中国数码摄影与后期处理教程—颜色的形成与控制

合集下载

项目五photoshop教程摄影与后期处理

项目五photoshop教程摄影与后期处理

项 目 五 摄影与后期处理 知识加油站
E着色:可以将黑白或彩色图像上的多色元素消除,整体 渲染成单色效果,如图所示的原图和选中“着色”、取消选 中“着色”效果的对比图。但位图模式和灰度模式的图像不 能使用该命令,如果要使用的话,必须先将其转换为RGB模 式或其他的颜色模式。
注意:当选中“ 着色”复选框后,“编辑”框只能以 “全图”模式进行编辑;如果在图像中包含有多余的颜色, 可以使用“替换颜色”命令去掉。
项 目 五 摄影与后期处理 知识加油站
4.变化 使用“变化”命令调整色差,可 以利用缩略图来调整整体图像的 颜色平衡、对比度和饱和度。 执行“图像”→“调整”→“变 化”命令,在打开的“变化”对 话框中,选择要增加的颜色,并 在相应的缩略图上单击。比如当 前这张图像整体偏黄绿色,就应 该在“加深蓝色”、“加深红 色”、“加深洋红”缩略图上单 击,如果加深一次仍达不到要求, 可以再次单击。当“当前挑选” 中的效果达到需要的颜色时,单 击“确定”按钮即可。
任 务 一 制作单色唯美摄影图之任务实施
5. 单击图层面板底部的“ 添加图层蒙版”按钮,设 置前景色为“黑色”,选 择“画笔工具”,使用“ 柔角150像素”的画笔在 人物的脸部和衣服上涂抹 ,即可恢复皮肤和衣服的 颜色。
任 务 二 照片变水墨画之任务分析 水墨画拥有景物虚实相衬,色彩微妙自然的特点。水墨相调, 出现干湿浓淡的层次;纸墨相融,产生渗透的特殊效果。如 何将一幅照片处理成水墨画呢?
任 务 一 制作单色唯美摄影图之任务实施
4. 如果需要修改玫瑰花朵 的颜色,可以使用“快速 选择工具”在玫瑰花朵上 拖动将其选择,然后执行 “图像”→“调整”→“ 色相∕饱和度”命令,在弹 出的“色相∕饱和度”对话 框中进行色相的调整,即 可得到具有局部单色类型 的不同颜色效果的花朵。

数码相机颜色特征化方法

数码相机颜色特征化方法
w i=
图1输入 空 间单元 立方体
图2输 出空间 色域 多面体 式中, wi表示第i个节点的插值加权系数,Vi为 输入空间中只对应的分立方体的体积 ,()(,Y,z)为所 求O点的坐标 ,(Xi,Yi,Zi)为O点的坐标 。立方体插值 方法适合 于规则 的RGB颜色 空间到不规则 的标准色度 空 间的变换 ,如果 要从标准色 度空间逆变换 到RGB颜 色空间,则往往需要通过迭代等方法来实现。 该方法 已经发展得很成熟 ,只是查找表 的数据 选择是一个难题 ,若空间过大 ,增加了彩色匹配算 法 的空 间和时间复杂性 ,匹配速度 慢 。若选得过
多项式 回归法
多项 式 回归法 是 根 据 三刺 激 值 的可 加 性 原理 , 通过建立适当的回归模型 ,根据输入,输 出的数据来 确定模型中的参数 ,实现变换计算 。如最早描述打 印机色彩特性 的是基 于聂格柏尔模型方程 的打印机 模 型,它是从打印机的油墨空间转换到三刺激值空 间的一个数学表达式 。由于不同设备的模型差异很 大 ,转换关系非线性度高 模型通常都较为复杂f并 有一定的假设条件),所以多项式 回归模型法 的通用 性 较差 ,转换 误差 往往 不够 理想 。
E=∑ l(XT-MpT)
( ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
式 中:xi是样本色块Lab值 ; Pi是样本色块的 RGB值 ;M是转换矩阵 ; N是样本色块数量。E取 得极小值 的转换矩阵M可表示为 :
M-(R R1一 R H
36 印刷质量与标准化 2016.1
式中:l R是样本色块的RGB值组成 的行 向量; R 是R的转置 ; H 是样本色块Lab值组成 的行 向 量。转换矩阵 M 确定后 , 对于任意RGB颜色值可 通过 多项 式模 型 预测 其色度 值 。

摄影技术与影像后期处理培训ppt

摄影技术与影像后期处理培训ppt
解色彩的基本概念、色 彩对照片的影响以及如何 正确使用色彩。
摄影器材介绍
相机类型
了解不同类型相机的特点和使用 场景,如单反相机、微单相机、
手机等。
镜头类型
了解不同类型镜头的特点和适用场 景,如定焦镜头、变焦镜头等。
其他附件
了解摄影所需的其他附件,如三脚 架、闪光灯等。
摄影构图技巧
规则三分法
详细描述
Photoshop由Adobe公司开发,拥有强大的图像编辑和合成功能,支持各种图像格式,包括RAW格式。它提供 了各种工具,如裁剪、调整色彩平衡、滤镜效果等,以及高级功能如通道编辑、图层样式和3D效果。使用 Photoshop需要一定的学习和实践,但一旦掌握,可以创作出极具创意和艺术感的作品。
个人风格培养
1 2
发掘个人视角
引导学员从自己的视角出发,发现和捕捉生活中 的独特之处,形成具有个人特色的摄影风格。
实践与反思
鼓励学员在实践中不断尝试和反思,通过反复练 习和经验积累,逐渐形成独特的摄影语言。
3
借鉴与学习
鼓励学员欣赏不同风格的摄影作品,从中汲取灵 感和学习他人优点,不断完善自己的摄影技巧和 审美观念。
摄影技术与影像后期处理培训
汇报人:可编辑 2023-12-25
目录
• 摄影基础知识 • 摄影技术进阶 • 影像后期处理 • 实战案例分析 • 后期处理软件介绍 • 摄影艺术与创作
01
摄影基础知识
摄影基本原理
01
02
03
曝光原理
掌握曝光的概念、曝光对 照片的影响以及如何控制 曝光。
景深原理
了解景深的概念、影响景 深的因素以及如何控制景 深。
掌握产品摄影的技巧,包括布光 、拍摄角度和细节展示。

