“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”开幕
平面设计师介绍
设计风格： 1995年陈绍华与深圳设计同人共同创办中国大陆第一个平面设计 协会——深圳平面设计协会；1996年他再次与设计精英共同举办达到 中国平面设计高峰的“平面设计在中国96展”。陈绍华在向着自己心 中的理想彼岸前进的同时也为中国的设计做出了不可磨灭的贡献。此 时的陈绍华已经从张扬、眩目以及传统纹样新表达的风格转向含蓄、 单纯而洗练的黑白风格，而对计算机软件技术的熟练掌握更使他如虎 添翼，这使他的作品增添了更多的现代气息，在这种外在的洗练表达 里他觉得自己进入了一个新的内心空间，这使他有更多的机会去思考 和表达他所关注的东西。 《沟通》系列海报是这个时期的代表，老到 纯熟地体现了他的设计取向和文化取向，《沟通》展览主题海报里闪 耀着无限光芒的电闸以及。《沟通》里对放着的繁体与简体“沟”字 之间的四点水，皆在准确表达主题的同时体现了陈氏设计风格的张力， 以及在浩瀚无期间：在全国美术界普遍不重视设计（当 时叫工艺美术）的情况下，创作招贴画《绿，来自您的手》获得第六届全 国美展招贴画金奖而轰动全国，这是文革后的第一次全国美展，也是全国 美展第一次设金、银、铜奖和第一次设立招贴画类别；在张艺谋推荐下出 任陈凯歌电影《孩子王》的电影美术，首次“触电”就获得了第八届中国 电影金鸡奖的最佳美术奖；为培养学生的创造力和想象力而打破固有的教 学体系，大胆进行“素描教学改革”，受到青年师生的热烈欢迎与支持却 受到校方的反对与非难，从而引起广泛的争论而轰动一时。
陈绍华
作品欣赏
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1992年他开始设计成立以自己名字命名的企业。陈绍华的想法是 ：在自己的企业里不会再受制于人，可以尽情做自己想做的事情 。最让他骄傲的是，他凭借扎实的功底，众多的设计精品，被国 际设计师联盟(AGI)吸收为会员。这个联盟可以说是世界上所有平 面设计师最向往的神圣殿堂，而这里的会员目前在中国才仅有十 几位。
作品欣赏
西安2011世园会的会徽图形简洁而取义精湛， 西安为“2011 年世界园艺博览会”举办城市，来自三十多个国家 和地区近百名代表共同见证这一重要时刻。这次会徽设计中，我们 秉承了本届世园会的主题概念“天人长安、创意自然”为核心，取意“ 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。构思源于《道德经》：“道生 一，一生二，二生三，三生万物”，运用现代设计的抽象审美与具象 创新的构建思路，以大自然的精华之“花型”为原创意念，其博采百 花原态，化简合成新形，将三角、四边、五角、六棱的多类花型， 组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”之母形图案：三生万物，花 开吉祥；四合为土，天圆地方；五叶生木，林森荫育；六流成水， 泽被子民。这几个简易的几何图形同样象征人、城、社、境于一体 ，寓意花、土、草、木、水之共生。
“中国设计的根源问题是创造力与审美教育的缺失，我们应该从普及和 提高社会大众的审美意识出发，通过大众的品位的提升，推动社会文明 的进步。” 陈绍华多次在重要场合这样谈到，他说：“我强调的是大设 计，是社会化的创造力的提升，这不仅仅是培养几个AGI能够解决的问题 ，是需要通过教育、通过社会的普及来完成的。”这里我们就不难理解 陈绍华为什么热衷于申奥标志、防治艾滋病邮票等众多的社会公益设计 项目，他认为这些正是有效地实现他的理想的努力之一。而且在这个过 程中，他一直强调设计中的中国精神，他把中国精神通过他设计中的色 彩、图形等任何可以表达的元素体现出来。
陈之佛平面设计123
《恋爱日记三种》 （1933年，上海天马书店 出版） ， 女作家吴曙天 著。 少女的形象很是抢 眼，秀美而略带神秘，仍 然是图案化了的人物。红 心、烛光，圆与直线穿插 得宜，手法新颖，颇具现 代气息。
《英雄的故事》 （1933 年，上海天马书店出 版） ， 高尔基著。 封面 右侧对称的雄鸡图案有 古希腊、古埃及的韵味， 色彩明快雅致，左侧书 名竖排，左右呼应，构 图稳定严谨。
西南民族大学艺术学院
陈之佛的平面设计
现代设计艺术教育的先驱 ——陈之佛
陈之佛（1896～1962） 中国画家，工艺美术家。 对于整个中国艺术设计的 发展进程地起到了莫基和 开创的作用。在理论、实 践和教育上都作了重要的 贡献。
陈之佛的设计教育思想
