水彩技法 ppt课件
合集下载
水彩课件ppt
•·
练习基本笔触:掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ,了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合:根据画 面内容和主题选择合适的 笔触,使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触:通过创 新和实践,形成自己独特 的笔触风格,使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧, 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然:观察自然界的颜色变化,学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法:通过混合不同颜色 的水彩颜料,可以创造出新的颜色,掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论:学习色彩的基本原理, 如色轮、对比色、相邻色等,有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂,不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理, 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段,需要考虑光线和阴影的 处理,以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图,明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔,确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要,可以采用湿画法或干画法进行上色,或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
练习基本笔触:掌握平涂 、点状、线条等基本笔触 ,了解不同笔触的特点和 应用场景。
笔触与内容结合:根据画 面内容和主题选择合适的 笔触,使画面更加生动、 有表现力。
探索个性化笔触:通过创 新和实践,形成自己独特 的笔触风格,使作品更具 个性。
水分控制技巧
•·
水分控制是水彩画的核心技巧, 掌握水分能够使画面更加自然、 流畅。
观察自然:观察自然界的颜色变化,学 习如何在大自然中寻找色彩搭配的灵感 。
尝试不同调色方法:通过混合不同颜色 的水彩颜料,可以创造出新的颜色,掌 握调色技巧能够使画面更加和谐。
•·
了解色彩理论:学习色彩的基本原理, 如色轮、对比色、相邻色等,有助于更 好地搭配颜色。
笔触技巧
笔触是水彩画的灵魂,不 同的笔触能够表现出不同 的质感、纹理和情感。
02
水彩画的工具与材料
画笔
圆头画笔
扁头画笔
勾线笔
毛笔
适合大面积的涂刷和细 节的刻画。
适合表现线条和纹理, 如叶脉、毛发等。
用于描绘精细的线条和 勾勒轮廓。
适合表现中国传统水墨 画的效果。
颜料
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适合表 现清新、明快的画面。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适合表 现厚重、浓烈的画面。
在构图阶段,需要考虑光线和阴影的 处理,以及整个画面的色彩基调。
草图绘制
用轻柔的笔触绘制出大致的草图,明 确画面中的主要元素和它们的位置关 系。
上色
选择合适的纸张和画笔
根据创作需求选择适合的水彩纸张和画笔,确保它们的质量和适 用性。
湿画法与干画法结合
根据画面需要,可以采用湿画法或干画法进行上色,或者结合使用 两种方法以达到更好的效果。
水彩教学课件PPT
约翰·萨金特
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家,被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称,成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象,注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时,需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动,是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称,将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景,展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性,通过笔触、渲染等技法,表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力,同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度,将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期,出现了许多杰出的水彩画家,如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期,许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ,创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚,但近年来发展迅速,许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合,创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
约翰·萨金特是19世纪末至20世纪初的美国画家,被誉为“现代肖像画之父”。 他的水彩画作品以精湛的技法和细腻的表现力著称,成为肖像画领域的典范。萨 金特的作品多表现人物形象,注重刻画人物的情感和性格特点。
THANKS
感谢观看
主题和内容的表现
评价水彩画时,需要考虑画家对主题和内容的表达是否准确、生 动,是否能够引起观者的共鸣和思考。
作品鉴赏
威廉·透纳
英国画家威廉·透纳是19世纪最伟大的水彩画家之一。他的作品以独特的技法和表 现力著称,将水彩画的特性发挥得淋漓尽致。透纳的作品常常表现自然风光和历 史场景,展现出他对自然和历史的热爱和关注。
技法和表现力
水彩画的技法和表现力也是欣赏的重点。观察画家如何运用水彩画 的特性,通过笔触、渲染等技法,表现出画作的意境和效果。
评价的标准
真实性和原创性
