体验中。
通过这些技术手段，艺术家能够更加直观地表达自己的观点和情感，使得艺术作品更具有沉浸式的效果。
然而，在当代艺术的发展过程中，也存在一些争议和挑战。
一方面，当代艺术的创新性和多样性使得观众在接受上存在困难。
一些艺术作品的意义不易被理解，需要观众具备较高的艺术素养和文化背景才能真正欣赏。
另一方面，一些商业化的力量也开始介入当代艺术领域，导致一些艺术作品的创作受到限制，追求商业利益成为一些艺术家的首要目标。
当代艺术的现状是多元而复杂的。
在全球范围内，不同地区和国家的当代艺术发展呈现出各具特色的面貌。
例如，中国的当代艺术在探讨传统与现代、东方与西方之间的关系方面具有独特的视角，而欧洲的当代艺术则更加注重对社会问题和历史事件的反思。
当代艺术展览和交流活动的频繁举办，使得艺术家们有更广泛的平台展示自己的作品，也为观众提供了更多的欣赏和学习的机会。
对于观众来说，欣赏当代艺术作品需要具备较高的开放心态和包容性。
艺术家们通过作品来表达自己的思想和情感，每一位观众都可以从中得到不同的启示和体验。
同时，艺术教育也起到了至关重要的作用，通过对当代艺术的学习和理解，观众能够更好地欣赏和理解这一领域的作品。
总的来说，当代艺术的发展和现状在不断地变化和演进中。
艺术与社会反映时代和社会问题
艺术与社会反映时代和社会问题艺术作为一种表达形式，在历史的发展中一直扮演着重要的角色。
它不仅可以是一种审美享受，更是一种思想的传递和社会问题的反映。
艺术作品不仅仅是美的呈现，更是对时代和社会问题的思考和探索。
在本文中，我们将探讨艺术如何反映当代社会问题以及它对社会的影响。
一、艺术作为时代的见证艺术作品是对社会和时代的见证，它通过各种形式的艺术表达，展现出当代社会的各种问题。
绘画、雕塑、音乐、电影等各个艺术领域，都能通过艺术家的独特视角和创作表达，描绘出社会的现实和矛盾。
例如，美术作品可以通过色彩的运用和画面的组合，传递出对社会不平等和贫富差距的关注；电影作品可以通过剧情和角色的刻画，反映出社会中的歧视和偏见。
艺术作品不仅具有审美的价值，更具有深层次的社会意义。
二、艺术反思社会问题艺术的价值之一在于它能够反思社会问题，通过艺术家对问题的关注和表达，引起观众对社会问题的思考。
艺术作品经常通过夸张、象征和隐喻等手法，将社会问题放大和突出。
这种形式的表达使观众更容易对社会问题产生共鸣，并进一步关注问题的症结，以期推动社会进步和改变。
例如，一些现代艺术家通过展览、行为艺术等方式表现出环境污染和自然灾害对人类的威胁，引发了大众对环境保护的关注和行动。
三、艺术对社会的影响艺术的力量不容忽视。
它不仅能够唤起人们对社会问题的思考，还能够对社会产生积极的影响。
艺术作品的表达方式和影响范围都是多样的，例如一幅绘画作品可能通过展览和传媒的报道影响更多的人群；一部电影通过广告和口碑传播，提醒人们关注社会关切。
艺术家也可以通过艺术基金会和社会组织来推动社会变革，例如筹集资金帮助有需要的人群、组织相关活动等等。
四、艺术的局限性和可能性尽管艺术有着强大的表达力和传播力，但是它在反映社会问题方面也存在一定的局限性。
艺术作品的表达方式和形式多种多样，观众的接受能力和理解能力也有所不同。
有些社会问题可能需要更系统和公正的途径来解决，而不仅仅是靠艺术作品的力量。
了解不同时代的艺术表现
了解不同时代的艺术表现艺术是人类文明的重要组成部分，它随着不同的时代而呈现出不同的表现形式。
通过了解不同时代的艺术表现，我们可以深入了解当时社会背景、思潮和文化传统。
本文将以艺术史的角度，回顾并探讨古代、现代和当代三个不同时代的艺术表现。
1. 古代艺术表现古代艺术涵盖了从远古时期到大约中世纪结束的一段漫长时期。
在古代，艺术主要以宗教信仰和宗教场所为主题。
古埃及的壁画和雕塑以宗教题材为主，表现了他们对神灵的崇拜与虔诚。
希腊罗马时代的雕塑则更为人性化，强调对人体的准确再现和美的追求。
此外，中国的古代艺术注重意境的表达，如中国绘画中的山水画和花鸟画。