关于“图案” “图案”在英语中叫Design，即
设计或意匠。他在《图案的 目的 与意义护》一文中认为 ,图案简 言之就是“把自己所想制作的物 品的雏形，借用图画表现出来”。 换言之，即使我 们要制作用于衣 食住行上所必要的物品之时 ,考 虑一种适应于物品的形状、模样 、 色彩 ,把这个再绘于纸上就叫图 案。 图案含有“美”和“实用”两要 素 美的要素：形状、色彩、装饰 实用的要素：使用上的安全，使 用上的便利性，使用的快感，使 用欲的刺激
《小说月报》第 18卷第5号
《小说月报》第 18卷第6 号
《东方杂志》 1904年创刊于上 海,1948年停刊。是近代中国历史最长、 影响最大的一种大型综合性杂志。 它以 时事政治为关注焦点，同时广泛涉及交 通、商务、历史、舆地、文学、艺术等 领域。陈之佛应邀从1925年第二十二卷 起，到1930年第二十七卷止（每卷24 期） ，连续六年为它做装帧设计。他一 方面“洋为中用” ， “大量运用来自 古埃及、古希腊、古波斯、古代印度、 古代美洲以及西方文艺复兴直至新古典 主义的各种装饰母题、 装饰元素与装饰 风格，通过中国式的经营布局、版式设 计与字体运用，使之转化为中国式、民 族化的艺术气质、艺术品格” （袁熙 《陈之佛书籍装帧艺术新探》 ） 。 另 一方面则直接以我国汉代砖刻、 隋唐刺 绣等为装饰素材，突出浓厚的民族特色。 世界视野和中国气魄，两者无不与《东 方杂志》的厚重内容相契合。
设计师陈幼坚及作品赏析《设计理念表达》
感。
优秀作品
澳门红伶私人会所LOGO设计
优秀作品
这是反映香港城市生活的一个海报。颜色是其亮点，五彩 缤纷的颜色组成了“Hong Kong”这个英文，让人眼前 一亮。极具时尚现代气息，符合香港国际大都市的现代， 多样化。色彩的运用，能够刺激人的感官，给人不一样的 注意。
优秀作品
蓝月亮 新标识设计
—国际著名设计大师—
陈幼坚
香港设计教主
—目录—
大师简介 生平历程 设计理念
优秀作品
大师简介
陈幼坚 （英文名：Alan Chan1950年－） 香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。 陈幼坚于1950年生于香港， 1980年成立陈幼坚设计公司， 是少数获得国际地位的华人设计师之一。 在过去42年设计生涯中，他带领公司获得
蓝月亮新标识的书写更加动感流畅，字与字之间笔 笔相连，“亮”字最后一笔带出一弯月牙，意喻蓝 月亮正如夜空中初生之月般充满生命力。整体上优 化了汉字结构中不和谐的部分，更显柔和，犹如产 品那样柔滑，增强了蓝月亮的品牌形象。
优秀作品
“竹叶青”标识设计
企业及品牌识别设计以“竹叶青”独有的修长的茶叶形态 ，拼凑成一个竹字，表现产品属性和专有特色。“竹”字 漂浮，象征茶叶漂浮在水中，营造出一种休闲、平和的意 境。整个设计线条简约流畅。配色以青绿色为主，品茶的
v优秀作品u陈幼坚先生经典包装设计v优秀作品u陈幼坚先生经典包装设计v优秀作品u竹叶青书法盒茶叶礼盒v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚包装作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品v优秀作品u陈幼坚海报作品国际著名设计大师香港设计教主陈幼坚姓名
从“图案”到“设计”——中国现代设计形态的演变
但是在具 体的使用中常无意 间更 多地指 亦因 图案的技术缺 乏所致 ……盖工业 的发达 ， 须视制 品良否以 虽然兼指机 器与手工 ， 为衡 ，制品的优劣起源 即肇端干图案的装饰 。 … ［ ６ １ ‘ 图案 ”涉 及美 向手 工 工 艺 。
与实用 ，涉及人的心理接受程度 ，还 涉及工业发达与商业 的繁
一
对关 系紧密的术语 ，时常配合使用 ，且各有所指 ；图案主要 为 Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ的代替。同时 ，它们主要使用 Ｄｅ ｓ ｉ ｇ ｎ的名词性 含义，
是作 为名词 ，而意 匠则主要作为动 词使用Ｉ ，图案是 意匠的结 所 以 “ 图案”在这里接近 “ 设计图纸” 、“ 设计方案”的意思 ，这
工艺主要是作为名词使用指系统的装饰装饰的类书流传面较广且往往作为工具书很多人以此为模版制作体系现象可视为图案设计的实施实用与美结合的作宣传画黑板报等这就进一步扩大了书的影响力并不断地设计论坛19圈竺案序法靛abc量有寿研的当薹
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１ ８—— 设计论坛