评价水彩画的标准首先在于其真实性和原创性。一幅好的水彩画 作品应该具有真实表现对象的能力,同时也要有独特的艺术风格 和创意。
技法和表现力
技法和表现力也是评价水彩画的重要标准。画家对水彩画的特性 、技法和表现力的掌握程度,将直接影响画作的质量和效果。
水彩画的发展
19世纪英国
19世纪的英国是水彩画发展的黄金时期,出现了许多杰出的水彩画家,如约翰·康斯太勃 尔和约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
20世纪
20世纪是水彩画发展的另一个高峰期,许多艺术家开始尝试将水彩画与其他艺术形式结合 ,创造出更加丰富的艺术效果。
中国水彩画
中国水彩画起步较晚,但近年来发展迅速,许多艺术家开始探索如何将中国传统文化与水 彩画结合,创造出具有中国特色的水彩画作品。
用线条的疏密、粗细、刚柔等来表现物象的轮廓 和结构。
水彩课程课件ppt
节奏与韵律原则
利用色彩、线条和形状的变化 ,营造出节奏感和韵律感。
常见构图形式
S型构图
三角形构图
对称构图
放射性构图
画面中的元素以S型曲线 形式排列,具有流动感
和优雅感。
画面中的元素构成三角 形,给人以稳定和平衡
的感觉。
画面左右或上下对称, 具有庄重和正式感。
画面以某一点为中心, 元素向四周放射,具有
点彩
通过将小点状的颜料自然散布在画面 上,形成梦幻般的视觉效果,增强画 面的表现力。
03 水彩画的构图与布局
构图的原则与要素
01
02
03
04
统一性原则
保持画面整体统一,避免过多 的元素和色彩,突出主题和重
点。
平衡性原则
合理安排画面元素的位置和重 量,使画面看起来稳定和平衡
。
对比与调和原则
通过对比和调和来增强画面的 层次感和视觉冲击力。
人物创作
总结词
人物创作是水彩画中的高难度主题,它 需要画家具备扎实的绘画功底和较高的 艺术修养。
VS
详细描述
人物创作不仅要求画家掌握人物的外形特 征,还需要表现出人物的内在气质和情感 。在创作过程中,画家需要注意人物的构 图、比例、动态等方面的表现,同时还需 要注重色彩搭配和光影处理,以呈现出立 体感和质感。
远近关系。
04 水彩画的主题创作
风景创作
总结词
风景创作是水彩画中的重要主题之一,它能够展现自然之美和画家的情感。
详细描述
风景创作通常包括山水、树木、花草、天空等元素,通过色彩和笔触的变化表现出自然景色的层次感 和空间感。在创作过程中,画家需要注重构图、色彩搭配和光影处理,以营造出独特的视觉效果。
美术水彩PPT课件学习版.ppt
优选
5
湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现
过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用 要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的 水渍。 湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末 干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而 圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长, 为某些画种所不及。
优选
20
作品欣赏
优选
21
优选
22
优选
23
优选
24
优选
25
优选
26
优选
27
优选
28
优选
29
课后作业
• 1、收集素材 • 2、利用各种材料、手法、工具等大胆尝试
水彩绘画 • 3、规格:15cm x 15cm
20cm x 20cm
优选
30
谢谢观赏
优选
31
3、水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上 有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分 发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
优选
19
“留白”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出 的特点就是“留白”。一些浅亮色、白色部分,需 在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透 明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色, 不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提 亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一 幅都运用了“留白”的技法。
水彩画技法
优选
1
两大基本技法:干画法和湿画法
(一)、干画法: 是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠与覆
盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水 迹明显,不需要水色衔接,运用色块和色块之间的 衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干画 法的一种技巧。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩ppt课件技法
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
擦洗
濕時以海棉吸取顏料。
濕時以衛生紙吸取顏料。
乾時以砂紙磨去顏料。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用細筆沾清水,洗出 鐵釘部位,以衛生紙 擦乾,橡皮擦清潔沾 污處,共畫出投影及 左邊生鏽釘子。
用細筆鉤勒出較深木 紋。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
待乾後剝除留白膠。
畫上花朵細部,並 作整體調整,作品 完成。
步驟一
英 查理斯雷德 教堂寫生 55×76.2㎝
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
步驟二
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
炭筆、簽字筆先畫出輪 廓及明暗,再加淡彩。
溝尺:手持畫筆及玻璃 棒,畫出平直的線條。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用扇形筆或乾筆可作 出特殊效果。
在塗過松節油的紙上 上色。
潑色步驟一
水彩技法(经典)ppt课件
.
解决办法:渲染到底
时,吸水要快(可以用笔 或者纸巾),但要注意不 要触及纸面的颜色。
.