图像的调色原理

图像的调色原理

图像的调色原理图像的调色原理是指在数字图像处理中,通过改变图像的颜色分布,使图像呈现出更加饱满、生动的效果。

调色是图像处理中的重要环节,它可以改变图像的整体色调、色彩鲜艳度以及色彩的分布等,从而提高图像的视觉效果。

图像的调色原理主要包括以下几个方面:1. 色彩空间:色彩空间是指图像色彩的表示方式。

在数字图像处理中常用的色彩空间有RGB、CMYK、HSV等。

其中,RGB色彩空间是由红、绿、蓝三原色构成的,通过调节三原色的强弱可以改变图像的颜色;CMYK色彩空间是由青、品红、黄、黑四原色构成的,它用于印刷领域,通过调整四原色的强弱可以实现更加真实的印刷效果;HSV色彩空间是由色调(Hue)、饱和度(Saturation)和亮度(Value)三个分量构成的,它更贴近人类对色彩的感知。

2. 色彩调整:色彩调整是通过改变图像中像素的色彩值,来调整整体的色彩效果。

常见的色彩调整方式有亮度、对比度、色相、饱和度等。

通过增加亮度可以使图像看起来更加明亮;通过调整对比度可以增强图像的明暗差异;通过改变色相可以改变图像的整体颜色偏向;通过调整饱和度可以增强或减弱图像的颜色鲜艳度。

3. 色彩校正:色彩校正是指校正图像中颜色失真或偏离真实色彩的问题。

常见的色彩校正方法有白平衡校正、灰平衡校正、颜色匹配等。

白平衡校正可以消除因光源不同导致的图像偏色问题;灰平衡校正可以使图像的中性灰色更加接近真实的中灰;颜色匹配可以使多个图像中相同物体的颜色一致,从而实现色彩的统一。

4. 色彩分布调整:色彩分布调整是指调整图像中不同区域的颜色分布,从而改变图像的整体色调。

常见的色彩分布调整方法有直方图均衡化、曲线调整等。

直方图均衡化可以提高图像的对比度和亮度分布,使图像的整体效果更加均衡;曲线调整可以通过调整图像中不同灰度级的像素值,来改变图像的整体色调。

5. 着色和涂抹:着色和涂抹是一种通过手绘或者自动算法来改变图像颜色的方法。

它可以根据图像的内容和需求,精确地为图像中的物体或区域上色,从而达到色彩调整的效果。

Photoshop数码照片的后期处理

Photoshop数码照片的后期处理

③在当前的蓝副本通道把面部油光以外的部分 填充为黑色,效果如图5-30所示。
图5-29
Photoshop 核心技能与高Photoshop 2019
④在当前蓝副本通道点击“将通道作为选区 载入”圆圈按钮,获取油光区域选区,返回 RGB复合通道,返 回图层窗口,效果如图5-31
Photoshop 核心技能与高级案例教程
图537
图5-38
项目一 初识 Photoshop 2019
③执行“图像”→“计算”命令,将混合模式改为强光,得到Alpha1,如图5-39所示,再重复这个 步骤两 次,得到Alpha3,图层效果如图5-40所示。
Photoshop 核心技能与高级案例教程
Photoshop 核心技能与高级案例教程
项目一 初识 Photoshop 2019
任务3 磨皮
任务需求 利用给出的如图5-33所示的“磨皮.jpg”素材图片制作出如图5-34所示的“质感皮肤.jpg”效果。 任务要点 ①通道。 ②高反差保留滤镜。 ③计算、应用图像命令。 ④曲线调整图层。
Photoshop 核心技能与高级案例教程
图5-33
图5-34
项目一 初识 Photoshop 2019
操作步骤 步骤一 打开素材图片 打开“磨皮素材.jpg”素材图片,完成后的效果如 图5-35所示。
步骤二 去除面部斑点 ①打开通道面板,比较对比度最强的通道,点击“蓝色 ”通道,复制“蓝色”通道,得到“蓝色”通道副 本,效 果如图5-36所示。
图5-15
图5-16
项目一 初识 Photoshop 2019
操作步骤 步骤一 开素材文件并创建嘴唇路径 ①打开“嘴.jpg”素材图片,进入“路径”面板
,点击面板下方的“创建新路径”按钮,得到新路 径“路 径1”,然后在工具栏选择“钢笔”工具勾 画出唇部,如图5-17所示。

照片修技巧调整照片的色温与色调

照片修技巧调整照片的色温与色调

照片修技巧调整照片的色温与色调照片修技巧:调整照片的色温与色调在数码摄影时代,拍摄照片是越来越方便,但这并不意味着我们可以绕过照片修饰的过程。

通过调整照片的色温与色调,我们能够改善图像的质量和视觉效果。

本文将为您介绍几种常用的照片修技巧,帮助您优化照片中的色温和色调。

一、了解色温和色调在开始调整照片的色温与色调之前,我们首先需要了解它们的概念与作用。

1. 色温:指照片中的主要颜色偏向。

较高的色温通常让图像呈现偏蓝的冷色调,而较低的色温则会呈现偏黄的暖色调。

2. 色调:是指照片整体的色彩风格,可以通过增加或减少某种颜色的饱和度来改变。

二、使用白平衡工具调整色温色温调整是矫正照片色彩偏差的关键步骤。

在数码相机或手机摄影中,我们可以通过设置白平衡来实现对色温的调整。

1. 自动白平衡:相机或手机的自动白平衡功能通常会根据场景自动调整色温。

这种模式在大多数情况下效果不错,但在特殊光线条件下可能会出现色彩失真。

2. 预设白平衡:相机或手机上通常会提供一些预设白平衡模式,如日光、荧光灯等,根据实际拍摄环境选择合适的模式即可。

3. 手动白平衡:在特殊情况下,如夜景或室内灯光较为复杂的场景,我们可以使用手动白平衡来校准照片的色温。

在相机或手机设置中找到手动白平衡选项,按照屏幕上的提示进行操作。

三、利用色调曲线微调图像色调色调曲线是调整照片色调的有效工具。

它可以通过改变图像的亮度和对比度来调整整体色调及各个色彩通道的细节。

1. 打开照片编辑软件,并找到色调曲线调整选项。

2. 调整RGB通道:通过改变曲线上的控制点,我们可以选择增加或减少整体图像的亮度和对比度。

3. 单独调整通道:对于红、绿、蓝三个通道,我们可以分别调整它们的曲线来改变特定颜色的饱和度和明暗程度。

四、使用调色工具微调颜色平衡如果照片中的某一特定颜色过于突出或不够饱和,我们可以使用调色工具来微调颜色平衡。

1. 在照片编辑软件中找到调色工具,通常以调色滑块的形式展示。

数码摄影技术与后期处理

数码摄影技术与后期处理

数码摄影技术与后期处理一、介绍数码摄影技术现在已经成为了主流,它给我们带来了许多便利和创意。

本文将着重讨论数码摄影的相关技术以及后期处理的方法。

二、数码摄影技术1.数码相机类型:单反相机,无反相机,紧凑型相机等;2.摄影参数:快门速度、光圈大小和ISO感光度;3.曝光控制:自动曝光、手动曝光和曝光补偿;4.对焦方式:自动对焦和手动对焦;5.白平衡调节:根据不同的场景选择合适的白平衡模式。