。由此 ，“ 图案” 、“ 意 匠” 、“ 工艺”这 三者 的关系便基本 明 路的广狭 ，一 方面 虽说是物质本身 的优 良，另一方面 即全赖 图 业” 意 匠”指涉创意 、构思 及其过程 ；“ 图案”意指 “ 意匠” 案的精美 ，藉 以装饰品的观瞻 ，是 以图案学实含有广告上 的权 晰 了：“
在 复杂的语言环境 中 ，新术语 （ “ 图案 ” 、“ 意 匠” 、“ 工艺”
荣 ，这与我们现在对于 Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ的理解是 吻合的。至此 ， 我 们基 不是汉 语 中的新 词 ，但它们在 全新环境 中有全新的使用 方法 ）
本可以得 出结论 ，“ 图案”一词的含义 与 Ｄｅ ｓ ｉ ｇ ｎ大致重合 。但 不可能立即被普遍接 受并 固化 ，其意 义可能会随着社会接受程 是， 需要特别注意 的是 ， 这 时的 “ 图案”是作为名词使 用的 ， 而 度的不断变化而 出现 彼此互换位置 、彼此取 代的现 象。 现在的 Ｄ ｅ ｓ ｉ ｇ ｎ 在 使用方式上则更加灵活 ，既可以作为名词 ， 也
陈之佛图案家的书籍装帧
《英雄的故事》 （1933年， 上海天马书 店出版） 高尔基著。 ， 封面右侧对称的雄鸡 图案有古希腊、古埃及的韵味，色彩明快 雅致，左侧书名竖排，左右呼应，构图稳 定严谨。 陈之佛的封面设计的侧重点在于书衣 的装饰美化，而不是书的内容的具体描 摹。 作家黎锦明的中篇小说 《战烟》 （1933 年，上海天马书店出版） ，描写 1932 年 1 月 28日， 日本侵略者进犯上海， 上海军民 奋起抗战的情景。 陈之佛用飞机和枪林组 成的画面表现了军民的英雄气概。 这样的 处理，在他的书装作品中是不多的。 以工艺图案为基调， 图案运用得出神 入化是陈之佛书装设计的鲜明特色， 我们 从他机杼独出的作品中感受到非凡的艺术 魅力。 他的书籍装帧活动前后延续三十余 年， 1925年到1936年十余年为高峰时期。 此后，随着专业兴趣向工笔花鸟画转移， 同时艺术教育极为繁忙， 陈之佛的书装创 作已经很少，实在可惜。
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《青年界》第 12 卷第 1 号
《创作的经验》书影
《忏余集》书影
《文学》是郑振铎 1935 年创办的大型 文学刊物， 第一卷至第四卷的封面也是陈 之佛设计。与七八年前相比，他的装帧艺 术也有了变化。 创刊号封面的飞驰的火车、 奔腾的骏马、 高大的厂房、 飞转的车轮， 造 型简洁，风格现代，充满张力和视觉冲击 力， 也显示了他对立体主义、 构成主义、 表 现主义等新兴艺术的吸收和转化。 《创作与批评》对直线和圆的巧妙组 合， 《青年界》 对人物的简化和抽象， 都是 令人过目难忘的佳作。 陈之佛的期刊封面设计具有开拓性的 意义。他采用多样的艺术表现手法，或以 古代纹饰组合，或以人物为中心，或以几 何图案造型，追求装饰的美感。同时，他 统筹全局， 着意于期刊整体形象的一致性 与连贯性的营造。期刊封面，有的是一卷 中每期更换一个画面一种形式， 或隔几期 更换一个画面一种形式， 有的又是一卷用 同一个画面，保持一种形式，而颜色则期
纪念刘海粟、陈之佛先生诞辰110周年专家论坛
中， 他女儿修范婿 有光也一直珍 视父亲 留下的文物资料 ，
吴冠 中 （ 清华 大学 美术学 院教授 、著 名画 家 ） 却始终不知这份答卷 的作者 。 最近他们偶然 在我 的文 集中
先前， 我对工 笔画并 不重视 ， 觉得精 力都用在 “ 工细” 发现我提 及与陈 老的往事 ， 并谈及考卷 故事 ， 他们才揭开 上， 离艺术愈 来愈远。 但陈之佛的工 笔画却具 写意 画的情 谜 底 ， 与我联 系后 ， 寄来 了抄 录稿的复印件 。 和几 个朋 我 趣 ，画面 品味多样 ：纷繁飘 荡的柳叶 ，秋 风吹 拂的芦花 ， 友 仔细译成清晰 字体 ， 有些 模糊处大家 日夜推 敲 ， 终于字 新 篁摇 曳 ， 修竹挺立 ， 禽鸟聚散 ， 荷穿插 ……他 的作品 字 清晰 ， 乱 轻松 易读 了。 一个 甲子转 回来 ， 看到 了 自己年 我 繁 中求动 ， 有异于一般工笔画专注于物象的描摹刻划而效 轻时 的风貌 ， 道是 无情 却有情 ， 历史这面镜 子恩赐我窥视 果 往往如模 型般 呆滞 。分析陈 老的表现手 法 ，他 用大弧 了淹没已６ 年甚至永远的 往事 。 ０
