水墨竹风格
水墨包容万古情——陶成及其《竹石水仙山茶图》
作 ， 作正 与乔 忆 的评 价 相佐 证 。《 此 竹石 水仙 山 茶 图》为水 墨 纸本 ， ３２ 米 、 １０ 米 ， 纵 ４厘 横 ０厘 款 属“ 云湖 山人 陶成 ” 下钤 “ ， 猷享 ” 圆形 朱文 印和
地 描 绘 出花 、 、 历 经 严 冬 而 受 到 阳 光 淋 浴 树 竹
画 芙蓉 最 菩名 且 为 世人 所珍 。 陶成 晚 年 因坐 谪
而被 戍 边 ， 时 １ 久 ， 放 归后 即离 世 。 虽 司不 然 关 于 陶成 ， 中 晚 期 及 清代 画 史 多有 记载 ， 徐 明 如
早在清初， 陶或 的 同 乡乔 亿 （ 字慕 韩 、 崇 乔 修 子。国子 监 生 ， 苏宝 应 人 。 就 曾 对其 作 品 江 ）
沁 《 画 录 》言 其 “ 明 多才 ， 文 奇卓 ， 兼 四 诗 书
体 ， 备六 法 ， 画 山水 多青 绿 ， 丽蔚 拔 ， 发其 浓 以
牢 骚 之 意 ， 勒 竹与 兔 、 并佳 ” 图 绘 宝 鉴 勾 鹤 ；《
续 篡 称 其 “ 质 聪 颖 ， 资 工诗 词 ， 书 法 ， 精 篆隶 行 楷 皆佳 妙。 画 才能 极 为广博 ， 绘 山水 、 人物 、 花竹 、 兽 ， 不精 通 ， 鸟 无 笔意 适 肖宋 ’ 无 声 ；《 诗史 ＊谓其 “ 性情 豪 迈 狂 放 ， 为财 势所屈 ， 不 作
“ 分 五 彩 ” 墨 出六 邑”的特 殊 魅 力 。 的 墨 、“ 画
中还 记 载 着 陶成 的 诸 多趣 事 ， 如 说他 曾 寓住 比 于 某 君 家 中，见园中 芙蓉 绽 开 正盛 ， 乘 兴 泼 遂 写 勾点 ， 制 十几 幅 芙蓉 送 给 主 人 ， 人 获 赠 绘 主
浓 淡 得 体 ， 似 漫 不 经 意地 勾斫 点 皴 ， 湖 石 看 但
倪瓒笔下的一江两岸，空旷寂静，疏简高洁，张张逸品！
倪瓒笔下的一江两岸，空旷寂静，疏简高洁，张张逸品！倪瓒，元代画家、诗人。
初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。
江苏无锡人。
倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。
元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。
倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。
早年画风清润，晚年变法，平淡天真。
疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。
以侧锋干笔作皴，名为'折带皴'。
墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。
书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。
与黄公望、王蒙、吴镇合称'元四家'。
存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》等。
倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法--折带皴，是元代南宗山水画的代表画家。
作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。
用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。
他也善画墨竹，风格'遒逸'，瘦劲开张。
画中题咏很多。
他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。
在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者'胸中逸气'，不求形似('仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳')。
本文所引用均为网络公开作品，不做收藏依据，仅供书画爱好者学习参考：（一）六君子图：《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。
图的上部有远山地抹，全图气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏放。
以树喻君子，表达了作者对君子“正直特立”高风的崇尚。
这正是宋元以来文人绘画借物寓志的一大特色。