三、提高摄影质量的技巧1.照明控制:合理利用自然光或者人工灯光;2.构图技巧:规则第三分割线、前景背景关系等;3.使用三脚架稳定相机避免抖动;4.利用不同镜头完成个性化拍摄。

四、数码图片后期处理软件1.Adobe Photoshop:常见于专业摄影师,功能丰富强大;2.Lightroom:适合日常后期处理,简化的用户界面;3.Capture One:颜色还原度高,并且对RAW格式支持较好;4.GIMP:免费开源软件,常用于基础的图片编辑;5.其他在线工具和手机应用。

五、数码摄影后期处理技巧1.调整亮度、对比度和曝光度;2.调整色彩平衡和饱和度;3.滤镜效果的应用;4.去除瑕疵和修复画面问题;5.切割、裁剪和旋转图像。

六、保留原始照片的重要性1.备份原始照片以便后期修改或重新编辑;2.JPEG格式会损失一部分细节,建议使用RAW格式保存。

综述本文介绍了数码摄影技术与后期处理相关内容,包括数码相机类型、摄影参数、曝光控制、白平衡调节等。

同时提供了提高摄影质量的技巧以及常用的数码图片后期处理软件和处理技巧。

此外,我们还强调了保留原始照片的重要性。

希望本文对读者在数码摄影方面有所帮助。

影视后期制作中的数字调色技术探究

影视后期制作中的数字调色技术探究

影视后期制作中的数字调色技术探究随着数字技术的迅速发展,影视后期制作也迎来了数字化转型的浪潮。

数字调色技术作为影视后期制作中不可或缺的一部分,扮演着至关重要的角色。

数字调色技术能够通过对色彩和光影的处理,让影片呈现出更为丰富、真实和独特的视觉效果,成为影视作品中的一道靓丽风景线。

本文将深入探讨数字调色技术在影视后期制作中的应用及发展现状。

一、数字调色技术的基本原理数字调色技术是指利用数字化设备对影视作品中的色彩、对比度、饱和度等要素进行调整和优化的技术手段。

其基本原理在于通过专业的调色软件,编辑师可以对拍摄素材进行像素级别的分析和调整,从而达到对影片色彩进行精细与准确处理的目的。

数字调色技术的主要应用包括:对影片色彩进行整体的调整,增强影片的视觉冲击力;对画面进行细节调节,使影片更加细腻真实;对画面进行色彩分层处理,使整体画面更具层次感;对画面进行光影效果的处理,增强影片氛围和感染力等。

通过数字调色技术的运用,影视作品能够呈现出更为绚丽多彩的视觉效果,让观众有身临其境的感受。

二、数字调色技术在影视后期制作中的重要性数字调色技术在影视后期制作中扮演着举足轻重的地位。

数字调色技术可以对影片色彩进行精细处理,让影片呈现出更加饱满和真实的画面效果。

无论是在影片的色彩还原上,还是对画面色彩的增强、修饰上,数字调色技术都能够发挥不可替代的作用。

数字调色技术能够提升影片的视觉冲击力和观赏性,让影片更具艺术感和表现力。

通过对光影的调整和画面的优化处理,数字调色技术可以使影片呈现出更为唯美或独特的视觉效果,从而吸引观众的目光,增强影片的艺术感染力。

数字调色技术还可以对影片进行分层处理和效果增强,使得影片画面更加丰富多元。

通过对画面的色彩层次和对比度的调整,数字调色技术可以使画面更加立体感和饱满感,让影片呈现出更加丰富的艺术效果。

数字调色技术在影视后期制作中的重要性不言而喻,它不仅可以优化影片画面的质量,提升观赏性和艺术感染力,还能够为影片增添更丰富多元的艺术表现手段,成为影片制作中不可或缺的一部分。

影视后期制作中的数字调色技术探究

影视后期制作中的数字调色技术探究

影视后期制作中的数字调色技术探究随着数字技术在影视制作领域的不断发展,数字调色技术已成为影视后期制作中不可或缺的一环。

数字调色技术通过对影视画面的色彩、对比度、亮度等参数进行调整,从而达到更好的视觉效果和表现力。

本文将探讨影视后期制作中的数字调色技术,包括其发展历程、技术原理、应用场景以及未来发展趋势。

一、数字调色技术的发展历程数字调色技术最早出现在电影的数字后期制作领域。

自上世纪90年代以来,随着数字技术的发展和电影制作流程的数字化,数字调色技术开始逐渐被广泛应用于影视后期制作中。

最初的数字调色技术主要是基于电影胶片的数字化处理,通过数字化的手段对胶片进行色彩校正和修饰。

随着数码摄像机的发展和应用,数字调色技术也逐渐转向对数码影像的处理和调整。

数字调色技术的核心是对影片画面中的色彩、对比度、亮度等参数进行调整和改变。

这涉及到对影像数据的处理和分析,需要依靠专业的数字调色软件和硬件设备。

数字调色软件一般提供了丰富的调色工具和参数控制,可以对画面的颜色、饱和度、色调、亮度等进行精细的调整。

数字调色硬件设备一般包括高品质的显示器、色彩准确的输出设备和专业的调色控制台等,以确保调色效果的准确还原和输出。

数字调色技术在影视后期制作中有着广泛的应用场景。

首先是对影片整体色调的调整,通过对整体的色彩、对比度和亮度进行调整,可以使画面更加清晰、饱满和有层次感。

其次是对特定场景或特定要素的调色处理,比如夜景的增加冷色调、日景的增加暖色调、特定物体的色彩增强等。

数字调色技术还可以用于模拟不同的电影胶片风格、调整画面的色彩分布和光影效果等。

随着影视制作技术的不断进步和数字技术的不断发展,数字调色技术也在不断完善和拓展。

未来,数字调色技术有望在以下几个方面取得更大的进展:1. 算法优化:随着计算机技术和图像处理算法的不断进步,数字调色技术的算法和处理速度将得到更大的提升,使得调色效果更加精确和高效。