2. 现代艺术表现进入现代时代，艺术开始反思传统与创新之间的关系。
印象派的出现打破了传统艺术对光线和色彩的描绘方式，开始追求感觉和观念的表达。
立体派则将艺术视觉化，以多角度和不同视角展示表现对象。
同时，达达主义和超现实主义的兴起引领了对理性和逻辑的怀疑，艺术开始突破常规的表达方式，探索潜意识和幻觉。
3. 当代艺术表现进入当代，艺术逐渐摆脱了传统的形式限制，开始多元化发展。
行为艺术成为一种新的艺术形式，将艺术从静态的作品转变为生动的行为和互动。
此外，装置艺术的兴起使观众与艺术品互动，超越了传统作品与观者之间的边界。
数字艺术则通过计算机和互联网技术，将艺术从物质实体转化为虚拟的体验，为艺术表现提供了全新的可能性。
通过了解不同时代的艺术表现，我们可以看到艺术与时代的交融和进化。
艺术不仅是一种美的表达，更是文化、历史和人类文明的记录。
尽管艺术表现在不同时代存在差异，但它们都承载着时代的精神和思想。
通过欣赏和解读不同时代的艺术作品，我们可以更好地理解人类的文化多样性和创造力。
总结：了解不同时代的艺术表现是拓宽我们的视野和艺术知识的重要途径。
从古代到现代再到当代，艺术的表现形式在不断演变和创新，反映了不同时代社会、文化和思潮的变化。
通过欣赏和研究不同时代的艺术作品，我们可以体验到艺术的多样性和丰富性，也能够更加深入地理解人类文明的发展和变迁。
中国传统艺术的变化与现代艺术的发展
中国传统艺术的变化与现代艺术的发展中国拥有悠久的文化历史和博大精深的传统艺术，其丰富多彩的文化艺术遗产一直以来都是世界文化艺术的重要部分。
随着时代的变迁和社会的转型，中国传统艺术已经经历了多次的变革和更新，其中最显著的变化便是现代艺术的兴起和发展。
本文将从传统艺术的演变和现代艺术的发展两个方面探讨这一话题。
一、传统艺术的演变1. 宗教性和娱乐性的情境传统艺术大多源于宗教性和娱乐性的情境，比如民间宗教、传统戏曲等等。
传统的中国戏曲有着悠久的历史和丰富的文化内涵，如京剧、评剧、黄梅戏等等，这些丰富多彩的戏曲艺术形式不仅仅是一种娱乐，更是一种文化信仰和精神追求。
2. 掌握传统技艺的重要性传统技艺是传统艺术的精髓所在，它涵盖了绘画、雕刻、陶瓷、木偶、皮影、剪纸、刺绣、民间音乐等众多门类，通过熟练的技艺，我们可以感受到传统艺术的丰富性和深度。
在传统的技艺传承中，掌握好传统技艺是非常重要的，因为艺术手艺的精湛程度，已经成为传统艺术的标志性之一。
3. 革命、现代化和信息时代的影响在二十世纪初期，中国的革命、现代化时期，传统艺术业遭到了前所未有的破坏与打击。
然而，在盛行的西方艺术思潮的推动下，中国传统艺术得到了革新和变革的机会。
此时期，有不少艺术家探索了当时的现代艺术方式，并且将其与中国传统艺术结合在一起，创作出了大量优秀的作品。
二、现代艺术的发展1. 艺术家跨越传统和现代的断层现代艺术更强调自己的创新性和独立性，艺术家大多通过研究现代艺术中的审美理念、技术手段和表现形式来寻求新的突破，从而打破传统和现代之间的断层。
现代艺术家的创作探索，为中国现代艺术的发展奠定了基础。
2. 新兴媒介和新技术的运用现代艺术不仅仅是传统艺术的复归或者重构，更融合了新兴媒介和新技术的创新实践。
例如，GPS艺术、虚拟现实艺术、数据可视化艺术等等，这些新兴技术为现代艺术家提供了许多全新的创作媒介和表现形式。
3. 大众文化的影响现代艺术需要注意当代文化和大众文化的趋势和变化。
初中美术教学中的艺术与当代社会关系
初中美术教学中的艺术与当代社会关系艺术与当代社会关系在初中美术教学中的探讨艺术是人类创造力的体现，它与当代社会息息相关。
在初中美术教学中，我们应该重视艺术与当代社会的关系，引导学生思考艺术作品与社会的互动和影响。
本文将从艺术的表达方式、艺术对社会的影响以及当代社会对艺术的需求等方面进行探讨。
首先，艺术的表达方式与当代社会密切相关。
当代社会以多元化和个性化为主导，艺术也随之呈现出多样化的表达方式。