后黄公望果见此图，并欣然题诗图上：“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陁。
居然相对六君子，正直特立无偏颇。
大痴赞云林画。
”此图之名“六君子”，应该就是从这首诗中来。
（二）雨后空林图：两岸地势低平，疏林空落，林下一间屋舍，人去屋空。
浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格
浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格作者：姚丹来源：《美术界》 2016年第4期文/ 姚丹【摘要】中国画自唐宋以后，以竹子为题材的绘画已较为多见，特别是以水墨为表现手段的中国画墨竹艺术不断发展完善，成为中国文人画经久不衰的题材。
传统墨竹画所具有的独特表现形式与风格，不仅与当时的文人审美观与道德准则相符，也符合当今中国画形式风格与道德文化的追求。
因此，通过对中国画墨竹艺术的技法解读与形式风格的分析，对繁荣当今中国画创作具有普遍的借鉴和指导意义。
【关键词】中国画；墨竹画；技法特点；形式风格一、国画墨竹的形成东晋画家顾恺之在其专著《魏晋胜流画赞》中，就已经有了关于画竹的记载。
此外，唐代张彦远在《历代名画记》中录注晋代画家顾景秀时，也提到顾绘有《王献之竹图》一画。
据此，有学者认为竹子作为绘画题材在三国两晋时期就已经出现。
此外，考古学家在唐代李贤墓壁画中，发现三竿不是双勾亦不着色以墨写叶的竹，另在敦煌的初唐壁画中发现322 窟东壁的《说法图》佛身后的背景也有墨竹形象。
因此推测墨竹画萌芽于唐朝并形成以竹子为画面主体形式的可能性非常大。
北宋中期以后，随着文人画的不断发展，墨竹画开始成为独立的画科。
文同是此时期墨竹画创作的代表人物，他在画竹艺术中摒弃丹青，崇尚水墨，开创“湖州画派”，从此真正意义上的国画墨竹出现。
至元代，善写墨竹的画家颇多，风格各异，其中李衍、柯九思、吴镇等画竹名家有墨竹作品留世。
明清两朝画竹名家也很多，明代夏昶的墨竹，有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之说。
清初石涛在墨竹艺术上取得新突破，他所画的墨竹气势磅礴、水墨淋漓，还有以画兰竹闻名的郑板桥在墨竹艺术上的成就也尤为突出。
二、国画墨竹的技法特点（一）笔墨笔墨的运用在国画墨竹的表现中起着至关重要的作用。
用墨变化多变且灵活，是墨竹画艺术表现之高低的重要前提。
此外，墨竹画还注重以笔墨强调画面的意境表达和画者的主观感受。
明代夏昶画竹非常注重运用笔墨趣味来再现竹在晴、雨、风、雪之中的不同韵味，弟子屈礿为了当面看他的关键技法故意请他喝酒，等他醉后离去时，在他书房画了几竿风雨竹，夏昶见后以为是自己醉后忘记结顶，又取来笔扫了几片叶子在顶上，屈礿顿觉“风旋雨骤，竹情倍增。
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• 兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有 观赏价值。它的出现 扩展了漫画的表现、观赏领 域与品种。中国的水墨漫画也涌现
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• 水墨动画动画用水墨画的形式表现出来，有小蝌 蚪找妈妈等，画家齐白石的虾，黄胄的驴子等
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肆
金/石/丝/竹 高/风/亮/节
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水墨画家往往与文人画家相重合， 水墨画史的盛衰与文人画史的荣枯
亦存在着紧密的联系
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宋元之后，文人艺术家居于主流地 位
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金/石/丝/竹 高/风/亮/节
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单纯性
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元， 明清及近代以来续有发展
象征性
自然性
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是 指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，