2. 软硬件集成:数字调色软硬件设备的集成度将越来越高,通过更加智能化的软硬件结合,可以更方便快捷地实现对影片画面的调色和处理。

后期调色_精品文档

后期调色_精品文档

后期调色后期调色是电影、电视剧、广告片等影视作品制作过程中极其重要的一环。

通过后期调色,可以使影片的色调、亮度、对比度、饱和度等达到艺术导演的要求,达到更好的视觉效果,提升观众的观影体验。

本文将从后期调色的定义、作用、步骤和工具四个方面进行详细阐述。

首先,后期调色是指在影片的拍摄和剪辑完成后,通过色彩修正、光线调整、滤镜效果等手段对影片进行修饰,使影片更符合导演的审美需求。

后期调色可以改变影片的整体色调,调整色彩的明暗和对比度,使画面看起来更加鲜艳、细腻或者冷暖。

通过调整色彩的饱和度、光线的亮度,可以让影片表现出不同的情绪和氛围,增强观众的情感共鸣。

其次,后期调色对于影片的重要性不容忽视。

合适的调色能够让观众更好地理解影片的故事情节,更深刻地感受到导演的情感表达。

在许多电影中,不同的色调往往代表了不同的意境和故事情节,例如,冷色调常常用于表现紧张的气氛,暖色调则往往用于表达温暖的情感和舒适的氛围。

通过调整色彩,可以将影片打造得更具有艺术感,给观众带来更好的观影效果。

后期调色通常分为以下几个步骤:首先是色彩修正,也称为基本调色。

基本调色是通过调整曝光、亮度、对比度、饱和度等参数来修正画面的整体色彩效果。

其次是色彩分层调整,也称为局部调色。

局部调色是指对画面中的不同部分进行分层调整,以达到细致把控画面的目的。

最后是特殊效果调整。

通过添加特殊滤镜、模糊效果、色彩渐变等手段,营造出影片所需的独特效果,增强影片的表现力和艺术感。

在进行后期调色时,专业的调色师通常会使用一些特定的软件和工具。

目前市面上广泛使用的后期调色软件包括DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。

这些软件提供了丰富的调色功能和滤镜效果,能够满足各种不同需求的影视作品的后期制作。

此外,调色师还可以使用专业的监视器、调色卡等工具,确保调色的准确性和质量。

总之,后期调色是制作影视作品过程中不可或缺的一部分。

影视后期制作中的数字调色技术探究

影视后期制作中的数字调色技术探究

影视后期制作中的数字调色技术探究随着影视行业的不断发展,数字调色技术在影视后期制作中扮演着越来越重要的角色。

数字调色技术可以通过改变影像的色彩和色调,从而达到调整情感氛围、加强画面表现力的效果。

本文将探讨数字调色技术在影视后期制作中的应用,以及其在提高作品质量和影响观众情感传达方面的重要作用。

一、数字调色技术简介数字调色是指在数字影像处理软件中对画面的色彩、饱和度、对比度等进行调整的过程。

传统的电影调色是通过化学方法在胶片上进行,而数字调色则是在数字平台上完成的。

数字调色技术有着更高的精确度和灵活度,可以通过各种参数的精准调整来达到不同的效果。

数字调色技术最早出现在电影《辛普森一家》中,导演使用数字调色技术调整了整个影片的颜色,从而给人一种清新、宜人的感觉。

自此,数字调色技术在电影行业中得到了广泛的应用,并不断发展和完善。

1. 调整色彩和对比度数字调色技术可以对画面的色彩和对比度进行精确调整,从而使画面更加生动和立体。

通过调整色彩和对比度,可以使画面更富有层次感和艺术感,使观众更加投入到影片情节中。

2. 调整光影效果3. 调整色调和色温通过数字调色技术可以对画面的色调和色温进行调整,从而使画面呈现出不同的视觉效果。

比如可以通过调整色调和色温来营造出不同的季节气氛,或者强调画面中的某一色彩。

4. 调整特效和视觉风格数字调色技术还可以对特效和视觉风格进行调整,从而使画面更加契合影片的主题和氛围。

比如可以通过调整特效和视觉风格来增强影片的视觉冲击力,或者使画面更加梦幻和神秘。

三、数字调色技术对影视作品质量的提升1. 增强画面表现力2. 提高视觉体验通过数字调色技术可以使画面更加通透和饱满,增强观众的视觉体验。

视觉体验的提升可以使观众更加投入到影片情节中,增强了影片的观赏性和可看性。

3. 增加情感色彩通过数字调色技术可以使画面更加具有情感色彩,为影片赋予更多的情感和内涵。

情感色彩的增加可以使观众更加深入地理解和体验影片的主题和内涵。

了解色彩管理和数码打样

了解色彩管理和数码打样

了解色彩管理和数码打样色彩管理是指在图像处理中控制和保持一致的颜色输出的过程。

在数码打样过程中,色彩管理起着至关重要的作用。

色彩管理的目的是确保图像在不同设备上显示出一致的色彩。

不同设备(如显示器、打印机、扫描仪等)对颜色的理解和呈现方式存在差异,因此在图像处理中需要借助色彩管理来进行校准和调整,以确保最终输出的图像色彩与原始图像尽可能一致。