⑨图上出现水平或者垂直的 条条色斑——上凸部分色 水较少
解决办法:在
裱纸的时让纸吸水 充分。
也可以洗净,重新 退晕,但要用大的 笔,快速渲染,并 尽快吹干。
.
解决办法:快到
底时不用在加深色或 水变化了,只需快速 吸干色水,收边。
.
.
1、平涂法(干画法):
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
.
2、留白法(干画法) :
留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明 确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
.
3、细部刻画:
刻画象柱头、线脚、
图面需重点表现的部位的
形体,细致渲染。
此步骤注意材料的质 感和阴影面与反光面的退 晕关系。
.
七、常见问题解析
解决办法:在画图过程
中保持图面干净,同时在 开始渲染之前可用土黄调 的颜料水洗图。
.
解决办法:在裱纸
的时让纸吸水充分,并 排出图纸和图板间的气 泡,粘牢裱纸带。
.
1、湿重叠法(湿画法):
是将笔毫饱含水分, 在前一遍未干时着色, 形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和 水分是表现色彩过渡的 关键,后一遍颜色的含 水必须少于前一块色彩, 尤其是淡破浓的方法更 要注意。
.
2、破色法:
即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色 冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡, 形成生动自然的效果。
解决办法:渲染到底
时,吸水要快(可以用笔 或者纸巾),但要注意不 要触及纸面的颜色。
.
⑨图上出现水平或者垂直的 条条色斑——上凸部分色 水较少
解决办法:在
裱纸的时让纸吸水 充分。
也可以洗净,重新 退晕,但要用大的 笔,快速渲染,并 尽快吹干。
.
解决办法:快到
底时不用在加深色或 水变化了,只需快速 吸干色水,收边。
.
.
1、平涂法(干画法):
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
.
2、留白法(干画法) :
留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明 确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
.
3、细部刻画:
刻画象柱头、线脚、
图面需重点表现的部位的
形体,细致渲染。
此步骤注意材料的质 感和阴影面与反光面的退 晕关系。
.
七、常见问题解析
解决办法:在画图过程
中保持图面干净,同时在 开始渲染之前可用土黄调 的颜料水洗图。
.
解决办法:在裱纸
的时让纸吸水充分,并 排出图纸和图板间的气 泡,粘牢裱纸带。
.
1、湿重叠法(湿画法):
是将笔毫饱含水分, 在前一遍未干时着色, 形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和 水分是表现色彩过渡的 关键,后一遍颜色的含 水必须少于前一块色彩, 尤其是淡破浓的方法更 要注意。
.
2、破色法:
即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色 冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡, 形成生动自然的效果。
水彩画特殊技法PPT课件
3
水彩特殊技法可以帮助我们进行更好的 绘画表达。
4
撒盐法Leabharlann 喷溅法加蜡法压印法
5
6
7
8
9
10
11
2020/1/2
12
13
压印法
将水彩颜料调浆糊 涂画在水彩画上, 然后盖在玻璃或者 平坦的桌面上轻轻 摩压,再迅速揭起 成画。
14
教师示范作品
15
学生练习作品
16
学生练习作品
17
学生练习作品
杭州市朝晖中学
1
水彩就是用水调和水彩颜料在纸上所 作的绘画。
2
湿画法是在湿润的纸面上或色 层表面再上色的作画方法。画 面色彩在未干时相互流动,可 以使色彩获得十分自然、柔和、 滋润的效果,充分体现出透明、 流畅、轻快的水彩画特点。
干画法是指前一遍色彩干透后, 再进行多次重叠与覆盖的作画 方法。表现肯定、明晣的形体 结构和丰富的色彩层次,是干 画法的特长。
18
学 生 练 习 作 品
19
学生练习作品
20
一印尝 幅法试 水的利 彩技用 画巧水 作,彩 品 。 完 成画 压
21
22
2020/1/2
23
水彩特殊技法可以帮助我们进行更好的 绘画表达。
4
撒盐法Leabharlann 喷溅法加蜡法压印法
5
6
7
8
9
10
11
2020/1/2
12
13
压印法
将水彩颜料调浆糊 涂画在水彩画上, 然后盖在玻璃或者 平坦的桌面上轻轻 摩压,再迅速揭起 成画。
14
教师示范作品
15
学生练习作品
16
学生练习作品
17
学生练习作品
杭州市朝晖中学
1
水彩就是用水调和水彩颜料在纸上所 作的绘画。
2
湿画法是在湿润的纸面上或色 层表面再上色的作画方法。画 面色彩在未干时相互流动,可 以使色彩获得十分自然、柔和、 滋润的效果,充分体现出透明、 流畅、轻快的水彩画特点。
干画法是指前一遍色彩干透后, 再进行多次重叠与覆盖的作画 方法。表现肯定、明晣的形体 结构和丰富的色彩层次,是干 画法的特长。
18
学 生 练 习 作 品
19
学生练习作品
20
一印尝 幅法试 水的利 彩技用 画巧水 作,彩 品 。 完 成画 压
21
22
2020/1/2
23
水彩技法Microsoft PowerPoint 演示文稿
• 间色: 绿= 柠檬黄+普蓝 • 橙=镉红+镉黄 • 蓝紫色=群青+永固玫瑰红
• 复色:如:镉黄(藤黄)+群青=棕色系
•
• “泥土色”=棕色?