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• 中国的水墨精神，既有写意精神，更有生命精神。 中国的水墨气象，既有自然气象，更有人文气象
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• 水墨漫画，即构思上具有漫画的特点，题材广泛，
清代竹刻艺术及名家、明清竹雕家
清代竹刻艺术及名家、明清竹雕家清·竹雕竹林七贤笔筒A BAMBOO BRUSH-POT WITH FIGURES DESIGN Qing dynasty径：11.2cm 高：13.5cmRMB:45,000－60,000竹雕婴戏图笔筒估价: RMB 40,000-40,000成交价: 46200.0 RMB尺寸: 高15.8cm竹刻起源历史悠久，依据考古发掘材料，我国用竹的历史可上溯到新石器时代。
古代竹制品的大量使用，给竹刻艺术创造了物质条件。
由于历史和自然环境等因素，竹器很难保存，故明以前传世的竹刻器物和知名刻工较少，自明中叶正德、嘉靖以后到清代，竹刻成为独立的雕刻艺术，得到空前的发展，名家辈出，从实用为主转变成为供人们鉴赏收藏的艺术品，从而使竹刻艺术成为专门的工艺美术门类。
明清两代竹刻的发展进程基本可以概括为由明代的质拙浑朴，发展为清前期的繁绮多姿，进而又嬗变为清后期的平浅单一。
本文就清代竹刻的艺术风格特征和代表人物作一简要介绍。
一清代前期自清初至乾隆为清前期，这是竹刻的黄金时期。
无论在装饰题材还是雕刻技巧方面，都比晚明更呈多元化，总的艺术风格仍承袭明代朱氏高浮雕、透雕的传统，也有在继承之余加深造诣，探索雕刻之奥妙，推陈出新的。
这时，文人画的勃兴，促进了竹刻与书画、雕塑艺术的结合，文人士大夫阶层的艺术审美意识与要求，也带动了竹雕在内的整个工艺领域的发展，提升了竹刻的文化含量。
艺术家们糅合了多种雕刻技法，创造出许多生动活泼，丰富多彩的作品，诸如“竹林七贤”、“对弈”、“赤壁图”等反映了文人雅士的生活情趣。
寓示“吉祥”、“万年如意”、“八仙祝寿”等题材的作品大量涌现，一反前人深厚朴实的风格，而以新奇见长，构图虽简单，造型却极佳，雕刻也十分精细，所有边棱部分都很圆滑，对器顶、器背以及底部均着意处理。
器型较明代丰富，多见有诗筒、笔筒、香筒、笔搁、墨床、笔洗、神仙人物、螃蟹、蟾蜍等等。
此外，这一时期复古思想盛行，竹刻艺术中的仿古制品也相继出现，如仿古竹鼎、竹瓶、竹壶等。
AI滤镜应用——制作水墨画竹
主要学习如何运用AI的钢笔工具表现中国水墨画写意绘画的技巧，希望能给朋友们带来帮助~~最终效果：图01、打开Adobe Illustrator软件，执行菜单“文件”/“新建”，弹出新建文档对话框，名称：绘制国画竹子，设置新建文档属性，大小：A4，颜色模式：CMYK，如图1所示。
图12、选择工具箱中的钢笔工具，在工作区绘制竹干的形状，封闭路径，如图2所示图23、将绘制竹干的形状，封闭路径，然后设置颜色为渐变，设置为黑色渐变到白色，设置渐变类型：线性，设置RGB色彩值分别为A处：8、4、4,B处为112、113、112，C处为211、211、211，效果如图3所示。
图34、选择工具箱中的钢笔工具，在工作区绘制竹干的形状，封闭路径，如图4所示图45、将绘制竹干的形状，封闭路径，然后设置颜色为渐变，设置为黑色渐变到白色，设置渐变类型：线性，设置RGB色彩值分别为A处：8、4、4,B处为112、113、112，C处为211、211、211，效果如图5所示。
图56、在工具箱中选择画笔，设置画笔参考图6，在工作区画出竹枝，调整后的效果，如图6所示。
图67、选择工具箱中的钢笔工具，在工作区绘制竹叶子的形状，封闭路径，设置前景色为：93、94、95，调整的效果，如图7所示图78、在工具箱中选择使用矩形工具，在工作区拖出一个矩形作为背景，在工具箱中选择填充工具，弹出拾色器对话框，设置RGB值分别为174、179、153，然后再进行填充，如图8所示。
图89、在工具箱中选择使用矩形工具，在工作区拖出一个矩形作为背景，在工具箱中选择填充工具，弹出拾色器对话框，设置为黑色，然后再进行填充，如图9所示。
图910、选择工具箱中的钢笔工具，在工作区中绘制无规则的形状，如图10所示。
图1011、将绘制无规则的形状，封闭路径，然后设置颜色为渐变，设置为黑色渐变到暗金色，设置渐变类型：线性，设置CMYK色彩值分别为A处：70、89、95、67,B处为53、57、71、4，如图11所示。