在数码打样中,色彩管理是至关重要的。

数码打样是在纸张或其他材料上输出图像的过程,包括打印机、墨盒、墨粉、纸张等多个环节。

每个环节对色彩的处理都会影响最终输出的效果,因此需要进行色彩管理来保证色彩的准确性和一致性。

首先,色彩管理需要对设备进行校准。

通过对设备的调整和校准,可以确保其对颜色的理解与标准色彩空间相一致。

常见的标准色彩空间包括sRGB和Adobe RGB等,不同的设备可以选择不同的色彩空间进行校准。

其次,色彩管理需要对图像进行转换。

在打样过程中,会使用不同的色彩空间和打印模式,因此需要将图像从原始色彩空间转换为目标色彩空间,并根据目标设备的特性进行调整。

这样可以确保图像在不同设备上呈现出一致的色彩效果。

最后,色彩管理还需要考虑环境因素的影响。

例如,光线的条件、显示器的亮度和对比度等都会对色彩的呈现产生影响。

因此,在色彩管理中需要考虑这些因素,并进行相应的调整和校准,以确保色彩的准确显示。

综上所述,色彩管理在数码打样中起着至关重要的作用。

通过对设备进行校准、对图像进行转换和考虑环境因素的影响,可以确保最终输出的图像色彩准确、一致,并符合预期效果。

色彩管理的应用使得数码打样成为可能,为各种领域的设计和创作提供了重要的支持。

色彩管理和数码打样在现代科技和创作领域中具有广泛的应用。

随着数码技术的发展和应用场景的丰富多样,对色彩的准确控制和管理成为一个重要的需求。

下面进一步探讨色彩管理和数码打样在不同领域中的应用和影响。

在印刷和出版行业中,色彩管理和数码打样是不可或缺的工具。

调色知识培训

调色知识培训

调色知识培训一、调色的概念调色是指使用色彩工具对图片或视频进行颜色修正和优化的过程。

通过调整亮度、对比度、饱和度、色相等参数,使得图像色彩更加生动、真实、艺术化。

调色是一门艺术,因为在调色的过程中,人们需要根据自己的审美观念和对作品的理解来对图片进行色彩的优化。

二、调色的原则1.自然真实原则在调色的过程中,要尽量保留图片原始的色彩,不要过分夸张或歪曲色彩,以保持图像自然真实的特性。

2.整体统一原则调色时,要考虑整个画面的色彩平衡和一致性。

不同部分不同色彩的对比会引起画面不和谐,因此需要整体统一来保持画面的完整性。

3.审美艺术原则调色不仅仅是简单的调整色相、亮度等参数,更重要的是根据自己的艺术品味来打磨图片,让其更具有艺术感和观赏性。

三、调色的工具和软件1. 调色工具常用的调色工具有:亮度/对比度、色阶、曲线、色调/饱和度等。

这些工具可以针对不同的色彩参数进行调整,以实现对图像的优化。

2. 调色软件常用的调色软件有:Adobe Photoshop、Lightroom、Final Cut Pro等。

这些软件提供了丰富的调色功能和参数,可以满足不同类型图片和视频的调色需求。

四、调色的具体操作步骤1. 复制原图层在调色之前,最好先将原图像复制一份,以免调色过程中出现意外,无法回到原始状态。

同时,对于视频也可以先进行备份,避免调色造成不可逆的损坏。

2. 调整亮度和对比度首先,调整图片的亮度和对比度,使得图片整体明亮饱满,同时增强画面的层次感和立体感。

3. 调整色相和饱和度根据不同图片的特点和拍摄环境的光线情况,调整色相和饱和度,使得图片色彩更加丰富、生动。

4. 调整曲线和色阶在调整曲线和色阶时,可以进一步优化画面的细节和色彩对比度,使得图片更加具有立体感和层次感。

5. 调整色温最后,根据图片的整体色调和主题,调整图片的色温,使得画面更符合整体氛围。

五、调色实例分析通过具体的图片和视频实例,对上述的调色步骤进行实际操作和分析,让学员能够更好地理解和掌握调色的技巧和方法。

单反相机的画质优化技巧与后期处理建议

单反相机的画质优化技巧与后期处理建议

单反相机的画质优化技巧与后期处理建议随着数码技术的不断进步,单反相机已经成为许多摄影爱好者的首选。

然而,单反相机拍摄出来的照片并不总是完美无瑕的。

为了获得更好的画质,我们需要运用一些技巧和后期处理方法。

本文将为您介绍一些单反相机的画质优化技巧与后期处理建议。

1. 选择合适的镜头镜头是影响照片画质的重要因素之一。

不同的镜头具有不同的特点,选择合适的镜头可以提升画质。

一般来说,定焦镜头比变焦镜头更容易获得较高的画质。

此外,镜头的光圈也会影响画质,通常在光圈完全开放时画质较差,因此适当调整光圈大小可以改善画质。

2. 注意曝光曝光是照片中亮度的控制,过曝或欠曝都会影响画质。

为了获得更好的画质,我们需要正确设置相机的曝光参数。

使用相机的光圈优先或快门优先模式可以更好地控制曝光。

此外,使用相机的测光功能,合理选取测光区域,也可以提高曝光的准确性。

3. 控制噪点噪点是照片中的颗粒状杂色,会降低画质。

为了控制噪点,我们可以采取一些措施。

首先,选择较低的ISO值可以减少噪点的产生。

其次,使用相机的长时间曝光降噪功能可以在拍摄时自动去除噪点。

此外,后期处理软件也提供了去噪的功能,可以进一步减少噪点。

4. 使用RAW格式RAW格式是单反相机独有的一种文件格式,与JPEG格式相比,它保留了更多的图像信息。

使用RAW格式可以提供更大的后期处理空间,使得我们可以更好地优化画质。

在后期处理时,可以通过调整白平衡、曝光补偿、对比度等参数来进一步优化照片的画质。

5. 注意构图与景深构图和景深也是影响画质的因素之一。

合理的构图可以使照片更加有层次感和艺术感。

在构图时,可以运用黄金分割、对称、三分法等构图原则,使画面更加平衡和美观。

此外,景深的控制也可以提升画质。

通过调整光圈大小和焦距,可以控制景深的大小,使照片中的主体更加突出。

6. 后期处理建议在后期处理时,我们可以运用一些技巧来进一步优化画质。

首先,可以使用调整曲线来增强画面的对比度和色彩饱和度。

《数码照片艺术处理(项目式全彩微课版)》教学大纲

《数码照片艺术处理(项目式全彩微课版)》教学大纲

《数码照片艺术处理(项目式全彩微课版)》教学大纲课程介绍:本书全面、系统地介绍数码照片处理的相关知识点和基本操作技巧,内容包括认识数码照片、Photoshop的基础操作、数码照片的抠图方法、数码照片的修图方法、数码照片的调色方法、合成数码照片的方法、数码照片特效的制作方法和商业案例设计实训等。

本书采用“项目一任务”式结构,突出实用性。

其中,任务引入部分给出具体的学习要求;任务知识部分帮助学生学习软件功能;任务实施部分帮助学生掌握数码照片的处理技巧;扩展实践和项目演练部分帮助学生拓展设计思路,顺利达到实战水平0本书可作为中等职业院校数字媒体类专业数码照片处理课程的教材,也可作为对数码照片处理感兴趣的读者的参考书。

培训目标:>认识数码照片>熟悉Photoshop的基础操作>掌握数码照片的抠图方法>掌握数码照片的修图方法>掌握数码照片的调色方法>掌握合成数码照片的方法>掌握数码照片特效的制作方法>商业案例设计实训学习时间:64学时培训内容:项目1、认识数码照片1、了解数码照片的基础知识。