• 土色 • 1、(玫瑰红、生赭或熟褐)加上黑色或蓝 色合成透明的暖色 • 2、镉黄(藤黄)+群青=棕色系 • 3、改变红黄蓝的比例,增加棕色品质
• 补色的作用
用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。 (表现闪光或柔中见刚等效果)
•
• •
干画法如果运用的不当易使画面出现散乱零碎、 关系生硬和脏灰等问题。
建议用重叠法和缝合法画局部
二.湿画法
• (1)画面全部打湿。
• • •
• •
a\用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水 b\把水彩纸浸透在盆中,随后撩起平伏地钉在画板上。
• 刮擦法
• • • • • 工具:刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔 技法: 1、在画面上颜色未干时,根据需要刮擦出来不同的线条和肌理 (表现树枝、草木纹等最为方便)。 2、用湿画法画出大面积的天空底色,用海绵蘸出云朵。(天空)
• 沉淀法
• 利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能,造成画 面上颜色颗粒沉淀状态,叫做沉淀法 。
2、覆盖薄涂,层层叠加
• 注意 干画法一般要求水色充沛饱满。
调好颜色后,笔端膨胀丰满,提笔稍慢,笔尖会滴 落水色。其后是画在纸上,水分会明显地高出纸面许多, 随着从上到下,从远到近地走笔,纸上始终保持着充沛的 水分,但又不应该流淌失控。
• • • • •
运笔: 从整体到局部,从大块面到小块面, 运笔干净利落, 不宜在底色上再三涂抹改动, 以免色泽混浊,污染画面。
美术入门水彩基础演示讲解ppt课件
水粉画是用不透明的粉制颜料 同样是一份六十页,四十张左右图片 的文件 ,一个 是4M左 右,一 个却近 50M, 这是怎 么回事 呢?经 仔细检 查,原 来是因 为一个 用BMP 图片, 一个用J PG格 式的图 片。在 该文件 中,由 于原图 片较大 (A3纸 大小) ,存成BMP格 式的作 者,看 一个文 件就4M 左右, 就将其 在图片 编辑器 中缩了 15倍( 长宽各 为原来 的25% ),结 果BMP 文件仅 为200K 左右。 而用JPG 格式的 作者, 看每个 图片文 件只不 过120K 左右, 就直接 在文件 中插入 ,结果 一个PowerPoi nt文件 中存一 个BMP 图片, 其大小 就变成 了4.7M 。所以 用大小 适中的BMP图 片,可 以使你 做的文 件不至 于太大LHJ+FHX 。
加水调和后画出的图画。
同样是一份六十页,四十张左右图片 的文件 ,一个 是4M左 右,一 个却近 50M, 这是怎 么回事 呢?经 仔细检 查,原 来是因 为一个 用BMP 图片, 一个用J PG格 式的图 片。在 该文件 中,由 于原图 片较大 (A3纸 大小) ,存成BMP格 式的作 者,看 一个文 件就4M 左右, 就将其 在图片 编辑器 中缩了 15倍( 长宽各 为原来 的25% ),结 果BMP 文件仅 为200K 左右。 而用JPG 格式的 作者, 看每个 图片文 件只不 过120K 左右, 就直接 在文件 中插入 ,结果 一个PowerPoi nt文件 中存一 个BMP 图片, 其大小 就变成 了4.7M 。所以 用大小 适中的BMP图 片,可 以使你 做的文 件不至 于太大LHJ+FHX 。
色 。 同样是一份六十页,四十张左右图片 的文件 ,一个 是4M左 右,一 个却近 50M, 这是怎 么回事 呢?经 仔细检 查,原 来是因 为一个 用BMP图片, 一个用J PG格 式的图 片。在 该文件 中,由 于原图 片较大 (A3纸 大小) ,存成BMP格 式的作 者,看 一个文 件就4M 左右, 就将其 在图片 编辑器 中缩了 15倍( 长宽各 为原来 的25% ),结 果BMP文件仅 为200K左右。 而用JPG 格式的 作者, 看每个 图片文 件只不 过120K左右, 就直接 在文件 中插入 ,结果 一个PowerPoi nt文件 中存一 个BMP图片, 其大小 就变成 了4.7M 。所以 用大小 适中的BMP图 片,可 以使你 做的文 件不至 于太大LHJ+FHX。
美术ppt课件水彩画
通过增加阴影和高光,增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画,使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰,使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果,调整色彩的明度和饱和度 ,使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图,确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳,持久性好,但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画,画面中 老街、古桥、春花相互映衬,色 彩丰富且协调,展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中,画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围, 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时,利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染,形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题,这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图,标出主要元素的