水墨荷花竹子背景的国风述职报告PPT模板
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谁向江头遗恨浓，碧波流不断，楚山重。柳烟和雨隔疏 钟。黄昏后，罗幕更朦胧。
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谁向江头遗恨浓，碧波流不断，楚山重。柳烟和雨隔疏 钟。黄昏后，罗幕更朦胧。
明年工作计划
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谁向江头遗恨浓，碧波流不断，楚 山重。柳烟和雨隔疏钟。黄昏后， 罗幕更朦胧。汴水流，泗水流，流 到瓜州古渡头。吴山点点愁。思悠 悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月
江南好，风景旧曾谙；日出江花红 胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江 南？江南忆，最忆是杭州；山寺月 中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日 更重游！江南忆，其次忆吴宫；吴 酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢！
工
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作 完
成
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况
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汴水流，泗水流，流到瓜州古 渡头。吴山点点愁。思悠悠， 恨悠悠，恨到归时方始休，月 明人倚楼， 。
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年工成明 度作功年 工完项工 作成目作 概情展计 述况示划
年
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汴水流，泗水流， 流到瓜州古渡头。 吴山点点愁。思悠 悠，恨悠悠，恨到 归时方始休，月明 人倚楼。
北宋、南宋及元代山水画的表现有何不同
北宋、南宋及元代山水画的表现有何不同宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。
可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。
元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。
这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。
花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。
徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。
当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。
如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。
元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。
水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。
绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情抒发。
赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。
作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。
他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。
描写水墨竹子的唯美句子(精选合集两篇)
描写水墨竹子的唯美句子(第一篇)水墨竹子，曼妙的姿态如行云流水，宛若一只舞动的仙鹤。
1. 在轻盈的笔触下，水墨竹子舒展着宛如羽毛的嫩绿。
2. 纤干挺拔，如梳理的黑发，俨然一尊矗立的佛像。
3. 婀娜多姿的水墨竹子，如舞姿曼妙的美人，倾城动人。