线、 直线 、 曲线 、 折线 、 面对照 、 面之撞击与拥 抱 …… 块 线 这 些展拓 了的表现手 法与吸取 了西方的构成 及 日本的装
华人设计大师陈幼坚平面设计作品赏析120页
纵观陈幼坚的平面设计作品及其平面设计理念，我们可以看到，继承和创新这对相 对的概念始终贯穿于他的作品和理念中。没有继承，创新无从谈起；没有创新，继承就 失去了目的。
成就与名誉
荣誉众多 荣誉、财富、经历、名声到了62岁的他这里早已是囊 中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百 个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年 代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了 10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不 堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50 岁时便发觉自己该做的事已经做完了。
“四喜娃娃”由此得名。 还有一种颇具传说故事性的解释：明代有个解元解晋，有一次皇帝召集众才子，让
他们每人制作一个手工艺品，并解释自己作品的内涵。解晋灵机一动，构思了这个“四 喜娃娃”造型。皇帝问他何为“四喜”，解晋随口答道：“洞房花烛夜，金榜题名时，
久旱逢甘霖，他乡遇故知。此乃人生四喜，故名‘四喜娃娃’。”
“艺术挂钟”作品中，他将中国的文字作为载体， 并用数字的巧妙融合使挂钟既有东方文化内涵 又十分具有国际现代感。
揉合西方美学和东方文化
陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化 遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守 传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的 设计理念中更为合理地融结在一起。 他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作 品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有 柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风 味浓重，却又不失优雅精细。 在平面设计的表现中应在选择这个民族传统元 素时考虑它的表现中应在选择这个传统元素时 考虑它是否具有普遍性。比如，汉字、火药、 书法、唐诗寓言、碑林等都具有普遍性，只有 是本民族的普遍性的东西，同时才能具有国际 的普遍性，才能得到其他民族人民的认可。陈 幼坚在他的多幅设计作品里，采用了汉字、书 法、绘画等中华民族普遍性的传统元素。
中国著名设计师 陈绍华
陈绍华是中国当代著名平面设计师，深圳市平面设计协会陈绍华-中国著名平面设计师常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。
也是最有个性、最有成就的设计大师之一。
在1988年故事片《孩子王》任美术指导获得第八届中国电影美术金鸡奖，1992年“平面设计在中国”展获海报银奖及评委奖，1995年为联合国第四次世界妇女大会设计纪念邮票，1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖，1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖，1998年应法国文化部邀请赴巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办《中国现代设计》专题演讲，1999年第九届全国美展公益海报获银奖，并加入国际平面设计师联盟AGI协会(Alliance Graphique Internationale)。
2001年北京2008年奥林匹克申办标志设计中选，2001年中央美术学院院徽设计、亚洲发展银行(上海)年会会徽设计，2003年设计世界艾滋病日邮票及甲申年生肖邮票设计。
人物生平1954年浙江省上虞市出生，1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师，1978年至1982年就读于北京中央工艺美术学院装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任讲师，1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，20 01年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。
