关于风景写生取景构图的几点看法(1)
浅谈风景写生中的取景构图
浅谈风景写生中的取景构图内容择要：在风景写生的过程中如何进行画面的安排，收集最理想的景色进行最理想的构图关键词：取景构图思维定式，创新意识在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。
怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。
这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。
前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。
笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。
在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景【摘要】水彩风景写生是一种具有特殊魅力的艺术形式，取景在画面中的重要性不可忽视。
在选择适合的景观时，要考虑光影的变化、角度与视角的选择，以及创造性地构图。
背景元素的处理也是关键，它能够为画面增添层次感与立体感。
通过合理的取景可以提升作品的艺术价值，使作品更加生动和丰富。
取景是水彩风景写生中不可或缺的一部分，它不仅能展示作品的主题，还能展现艺术家的个性与想象力。
要注重取景的选择，善于捕捉景观中的细节与精华，才能创作出富有表现力的水彩风景写生作品。
【关键词】水彩风景写生、取景、意义、画面、重要性、选择、景观、光影、角度、视角、构图、背景元素、处理、创造性、艺术价值、结论。
1. 引言1.1 水彩风景写生的意义水彩风景写生是一种具有浓厚艺术氛围的创作形式，通过观察大自然的景色，艺术家们可以借助水彩的独特表现方式将其表现出来。
这种写生方式有利于提高画家的观察能力和艺术修养，也可以让画家更深入地感受大自然的美。
水彩风景写生的意义在于，通过实地写生可以更好地感受大自然的魅力，领悟自然景色的美妙之处。
在写生的过程中，艺术家需要仔细观察景色的细节，捕捉光影的变化，体会自然风光的神奇之处。
通过水彩画笔的描绘，可以将自然景色的美妙立体地呈现在画面上，引人入胜。
水彩风景写生也是一种艺术的修行和探索过程。
通过实地写生，可以锻炼画家的技法功力和表现力，同时也可以激发画家的创作灵感和想象力。
水彩风景写生可以帮助画家更好地理解自然界的规律和景色的美感，从而创作出更具有艺术价值和感染力的作品。
水彩风景写生不仅是一种艺术修养，更是一种对大自然的敬畏和热爱的表达。
1.2 取景在画面中的重要性在水彩风景写生中，取景在画面中扮演着非常重要的角色。
取景不仅仅是简单地选择一个风景来作画，更重要的是通过取景的合理布局和构图来表现画面的美感和情感。
取景可以决定作品的视觉效果和焦点，可以引导观众的视线，让观众更好地领会画家想要表达的主题和情绪。
关于风景写生教学构图的几点看法
问题 。 一个 问题 在 于 取 景 构 图过 大 ， 好控 制 ， 不 出 东西 ， 现 和 培 养 那 些 具 有 独 特 美 感 理解 、 第 不 画 表现 风 景 的学 生 。在 引 导学
学 生 产 生 思 维 定 式 的 另 一 原 因 是 对 于 优 秀 作 品 欣 赏 理 解
图 ， 有 想 法 。 此 时 应 当 多 引 导 学 生 到 自然 景 观 中 去 观 察 、 没 体 得 太 少 ， 于教 师所 给 予 的 范 围 中 ， 而 久 之 就 形 成 固定 的 审 囿 久
示 绘 画的 主 题— — 情 感 和 心 境 。由此 可 知 ， 景 构 图在 风 景 写 现 技 法 。 代 在 前 进 ， 术 创作 作 为一 种 意 识 活 动 也 必须 有 创 取 时 美
生 中就 显 得 非 常 重要 了 。
一
新 精 神 。 管 要 突破 传 统进 行 创新 ， 对 大 多数 画者 来 说 还很 尽 但
更难 出新 意 。 果 构 图 中有 一 两 处 亮 点 画得 精 到 ， 到 详 略 分 生 用 固定 的构 图 法 则 的 同 时 ，一定 要 引 导他 们 尝试 去 破 这 如 做 中
明 就能 达 到 较 好 的效 果 。 以取 景 时取 大 而 平 庸 的 角 度 ， 如 种 局 面 ， 意 改 变 空 间层 次 关 系 、 变 透 视 关 系 、 变 视 觉 角 所 不 特 改 改
困 难 ， 别 是 学 生 。 但 是 也 不 能 让 学 生 只 会 背 一 些 构 图法 则 ． 特
关于风景写生取景构图的几点看法
关于风景写生取景构图的几点看法关键：取景构图自然界的点思维定式俗套创新识正文：在风景写生过程中，首先碰到的题是：如何在连绵不断的视中截取最理想的部分，使之为一张画的画面，以怎样进行画面的安排，就是取景构图。
风景写生教函盖着取景构图、调选定、塑造、修改等众过程的训练，而取景构图处于前端，又可以将取溶入构图的内容，也就是解决：样收集最理想的景色进行最想的安排这一问题。
绘画别于摄影，就是忠实于自的同时，又在作品中渗入作者的感，将感兴趣的，经大提炼的景色表现出来，而不是面具到。
怎样做才不会面面具到，构取景在这就体现出重要地位1．端正学生取景时的心态去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学常出现这样两种情：〈1〉有的学生对自界的景色很感兴趣，什么都画，再加上一些风景名画影响，总想画出雄伟气魄画来，有了这种想法后，导致构图景时取很大一个角度，里面什都有，对什么都感兴趣，结果完后画面很平庸，甚有些空荡。