4. 风吹拂间，水墨竹子摇曳有致，宛如一位优雅的舞者。
5. 竹子婉约细腻，如清风拂面，轻轻地敲醒睡梦中的心灵。
6. 华丽的水墨竹子，似绘画中的仙境，展现出纤巧的诗意。
7. 竹影婆娑，弹指之间，和煦的阳光穿透枝叶间的错落。
8. 竹叶摇曳，情感如波，覆盖着妖娆的翡翠色调。
9. 水墨竹子，质朴的形态，蕴藏着故事化为文字的诗意。
10. 竹子如香，水墨渲染下，散发出令人陶醉的芬芳馨香。
11. 细长的竹叶，状若书本，静谧地书写着岁月的情感。
12. 枝干之间，似一颗颗孤独的星辰，闪耀着独特的光芒。
13. 竹江水润，墨色斑驳，勾勒出自然韵律的完美风景。
14. 形态优美的水墨竹子，如和风拂面，轻轻触动心灵的琴弦。
15. 立于烟雾弥漫的水墨世界中，竹子仿佛化身为思想的火花。
16. 吟诵的竹子，如梦境中的音符，迷恋人们的心房。
17. 动人的水墨竹子，在青翠的画布上，留下一串串神秘的脚印。
18. 世间之美，尽在一叶竹间，水墨间流淌之柔美令人陶醉。
19. 躲在水墨竹子的荫庇下，痴心地触摸悠长的岁月。
20. 细云淡淡，翠竹纤纤，相映之间，生出难以言喻的美感。
21. 竹子，宛如奇峰耸立，诉说着沧桑岁月的辗转往复。
22. 落日余晖下，水墨竹子化身为一抹充满力量的暖光。
23. 闲暇时光，品味水墨竹子的韵味，仿佛进入了一座独特的诗意世界。
24. 入夜时分，水墨竹子如黑色钢笔，点缀着幽暗的夜空。
25. 清风徐来，细语般的水墨竹子，如夜幕下的诗人低吟。
26. 竹子高耸入云，勾勒出雄浑而深邃的壮丽山河。
27. 在画家的笔尖下，水墨竹子绽放出珍贵而怡人的生命力。
28. 竹叶随风飘动，翩然如舞，如诗歌般婉转低吟。
2024年大班美术教案《墨竹图》
2024年大班美术教案《墨竹图》一、教学内容本节课选自大班美术教材第七章《笔情墨趣》中的《墨竹图》。
教学内容详细包括水墨画的基本技巧、竹子的结构特征、以及墨竹的绘制方法。
通过学习，学生能够了解水墨画独特的审美意蕴，掌握竹子结构的表现方式，进而创作出具有个人特色的墨竹作品。
二、教学目标1. 让学生了解水墨画的起源、发展及其特点，培养对我国传统文化的认识与热爱。
2. 让学生掌握竹子的结构特征，学会运用水墨画技法表现墨竹，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生对美术学习的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：竹子结构的把握，水墨画技法的运用。
教学重点：墨竹的绘制步骤，竹子形象的表现。
四、教具与学具准备教具：水墨画教材、示范用宣纸、毛笔、墨、颜料、教学PPT等。
学具：学生用宣纸、毛笔、墨、颜料、画盘、水桶等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用PPT展示不同风格的墨竹作品，引导学生欣赏并讨论，激发学生对墨竹的兴趣。
2. 知识讲解（10分钟）介绍水墨画的起源、发展及其特点，重点讲解竹子的结构特征、墨竹的绘制方法。
3. 示范讲解（15分钟）教师现场演示墨竹的绘制过程，强调竹子结构的把握和水墨画技法的运用。
4. 随堂练习（30分钟）学生在教师指导下进行墨竹创作，教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
5. 作品展示与评价（10分钟）六、板书设计1. 板书《墨竹图》2. 知识点：竹子结构、水墨画技法、墨竹绘制步骤七、作业设计1. 作业题目：以“墨竹”为主题，创作一幅水墨画作品。
2. 答案要点：竹子结构清晰，用笔流畅，墨色变化丰富。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后查阅资料，了解其他水墨画作品，提高审美素养。
同时，尝试运用水墨画技法创作其他题材的作品，拓展创作空间。
重点和难点解析：1. 教学内容中竹子结构的把握。
2. 教学过程中示范讲解的详细程度。
3. 作业设计中答案要点的准确性。
描写水墨画竹子的唯美句子(精选合集2篇)
描写水墨画竹子的唯美句子(篇一)1. 竹子如影随形，柔美而挺拔。
2. 清风拂过，竹子轻轻摇曳，如舞者般婀娜多姿。
3. 细看竹子，一根一根筋骨分明，如同男子的腱骨紧绷。
4. 风吹过竹林，传来沙沙之声，犹如天籁之音。
5. 竹子在日出时分，把金色的曙光抚摸成一片翠绿。
6. 竹叶如簇簇碧云，铺满了整片竹林。
7. 水墨画中竹子的轮廓如墨烟般惹人遐思。
8. 竹子在静夜里，倒影在清澈的水中，宛如仙子的倩影。
9. 笔墨勾勒，竹子的简约线条流露出一种朴实和灵动。