1984年作品《绿，来自您的手》获第六届全国美展招贴画金牌奖及两项优异奖，被收藏于中国美术馆，1985年加入中国美术家协会会员，1988年故事片《孩子王》任美术指导获得第八届中国电影美术金鸡奖，1992年“平面设计在中国”展获海报银奖及评委奖，1995年为联合国第四次世界妇女大会设计纪念邮票，1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖，1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖，1998年应法国文化部邀请赴巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办《中国现代设计》专题演讲，1999年第九届全国美展公益海报获银奖，并加入国际平面设计师联盟AGI协会(Alliance Graphique Internationale)。
陈之佛对中国现代设计的贡献
陈之佛对中国现代设计的贡献20世纪30年，才有傅抱石①、雷圭元和庞薰琹加入这个行列）。
因此，就其对中国现代设计教育的贡献而言，无出其右者。
我们承认，在陈之佛之前，确实有一些人对中国美术教育做出了具有开拓性意义的贡献，比如李瑞清就是一个代表（当然，还有蔡元培）。
他早在1906年秋，就在两江师范学堂首开图画手工科专业，培养出中国第一批美术教育的高级人才；又比如曾就学于上海土山湾画馆，后留学于法国的周湘，早在1911 年7 月，就在上海创办了布景画传习所，培养了包括丁悚、刘海粟、陈抱一、乌始光等人在内的20多位重量级艺术家。
但是，周湘的画馆毕竟还不是正规的学校，更不是高等学校；更重要的是，无论是上海的布景传习所还是南京的两江师范学堂，虽然在教学中都包含了若干实用美术的内容，但是，他们的培养目标与设计或工艺美术相去甚远。
当年在杭州工业学校和陈之佛同时留校的几位同事，如莫善继、何春卉和诸惟涂以及后一年留校的都锦生，在某种程度上说，也算得上是中国最早的设计教育工作者。
不过，这四位同事中，前三位后来要么已经改行，要么是在设计教育上尚未形成影响，唯有都锦生和陈之佛一样，终生研究工艺美术——杭州织锦，并且成为织锦界的一代宗师。
但是，都锦生后来并没有从事设计教育工作。
1925年，陈之佛在上海艺术大学教授图画手工课程时，姜丹书、郭伯宽、张联辉、杨守玉（***-*****，乱针绣创始人）、虞弗奇、苏本楠（女，上海民立中学创始人之一）也曾经是这所学校的图画手工课的教师。
这一批人也算得上是较早从事美术和设计教育的先驱人物。
问题是，在这批人物中，其工作真正与工艺美术或设计教育相关的，只有姜丹书和杨守玉两人。
但姜丹书后来是以美术史研究而扬名，杨守玉后来则是以苏绣乱针绣创始人闻名——虽然她长期在学校教书，但是仅限于苏绣技法的教学，影响面也比较有限。
万书元：陈之佛对中国现代设计的贡献因此，我们可以说，在中国设计教育的早期（二三十年代），陈之佛几乎是以单刀赴会的形式，孤独地战斗在中国设计教育的第一线。
中国现代设计巨匠——陈之佛
中国现代设计巨匠——陈之佛作者：李计亮来源：《上海工艺美术》2019年第01期2018年12月28日，“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”在中国美术学院民艺博物馆开幕，展期至2019年3月28日。
该展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，浙江美术馆、陈之佛艺术馆、南京师范大学出版社协办。
总策划为许江、杭间，策展人为吴光荣，王欣、孙昱和吴炜晨分别担任空间设计和视觉设计。
集情景还原、研究文献、图片资料为一体，展出了浙江美术馆、中国第二历史档案馆，陈修范、李有光、胡迪军、孙仲山等收藏的260余件陈之佛先生的图案与绘画艺术作品。
有染织图案、装饰画、书籍、杂志设计、信札、教案、工笔绘画，还有他在国立艺专任职期间的相关档案资料等诸类。
“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”以“陈之佛与中国图案学”、“陈之佛与20世纪中国设计教育”、“陈之佛与中国现代设计思想与实践”、“陈之佛与国立艺专”以及“陈之佛的绘画艺术”五个板块，综合展示了陈之佛“图案学”、工艺美术、绘画艺术的研究、教学密切相关的设计、绘画、教案及出版物。