这就是“么都想画，什么都画不好〈2〉与之相反，也有学总觉的景色很平庸没有气吞山河的气势，挑不起画的欲望，并且以此为借口，敷衍事，画出来的还是平庸作业。
以两种情况是风景写生教学中常见，也是最难解决的问题就此情况笔者有自己的看法。
先，此两种情况都导致画面平庸无。
前者的问题在于构图取景过大，而往往太大就会画不东西来。
笔者认为构中需要有一两处亮点，而这些亮就是你想画这张画的根本因，把这些亮点画得精到，做到详分明就能达到满意的效果，所以景时取大而平庸的角度不小而精美的角度，而且小角度更能学生倾注全身心的注意力。
在把点作为主体的同时，合其他东西作为一种导的衬托，把主体表达地完美。
而后者的情况是孰不知不了“大家闺秀，小家碧玉也是种不错的选择，这是认识上的误。
譬如：凡高的卧室》一画，以生活中看似简单凡的小角度为对象，把床、地、墙等关系表现的淋漓尽致。
自然中一些不起眼的树木、筑等都可以作为做画对象，关键在作者怎样观察，如：西斯莱《塞纳河小景》，很平凡的岸边、树木流水、游人，加之于光感的理，使得画面是那样的微妙和。
关于风景写生取景构图的几点看法
关于风景写生取景构图的几点看法关键词：取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。
怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
在风景写生教学中常出现这样两种情况：〈1〉有的学生对自然界的景色很感兴趣，什么都想画，再加上一些风景名画的影响，总想画出雄伟气魄的画来，有了这种想法后，导致构图取景时取很大一个角度，里面什么都有，对什么都感兴趣，结果完成后画面很平庸，甚至有些空荡。
这就是“什么都想画，什么都画不好”〈2〉与之相反，也有学生总觉的景色很平庸，没有气吞山河的气势，挑不起作画的欲望，并且以此为借口，敷衍了事，画出来的还是平庸的作业。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。
前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。
笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。
在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。
譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。
风景写生构图知识点总结
风景写生构图知识点总结一、概述风景写生是以风景为题材进行写生创作的一种绘画形式，是对自然景色进行观察和描绘的艺术活动。
构图是绘画中极为重要的一环，好的构图可以使作品更具有表现力和艺术感染力。
因此，风景写生的构图技巧对于美化画面、突出主题和丰富画面情感是至关重要的。
以下将从构图的基本原则、构图的要素和构图的常见技巧等方面进行详细的总结。
二、构图的基本原则1. 主题突出：构图要突出表现风景写生的主题，让观者一眼就能看出作品所要表达的主题内容，主题突出是构图的首要原则。
2. 构图要简练：构图要简练，突出要素，不要有多余的装饰，要让画面更加简洁明了。
3. 留白：给观者留下一些空间，留白可以增添画面的神秘感和空灵感。
4. 平衡：画面中的各个元素需要保持平衡，不能让画面显得单调或者过于复杂。
三、构图的要素1. 画面观点：画面的观点选择是构图的重要组成部分，观点的选择直接影响到画面的效果。
2. 态势：画面的构图中需要有明确的中心部位和辅助部位，主体部位要突出，辅助部位要服从并衬托主体。
3. 画面形状：画面的形状对构图有着重要的影响，画面的形状分为正方形、长方形和其他特定形状，根据画面形状的不同选择构图方式也会有所不同。
4. 前景与远景：在画面中前景和远景的处理也是构图的要素之一，合理的安排前景和远景可以让画面更富有层次感。
5. 构图的平衡：构图时还要考虑画面的平衡，画面中的各个部分需要保持平衡，不能显得过于倾斜或者不协调。
四、构图的常见技巧1. 对角线构图：对角线构图是一种常见的构图技巧，通过两个元素之间的对角线进行构图，使画面更加有张力和动感。
2. 中心构图：中心构图是将主体置中的一种构图方式，适合于一些静态的画面。
3. 三分法构图：三分法构图是将画面分为三等份来构图，通常把主体部位放在画面的1/3增加画面的张力。
4. 前景构图：利用前景来增加画面的立体感和深度感，增强画面的逼真感和立体感。
五、构图的实战技巧1. 考察画面的光影：在风景写生的构图中，光影是一个很重要的元素，可以通过合理的处理光影来营造画面的氛围和感情。
风景写生心得总结
风景写生心得总结风景写生是一种非常有趣的艺术形式，它可以让我们更好地欣赏自然风光，同时也可以提高我们的绘画技巧。
在我进行风景写生的过程中，我总结了一些心得体会，希望能够与大家分享。
风景写生需要有耐心。
在绘画的过程中，我们需要仔细观察自然风光的细节，捕捉到每一个细微的变化。
这需要我们有足够的耐心和毅力，不断地观察、调整、修改，直到达到理想的效果。
同时，我们也需要有耐心等待光线和天气的变化，因为这些变化会对风景的色彩和氛围产生很大的影响。
风景写生需要有敏锐的观察力。
在绘画的过程中，我们需要注意到自然风光中的各种细节，比如光影、色彩、纹理等等。
只有通过敏锐的观察，我们才能够准确地表现出自然风光的美丽和神韵。
因此，我们需要不断地锻炼自己的观察力，多观察自然风光，多练习画画，才能够不断提高自己的绘画水平。
第三，风景写生需要有创造力。