在初中美术教学中，我们应该引导学生了解不同艺术形式的表达方式，如绘画、雕塑、摄影等。
同时，我们还应该关注当代艺术中的新媒体表达方式，如数字艺术、装置艺术等。
通过了解不同的艺术表达方式，学生可以更好地理解当代社会中多元文化的融合和个体的表达需求。
其次，艺术对当代社会的影响不可忽视。
艺术作品可以唤起人们对社会问题的关注和思考，促进社会的进步和发展。
在初中美术教学中，我们可以引导学生通过艺术作品表达对社会问题的关注，如环境保护、性别平等、文化多样性等。
通过创作艺术作品，学生可以表达自己对这些问题的思考和态度，同时也可以激发其他人对这些问题的关注和行动。
此外，当代社会对艺术的需求也在不断变化。
艺术不再仅仅是装饰性的存在，而是成为了社会发展的重要组成部分。
在初中美术教学中，我们应该引导学生了解当代社会对艺术的需求和期望。
例如，当代社会对创意产业的需求日益增长，学生可以通过学习设计、绘画等技能，为将来的就业和创业打下基础。
同时，学生也应该了解当代社会对艺术的审美需求，如品味和文化素养的培养等。
通过了解当代社会对艺术的需求，学生可以更好地把握自己的学习方向和未来发展。
综上所述，艺术与当代社会关系在初中美术教学中具有重要意义。
我们应该引导学生了解艺术的多样化表达方式，关注艺术对社会的影响以及当代社会对艺术的需求。
通过这样的教学方式，可以培养学生的创造力和思辨能力，使他们成为具有社会责任感和创新精神的艺术人才。
当传统艺术与现代时空相遇
当传统艺术与现代时空相遇在当代社会中，传统艺术与现代时空的相遇一直是一个备受关注的话题。
传统艺术以其深厚的历史底蕴和文化内涵，一直被认为是中华民族独特的精神财富。
而当代时空则以其快速变化和多元化的特点，成为了现代人们生活的主要背景。
两者的相遇，不仅为传统艺术注入了新的生命力，同时也带来了新的思考和创作方式。
传统艺术与现代时空的相遇可以在多个层面上展现。
首先是在艺术形式上的变革。
传统艺术以绘画、书法、舞蹈、音乐等形式表达，通常具有一定的规矩和格局，这在一定程度上限制了其表现力和创新性。
在现代时空的影响下，传统艺术开始向多种形式转变。
舞蹈可以融入现代舞的元素，绘画可以融入摄影、数字美术等媒介。
这样的变革不仅丰富了传统艺术的表现力，也使其更能符合现代人们的审美需求。
其次是在创作主题上的变化。
传统艺术的创作主题通常与宗教、历史、神话等密切相关，强调的是对传统文化的传承和弘扬。
而在现代时空的影响下，艺术家们开始关注当下社会生活中的各种问题。
他们通过艺术的方式表达对环保、社会公正、人性等问题的思考和呈现，以此唤起人们对当代社会的关注和思考。
这种主题的变化，使得传统艺术更具有时代感和现实意义。
当传统艺术与现代时空相遇时，其审美价值也经历了一定的变革。
传统艺术侧重于内涵的生发和内在的艺术追求，它注重传统美学的传承和发扬。
而在现代时空的冲击下，艺术的审美标准也发生了变化。
当代人们更加注重艺术的表现形式、创新性和多样性，以及对当代社会现象的反映和思考。
传统艺术不再仅仅被看作是过去的产物，而是可以与当代艺术并驾齐驱，共同引领艺术的潮流。
传统艺术与现代时空相遇也需要一定的平衡和尊重。
在传统艺术与现代时空相遇的交融过程中，我们不能仅仅为了追求新意而削弱传统艺术的核心价值，也不能为了贴合时尚和商业需求而丧失了对传统文化的尊重和保护。
只有在平衡的前提下，传统艺术与现代时空的相遇才能产生共鸣，并得到更广泛的传播和认同。
传统艺术与现代时空的相遇是一个富有挑战性和潜力的过程。
传统艺术与现代社会
传统艺术与现代社会一、引言在当今高度发达的现代社会中，人们不可避免地接触到各种新奇的科技与娱乐方式。
然而，尽管现代社会日益追求创新与变革，传统艺术在人们心中仍然占有一席之地。
本文将讨论传统艺术与现代社会之间的关系，并探讨它们在当代社会中的重要性。
二、传统艺术的价值1. 传承文化遗产传统艺术作为一种文化遗产的表达方式，通过绘画、音乐、表演等形式，将历史、价值观和道德准则传达给后代。