中国美术学院副院长、美术馆总馆长杭间教授说：“‘中国现代设计巨匠一一陈之佛特展’是中国设计史叙事体系的开始”。
中国美术学院民艺博物馆通过展览与研究，从“图案学”、工艺美术、绘画艺术的角度，综合呈现陈之佛先生之艺术思想的历史格局与设计文化的当代意义。
穿越百年，踏寻中国现代设计之路。
“中国现代设计巨匠一一陈之佛特展”不止于史料与遗珍的重现解读，更在于精神体验与艺术心境的共鸣。
从“源远堂”、东渡扶桑到“流憩庐”，王欣、孙昱的空间设计对展览的叙事方式，对先贤的追念，给予了新的展陈阐释。
朱熹在《礼记·中庸》的注解中谈到“体”，说“体，谓设以身处其地而察其心也”。
真的体察，是要“设身处地”的。
如他所说：“步入先贤的‘心境’，投身先贤的‘处境’。
那么，这就是建筑的事情了：建筑一个‘心境’，建筑一方‘处境’。
陈之佛工笔花鸟画的艺术世界
陈之佛工笔花鸟画的艺术世界作者：刘英新来源：《丝路艺术》2018年第03期摘要：陈之佛是近代画坛的大家之一，在工笔花鸟画、工艺美术、美术教育等领域都有很深厚的造诣。
他热爱艺术、勤于动脑、坚持不懈、敢于创新，并将自己的一生所学都献给了艺术教育事业。
关键词：陈之佛；工笔花鸟画；艺术一、陈之佛的艺术生平陈之佛是一位具有崇高品质的杰出艺术家，开创了近代新兴工艺美术，并在近代工艺美术方向成绩卓越；在中国工笔花鸟画创作中注入了工艺美术的设计元素，形成了特有的艺术新风格；他无私奉献，将毕生所学都献给了中国的美术教育事业，为中国画坛的发展培养了大批优秀人才。
陈之佛1896年9月23日生于浙江余姚浒山镇，是近代著名的工笔花鸟画家、美术教育家、工艺美术家。
陈老先生从小就喜爱作画，为今后的求学发展打下了坚实的基础，1912年考入浙江省工业学校机织科，毕业时以优秀的成绩留校任教。
在任教期间他编写了我国最早的图案教材《图案讲义》，1918年东渡日本学习西洋绘画，1919年以优异的成绩录取日本东京美术学校工艺图案科，成为我国赴日学习工艺图案第一人。
在日本求学的几年中，其作品两次参加日本画坛组织的工艺美术展览和美术会展均获奖。
1923年完成学业归国，受聘为上海东方艺术专门学校教授兼图案科主任，在校任职期间他利用业余时间筹款创办了我国第一所专门培养设计人才和担任设计图案的学馆——“尚美图案馆”。
后来在1925年—1932年间，身兼数职，有上海艺术大学教授、广州市立美术专科学校、上海美专教授、中央大学教育学院艺术专修科教授等。
1933年，陈之佛在一个中国古代绘画展览中，被宋、元、明、清时期的工笔花鸟画作品深深的吸引了，从此他便开始主攻工笔花鸟画创作。
在学习的过程中，他大量的写生、临习，总结工笔花鸟画的创作规律。
创作出了中国现代工笔花鸟画中极富特色的工笔花鸟画作品。
1942年，陈之佛在重庆举办了第一次个展，引起了强烈反响，此后不久他便受聘任国立艺术专科学校校长。
外展三百年来或在斯——陈之佛绘画艺术特展
外展三百年来或在斯——陈之佛绘画艺术特展
2021年4月16日至2021年5月9日，由南京博物院和中国美术馆主办的《三百年来或在斯——陈之佛绘画艺术特展》在北京中国美术馆2、4号展厅举办。
展览展出了中国美术馆和南京博物院所藏91件套陈之佛不同时期的绘画作品以及10件他生前所用绘画用具，较为全面立体地呈现了陈之佛的工笔花鸟画创作。
陈之佛
陈之佛先生是中国现当代工笔花鸟领域的杰出代表，也是工艺美术的先驱、美术理论家和美术教育家。
这次展览，南京博物院遴选了86件陈之佛先生不同时期的绘画作品及10件生前绘画用品。
展览共分为三个部分。
第一部份宁静清雅
绘画风格的形成和确立。
展示陈之佛绘画风格中宁静、淡泊，追求清高的意趣。
梅梢三雀
1941年
玉兰赤鹦
1942年
竹林静趣
1946年
蕉荫双鹅
1946年
第二部份鲜艳雄健
绘画风格的转变和成熟。
展示陈之佛绘画风格中明快、健美、欣欣向荣的精神面貌。
花溪小鸭
1955年
梅下鹤舞
1956年
樱花蓝雀
1956年
和平之春
1960年
第三部份秘不示人的创作方法与过程
展示陈之佛先生珍贵的画稿、粉本、草图等，对于了解画家创作方法与过程颇有裨益。
竹间戏雀图轴
陈之佛画稿
陈之佛画稿
希望通过此次展览，在较为全面的展示陈之佛先生工笔花鸟画创作历程和艺术成就的同时，给广大观众带来美的享受,为献上一份诚挚的礼物。
END。
我国近现代书籍装帧设计的发展与演变
我国近现代书籍装帧设计的发展与演变作者：朱兰来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：书籍装帧设计不仅反映的是设计科学技术领域的发展，同时也在更深层次体现了文化领域的嬗变和进步。