虽然我们在绘画的过程中需要尽可能地还原自然风光的真实面貌，但是我们也需要在此基础上加入自己的创造力和想象力。
比如，我们可以通过调整画面的构图、色彩和光影等元素，来表现出自己对自然风光的理解和感受。
这样，我们的作品就会更加富有个性和创意，更能够吸引观众的眼球。
风景写生需要有坚持不懈的精神。
绘画是一项需要长期坚持的艺术活动，我们需要不断地练习和提高自己的绘画水平。
在风景写生的过程中，我们可能会遇到各种困难和挑战，比如天气变化、画面构图等等。
但是，只要我们坚持不懈，不断地克服困难，就一定能够取得不错的成果。
风景写生是一项非常有趣和有意义的艺术活动，它可以让我们更好地欣赏自然风光，同时也可以提高我们的绘画技巧。
在进行风景写生的过程中，我们需要有耐心、敏锐的观察力、创造力和坚持不懈的精神，才能够创作出优秀的作品。
希望大家也能够喜欢这项艺术活动，不断地提高自己的绘画水平。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究在进行风景写生时，选景与构图是非常重要的因素，能够直接影响到作品的质量和效果。
下面本人将就选景与构图进行探讨，希望对大家有所启示。
一、选景选景是指在创作风景写生时，选择合适的景物和场景。
在进行选景时，应参考以下几个方面。
1、自然特点自然特点包括山水、天空、云彩、阳光、水花等，选择具有自然特点的景物能够增加作品的自然感和真实感。
2、光影变化光影是景物和场景的最重要的气息之一，因此优美的光影变化是写生创作的重要源泉。
最好选择具有光影变化的景物和场景来写生，这能赋予作品更多的变化美。
3、构图呼应构图呼应是指写生者应同时考虑景物的大小、高低、前后等因素，使画面呈现出呼应、一致的效果。
二、构图构图是指将景物和场景排列组合，并按照自己的创意和视角进行表达的过程。
在进行构图时，应参考以下几个方面。
1、画面分量画面分量是指画面中不同元素的分布情况。
一般来说，画面分量可以分为三分、五分等，视具体作品情况而定。
构图时，应注意将画面分量分配得合理。
2、色彩搭配色彩是风景写生的重要体现方式之一。
在构图时，应注意色彩的搭配和配合，避免色彩的重复或者刺眼，以达到平衡、和谐的效果。
3、透视感透视感是构图中非常重要的一个方面，能够增强作品的立体感和视觉效果。
在构图时，应注意景物的远近、大小关系等，从而掌握好作品的透视感。
总之，在创作风景写生时，选景与构图两大因素缺一不可。
选景是基础，构图是附加的，两者应有机结合，相得益彰，从而产生更优秀的创作成果。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景画是绘画艺术中的重要门类之一，它以描绘自然风光为主题，独具魅力。
风景画的写生是风景画创作的重要环节之一，选景与构图是写生中至关重要的环节，它直接影响着作品的艺术质量和观赏性。
在写生绘画中选景与构图的研究显得尤为重要。
本文将从选景与构图两个方面展开研究，希望可以为风景写生爱好者提供一些有益的参考。
一、选景的意义与方法1. 选景的意义选景是写生绘画中最重要的环节之一，选好了适合的景色，就可以为画家提供良好的创作素材，同时也可以让观众欣赏到不同的自然景观，增加作品的观赏价值。
选景的好坏直接影响着画面的质量和效果。
在进行写生绘画时，选景是至关重要的。
选景的方法需要画家具备一定的审美能力和观察力。
一般而言，选景应遵循以下几个原则：（1）景色的多样性：选择有丰富层次和变化的风景，这样可以为画家提供更多的创作灵感，也可以增加作品的观赏性。
（2）景色的鲜明性：选景应该有鲜明的主题，这样可以让作品更具有视觉冲击力，也可以使画面更加生动。
（3）景色的和谐性：选景时需要考虑整体画面的和谐性，要让各个景物相互配合，形成一个完整的画面，给人以美的享受。
以上几个原则可以帮助画家更好地选好适合的写生场景，同时也可以提高绘画作品的质量。
构图是写生绘画中的一个重要环节，它直接影响着作品的结构和表现力。
一个好的构图可以使作品更加生动、有趣，也可以更好地表现画家对自然景物的理解和情感。
构图的研究也是非常重要的。
构图主要是指在画面中对各个元素进行布局和组合的方式。
一个好的构图能够使画面更加和谐、生动，同时也可以使作品更加具有美感和艺术价值。
在写生绘画中，构图的好坏直接关系到作品的质量和观赏性。
构图的研究十分重要。
2. 构图的方法构图不是简单的拍照或复制，而是对所见景物进行抽象和整合的过程。
构图需要画家具备较好的审美能力和组织能力。
一般来说，构图时需要注意以下几点：（1）主体的突出：在画面中主题要有突出的位置，要让主体更加突出，吸引观众的视线。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是一种表现自然景色的绘画艺术形式，通过观察自然景观的细节，用画笔和色彩将其表现出来。
选取合适的景色和构图对于风景写生的成功非常重要。
选取风景写生的场景需要考虑到自然景色的美感和吸引力。
可以选择具有特色的自然景点，如山水、湖泊、花海等，这些场景通常具有独特的美感，能够吸引观众的目光。
也可以选择一些平凡但具有情感意义的场景，如家乡的小巷、田园风光等，这些场景能够唤起观众的共鸣。
构图是风景写生中的关键因素之一。
构图是指在画面中安排景物的位置和大小，通过布局来达到画面的和谐、平衡和美感。
在风景写生中，可以尝试不同的构图方式，例如对角线构图、中心构图、三分构图等。
通过合理的构图方式，可以突出画面的主题和重点，增强视觉效果。
还需要注意场景的光线状况。
光线是画面的灵魂，能够赋予风景以生气和表现力。