位置。
确定比例关系
水彩技法PPT课件
成一种朦胧而谐和的淡绿色调,乘未干时,加上中景浓绿的树丛,及粗细参
差的树干,留出画面的中心——远处的林间小道,作最后处理。
43
44
• 湿画法注意事项:
• ①成竹在胸,意在笔先。落笔要迅速准确。 • ②尽量掌握画面湿度。 • 小窍门:在纸张的背面反复涂上一层清水,并且立即平伏地铺在画板(最好是玻璃
植物淡彩及风景水彩的点染画 (干画法典型)
8
9
• 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 (英国)
(Joseph Marroad William Turner,17751851)
•
推崇光与色彩在绘画
上的表现 , 以自己敏锐观
察的能力 , 发现自然中感
人的实质
10
• 《战斗的泰梅莱尔号》
• 拍出2000万英镑天价的《珠 玳卡岛》
18
• 用色彩的对比表 现光线和空间
19
• 层层覆盖深色部分,原则上第二遍颜色比第一遍水份要减少。
20
• 在暗处,适当使用黑色,造成画面上最暗的区域。
21
• 补色运用: • 用天蓝与翠绿的混合颜料涂绘其余未着色白纸区,用这种涂料覆盖在一些较淡的
天蓝色涂层上,这种深绿色是随后涂上的强镉红色的补充色,也是所要用的一系 列较深色调中的第一层色调。
48
• 远处水多,近处水少; • 淡色水多,浓色水少; • 第一遍水多,第二遍相对少些; • 大块面的水多,小面积的水少;
水彩画技法
——实践中常见的水彩画问题
1
整体概况
+ 概况1
您的内容打在这里,或者通过复制您的文本后。
概况2
+ 您的内容打在这里,或者通过复制您的文本后。
概况3
水彩课程ppt课件
水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介,通过控制水分和 颜料混合,表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具,每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈,水彩画轻盈、透明 ;油画适合深入刻画细节,水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式,使颜色自然融合,形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料,以点的方式在画面 上作画,形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ,形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别,通过描绘自然风光和人文景观,传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ,最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移,水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品,如:约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等, 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造,让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品,从创意、技巧和风格等方面进行点 评,指出优点与不足,帮助学生提升水彩画创作水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
水彩画的艺术特点
水彩画是利用 白色画纸的明 度以及水彩颜 色的透明特点 并调入适度的 水画出来的。 所以水彩画有 湿润、流畅、 轻快、简洁的 特点。
水彩画欣赏
水彩画在环境艺术设计中的应用
水彩在环境艺术设计中主要用于绘制各类效果图,如 室内效果图、景观效果图及建筑效果图等。
钢笔淡彩简介
干画法 :
干画法是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠 与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔 触与水迹明显,不需要水色衍接,运用色块和色块之 间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干 画法的一种技巧。
(二)湿画法 :