近现代作为中国变革最为集中也最具质变意义的时代特征，其书籍装帧设计的发展与演变则典型的显示出了对科学与文化领域的双重体现。
本文简要论述这一内容。
关键词：近现代；书籍装帧设计；发展书籍装帧设计基于其“小学”的学科属性而鲜有人谈论体积这一概念系统。
而伴随着现代出版业的逐步成熟以及出版市场的进一步灵活运营，从而促进了专业装帧设计的个体人才和人才队伍的不断涌现和成熟，这一概念和职业也开始逐步为世人熟识，而这又反过来促进了出版业的整体发展。
作为一门独立的艺术学科，书籍装帧设计已经逐渐显现出了对它的学习和研究的价值和意义，在现代科学与文化语境下被提了出来并得到全社会和理论界的肯定。
而大量的实践现实证明，书籍装帧设计实实在在的文化产业的发展乃至整个社会文明进步都提供了强大的动力。
一、“五四”时期的书籍装帧设计发展演变中国的近现代是一个逐步进入全球化进程的历史。
伴随西方印刷术的“东渐”引入，西方的工业化印刷代替了我国传统的雕版印刷，因此以工业技术为基础的装订工艺产生了，同时还催生出了精装本和平装本，装帧方法也由此发生了结构层次上的变化，封面、封底、版权页、扉页、环衬、护封、正页、目录页等等，统统构成书籍设计的全新的重要元素。
而中国现代的书籍设计也仅仅是百年区间内受西方世界的影响，但却发生了翻天覆地的变化。
五四运动冲破了闭关锁国的文化政策，自此西方装帧设计理念和技术进入中国古老的文化社会。
诞生于“五四”前后的出版物，书籍装帧设计无论从理念还是技术上都实现了与新文化革命的同步效应，共同进入一个全新的历史纪元。
而这里不可回避的要谈到鲁迅先生。
鲁迅先生作为中国现代文坛巨匠，不仅在中国现代思想界具有里程碑式的意义，同时在书籍装帧设计工艺方面也起到了难以企及的先锋作用。
独树一帜的花鸟画大师陈之佛
独树一帜的花鸟画大师陈之佛陈之佛（1896—1962），中国画家､美术教育家。
号雪翁，浙江慈溪人。
日本东方美术学校图案科毕业，1923年回国，从事装潢图案设计。
曾任上海艺术大学､上海美术专科学校及中央大学教授，国立艺术专科学校校长。
建国后，任南京师范学院美术系主任､南京艺术学院副院长。
花鸟画宗宋､元人，创制双钩细染之花鸟画，笔致精细､敷色浓丽，兼及艺术理论。
有《陈之佛画选》､《图案构成法》､《西洋美术概论》､《艺用人体解剖学》､《中国陶瓷器图案概观》等。
留学日本，苦心探索工艺图案美术崭露头角，立志发扬中华艺术传统陈之佛从小聪颖，6岁便随其父陈洵美读《三字经》等启蒙读物，8岁入三山蒙学堂读书，当时马宗汉就在该校任教。
马宗汉是著名的辛亥革命“三烈士”之一，他以推翻满清封建统治为己任，常向学生传播革命思想。
少年陈之佛深受影响，所以从小就有出去闯天下的想法。
陈之佛9岁进入余姚高等小学，15岁那年以优异的成绩考入当时在浙东十分有名的锦堂师范学校。
陈之佛是学校的优秀生，本有希望由学校推荐去日本留学，但在毕业前夕生了一场大病，只得从锦堂师范学校休学。
母亲总觉得读师范教书没出息，再三劝他到钱庄里学生意，以便继承祖业，保持商贾门第。
但陈之佛总以为商人欺诈虚伪，发誓一生一世也不愿做生意人。
陈之佛的二伯父是前清秀才，也是房族里数一数二的读书人。
他看到陈之佛聪明好学，成绩又好，就对陈之佛的父亲说:“阿本（陈之佛奶名绍本）这么聪明，应该让他继续深造。
”在二伯父等人的劝说下，父亲才同意他去杭州参加浙江工业学校的招生考试。
凭着在师范学校学习时打下的扎实功底，他很顺利地通过了考试。
在杭州工业学校机织科读书期间，陈之佛废寝忘食地刻苦学习，接受了严格的绘画训练，掌握了艺术家必备的技能和学识，毕业后留校任图案及铅笔画教员。
任教期间，陈之佛显露出了过人的艺术才华。
他编写的《图案讲义》被学校定为教材。
当时图案学是新科目，所用的教材都是日文译本，所以陈之佛的这本讲义实际上是中国人自编的第一本图案学教材。
包豪斯对中国设计的影响
包豪斯对中国设计的影响朱晓璐; 刘素; 史锐【期刊名称】《《山西建筑》》【年(卷),期】2019(045)019【总页数】3页(P23-25)【关键词】中国设计; 包豪斯; 传播脉络【作者】朱晓璐; 刘素; 史锐【作者单位】四川文化艺术学院四川绵阳621000【正文语种】中文【中图分类】TU2010 引言包豪斯是世界上第一所设计教育院校，于1919年在德国魏玛成立。
它虽然只存在了短短14年，却声名远播，人尽皆知。
它的起伏转折及背后的英雄式人物，在设计与建筑专业书籍中已成为传奇。