在风景写生中，可以选择早晨或傍晚光线柔和的时候进行创作，这样可以增加画面的韵味和温暖感。
也可以选择有意思的光线照射角度，如逆光、侧光等，通过光影的变化来增加画面的层次感。
还需要注意细节的处理。
风景写生的成功与否往往取决于细节的精确处理。
观察并捕捉景物的细节，如树叶的纹理、山川的起伏等，再通过绘画技巧将其准确地表达出来，可以增加画面的真实感和立体感。
还要注重色彩的运用。
色彩是画面的灵魂，能够赋予画作以情感和表现力。
在风景写生中，可以选择适合场景的色彩，通过色彩的变化和搭配来表现出不同的气氛和情感。
可以使用丰富的明暗色调和光影效果，使画面更加鲜明和生动。
选取合适的风景和构图对于风景写生的成功至关重要。
通过细致观察和准确表达，选择合适的构图方式和光线角度，处理好细节和色彩，可以达到风景写生的艺术效果，让观众感受到自然的美和情感的共鸣。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是指通过观察自然风景、记录自然景象，表现自然之美、记录自然之美的创作方法。
选景与构图是风景写生中的两个重要方面，对于表现景物的美感、心境有着至关重要的影响。
选景是指在自然界中选择一个适合表现主题、视觉效果和心境的景物作为创作对象。
在选景时，需要从以下几个方面考虑：一、主题需求。
选景首先要符合创作的主题与意境，比如想表现秋天的美景，就要选择秋天的景物，如红叶、金黄的麦田、枯草等。
二、景别和地域特点。
不同的风景类型和地域特点对于表现的效果有着很大的影响。
比如，山水画中以南方水墨山水的山势起伏为主，而北方的冰雪山水则注重表现雪山、寒泉等景象。
同时，不同地域的奇特自然景观也是不可忽视的，如西藏的纳木错、黄河壶口瀑布、九寨沟等。
三、时令季节。
不同季节的景物有自己的特点，在春天，粉花、嫩绿，夏天则是郁郁葱葱、炎热，秋天的景色多以金黄、红色为主色调，冬天则是银装素裹、寒冷。
四、空气质量。
不同时间、不同气候条件下，在同一景区所呈现出的景色也会有明显不同的变化。
比如，早上出门看风景会和下午的感觉完全不一样，因为早晨的朝霞、晚霞等日出日落时段的云彩变化都是不同的。
选好了适合表现的对象，接下来就是构图的问题。
构图是对选择的景物进行创造性的布局，使作品更有美感。
在构图时，需要从以下几个方面考虑：一、画面的整体性。
整体性说的是画面的构成与形态要有一定的规律性和统一性，构图上要注意画面的纵深关系、线条关系、装饰元素的分布、层次关系等。
二、画面的平衡。
画面的平衡指的是画面内部元素的比例适当，各个元素之间的关系较为和谐，没有出现失衡的现象。
尝试使用对称、平衡和空间关系等构图技巧，尽可能让画面保持平衡，使作品呈现出优美的视觉效果。
三、画面的节奏感。
节奏感指的是画面的构成有规律、有动感，在画面内引导观者的目光流转，有使人感到很有生气、动感或是有音乐感的视觉美感。
四、画面的重点。
重点是画面上最具有吸引力、观赏性的元素或部位，是画面的意蕴所在。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景
水彩风景写生是水彩画中常见且具有较高难度的绘画题材之一，它以自然景观为描绘对象，通过色彩和构图表现出大自然的美丽与壮丽。
水彩风景写生的取景对于作品的成功与否有着至关重要的影响，一个合适的取景能够使作品更加有趣、富有冲击力，给人以美的享受。
在选择水彩风景写生的取景时，首先要注意选取鲜明有特点的场景。
水彩画的特点是色彩鲜艳，而且水彩画所擅长表现的恰恰是那些色彩丰富、层次感强烈的场景。
在选择取景时，可以选择那些五彩斑斓、具有浓郁色彩的自然风景，例如山水、花草、湖泊等。
这样的场景往往可以给作品赋予更多的生命力和表现力。
在选择水彩风景写生的取景时，要注意选择有景深感的场景。
景深是一个画面中物体远近之间的差别，它能够增加画面的空间感，使得画面更加立体、丰满。
在选择取景时，可以选择那些有层次感的场景，例如山谷、树林等，这样的场景往往能够为作品增添更多的魅力。
在选择水彩风景写生的取景时，还要注意选择有趣的构图。
构图是指将画面元素有机地组织在一起，使得画面具有一定的美感和表现力。
在选择取景时，可以选择那些有趣且符合美学原则的场景，例如“三分法”、“黄金分割”等，这样的构图方式往往能够使作品更加吸引人。
在选择水彩风景写生的取景时，还要注意选择真实与美的结合。
水彩画是一种艺术形式，虽然可以通过色彩和构图表现出大自然的美丽，但是也需要保持一定的真实性，不宜过于夸张和艳丽。
在选择取景时，可以选择那些既美丽又真实的场景，例如阳光明媚的乡村、树叶纷飞的秋天等，这样的场景既可以给作品赋予一些浪漫和想象的空间，同时又能够使作品更具真实感。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景
首先，我们要选择规划布局清晰的场景作为取景。
在水彩画的取景过程中，我们应该尽可能去寻找那些布局清晰，线条简洁，构图明晰的场景作为我们的取景对象。
这些场景可以是一座山峰，一条溪流，一片草坪，或是一幢古老建筑。
只要在这些场景中选择一个合适的角度和构图，就可以得到一个美丽、舒适、和谐的画面。
最后，我们要注意画作的整体视野。
水彩风景写生在创作时要注意画作的整体视野，这可以是明显而结构化的，也可以是不那么明显的。
整个画面的效果不仅取决于取景的位置和所选择的主体，还取决于每一个细节和元素的相互关系。
因此，在取景的过程中，不仅应该注意画面的构成和光影效果，也应该注意各个元素之间的相互配合和呼应的关系。