10. 竹子如同一抹青山，笔尖间流淌出的江南情怀。
11. 竹子独特的纹理，在水墨间交织成一幅美丽的画卷。
12. 竹子是寂静的代言人，它诉说着自然的宁静与安宁。
13. 水墨流淌，竹子的轮廓渐渐清晰，仿佛与世无争的哲学家。
14. 竹子的姿态，加深了水墨画的韵味和文化内涵。
15. 竹叶婀娜多姿，如水墨画中的一笔勾勒出的清新生命。
16. 水墨画中，竹子的清秀身姿宛如舞者在翩翩起舞。
17. 纤细的竹枝婉转曲折，如同水墨画中泼墨的意境。
18. 竹林中，竹子的身姿高高矗立，如同一面庇护生灵的守护旗帜。
19. 温润如玉的竹子，散发着恬静与祥和的气息。
20. 竹子伫立于山巅，如墨色世界中的永恒守望者。
21. 水墨画中，竹子的细叶点缀其中，像是天空中的繁星。
22. 竹子宛如世界的列子，静静诠释着生命的真谛。
23. 竹子如墨色长空中的精灵，在水墨世界中翩然起舞。
24. 在水墨纸上妖娆生长的竹子，如同山川间的仙灵。
25. 竹子的竹藤轻盈飘逸，如同禅境中心灵的轻舞。
26. 水墨画中的竹子，在墨中跳跃，如同大自然的秘密密码。
27. 竹子用笔画出了一片世外桃源，给人心灵的静谧。
28. 竹叶挤满水墨画，仿佛一泓清泉涌出心灵的蓝脉。
29. 竹子的简约线条，勾勒出的是一种生命的淡泊和超然。
30. 水墨画中的竹子，仿佛把人带入了一片幽静的天空。
31. 竹子的竹秆筋骨分明，散发出古老而独特的韵味。
对水墨画竹子作品的点评‘’
对水墨画竹子作品的点评‘’水墨画是中国传统的绘画形式之一，而竹子则是水墨画中常见的题材之一。
竹子作为中国文化的象征之一，具有深厚的哲学内涵和寓意，因此被许多水墨画家所喜爱和创作。
下面我将以某水墨画展中的几幅竹子作品为例，对其进行点评。
首先是一幅竹子勾勒的素描作品。
这幅作品以简洁的线条勾勒出竹子的轮廓，利用明暗对比来表现竹子的形态和质感。
整个作品给人以清新淡雅的感觉，展现了竹子的纹理和节节高插的特点。
作者通过勾勒竹叶和竹秆的不同姿态，展示了竹子的灵动与生机，给人一种灵动和潇洒的感觉。
第二幅作品是以竹子为主题的水墨画作品。
画面以大片墨色为底色，竹子的线条用淡墨勾勒出，通过大胆而流畅的笔法，刻画出竹子的形态和纹理。
整个作品给人以凝重而神秘的感觉，展现了竹子的坚韧不拔和内外兼修的精神。
作者运用墨色的浓淡变化和笔墨的虚实对比，突出了竹子的质感和立体感，使整个画面具有了层次感和立体感。
第三幅作品是以竹子为背景的人物画。
画面以竹子的枝条和叶子作为背景，人物以淡墨勾勒出，体现了人物与自然的和谐共生。
整个作品给人以宁静和宜人的感觉，展现了竹子与人物之间的相互依存和相互影响。
作者通过虚实的运用和线条的处理，表现出了人物的神情和竹子的生机，使整个画面具有了生动感和情感。
第四幅作品是以竹子为主题的写意作品。
整个画面利用淡墨和水的流动感表现出了竹子的柔媚和飘逸。
作者通过墨色的渲染和笔墨的跳跃，使竹子的形态和质感变得灵动而飘逸。
整个作品给人以恬静和悠然的感觉，展现了竹子的自由和无拘无束的特点。
作者用轻灵的笔墨和温润的水墨表现出了竹子的姿态和特点，使整个画面充满了情趣和韵味。
总的来说，这几幅水墨画竹子作品都有各自独特的风格和表现方式。
作者们通过不同的线条和笔墨处理，展现了竹子的形态和内涵，使整个画面具有了生动感和情感。
这些作品既表现了竹子的外在特点，又传达了竹子所代表的文化内涵和寓意。
通过欣赏这些作品，人们可以感受到中国传统文化的魅力和水墨艺术的独特之处。
落墨自得_草木有情——阴澍雨花鸟画中的沂山
落墨自得草木有情——阴澍雨花鸟画中的沂山文／宋坪阴澍雨是当今国画花鸟领域中备受瞩目的翘楚，其艺术造诣深厚，是一位综合素质十分全面的艺术家，他的花鸟画作品既从传统文脉中来，又有其独特的当代审美意趣。
他笔下的自然花鸟生动形象，寄托着丰富的个性情感，也呈现出共性的当代人文风貌。
南宋鉴赏家赵希鹄在《洞天清录》中说，画家须具备三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。
”这三个条件，一是修养，应具备广博的知识，这需要不断地学习和积累；二是对艺术传统的深入研究和领悟，形成深厚的艺术审美观；三是行万里路，亲身感受丰富的外部世界，将所学与经历互通，融入作品中。
阴澍雨身上恰恰综合了这些修养，在他的求学之路中，本、硕、博经历中国美院、中央美院，好的学院教育为他打下了坚实的绘画基础，在理论和艺术审美上积累了丰厚的学养。
毕业后，在《美术观察》从事编辑工作，专注于前沿的学术研究与创作，形成了更加广阔的艺术视野。
他谦逊温和，坚守艺术理想，在艺术道路上不断追求卓越。