2、了解数码照片的应用领域。

3、熟悉数码照片处理的工作流程。

4、能够独立收集数码照片素材。

5、掌握查找数码照片相关资料的方法。

6、提高素材获取能力。

7、培养对数码照片处理的兴趣。

项目2、熟悉Photoshop的基础操作1、了解图形图像的基础知识。

2、了解常用的图像设计工具。

3、熟练掌握PhotOShOP的界面操作和文件设置。

4、掌握图像的基本操作方法。

5、提高计算机操作水平。

项目3、掌握数码照片的抠图方法1、熟悉抠图的相关概念。

2、认识抠图的常用工具。

3、熟练掌握根据图像特征抠取图像的方法和技巧。

4、培养严谨、细致的工作作风。

5、加深对中华传统文化的热爱。

项目4、掌握数码照片的修图方法1、认识常用的修图工具。

2、了解常见的修图要求。

3、能够熟练掌握修图工具的使用方法和应用技巧。

浅论色彩管理技术在数码摄影中的运用

浅论色彩管理技术在数码摄影中的运用

也 没有 关 系 。 些 人大 多 没有 意识 到色 彩管 理 的初 衷 是真 实 的还 原 这 颜 色 , 化 或优 化 图像 需 要建 立 在一 种 标 准之 上 。 美 因此 , 彩 管理 对 色 于 数码 相机 来 说 , 要是 提 供 一些 工 具 帮 助摄 影 师 在拍 摄 时尽 可 能 主 真 实还 原摄 影 场 景 的颜 色 , 者后 期 图像 处 理 时 有标 准 的颜 色依 据 或 可供 参 考 。这样 的工 具 有很 多 , 常 见 的要 算 测 光 表 、 最 色温 表 了 , 直 截 了 当 的提 供 曝 光 参 数 ,帮 助 摄 影 师 调整 光 照 的匀 均 和 色 温 的 设 定 。更 有一 种 更灵 活 有 效 的颜 色 控制 辅 助 工具 就 是 各 种标 准 色 卡 。 各种 不 同的标 准 色卡 , 用 和应 用 方 法 也不 尽 相 同 。 白平衡 卡 用 于 作 对数 码 相机 进 行 自定 义 白平 衡 校 正 , 或做 为 白场参 考 用 于 在 图像 处 理 软件 中调 整 色 温 。三 阶灰 卡 包 含 黑 、 、 三种 色 块 , 可用 于 自 白 灰 既 定义 白平衡 , 可 用 于检 验 中性 色 的还原 , 也 还可 以用 于 定义 黑 白场 , 调整 图 像 的反差 和层 次 。经 典 的 2 色 色卡 ,在 传 统摄 影 时期 就 被 4 用 于高 质量 颜 色还 原 的 应用 , 现在 更 广 泛应 用 于数 字 图像颜 色 还 原 评测 、 色 等 , 到 相 机 的制 造 、 相 系统 和 摄像 系统 的颜 色 还 原 校 涉及 照 性 能评 价 、 视 摄 像 中的 色标 参 考 、 影 工业 用 机 器 视 觉 中的 颜 色 还 原 评 价 等 。在 A oe D G E ir 件 , — i Poi M kr软 件 中还 db N d o 软 t x Rt r l ae e fe 可 以利 C l C ekr4 色色 卡制 作 自定 义 的 数码 相机 配 置 文件 。 o rhce2 o 对 于对 颜 色还 原要 求 极 高 的静 物摄 影来 说 , 配合 使用 Cl C ekrS o r hce G o 色 卡是 更 好 的选 择 ,G 色卡 包 括 了 2 S 4色 色 卡 的 全部 颜 色 , 增 加 还 了 许 多肤 色 、 色相 轮 上 的各 种 饱 和 色 , 及用 于检 测 光 照 均 匀 性 的 以 黑 、 、 色 块 。S 色 卡 配合 Po l ae 彩 管 理 软件 可 以生 成 白 灰 G r i M kr色 fe 高 质量 的数 码相 机 IC 文件 , 摄 影 棚 或 可 控 的摄 影 光 照 条件 下 , C 在 可 以更 好 的记 录 和还 原 被摄 物 体 的颜 色 , 或进 行 建立 在 标 准化 基 础 上 的 图像优 化 。 3数 码 相机 色 彩管 理 的 基本 软件

相机校准三原色原理

相机校准三原色原理

相机校准三原色原理相机校准是数字图像处理中非常重要的一部分,而其中的三原色校准原理更是其核心内容之一。

三原色是指红、绿、蓝三种颜色,它们是构成所有其他颜色的基本色彩。

在数字相机中,通过校准这三种颜色的准确性,可以使得拍摄的图像色彩更加真实和准确。

本文将介绍相机校准三原色原理的相关知识,希望对读者有所帮助。

首先,我们需要了解三原色的概念。

在光学领域,三原色是指一种颜色体系中,可以通过不同比例的三种基本颜色混合而成的所有其他颜色。

在数字图像处理中,这三种基本颜色就是红、绿、蓝。

相机通过调节这三种颜色的曝光和饱和度,来捕捉不同颜色的信息。

因此,相机校准的关键就在于调节这三种颜色的准确性。

其次,我们需要了解相机校准的原理。

相机校准的过程主要包括白平衡校准和色彩校准两个方面。

白平衡校准是指在不同光源下,调节相机的曝光参数,使得拍摄的图像中白色物体呈现出真实的白色,而不受光源色温的影响。

色彩校准则是通过调节相机的色彩曲线,使得拍摄的图像中的颜色更加准确和饱满。

这两个方面的校准都离不开对三原色的准确捕捉和调节。

最后,我们需要了解如何进行相机校准。

相机校准通常需要借助专业的校准设备和软件来进行。

首先,我们需要使用灰卡或白平衡卡来进行白平衡校准,确保在不同光源下拍摄的图像中白色物体的颜色保持一致。

其次,可以通过专业的色彩校准软件,对相机的色彩曲线进行调节,使得拍摄的图像中的颜色更加真实和准确。

在实际操作中,还需要不断拍摄测试样张,并根据校准设备和软件的反馈进行调整,直至达到理想的效果。

总之,相机校准三原色原理是数字图像处理中的重要内容,它直接关系到拍摄图像的色彩准确性和真实性。

通过了解三原色的概念,相机校准的原理和方法,我们可以更好地掌握相机校准的技术要点,提升图像处理的质量和效果。

希望本文对相机校准感兴趣的读者有所帮助。

高画质无损调图_——黑白影调的数字化控制

高画质无损调图_——黑白影调的数字化控制

图片提供、撰文/夏斌夏斌网名“杠一”,南开大学经济学硕士,长喜欢绘画,酷爱摄影。

上世纪70年代始建立个人胶片暗房,喜欢放大机下、药水盘里的隐现乐趣。

1996年开始学习Photoshop,用于广告设计。

2000年改用数码相机创作后,随即使通过持续的研究与实践,杠一的数码所写教程思路清晰,方法实用。

近年来在网络发表数码摄影后期教程《杠一数码暗房》深受影友欢迎,单帖点击率超过45万次。

受各地摄影组织邀请所进行的讲座,更为影友所追捧,深感其深入浅出、可操作性强。

而对于摄影后期的最大贡献,在于其提出的“无损调图”观点和方法,相较于脱胎于平面设计的“PS”后期,杠一的方法与摄影的结合更为紧密。

另外,把后期将区果,也是可圈可点式和细节的基础较强的摄影表达形式,就在于它是对现实彩色世界的抽象。

“抽象”恰恰是艺术的真谛。

在数码摄影时代,黑白摄影仍然以杠一数码暗房(连载二)隽永的形式令人难以割舍,其实,即使是彩色照片,其“底层”的黑白灰关系起到基础影调的作用,而“表层”的颜色似乎只是一层透明的“装饰”。