这一传承帮助我们了解自己的根源，塑造我们的身份认同，并提醒我们尊重历史。
2. 保护艺术技艺传统艺术对于保护各种艺术技艺具有重要意义。
许多传统技艺经过几个世纪的发展，已成为珍贵的文化遗产。
通过学习和继承这些技能，我们不仅能够保护和传承传统艺术，还能够培养创造力和专注力。
3. 提供观众与艺术家之间的情感联系传统艺术能够激发人们的情感共鸣，并建立观众与艺术家之间的联系。
在面对快节奏和压力的现代社会中，传统艺术可以为人们提供情感上的宣泄和精神寄托，带来内心的平静和满足感。
三、传统艺术对现代社会的影响1. 文化交流与多元性传统艺术在全球范围内存在，并成为跨越国界、种族和文化的重要桥梁。
通过艺术展览、交流项目和艺术节等形式，人们可以更好地理解和尊重其他文化，增进社会的多元性与交流。
2. 创造就业机会与经济发展传统艺术产业不仅推动了文化的发展，还为社会提供了大量就业机会。
传统手工艺、音乐和舞蹈等领域的从业者为社会经济的繁荣和发展作出了重要贡献。
3. 心灵慰藉与社会凝聚力在快速变化和竞争激烈的现代社会中，传统艺术具有一种独特的魅力，能够给人们带来心灵的慰藉。
音乐、绘画和戏剧等艺术形式可以帮助人们释放压力、培养情感智力，并促进社会的凝聚。
四、现代社会对传统艺术的挑战1. 时代变迁与快节奏生活在快节奏的现代生活中，人们往往更倾向于选择快速、便捷的娱乐方式，而忽略了传统艺术的魅力。
这给传统艺术的传承和发展带来了一定的挑战。
2. 科技发展与数字化娱乐随着科技的不断进步，数字化娱乐方式的普及成为了现代社会的主流。
传统民间艺术与现代生活：艺术的日常化
传统民间艺术与现代生活：艺术的日常化
在当今快节奏的现代生活中，传统民间艺术扮演着重要而独特的角色。
随着科技的进步和城市化的发展，许多传统艺术形式面临着消失的风险，然而，它们在现代生活中的日常化却呈现出一种新的生命力和意义。
传统民间艺术如刺绣、陶艺、木雕等，不再仅仅是文化遗产的象征，而是融入了现代生活的方方面面。
例如，手工艺品在装饰和家居设计中的应用，不仅展示了传统技艺的精湛，也为现代空间增添了独特的文化气息。
同时，艺术家们通过现代工艺和设计手法，将传统艺术与当代审美需求相结合，创造出兼具传统韵味和现代风格的作品。
艺术的日常化不仅体现在物质层面，更体现在生活方式和社会习惯中。
比如，民间音乐和舞蹈在各种社交活动和节庆中的表演，成为连接人们情感与文化认同的纽带；传统节日的庆祝活动中，民间艺术的表演和展示成为重要的文化活动，不仅传承了历史记忆，也促进了社区的凝聚力和归属感。
此外，传统民间艺术的数字化和网络化也推动了其在全球范围内的传播和交流。
通过社交媒体和在线平台，人们可以轻松地接触和分享各种民间艺术形式，从而打破地域和文化的界限，促进了全球文化的多样性和包容性。
总之，传统民间艺术在现代生活中的日常化不仅丰富了人们的精神生活，也促进了文化的传承与创新。
它们作为文化的载体和表达形式，通过与现代社会的互动与融合，展现出独特的魅力和生命力，成为连接过去与未来的重要纽带。
传统民间艺术与现代生活：艺术的日常化
传统民间艺术与现代生活：艺术的日常化
在当今快节奏的现代生活中，传统民间艺术正逐渐找到其独特的角色和意义。
随着科技进步和全球化的影响，人们对于传统艺术形式的兴趣或许有所减弱，但艺术的日常化却在悄然发生着。
传统民间艺术作为文化遗产的重要组成部分，不仅是民族认同的象征，更是历史与文化传承的重要桥梁。
然而，随着生活方式的改变，这些艺术形式也在不断地演变和融合。
比如，在现代城市生活中，我们可以看到传统绘画、雕塑、音乐等艺术形式被赋予了新的生命和意义。
艺术家们通过现代媒介和技术，将传统民间艺术元素与当代审美进行结合，创造出富有现代感的作品，使其更易于被年轻一代所接受和理解。
艺术的日常化意味着它不再局限于专业艺术家或艺术院校的领域，而是渗透到我们的日常生活中。