这些综合的艺术修养共同造就了这样一位有涵养、温润、成熟的艺术家。
所以，他的作品不仅表现出高超的绘画技巧，更蕴含深厚的底蕴和对生活的深刻感悟。
沂山位于山东省潍坊市临朐县城南，有“东泰山”之称，“泰山为五岳之尊，沂山为五镇之首”。
《史记》载，黄帝曾登封沂山。
汉武帝、唐太宗等十六位帝王曾在此登封诏祭。
历代文人名士也接踵而至，留下了大量诗篇名句和碑碣铭文。
沂山的自然和人文景观交相辉映，自古被誉为钟灵毓秀之地。
阴澍雨近几年多次到沂山写生，山川、草木本与人无关，又皆与人有关，因他在此地有诸多好友，十分投缘。
他走进沂山，沉浸于山林、丘壑之间，描绘一草一木，将情感融入每一个细微之处。
阴澍雨在沂山写生的题材很多，作品形式多样，内容丰富。
《沂山风物组画》是小品荟萃，以勾花点叶的形式描绘山间各类花草，生机盎然，充满活力；《柏子千秋》《十里松风秋月明》等大幅作品则以大写意的画法表现沂山的松柏，将植物塑造成“肖像”，把自然山川草木与人的性情完美融合；《细雨溪山路》《沂山夜雨》等巨制，则是以竹子为主题，表现大场景、大气象，其笔墨苍茫，墨气淋漓。
《墨竹》杂说——倪瓒《墨竹图》赏析
《墨⽵》杂说——倪瓒《墨⽵图》赏析倪 瓒(1301-1374) 墨⽵图⽴轴 ⽔墨纸本1364年作题签：倪云林墨⽵精品。
静寄轩宝藏。
戊⼦重九，武曾书签。
出版：1.《古画⼤观》，第三集，上海国华书局，1922年。
2.《⼤风堂名迹》，第⼀集，⼤风堂，1947年。
著录：1.《清秘阁集》，卷⼋，倪瓒，见《清秘阁集》265页，西泠印社出版社，2010年；2.《穰梨馆过眼续录》，卷三，陆⼼源，见《中国书画全书》卷18，759及777页，上海书画出版社，2009年。
3.《⼤风堂藏书画展览⽬次》，四川美术协会，1946年。
4.《历代著录画⽬》，206页，福开森，北京⼈民美术出版社，1993年。
5.《倪瓒画之著录及其伪作》，容庚，1944年，载《岭南学报》第⼋卷第⼆期。
6.《倪瓒作品编年》，65页，朱仲岳，上海⼈民美术出版社，1991年。
7.《中国名家全集：倪瓒》，132页，盛东涛，2006年，河北教育出版社。
展览：“⼤风堂藏书画展览”，四川美术协会主办，成都祠堂街美术协会，1946年4⽉17⾄26⽇。
说明：1.参考资料《江阴县志》，卷⼆⼗四，乾隆九年（1744），哈佛⼤学汉和图书馆藏本。
2.《墨⽵图》题签者为沙彦楷。
沙彦楷（1875-1970)，字武曾，⼜作伯躬，晚年更名客，回族，江苏省宜兴市周铁桥⼈。
民盟中央委员，中国现代法学家、社会活动家，穆斯林知名⼈⼠。
曾与沈钧儒在上海创办律师事务所。
其签条所书上款＂静寄轩＂即为刘靖基斋号。
递藏脉络：王 掞（1645-1728）：鉴藏印“王掞私印”；刘 恕（1759-1816）：鉴藏印“蓉峰”；刘 恕（1759-1816）：鉴藏印“蓉峰”；吴荣光（1773-1843）：鉴藏印“南海吴荣光书画之印”；李秉绶（1783-1842）：据梁章钜题跋；潘仕成（1804-1873）：鉴藏印“德翁秘笈赏⼼之品”“天响琴斋”；陆⼼源（1838-1894）：《穰梨馆过眼续录》著录；陆树声（1882-1933）：鉴藏印“陆树声鉴赏章”“陆⽒叔同眼福”“归安陆树声收藏⾦⽯书画印”“穰梨馆主”；张善孖（1882-1940）：鉴藏印“善孖⼼赏”；张⼤千（1899-1983）：鉴藏印“藏之名⼭传之其⼈”“南北东西只有相随⽆别离”“别时容易”“⼤千好梦”“球图宝⾻⾁情”“不负古⼈告后⼈”；刘靖基（1902-1997）：本作由刘靖基后⼈释出。
画水墨竹画的细节描写作文
画水墨竹画的细节描写作文“哎呀，今天我一定要把水墨竹画画好！”我信心满满地对自己说。
周末的午后，阳光透过窗户洒在房间的地板上，形成一片片温暖的光斑。
我早早地就准备好了笔墨纸砚，准备大显身手。
我坐在桌前，看着那洁白的宣纸，心里既兴奋又有点紧张。
妈妈走过来，笑着说：“宝贝，别着急，慢慢来，相信你一定能画好的。
”我点了点头。
我深吸一口气，拿起毛笔，蘸上墨汁，轻轻地在纸上落下第一笔。
哎呀，好像有点歪了，我心里暗暗懊恼。
爸爸这时候也凑过来了，他看了看说：“没事，刚开始嘛，继续画下去。
”我又鼓起勇气，继续画着。
随着一笔一笔的勾勒，竹子的轮廓渐渐显现出来。
我仿佛看到了一片翠绿的竹林，微风吹过，竹子轻轻摇曳，发出沙沙的声响。
“嘿，我好像找到感觉了！”我兴奋地对爸爸妈妈说。
他们俩相视一笑。
画着画着，我突然觉得这竹子好像一个坚强的战士，笔直地站立着，无论风雨如何都不会倒下。
“哇，我怎么感觉这竹子这么了不起呀！”我自言自语道。
妈妈笑着回应我：“是呀，竹子可是有很多优秀的品质呢，坚韧不拔，高风亮节。