而且应该尽量避免在画面中出现可能会影响画面整体效果的细节和杂物。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是艺术家们常用的一种创作方式。
在风景写生中，选景与构图是至关重要的。
选取适合的景物和构图方式，不仅可以让作品更为生动、吸引人，还可以更好地表现出艺术家的感受和思考。
一、选景的重要性选景是风景写生的第一要素，它决定了画面的主要内容和表现方式。
在选择景物时，艺术家应考虑以下几个方面：1. 主题性。
一幅好的风景画应该有明确的主题，以表现出艺术家的思考和感受。
艺术家可以通过选择特定的景物来传达自己的主题，例如选择一片静谧的湖泊来表现出“宁静致远”的主题。
2. 色彩性。
风景写生中的色彩非常重要，艺术家应该选择具有丰富的色彩层次和鲜艳度的景物，以让画面更为生动。
3. 构成性。
选景时，艺术家还应考虑景物的构成，避免单调和乏味。
例如，在选择树木时，应选择不同种类的树木，并使其具有一定的层次感。
4. 原材料性。
在风景写生中，艺术家通常需要在野外勘察、调查，然后再选取适合的景物进行绘画。
因此，选择具有原材料性的景物非常关键。
艺术家应该选择具有自然气息和美感的景物，以表现自然的原始风貌。
选取合适的景物后，构图成为风景写生的第二个要素。
构图主要是指画面中物体的相对位置和大小关系，主要包括以下几个方面：1. 中心构图。
在中心构图的画面中，主体置于画面中心，构图简洁明了，突出主体。
但是，中心构图很容易造成画面单调，缺乏变化。
2. 对称构图。
对称构图是指画面中左右或上下两部分相对称的布局形式。
这种布局方式具有稳重、庄重、美观的特点，但是也容易造成画面单调、呆板。
3. 三分法构图。
三分法构图是指将画面分成三部分，左、右、上、下或前、中、后，突出画面主体并表现画面的空间感。
4. 斜线构图。
斜线构图是指在画面中通过斜线将主体与其他元素连接起来，突出画面主体。
这种构图方式能够表现画面的动感、张力，但是也较难处理。
总之，在选择适合的景物和构图方式时，艺术家应根据自己的创作风格、主题和情感倾向进行选择，让画面更为自然、生动、有感染力。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景水彩风景写生是一种非常具有挑战性和创造性的艺术形式，它要求艺术家们能够捕捉到一幅美丽的风景，并将其用水彩画的形式表现出来。
而要想获得一幅优秀的水彩风景作品，选择合适的取景是非常重要的。
本文将浅谈水彩风景写生时的取景选择，希望对喜爱水彩画的朋友们有所帮助。
水彩风景写生时的取景要注重画面的层次和构图。
一个成功的水彩风景画面，除了要有丰富的色彩和充满生气的线条外，还需要有一个恰当的层次和构图。
在选择取景时，可以尝试一些具有深度和层次感的风景，比如山峦起伏、水波荡漾，或者是建筑物的远近透视等。
这些能够让画面更加有趣和立体，也更容易吸引观众的眼球。
取景时可以注重一些细节和特色。
水彩风景画中的一些细节和特色往往可以为画面增加一些趣味性和情趣，提升整幅画面的艺术价值。
比如一株独特的植物、一处古老的建筑、或者是一片独特的光影效果等，都可以成为画面的点睛之笔。
在取景时可以留意这些细节，尝试突出它们，使画面更加有个性和魅力。
在进行水彩风景写生时，取景的选择还可以考虑一下季节和天气的变化。
不同的季节和不同的天气会给风景带来不同的光影和色彩效果，也会给画面带来不同的情感和氛围。
比如春天的嫩绿、夏天的艳阳、秋天的金黄和冬天的素净，每一个季节都有其独特的美丽，都可以成为画面的取景选择。
同样，不同的天气也会给画面带来截然不同的效果，比如晴天的明亮、雨天的潮湿、阴天的安静等等。
在进行水彩风景写生时，可以根据具体的季节和天气选择不同的取景，给画面带来更加丰富的变化。
取景时还要注意一些实际的问题。
比如取景地点的便利性和安全性、取景时画面的整体视觉效果等等。
在进行水彩风景写生时，往往需要外出寻找适合的取景地点，而这些地点的便利性和安全性对于写生活动来说非常重要。
取景时也需要留意画面的整体视觉效果，比如要避免画面中出现太多杂乱的元素，使画面显得过于拥挤和杂乱。
水彩风景写生时的取景选择非常重要，它直接影响着画面的整体效果和艺术价值。
关于风景写生教学构图的几点看法
关于风景写生教学构图的几点看法作者：廖弓力来源：《江西教育·综合版》2009年第06期风景写生教学是色彩基本训练的重要内容。
在风景写生过程中，首先碰到的问题便是如何在自然景色中选取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及如何进行画面安排。
这就是取景构图。
绘画不同于摄影，一般而言就是既要忠实于自然，又要在作品中融入作者的情感。
因此必须对描绘对象进行立意、选景、构图。
通过对写生景观的精心布局、安排，充分揭示绘画的主题——情感和心境。
由此可知，取景构图在风景写生中就显得非常重要了。
一、从小角度着手，寻找自然风景的亮点笔者带学生进行风景写生时，常遇到这样的情况：有的学生面对自然风景非常有激情，什么都画，很想画出大气派的画来，或用别人作品的大构图表现眼前的景象，有了这种想法后，构图取景时往往采用一个很大角度，结果完成后画面很一般，甚至平庸。
这就是“什么都想画，什么都画不好”。
再就是有的学生对自然风景不加选择，也不加思考，坐下就画，套用学过的构图法用来描绘眼前物象，使得写生作业平平淡淡，毫无创意。
另一种情况就是有的学生静不下心来，总觉得景色引不起他的作画欲望，最后敷衍了事，完成作业只是凑数而已。
以上几种情况是风景写生教学中常见的问题，也是较难解决的问题。
第一个问题在于取景构图过大，不好控制，画不出东西，更难出新意。