例如，民间艺术的图案和元素可以被运用到时尚设计、家居装饰甚至是城市景观中，成为人们生活中不可或缺的一部分。
这种现象不仅丰富了日常生活的美感，也促进了艺术的多样化和传承。
然而，尽管传统民间艺术在现代社会中发展出了新的表现形式和意义，我们也需要关注其传承和保护。
在全球化的冲击下，一些传统艺术形式面临着失传的风险。
因此，政府、社会组织和个人都有责任，通过各种方式来保护和传承这些宝贵的文化遗产，以确保它们能够继续为人们所享受和感受。
综上所述，传统民间艺术与现代生活的结合并非简单的同步发展，而是一种融合与创新的过程。
艺术的日常化不仅丰富了我们的生活，也让传统艺术焕发出新的生命力和魅力。
通过这种融合，我们可以更好地理解和珍视自己的文化根源，同时为未来的艺术发展留下更为丰富的可能性。
艺术在现实生活中的作用
艺术在现实生活中的作用
艺术在现实生活中扮演着非常重要的角色。
艺术不仅可以为人们带来欣赏享受的感觉，还可以帮助人们理解和探索世界，传递和表达情感和思想，促进社会和文化的发展等。
首先，艺术可以帮助人们理解和探索世界。
艺术家通过各种形式的艺术表现出他们对世界的理解和感受，例如绘画、雕塑、音乐、电影等。
这些作品可以帮助人们更深入地了解不同文化、历史、社会和政治事件等，进而扩展我们的视野和知识。
其次，艺术可以传递和表达情感和思想。
艺术家通过他们的作品表达出自己的情感和思想，例如爱、恨、快乐、悲伤、自由、平等等。
这些作品可以通过观众的感受和理解产生共鸣，让他们更深入地了解自己和他人的情感和思想。
第三，艺术可以促进社会和文化的发展。
艺术家通过他们的作品创造出新的文化和价值观，推动社会和文化的发展。
例如，电影、音乐和文学等艺术形式可以推动社会进步和改变社会观念。
总的来说，艺术在现实生活中的作用非常广泛。
它可以帮助人们理解和探索世界，传递和表达情感和思想，促进社会和文化的发展。
传统民间艺术与现代生活：艺术的日常化
传统民间艺术与现代生活：艺术的日常化
在当代社会，传统民间艺术如何在现代生活中找到了自己的位置，成为一种被日常化的文化现象？这是一个令人深思的话题。
传统民间艺术作为一种承载着历史、文化和人民智慧的表达方式，长久以来都是社区生活的一部分。
然而，随着现代化进程的加速，许多传统艺术形式面临着被边缘化的挑战。
幸运的是，随着人们对传统文化的重新认识和追求，这些艺术形式重新焕发出生机。
例如，在城市化进程中，一些传统的手工艺品和民间艺术形式开始重新受到关注。
这不仅仅是对传统技艺的一种保护，更是一种文化认同和情感共鸣的表达。
很多人开始重拾传统的手工艺制作，不仅因为它们具有实用的功能，更因为它们代表了一种生活方式和价值观念。
此外，传统民间艺术也通过现代化的媒介和渠道得以传播和发展。
在数字化时代，社交媒体和互联网平台为民间艺术家和手工艺人提供了全新的展示和销售平台，使得他们的作品能够触达更广泛的观众群体。
这种数字化的展示方式不仅扩展了传统艺术的影响力，也为艺术家们带来了经济上的支持，从而促进了传统艺术的传承和创新。
更重要的是，传统民间艺术在现代生活中的日常化，反映了人们对简单、纯粹生活方式的向往。
在快节奏和高压的现代生活中，民间艺术所散发出的宁静、深度和温暖，成为人们日常生活中的一种情感依托和精神寄托。
因此，传统民间艺术的日常化并非简单地停留在历史的沉淀中，而是在现代化的脉络中焕发出新的生命力。
它们不仅仅是艺术形式，更是文化的传递者和生活的美化者。
在这个过程中，传统与现代的融合不仅丰富了人们的生活体验，也为文化多样性和创造力的持续繁荣注入了新的动力。
艺术创作与现实生活的关系
艺术创作与现实生活得关系自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界得关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家得视线。