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍 色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动,形 成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更 具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意 境,表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜 任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易 渗开而无形,过干会产生色迹和笔触。掌握湿度,何 时何处需要再着色,是作画中的要点,只有在实验中 反复尝试,才能够掌握湿画技法,才能更好地控制画 面的形,否则容易产生轻飘无力的弊病。
3、细部刻画:
刻画象柱头、线脚、
图面需重点表现的部位的
形体,细致渲染。
此步骤注意材料的质 感和阴影面与反光面的退 晕关系。
七、常见问题解析
解决办法:在画图过程
中保持图面干净,同时在 开始渲染之前可用土黄调 的颜料水洗图。
解决办法:在裱纸
的时让纸吸水充分,并 排出图纸和图板间的气 泡,粘牢裱纸带。
3、枯笔法(干画法) :
是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运行, 常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊的肌 理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。
4、并置法(干画法) :
类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用色点、 色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快,适宜于 阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必须让第一 遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不然会显得脏 和混乱。
1、平涂法(干画法):
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
2、留白法(干画法) :
留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明 确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
解决办法:渲染到底
时,吸水要快(可以用笔 或者纸巾),但要注意不 要触及纸面的颜色。
⑨图上出现水平或者垂直的 条条色斑——上凸部分色 水较少
解决办法:在
裱纸的时让纸吸水 充分。
也可以洗净,重新 退晕,但要用大的 笔,快速渲染,并 尽快吹干。
这一步骤需要区分出主要的 空间层次,重在整体关系。渲染不 宜过重,以待整体关系的不断调整。
2、做形体: 进一步划分图面的空
间层次,并对建筑的主要 部分形体进行渲染,区分 阴影、背光面和明暗交界 线,受光面可暂时保留。 这一步骤是逐渐深入 和不断调整的过程,需要 不断把握整体的关系,与 第一步骤的大面渲染相结 合,不断深入。
解决办法:减少橡皮
擦的使用,要轻。同时图 可以在其它纸上画好,再 印上去,减少修改。
解决办法:渲染收边
要慢,用笔尖和侧峰收边。
解决办法:小心,同
时注意前一遍干透才能渲 染第二遍。
解决办法:调颜料时,
深的和浅的不要差别太大, 用多次渲染达到退晕效果。
解决办法:渲染时水
不用太多,适量,同时注 意图板角度,加快图纸干 的速度。
3、湿接法:
湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色 在画面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以 将前一遍已干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或 在边界处用笔横扫进行过渡连接。
课堂练习:建筑局部绘制
1、分大面:
区分建筑实体和背景; 区分实体中前后距离较 大的 几个ห้องสมุดไป่ตู้面,注意留出高 光; 区分受光面和阴影
在铅笔(或钢笔)素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进 行练习,这种画法叫“铅笔淡彩”。作画步骤:
(1)用铅笔画出草稿,定好大的位置。 (2)用铅笔画出大概型,画出大致明暗。 (3)薄薄的涂上色彩。 (4)较为细致的刻画,调整完成。
水彩上色基本技法
(一)干画法 : 平涂、留白、枯笔、并置
(二)湿画法: 湿重叠、破色、湿接
1、湿重叠法(湿画法):
是将笔毫饱含水分, 在前一遍未干时着色, 形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和 水分是表现色彩过渡的 关键,后一遍颜色的含 水必须少于前一块色彩, 尤其是淡破浓的方法更 要注意。
2、破色法:
即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色 冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡, 形成生动自然的效果。
水彩画是利用 白色画纸的明 度以及水彩颜 色的透明特点 并调入适度的 水画出来的。 所以水彩画有 湿润、流畅、 轻快、简洁的 特点。
水彩画欣赏
水彩画在环境艺术设计中的应用
水彩在环境艺术设计中主要用于绘制各类效果图,如 室内效果图、景观效果图及建筑效果图等。
钢笔淡彩简介
干画法 :