如果构图中有一两处亮点画得精到，做到详略分明就能达到较好的效果。
所以取景时取大而平庸的角度，不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力，解决写生中的造型、色彩问题，从而完成达到完美表现风景的习作。
第二个问题在于思维定式，囿于课本上的几种构图，没有想法。
此时应当多引导学生到自然景观中去观察、体验并感悟风景之美，这样作画时，这画就是发自心得的感受，风景写生才有意义。
第三个问题在于没有明确写生目的，没有找到表现景致的原始动机。
如果没有抓住第一眼的“印象”，视觉在经过很短”兴奋期”之后，进入稳定的“适应期”，这时眼前的“色彩幻觉”就消失，一切景致都恢复了“正常化”，最后对什么都没感觉，什么都不想画。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是指将自然景色通过画笔或者文字表现出来的创作过程。
在这个过程中，选景和构图是非常重要的因素。
选景不仅要考虑景色的美丑，还要考虑到其表现力和传达出的情感；而构图则是将所选景物放在画面中独具美感的位置上，使画面呈现出合理、美观的视觉效果，达到艺术感染力的效果。
选景在风景写生中具有至关重要的作用，对于描绘出人物或者自然场景的美感起着决定性的作用，从而能够传达出作品的深度和内涵。
在风景写生的选景过程中，需要主要注意以下几点：一、注意景物的自然性。
选取的风景应该是自然状态下出现的景物，不能过于人工的场景。
只有自然的景物具有意义和价值。
二、注重构图的自然性。
风景写生的构图应该是可以被自然界所接受的，并且能够体现出自然界的真实。
三、选择富有表现力的场所。
选取的场所应该可以体现出自然界的某一种氛围或者美感，这样才能够引起人们的共鸣，使得作品具有更深的内涵和含义。
四、考虑表现主题。
在选取场景的时候，需要考虑到自己要表现的主题或者想要表达的情感，否则画面将会毫无意义。
构图是风景写生中非常重要的环节，因为构图的好坏直接影响着作品的质量和艺术感染力。
在构图时，需要注意以下几点：一、寻找画面的主题。
主题是整个画面所表达的中心意义，应该在构图中被突出体现，制造出中心的效果。
二、把握画面的整体性。
构图应该注重整体的效果，使得画面具有一种概括性和统一性。
三、运用对比法。
对比法是构图中一种非常好的技巧，可以利用线条、形状、明暗等各种因素来调整画面的整体感觉，达到更好的视觉艺术效果。
四、运用比例。
构图需要考虑到画面的比例和错落感，使得画面更具有立体感和空间感。
总之，在风景写生中，选景和构图对于作品的质量和艺术感染力具有至关重要的作用。
只有通过选取合适的场景和巧妙的构图，才能够达到描绘出人物和场景的美感和意蕴的效果。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景水彩风景写生是一种通过观察自然景观，并以水彩作为媒介来表现自然之美的绘画方式。
在水彩风景写生中，取景是非常重要的一环，好的取景能够帮助画家更好地表现出自然景观的美丽与魅力。
在进行水彩风景写生时，如何选择合适的取景点是关键之一，下面我们就来浅谈一下水彩风景写生的取景。
选择取景点要有一个明确的主题。
水彩画通常是表现自然风光的，比如山水、树木、花草等自然景观，因此在取景时要考虑清楚绘画的主题是什么。
你是想表现湖光山色，还是想表现郁郁葱葱的树木？还是想表现绚丽多彩的花海？只有明确了主题，才能有的放矢地选择取景点，不至于一下子被大自然的美丽景观所迷惑。
选择取景点要考虑光影的因素。
光影是画面绘制的重要因素之一，能够为画面增添层次感和立体感。
在选择取景点时，要考虑阳光的角度和光线的强弱，以及阴影的分布。
有时候，一个普通的景观在特定的光线下会呈现出非常美丽的效果，这样的景观是非常适合用水彩来表现的。
选择取景点要考虑画面的构图。
好的构图能够使画面更加丰富和有趣。
在选择取景点时，要考虑清楚如何把景物、人物和动物等元素有机地融入画面中。
画面的前景、中景和远景的安排要有层次感，要让画面更富有张力和韵味。
选择取景点还要考虑到天气和气候的因素。
不同的天气和气候会对景观产生不同的影响，因此在选择取景点时，要考虑到这些因素。
在晴天可以表现出蓝天白云的美丽景观，而在阴雨天可以表现出潮湿的氛围和朦胧的美感。
选择适合的天气和气候可以使画面更加真实和有力地表现出自然景观的魅力。
选择取景点还要考虑到周边环境和便利条件。
在进行水彩风景写生时，往往需要长时间的观察和描绘，因此取景点的周边环境和便利条件也是需要考虑的因素。
选择一个可以镇定心情的地方，一个可以供坐和搁画具的地方，一个离便利设施比如厕所和饮水的地方等，这些都是选择取景点需要考虑的因素。
水彩风景写生的取景是非常重要的，好的取景可以为画面增添灵气和生机，使画面更加富有魅力。
风景写生选景与构图研究
风景写生选景与构图研究风景写生是一种通过绘画或摄影艺术来描述自然风景的方式，它要求艺术家们通过自己的观察和表现来呈现出自然美景的魅力和情感。
选景与构图是风景写生中至关重要的环节，它们直接影响着作品的艺术效果和感染力。
本文将探讨风景写生中选景与构图的研究，分析其中的要点和技巧，帮助风景写生爱好者更好地理解和应用这些理论知识。
一、选景的原则在进行风景写生时，艺术家们应该如何选择合适的景点呢？要有一颗敏锐的观察心，找寻那些独具魅力的景观，比如山川河流、湖泊树林、田野村庄等等。
要注意光线和气候的选择，不同时间不同天气下的风景都会呈现出截然不同的色彩和氛围。
还要考虑景点的易固定性，避免选择那些动态变化的场景，因为写生需要艺术家们长时间专注于观察和表现。