在图1中,照片导入到Photoshop,复制背景层生成图层1,将背景层去色,再反复可观察到图层1起到的“透明”颜色效果,细节表现的作用。

在Photoshop的高级调色技术中,我们可以把影调(黑白灰关系)和色调(颜色风格)各自独立调整,以达到精准的效果。

所以,照片黑白影调的后期调控已经也就是说,无论是黑白照片(包括有色彩倾向的单色照片),还是彩色照片,都需要后期的黑白制作。

数码黑白照片获得的最佳方式当属拍摄RAW电子底片,再通过软件转换为黑白照片。

虽然在相机中直接生成JPG格式的黑白照片来的非常直接和快捷,但是对于黑白影调明暗关系的控制力远远不及RAW彩色转黑白大,因而主观干预和创作的宽容度大大降低。

例如,图2a是相机默认的JPG格式拍摄的黑白效果;图2b则是拍摄彩色RAW,后期在Photoshop中没有使用其他调整对比度的工具,仅使用黑白转换命令(使用预设中的红色滤镜)得到的黑白效果,明显看到视觉中心部分与其他区域的对比度被增强,从而主体被凸显出来,光影更加具有戏剧化效果,视觉冲击力更强烈。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

中国数码摄影与后期处理教程—颜色的形成与控制(1)光与色的基础知识是摄影与后期处理不可少的,建议想深入学习的朋友好好看看。

颜色是个好东西,祁连山第一个告诉你的……人们总是欣赏美的东西,同时希望留下自己最美的时刻让别人欣赏,于是世间有了照相机。

美又是通过色彩的展示表达出来的,很多人不知道色彩产生的原理,他们被称为“色迷迷”。

如果你对光和色的关系有所了解,知道色彩是怎么来的,如何控制色彩,那么再学摄影和后期处理就会容易很多。

来吧,带上你迷迷的双眼,我们一起“色”,本章的主题,跟我一起色迷迷。

《愿者上钩》祁连山摄尼康D700 蔡斯85mm F1.4zf定焦镜头感光度ISO800 光圈F1.4 快门1/400秒世间万物,五彩缤纷,这些颜色是从哪里来的呀?1.色光的分解很多年前,一个大苹果砸中了树下一个人的脑袋,于是他变得非常聪明,这个人就是牛顿。

牛顿除了被苹果砸过之外,还很好色,经过研究,他发现了光的色散现象,从而为影像学拿到了开门的金钥匙。

当一束白光通过三棱镜时,因为折射的关系,光线会被改变方向。

神奇的一幕出现啦,原来的白光,被折射后分解为彩色光带。

人们根据光带颜色的分布,将它排列为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种可见光。

从这个实验我们可以看出,射入的白光其实是由这些彩色光复合而成的。

我们使用三棱镜将它们分解开来,不同颜色的光在离开三棱镜时,由于折射的角度不同而各自分散,在屏幕上留下彩色光带。

光的色散示意图,白光被分解为彩色光带,复色光变成了单色光我们得出结论:白光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色光组成的,不能再分解的色光叫做单色光,由单色光混合而成的光叫做复色光。

经过实验得知,红、绿、蓝三种色光为单色光,使用这三种色光可以混合出其它复色光来。

2.色光的混合我们可以将复色光分解,也可以将色光相混合(包括单色光和复色光相互混合),得到新的复色光。

我们用这样一个实验来验证一下。

在一间房子里,墙壁和地面全是白色的,这样它可以反射任何颜色的光到我们的眼睛。

当屋内没有任何光线透入的时候,这间房内应该什么也看不到,视觉上是纯黑色。

我们用红、绿、蓝三盏灯同时投射在地面上,可以看到当不同的色光汇合在一起时,可以混合出其它颜色的光。

在光量相等的前提下,红光与绿光混合可以得到黄色光,红光与蓝光混合可以得到洋红色光,绿光与蓝光混合,可以得到青色光,而红绿蓝三色光混合到一起,可以混合出白光。

这些色光混合后从地面反射入我们的眼睛,我们就可以感知颜色.色光混合实验示意图,注意各色光相交区域颜色的变化红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三种色光为单色光,使用不同数量的这三种色光可以混合出任意颜色的色光。

这种由色光复合产生新的颜色的方式,我们称为RGB颜色模式。

3.色的产生与感知有了光,有了色,我们还要接收到它,才能感知颜色。

我们来看一看光是如何转化为颜色并被我们感知的。

首先看一看光源色,所谓光源,是指自身可以发光的物体。

比如太阳、灯泡、焰火等。

它们自身可以发光,并且光线带有色彩。

我们看一下下面这张图。

可以发现楼上的灯光色光发黄,而左侧楼上的霓虹灯则发出蓝色光,个别窗户中的灯光是绿色的,还有红色的交通信号灯。

这些都是带有色彩的光源。

我们称光源所带的颜色为光源色。

祁连山摄《郑东CBD夜景HDR合成》尼康d700 24-85mm/F2.8-4d变焦镜头感光度ISO100 光圈F8 包围序列3张合成HDR图像我们再来看看固有色。

物体本身的颜色特征,我们称为固有色。

比如苹果是红的,香蕉是黄的,树叶是绿的。

固有色是人类对物体颜色特征的基本看法,往往认为在照片中的物体,就应该显示为它的固有色。

其实这个看法是非常片面的。

如下图所示,粉红的花朵、桔黄的蝴蝶,绿色的树叶,人们认为在任何时候看到它们,都应该是这样的颜色。

祁连山摄《蝶恋花》尼康D700 腾龙90mm F2.8微距镜头日清Di622闪光灯感光度ISO200 光圈F9 快门速度1/320秒我们看一看眼睛感知颜色的过程,如下图所示,光源为太阳,发射出白光,由前面我们学过的知识得知,白光是由彩色光复合而成的。

所以其中含有红、绿、蓝三种基础色光。

当白光照射在有颜色的物体上时,它会吸收一些色光,反射某种特定的色光。

本例中这张红花的照片,吸收了大量的绿、蓝色光,反射的是红色光。

反射的红光照射入眼睛的时候,我们就看到了红色的物体。

所以我们说它的固有色就是它反射色光的特性,即红色。

而在照片中物体显示的颜色,并不一定是固有色。

它和光源色也有非常密切的关系比如我在清晨拍摄的这张照片。

此时的太阳光颜色带有黄色和红色,当它直接照射在物体上时,物体反射的颜色偏向光源色。

下图中部分绿草被东方的阳光照射,它的颜色就发黄,而阴影里的绿草,则被西边的蓝天照亮,它的颜色发青。

《洒金晨路》祁连山摄尼康d70 50mm F1.4D定焦镜头感光度ISO200 光圈F1.4 快门1/1250秒绿草被阳光照射后为什么偏黄,阴影里的草为什么会偏青呢?我们来看看颜色混合示意图。