艺术与现实得关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一得源泉。
作为“流”得艺术创作,其源泉乃就是现实生活。
任何时代得艺术创作都不可能离开那个时代得生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感得有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。
本文将从艺术怎样得反映社会生活以及艺术作品得社会功能这两个方面分析艺术与社会生活得关系。
一、艺术就是社会生活得反映优秀得艺术作品常常被誉为生活得镜子,它能够真实而深刻地反映社会生活,帮助人们了解与认识社会生活。
我们走进艺术得园地,就会发现这样一种现象:无论就是一幅画、一首歌、一出戏、一部电影或者一个舞蹈,除了使我们得到艺术享受之外,还能使我们体察到某个时代、某个地区得生活状况。
当我们展开北宋张择端得《清明上河图》时,当年得京城汴梁(今河南开封市)得景象就呈现在眼前。
我们瞧到那人群熙攘得街市与跨河得拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车得劳动者与骑马、坐轿得达官贵人,河上行驶与停靠得大木船等等。
从这里我们对当时得城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们得生活等许多方面,都能有所了解与认识。
产生于人类社会实践过程中得艺术,一开始就就是作为社会生活得反映而出现得。
两万五千年前旧石器时代晚期得原始壁画,就是迄今为此所发现得最早得艺术。
随着社会生产力得提高与艺术得发展,从越来越多得作品中,我们可以瞧到更加广阔、更加鲜明得社会生活画面。
如战国时期青铜装饰图案、汉代得画像砖、唐代得人物画等等,反映了当时得战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面得生活状况。
这些作品,不仅就是宝贵得艺术遗产,而且就是研究社会历史得重要资料。
列宁说:“不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。
”车尔尼雪夫斯基说:“再现生活就是艺术一般性格得特点,就是它得本质。
中国当代艺术与时代的必然联系
中国当代艺术与时代的必然联系关于《中国当代艺术与时代的必然联系》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
在当代艺术这个词语中，我们能够明确的是“艺术”，而它的界定词“当代”，则是被学者们一直讨论的一个具有争议的词。
当代艺术从字面来理解，即为当下的艺术。
当下的艺术就是我们所处的这个时代所发生和发展出来的艺术。
那么这一艺术的创造者一定是生活在当下的艺术家。
正如单向思维总是会出现纰漏，并且有失辩证。
我们将上面的结论反过来，就会发现一个问题，生活在当下的艺术家创作的艺术，一定是当代艺术吗？当然不是。
当代艺术，不仅仅是一个时间上的界定，它具有“当代”独特的意义。
在这样的意义下，我们才能够更加清晰的界定艺术家及其艺术作品的当代性。
下载论文网对“当代”的界定当代艺术的前瞻性。
当代艺术家应该有其独特的当代视角。
这一视角要求当代艺术家应该对当下社会的状态及发展有一个准确而客观的判断，应该具有冷静清醒的头脑。
艺术创作虽然与情感和激情难以割舍，但是这种情感和激情，将不可回避的源于客观现实。
艺术自其产生之日起，它的发生发展就与社会的演进有着不解的缘分。
然而并不是与当下时代发生着关系的艺术都可以称之为当代艺术。
在中国的艺术史上，与时代发生着密切关系的艺术不胜枚举。
比如说在中国特殊政治时期的版画艺术、大字报，甚至其一直延伸到今天被称为北大荒版画。
当代艺术应该是具有前瞻性的。
所谓前瞻性，在马克思的哲学理论中意味着矛盾，意味着碰撞，当然也就意味着取代和进步。