干画法是指前一遍色彩干透后,再进行多次重叠 与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔 触与水迹明显,不需要水色衍接,运用色块和色块之 间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干 画法的一种技巧。
(二)湿画法 :
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍 色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动,形 成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更 具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意 境,表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜 任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易 渗开而无形,过干会产生色迹和笔触。掌握湿度,何 时何处需要再着色,是作画中的要点,只有在实验中 反复尝试,才能够掌握湿画技法,才能更好地控制画 面的形,否则容易产生轻飘无力的弊病。
3、细部刻画:
刻画象柱头、线脚、
图面需重点表现的部位的
形体,细致渲染。
此步骤注意材料的质 感和阴影面与反光面的退 晕关系。
七、常见问题解析
解决办法:在画图过程
中保持图面干净,同时在 开始渲染之前可用土黄调 的颜料水洗图。
解决办法:在裱纸
的时让纸吸水充分,并 排出图纸和图板间的气 泡,粘牢裱纸带。
3、枯笔法(干画法) :
是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运行, 常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊的肌 理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。
4、并置法(干画法) :
类似叠加法,即将互不渗透重叠的颜色用色点、 色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快,适宜于 阳光感和动感的表现,在颜色层上并置,必须让第一 遍色彻底干透,避免画面没有透明感,不然会显得脏 和混乱。
1、平涂法(干画法):
将水分适中的色彩均匀的涂于纸面。平图法能使 色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造坚硬结实,适合 于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
2、留白法(干画法) :
留白法是水彩画中常用的技法,不同于油画、水粉画 可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上,需要留出明 确的位置,利用白色纸本身的亮度,调整画面在结构和色 彩布局上所需要的亮度,这是水彩画独有的特点。
解决办法:渲染到底
时,吸水要快(可以用笔 或者纸巾),但要注意不 要触及纸面的颜色。
⑨图上出现水平或者垂直的 条条色斑——上凸部分色 水较少
解决办法:在
裱纸的时让纸吸水 充分。
也可以洗净,重新 退晕,但要用大的 笔,快速渲染,并 尽快吹干。
这一步骤需要区分出主要的 空间层次,重在整体关系。渲染不 宜过重,以待整体关系的不断调整。
2、做形体: 进一步划分图面的空
间层次,并对建筑的主要 部分形体进行渲染,区分 阴影、背光面和明暗交界 线,受光面可暂时保留。 这一步骤是逐渐深入 和不断调整的过程,需要 不断把握整体的关系,与 第一步骤的大面渲染相结 合,不断深入。
解决办法:减少橡皮
擦的使用,要轻。同时图 可以在其它纸上画好,再 印上去,减少修改。
解决办法:渲染收边
要慢,用笔尖和侧峰收边。
解决办法:小心,同
时注意前一遍干透才能渲 染第二遍。
解决办法:调颜料时,
深的和浅的不要差别太大, 用多次渲染达到退晕效果。
解决办法:渲染时水
不用太多,适量,同时注 意图板角度,加快图纸干 的速度。
3、湿接法:
湿接法:是指色与色之间的渗接,让含水相同的颜色 在画面上自然流动,使颜色相互浸润、渗透。也可以 将前一遍已干的颜色刷湿,然后利用水湿时连接,或 在边界处用笔横扫进行过渡连接。
课堂练习:建筑局部绘制
1、分大面:
区分建筑实体和背景; 区分实体中前后距离较 大的 几个ห้องสมุดไป่ตู้面,注意留出高 光; 区分受光面和阴影
在铅笔(或钢笔)素描稿的基础上薄涂淡淡的颜色进 行练习,这种画法叫“铅笔淡彩”。作画步骤:
(1)用铅笔画出草稿,定好大的位置。 (2)用铅笔画出大概型,画出大致明暗。 (3)薄薄的涂上色彩。 (4)较为细致的刻画,调整完成。
水彩上色基本技法
(一)干画法 : 平涂、留白、枯笔、并置
(二)湿画法: 湿重叠、破色、湿接
1、湿重叠法(湿画法):
是将笔毫饱含水分, 在前一遍未干时着色, 形成色与色自然渗透, 融为一体。掌握时间和 水分是表现色彩过渡的 关键,后一遍颜色的含 水必须少于前一块色彩, 尤其是淡破浓的方法更 要注意。
2、破色法:
即在前一遍颜色未干时,将含水较多的淡或浓的颜色 冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡, 形成生动自然的效果。