”当我给竹子画上最后一片叶子的时候，我感觉自己完成了一件了不起的事情。
我看着自己的作品，心里充满了成就感。
“哇塞，我真的画出来了！”我高兴得差点跳起来。
爸爸摸着我的头说：“真棒，我的宝贝！你看，只要你用心去做，就一定能做好。
”我用力地点点头。
这一次画水墨竹画的经历，让我明白了做任何事情都要有耐心和信心，不能轻易放弃。
就像那竹子一样，无论遇到什么困难，都要坚定地站立着。
我会把这份感悟一直记在心里，激励自己不断前进。
览微水深澜 意蕴深远——川端康成《竹叶》赏析
览微水深澜意蕴深远——川端康成《竹叶》赏析把一个自然现象、一种动物的行为把握得很清晰、很真实，这便是从近期到远古人们创作水墨画的方式，从而打下了当代诗歌美学的基础。
川端康成（1904-1988）以他一生旅游出版等工作，扩大了自己的视野见闻，富有独到的诗意把握了这种描绘自然情景的艺术方式。
他的《竹叶》是1947年发表于《芸》的一篇小品，充分展示了他对自然静物的精准把握和高超的表达技巧，也体现了他在水墨画风格上的大胆尝试。
川端康成曾说“竹是生活艺术的象征”，他在《竹叶》中追求的是捕捉自然美的“真实”，把竹叶中的纤细水势融合到他的诗句，令读者仿佛置身瀑布般的水涓之间，感受到竹叶的柔软细腻。
他同时也将自由自在的蝴蝶融入，利用蝴蝶“点缀叶上”的情景象征了蝴蝶的自由洒脱，从而使竹叶的捕捉更丰满。
从喻意而言，《竹叶》也暗喻了自由、洒脱的生活态度。
诗中“闲坐河边竹”和“桃花舞乱纷”的一幕，让我们感受到川端康成把握自然美的技巧，同时也表达了他对自由生活的追求。
诗句“连空深游翻潺”，运用了通假字“空深”，描绘出水明漂流的美景，也表达了“潺蝴蝶”般自由自在的意境。
川端康成在《竹叶》中采用了层迭式的句式，把握了水墨画特有的线条实质及水波动物的特点，展现了竹叶凉爽夏季景象。
他运用押韵的韵律结构，形成起伏的篇章结构，营造出参差不齐的映衬结构，令他的竹叶情景更加细腻生动，更贴近自然。
此外，川端康成把握极细致的竹叶描绘，运用象征性的比喻，展现出竹叶生命动态的活力，表达了“清淡、宁静、安稳”的抒情色彩，描绘出竹叶细腻柔和的形象。
诗句“沙沙微风月，秋深满庭梧”，令人想起夜幕里充满烟雾的山野，形成了画面极为细腻的景象，蕴涵了川端康成的禅宗诗性和水墨画的雅致色彩。
总之，川端康成的《竹叶》是一首微言细语的诗篇，他运用极具特色的水墨画风格来描绘夏日静物，他通过竹叶中蝴蝶的自由洒脱来象征自由生活，他通过竹叶中的水势把握得极其真实，千言万语不如一朵竹叶来的有力表达，彰显了他的艺术才华。
幼儿园水墨画竹子教案
幼儿园水墨画竹子教案幼儿园水墨画竹子教案1[教学目标]1、了解竹子的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
[教学重点]1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
[教学难点]1、竹子的生长规律及形态变化。
2、竹叶的浓淡变化。
[教学方法]欣赏评述练习[教学准备]（师）电脑、电脑课件、教科书（生）课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程]一、导入今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。
在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
二、讲授新课我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
1、竹竿竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。
绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的.连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。
画多根竹竿时避免平行。
观看竹竿的绘画片段。
学生讨论提出问题2、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。
如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。
学生讨论提出问题3、竹叶竹叶是竹子的.画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。
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