因此我们可以认为，对时代完全迎合和谄媚的不能称之为当代艺术。
当代艺术的思辨性。
我们的时代总有其双面性，有其喜悦就有其痛楚；有明就有暗。
这就要求当代艺术应该具有思辨性。
当代艺术应该是关注时代灰暗面的。
艺术家往往是疯狂而冷静的。
当代艺术的锻造者，应该是那些虽站在时代的当下，却冷静的看着这个时代的明暗的人。
他们即生活在当下，却也一直通过各种艺术表现形式、符号，来完成自身与当下时代的剥离。
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艺术设计学院数媒092-15 田元
艺术与现时代
艺术作为社会意识的直接表现形式以其特有的姿态展示出人类社会发展的多彩姿态，也以其多样的表达形式展示着社会与艺术的互通于辩证关系。
不管是文学、绘画、音乐、舞蹈，还是现代的影响动画都表现出艺术对社会的巨大影响力与功能性。
艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：
（一）审美功能。
艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。
优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。
审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
（二）认识功能。
艺术是对社会生活形象的反映。
它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。
（三）教育功能。
进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。
（四）娱乐功能。
艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，“寓教于乐”、“寓教于美”，使人们从中获得精神的享受和满足。
它是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足，其核心是在审美享受中的精神快感。
此外，艺术还有宣传功能、交际功能、疏导（渲泄）功能、个性塑造功能和促进身心健康的功能等。
而这些特征在现代艺术于后现代艺术方面表现的最为突出，无论是服装行业还是建筑行业，不管是装饰品还是画报、摄影都突出的体现出艺术与社会化大生产之间的关系，例如：卓别林的《摩登时代》以起独有的表现形式展现除了。
而这一切在中国则是上世纪90年代后期。
自90年代后期以来，中国当代艺术已经悄然发生了一个社会学转向。
当代艺术在告别了现代艺术对艺术自律的单一要求、抛弃了90年代前期艺术界普遍存在的无聊情绪和迎合心理，以及大量非本真模仿所导致的负面影响之后，开始
重新走出象牙塔，关注社会、关注贫富差距拉大所造成的下层人民苦难；包括对生态问题的关注，其实也就是对下层人民生存状况的考察：生存环境恶化的最大受害者，只可能是普通人或者穷苦人民。
当代社会更需要的，是关注民族现状、关心人类的平等与自由、对下层人民富有同情心和责任感的艺术，而不是仅仅为感官娱乐、捞取名利的媚俗把戏。
要求艺术关注下层的呼吁，也是向90年代初以来整个艺术界道义感滑坡、社会批判良知丧失而提出的警告；同时揭示了艺术自身的封闭性、对社会影响的微弱性——很少有艺术家把艺术作为参与社会民主化建设的一项公共事业。
后来兴起的所谓“使馆艺术”、“公寓艺术”，也使得艺术与社会彻底绝缘，成为少部分人的“私事”和谋生发财的手段。
93年以后发生在学术界关于人文精神的讨论、90年代中期发生在美术界关于“意义”、“水墨”等问题的争辩，也都提示了美术介入社会在当时的式微，这也正是批评界甘冒“庸俗社会学”之大不韪，而重提“艺术社会学”的由来。
但这里的问题是：这种呼吁以及艺术本身，能对社会产生何种影响，还是不容乐观的。