红,绿,蓝三色为单色光,在光量相等的情况下,红光加绿光得到黄光,绿光加蓝光得到青色光,蓝光加红光得到品红色光。

如果光量不相等,则什么颜色光线强,在色环上最终颜色就偏向于哪方。

比如说大量的绿加少量的蓝,可以得到青绿色,接近绿;大量的绿加少量的红,可以得到草绿色,接近绿。

物体不可能完全吸收某种颜色,也不能完全反射某种颜色,物体在反射自己的固有色的同时,也会反射微弱的其它色光,尤其是与自己固有色接近的光源色,表现在色环上是一个颜色范围,绿草可能会变得青一点,也可能会变得黄一点,变化取决于光源的颜色倾向。

太阳在初升时,阳光偏向黄色,黄色光是由红色光和绿色光复合而成,草地吸收了大量的红色光,反射绿色光和少量的红色光,因此被太阳照射的草地呈现出发黄的草绿色。

同样道理,我们再看阴影里的草地。

只要我们能够看到物体,就说明物体会发光或者反射了光线。

草地当然不会发光,所以它一定是反射了某个光源的光线。

阳光没有直接照射在阴影中,所以光源不是太阳,那是什么呢?是青蓝色的天空和周围环境反射的阳光。

周围环境主要是树和建筑,反射的光线主要成分是绿光和少量的红光,这个光线比较微弱。

而主要光源天空则发出大量的蓝色光和少量的绿色光,草地的固有色为绿,它从光源中选出绿色反射出去,同时还反射了微量的蓝色,所以阴影里的草地偏青。

所以说自然界的光源是非常复杂的,我们拍摄的物体也不可能都是它的固有色,光源可以直接照射到我们的眼睛,让我们感知颜色,也可以通过物体反射后照射入我们的眼睛,让物体的固有色和光源色相结合得到有色彩倾向的图像。

环境可以反射带有颜色的色光,成为二次光源,会影响到其他对象的颜色。

在摄影与后期处理过程中,环境色的影响是非常常见的。

下面我们看一个非常简单的实例。

我家宝宝祁芮冰很喜欢玩的气垫玩具,有着非常鲜艳的颜色。

当人的面部靠近带有鲜艳色彩的物体时,它反射的色光会影响到人的肤色,因此可爱的小家伙面部皮肤看上去很黄。

祁连山摄尼康D70 50mmf1.4定焦镜头光圈f1.8 感光度ISO200 快门速度1/400秒修改这样的图像,我们需要借助Photoshop。

简单地两步操作即可将肤色“还原”。

这样的修复过程有着很多主观因素,因为我们改变了图像真实的面貌。

后期处理是一个渐进地学习过程,后面我们会细讲,在本例中大家只要知道大概流程即可。

在图像上方加一个可选颜色调整层,对黄色部分进行去黄增白处理。

将可选颜色调整层的蒙版反相为黑色,用白色画笔在蒙版上将面部涂出来,使这个调整只针对面部生效。

可以看到,皮肤改善了很多,黄色的反光被去掉了,皮肤也增白了。

前面我们讲了色光的混合,下面我们来看看颜料的混合。

我们都用颜料画过画,记得小时候美术老师就曾教过我,用红、黄、蓝可以混合出好多好多种颜色,可好玩啦。

而我们在学过颜料的混合之后,就应该纠正一个观念,颜料的三原色是品红、黄和青。

老师说的红黄蓝只是一个近似的说法而已。

小小的颜料,寄托了我对童年的思念,那个时候拥有一盒这样的颜料是多么幸福的事呀。

为了写这么一段,我专门去买了颜料,可是奸商没有单支的颜色卖,成盒的颜料只有买了才可以打开。

打开之后,我发现里边没有纯正的品红、青和黄色。

不过不要紧,我们可以通过它先直观认识颜色,再使用Photoshop画出颜料混合的示意图来讲解。

我使用了最接近于青和黄色的两种颜料进行混合。

可以看到,青色和黄色混合在一起,可以得到绿色。

如果我们将品红、青和黄色混合到一起,可以得到接近于黑色的很深的颜色。

为什么颜料在混合之后可以得到其它颜色呢?这还要从前面我们学过的地方谈起。

我们知道绿色光和蓝色光混合,可以得到青色光,青色颜料,可以反射绿色光和蓝色光。

所以人眼看到它的颜色是青色的。

同样道理,黄色颜料可以反射红光和绿光,所以我们的眼睛可以看到黄色。

当这两种颜料混合在一起的时候,它们能够共同反射的色光就只有绿色了。

所以这是一个减色过程。

同样道理,当等量的品红、黄和青色颜料混合在一起时,从理论上讲它们没有可以共同反射的色光,此时混合颜色应该是黑色。

但是前面我们讲过,世界上没有任何物体可以完全反射色光,或者完全吸收色光。

因此我们不可能得到纯黑色这种完全不反射色光的颜料。

只能得到近似的黑色。

下面引出我们对颜料混合的一个总结,通过刚才的知识点,我们可以推导出:青与黄混合可以得到绿,青与品混合可以得到蓝,品与黄混合可以得到红。

在印刷行业,由于无法提取出纯正颜色的染料,为了还原颜色,我们还需要加入一种颜料“黑”(Black),它和青(Cyan)、品(Magenta)、黄(Yellow)一起,组成了颜料混合的颜色模式:CMYK颜色模式。

之所以将黑色简写为K,是因为RGB颜色模式中已经使用了B,为了避免混淆,使用黑色英文单词的最后一个字母K来表示黑色。

为了让大家直观了解颜色的混合,我们来看一下理想状态下颜色混合示意图:可以看到,它和RGB混合模式是相互交叉的关系,相通而又对立,矛盾而且统一。

RGB是色光混合,是光的相加得到新的色光的过程,越加会越亮,而CMYK 是颜料的混合,混合的颜料种类越多,反射的色光越暗,所以它是减法混合。

随光而动-色温不少初学者在拍摄时会遇到色温这个词。

他们首先会想到颜色和热量。

这个词也确实与颜色和热量有关,我们来看一下色温的定义[■本段如果看不明白,可以跳过]开尔文认为,假定某一纯黑物体,能够将落在其上的所有热量吸收,而没有损失,同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话,它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。

例如,当黑体受到的热力相当于500—550℃时,就会变成暗红色,达到1050一1150℃时,就变成黄色,温度再升高,则向蓝色转变。

因而,光源的颜色成分是与该黑体所受的温度相对应的。

相关文档
最新文档