在选景的过程中，艺术家们还要考虑到画面的层次感和空间感，充分挖掘景点中的色彩和形态，以便更好地表现出自然景观的壮美和深邃。
选景的原则在于发现和观察，通过对自然景观的深入理解和把握，找到能够最好展现自然美景的创作对象。
二、构图的技巧构图是风景写生中不可或缺的重要环节，它决定了画面的和谐和平衡，直接影响了艺术作品的艺术效果。
在构图时，艺术家们应该遵循以下几点技巧。
要有明确的主题和中心。
画面要有一个主题，能够吸引观众的目光，构成画面的重心。
要注意画面的分割与对比。
可通过不同色块的对比和分割，来形成画面的层次感和空间感，使画面更加丰富和生动。
要注意画面的前景、中景和背景的处理。
通过对前景、中景和背景的合理安排，形成画面的远近和深度感，增加画面的空间感和层次感。
构图还需要考虑画面的比例与平衡。
画面的比例要合理，不偏重不失衡，能够使观众在观赏时感到舒适和自然。
要注意画面的节奏与运动。
通过线条、形态和色彩的有机组合，形成画面的韵律和动态，增强画面的视觉冲击力和感染力。
三、实践技巧风景写生是一门需要长期实践和积累的艺术。
在进行风景写生创作时，艺术家们可以尝试一些实践技巧来提高自己的创作水平。
浅谈水彩风景写生的取景
浅谈水彩风景写生的取景水彩风景写生是一种既能够欣赏到自然美景又能够提高艺术技能的创作方式。
在进行水彩风景写生时，取景非常重要，能否选取合适的取景使作品更加完美，所以本文将浅谈水彩风景写生的取景。
首先，取景要有特色。
有些风景虽然美丽，但如果太过普遍，让人无法感受到特别之处，就很难把它变成一幅好的水彩画。
因此，我们在选择取景的时候，应该以别具一格、有独特韵味的为优先考虑，这样可以让观众在欣赏作品时产生更多的好奇和兴趣。
其次，取景要有良好的视觉效果。
眼前的景色再美，但如果不是每个角度都能给人以视觉上的冲击，就可能失去吸引力。
因此，我们在选择取景时，要注意观察各个角度，看看哪个角度最为美丽，哪个角度的光线最好，哪个角度最能表现出景色的地质特点等等，以此为基础作为取景的依据，这样即能更好的展现景色的迷人之美，也能够更好的把画面呈现给观众的视觉感受。
第三，选择取景时，要考虑到画面的构图。
构图是一门重要的美学学科，构成一幅画所需要的线条、点、面以及形状和大小在整个画面中的分布方式。
因此，我们在选择取景时，必须要有意识地考虑构图。
我们可以通过手机或者相机拍摄取景地方的照片并将其进行缩放和旋转，来观察不同选取方法所产生的构图效果，以此来寻求最佳的构图方案。
最后，取景选择还要考虑到作画技巧。
根据水彩画的特点，水彩画适合表现柔和、渲染和透明效果的景色，在创作中，可以选用顺压涂/grazino，渗透/Impasto/级涂Impnstnian和喷涂等技巧，来表现出画面的自然流畅和细腻纤巧，以此来把画面中的景色表现得更加真实、自然和生动。
综上所述，选取合适的取景是促进水彩风景写生质量的关键因素，创作时我们要以独特的韵味为首要选择因素，然后根据各个角度的构图效果选择最佳取景点，这样就能够在作品中展现出更多的艺术魅力以及景物的美妙之处，展现更高的绘画技巧性和艺术性。
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关于风景写生取景构图的几点看法(1)
引言：现今美术技法课训练大都以应试为主，忽视了对学生综合能力的培养。
笔者在进行高中工美专业的风景写生教学中碰到不少问题，尤其是学生对取景写生这一过程的理解，还处于盲目状态。
教科书中关于取景构图技巧的说明很多：三角构图、对角线构图、上轻下重、上重下轻等等。
在本文中谈谈笔者对风景写生教学中取景构图的理解。
关键词：取景构图自然界的亮点思维定式俗套创新意识
正文：在风景写生的过程中，首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。
风景写生教学函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可以将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。
绘画之别于摄影，就是忠实于自然的同时，又在作品中渗入作者的感受，将感兴趣的，经大脑提炼的景色表现出来，而不是面面具到。
怎样做才不会面面具到，构图取景在这就体现出重要地位。
1．端正学生取景时的心态，去寻找自然界的亮点。
以上两种情况是风景写生教学中最常见，也是最难解决的问题，就此情况笔者有自己的看法。
首先，此两种情况都导致画面平庸无奇。
前者的问题在于构图取景时过大，而往往太大就会画不出东西来。
笔者认为构图中需要有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这张画的根本因素，把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。
在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种辅导的衬托，把主体表达地更完美。
而后者的情况是孰不知成不了“大家闺秀，小家碧玉”也是种不错的选择，这是认识上的错误。
譬如：凡高的《卧室》一画，以生活中看似简单平凡的小角度为对象，把床、地板、墙等关系表现的淋漓尽致。
大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象，关键在于作者怎样观察，如：西斯莱的《塞纳河小景》，把很平凡的岸边、树木、流水、游人，加之于光感的处理，使得画面是那样的微妙和谐。