艺术不可能对社会构成直接干预——除非艺术家能够亲自进入政界发号施令；那种对艺术批判效力的缓慢性和长期性的强调，其实是有缓兵之计嫌疑的。
尤其是在这样一个美术展览过剩、或说当代艺术过剩的时期，思想和影响更是朝生暮死，等着以后再慢慢来影响的遐想实在是太遥远了。
客观地讲：如果说这三十年来，美术对社会还能有一些影响的话，那么’85新潮美术算是一个高潮。
文革刚结束的70年代末期美术，基本上是时局变化的呈现。
从“伤痕美术”开始，已经具备了艺术对现实社会和民族历史的干预因素；但严格地来说，“伤痕美术”对文革的批判和控诉，实际上还是对当时定论的图像注解。
最早真正具有批判精神并产生具体社会效应的，还是星星美展：不仅从艺术本体直接对之前的人事提出质疑，还引发了小规模游行。
差不多同时进行的“形式美”讨论、“唯美风”、“乡土写实主义”等思潮，也对延安文艺座谈会以来的“政治标准第一”的僵化艺术观念构成冲击，并开创了思想多元化的局面。
’85新潮时期，整个社会的思想解放运动如火如荼，美术界除了参照西方现代主义在形式上进行探索，更多地是直接参与社会问题、积极促成中国社会的现代化进程。
’85运动最大的功绩就在于它提示出：艺术应当与社会、文化问题同步。
然而，美术对社会有限的影响力，在’85新潮时期达到了一个巅峰之后急剧
下降。
随着现代艺术大展的谢幕，艺术的颠覆精神逐渐被市场经济、商业文化、玩世泼皮、犬儒思潮、物质时代、海外展览、机会主义等因素诱惑并消解掉。
艺术在整个90年代、直至今天，依然在自娱自乐或自我放逐的泥潭中不能自拔；当代艺术展已经成为艺术圈内人士聚会喝酒吃饭、结识收藏家、画廊老板和策展人的最好由头，与艺术无干、也与大众无关。
美术影响社会的主要指标之一：对大众的启蒙，成为80年代中国现代美术最为显著的特征；然而，在90年代以来的当代艺术创作理念中，观众群体却被简化为艺术家们一厢情愿的虚构对象。
很多完全出自艺术家想象和经过艺术家、批评家一番苦心联合推导出来的作品价值，在最终大众并未参与的情况下无法达成；更可怕的是，部分艺术家甚至完全不顾作品有没有大众参与，就认定作品设定的价值实现了。
包括后来的伪前卫艺术，其斗争对象往往是假想出来的，特别是夸大意识形态压力。
某个展览被封、某件作品被禁，成为伪前卫艺术家们津津乐道的事情，真正的先锋派从来不夸耀这些。
’85新潮时期艺术对大众、对社会的责任感，在90年代的意淫风气和艺术高高在上的良好自我感觉中几乎丧失殆尽，这也导致了目前大众与艺术之间的隔膜越来越深，甚至是大众对艺术家工作的整体性质疑甚至谩骂：“这是什么狗屁艺术”，已经成为大众对当代艺术作品最为常用的评语。
近30年来，中国美术、包括其他艺术领域，从“对社会的影响”角度来讲，真是“一代不如一代”；尤其是90年代迄今，美术基本上没有对社会的现代性进程产生什么作用，“艺术如同匕首”的比喻实在是自欺欺人。
这也只有真正身处艺术圈中的人，才能切实体会到的。
艺术家们能做的很少，站在艺术之外说风凉话，强求艺术对社会起作用的想法是不知就里的。
以女性主义艺术为例：90年代以来，女性主义艺术在当代艺术史中成为一个突出现象；但实际上，女性主义艺术对于中国妇女权益和生存状况的改善并没有多大帮助，其意义仅局限在艺术内部：为女性艺术家争取了更多的参展机会和研讨会发言权。
世纪之交，一部分具有暴力倾向、或已踏涉“法律雷场”的行为艺术，因其“事件性”使得行为艺术一度引发社会讨论；但最终也仅作为闲人茶余饭后的谈资而已，更不可能说：这些“事件”的意义在于提高了公众的法律知识水平，法学界也并未就此做出回应或深入研究。
大思想家的未能出现，也是30年来美术界、甚
至是整个艺术界的一个遗憾，这正说明了艺术对社会的影响是无法评估的；而社会意识形态却长期与艺术创作纠缠不清：一方面是主旋律美术的主动迎合；另一方面是先锋艺术与官方艺术“各玩各的”——实际上也还是在“先锋←→意识形态”这种二元折磨之中。
抛却理想主义来说：美术影响不了社会，始终都是社会在影响着美术，也可以说是社会决定着艺术决定着社会意识。