教师应该引导学生在感慨为什么画家之谓画家而不是我们的时候，是否想到画家眼中的景色也是很平常的，关键在于构图取景时，有否去挖掘自然的亮点，组
成耐人寻味的画面。
2．培养学生在构图上的创新意识。
“收集最理想的景色进行最理想的安排”就是对取景构图的诠释。
这里所谓的理想并非是固定的审美标准。
绘画中的理想不是固定的，因个人的理念、时代、民族而异。
譬如：文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而著名于世。
当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取3/4面来构图，这就是他理想的构图理念。
而事实也证明了他的方法在那个时代是种创新，使得他流芳百世。
社会发展至今，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每种派别、风格都有自己的构图标准。
社会在不断发展，美术创作作为一种意识活动也得有创新精神。
当然，要突破传统和已先入的理念产生与众不同的新意，对大多数画者来说还很难，有些画家倾注毕生精力于这方面上，也未能如愿。
这一点与个人的修养、耳濡目染等分不开。
现今的美术教育，并不是让学生背会三角构图、对角线构图等构图框式作为风景写生的手段，而是怎样让学生清楚构图的理念——创新精神。
从而使学生处于无思维定式状态，这就是素质教育在美育中的体现。
〈1〉培养创新意识就要改变学生的思维定式。
绘画中的思维定式是指业已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。
这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。
譬如：在素描构图中，平常大多数人都会受到构图要靠左或靠右、头朝的那边五官旁要空一点等观念的影响，也就是画面的四平八稳。
这种苏派的模式影响着中国几代人，每每初学者都接受此模式的教育。
初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套，消磨着他们的灵气。
当那些幸运者做出自己以前所未有的构图及习作时，他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘，这就是作画者的乐趣。
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论文出处(作者): 现如今，很多学生在学习上有点“知其然，而不知其所以然”，教师只强调怎样画，只要照这样就能产生效果。
以某种固定的标准来衡量学生，不仅消磨了学生的灵气，更能让学生一开始就产生某种思维定式。
俗语讲：画无定法。
教师应该让学生不仅明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段，此方法旨在培养基础能力等。
总之。
让学生知道为什么学这种方法。
在风景写生教学中，课本中所界定的完美构图如：三角构图，对角线构图等，对于初学者起到一定的促进作用，在教学中不能全盘否定，但作为教师不能强行灌输某种构图方法，而应是清醒地引导学生，引导他们形成正确的理念，努力去创新。
谈到了创新就得说说何谓“俗套”，平时我们所谓“俗套”的构图，就是
指平常人脑中的完美构图，那种构图取景往往把什么东西都画得很完整，四平八稳。
这样的构图在大多数人脑中已形成思维定式，成为一种构图的审美标准，也就是“通俗”。
如果你是那少数的绘画有识之识，你就会觉的这样的构图，这样的作品，不能引起你的冲动，因为看的太多了，一千张只有一种感觉——四平八稳。
譬如：在风景写生中，将房子、树木、桥等因素按一定的顺序排列，也没有仰视、平视、俯视的区别，这样的作品在视觉冲击上就变得很弱。
然而学生们碰到这样的景色，往往是不假思索地开始构图，几十个学生一个样，这时候就是应试教育的失败了。
所以在引导学生用固定的构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破学生的思维定式。
〈2〉培养创新意识，欣赏优秀作品的构图方法，鼓励学生自由创作
学生产生思维定式的另一原因是对于优秀作品欣赏、理解得太少，限定于教
师所给予的范围之中，久而久之就形成固定的审美标准。
在风景写生教学中，强调练的同时，还要加强各时期名作及风格的讲析。
譬如：莫奈的《阿根德尔桥》一画，画中的桥只是画了桥头一段，并置于画面右上角，而空出一片空间用于对河水及帆船的描绘。
帆船又有一部分在画面之外，给予人强烈的空间变化，这时就要引导学生看这画的构图，去想一座桥在只看到桥头与看到整座桥的区别，使他们联想自己置身于这样的景色中会做出怎样的选择，从而让他们认识到，追求完美构图的同时“残缺”构图也是一种美，一种悬念。
所以，进行不同时期、不同风格的名作赏析，可以积累学生多元化的构图知识，为他们的创新打下深刻基础。
教学中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。
促使学生多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图。
从而开拓学生的视野及思维方式。
风景写生的构图很难，要画出新、奇就更难了，而我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同时，学生的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是素质教育的真正内涵。
共2页: 2 论文出处(作者):。