那么，包豪斯与中国的艺术设计有怎样天然的联系，它在中国的发展道路又是怎样的，以及它对中国的设计及设计理论发展又有什么样的影响，本文从以下三个方面进行论述。
1 包豪斯与中国艺术设计的契合1.1 社会经济基础建立于20世纪初的包豪斯，顺应了德国技术产业变革需求，积极倡导技术与艺术的结合，推行标准化、功能性等观念，以适应德国工业化生产。
而中国在19世纪下半叶的洋务运动及20世纪初民族工业的发展，促使中国积极学习西方先进的技术，特别是改革开放以来，中国设计面临一种方向性选择。
而包豪斯的设计思想和技术语言深刻的体现了工业文明[1]，它的产生与当时德国的经济发展需求密不可分，而这样的需求也同样体现在中国的社会经济发展中。
1.2 社会文化基础包豪斯的创始人格罗皮乌斯认为，将艺术的各个领域与技术相结合可以创造出一件完整的艺术作品，这一理念与中国传统文化中的整体观不谋而合——即艺术设计要以共生的观念改善社会环境，从而为普罗大众服务。
其次，包豪斯对手工艺与技艺的传承及对地域文化的重视与中国的设计文化传统相契合。
基于社会经济与文化基础，包豪斯与中国艺术设计之间具有天然的契合[2]。
虽然两者的发展存在着时空差距，但社会经济是一切艺术存在的大环境，艺术设计与社会发展是相辅相成的。
而设计本身的社会责任感又促使它具有改善人们生活的目标，这一追求是不分国界的，包豪斯找到了适合它生根发芽的土壤，而中国设计必然会在此基础上走出一条适合自己的发展道路。
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“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”
展览举办
2018年12月8日至2019年1月1日，由中国美术馆、南京博物院共同主办的“金陵盛迹——十七世纪的金陵画坛”展览在中国美术馆举办。
展览分为“金陵先声”“金陵八家”“金陵别样”“金陵妍丽”“金陵余韵”5个部分。
展出作品为南京博物院和中国美术馆的藏品，共计40余位名家的80余件（套）代表性画作，其中不乏宗师巨匠与赫赫名迹，充分展示了金陵画坛人物之俊彦，绘事之昌盛。
金陵画坛是对17世纪活跃于今天南京地域的艺术家群体的统称。
此画家群体的代表性画家有龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、吴宏等，还包含先后去南京造访、游历、定居、客留的书画家董其昌、髡残、石涛等。
这些书画家大多具有遗民意识，沉浸在对前朝的怀旧之情中，将个人情感、学养与政治立场寄寓于画是他们的共同特点。
其艺术风格各异，展示出多元化的艺术追求。
“靳尚谊、钟涵油画作品展”
亮相国家大剧院
不久前，由国家大剧院主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“名家足迹”系列艺术展之“靳尚谊、钟涵油画作品展”在国家大剧院东展厅开幕。
展览展出了靳尚谊和钟涵的油画作品，展品涵盖他们半个多世纪所画的人物肖像、风景写生以及创作草图。
与以往展览关注两位艺术家的革命历史题材作品不同的是，此次展览展出的作品多选自他们日常的艺术创作，创作年代跨50载，许多罕见作品集中亮相。
其中，许多作品不仅较全面地反映了他们的艺术成就和各自的艺术面貌，而且生动地展现出艺术家以新时代的艺术视角、将西方油画本体语言与东方传统文化精神融为一体的独特艺术语言，这种融合所产生的审美情趣深深地影响了后人。
在新中国美术史上，靳尚谊、钟涵对中国油画艺术的探索作出了重要的贡献。
此次展览是二位老艺术家的首次联袂展览。
作为中央美术学院的教授，靳尚谊和钟涵共事近60载，前者曾任中央美术学院院长，后者为原学术委员会主任。
他们携手为中国美术教育作出了突出的贡献，培养了一大批油画创作人才。
展览持续至2019年3月15日。
“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”
开幕
2018年12月28日，“中国现代设计巨匠——陈之佛特展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。
展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，浙江美术馆、陈之佛艺术馆、南京师范大学出版社协办。
展览融合情景还原、研究文献、图片资料，展出了浙江美术馆、中国第二历史档案馆、陈修范、李有光、胡迪军、孙仲山等收藏的260余件陈之佛的图案与绘画艺术作品，包括染织图案、装饰画、书籍、杂志设计、信札、教案、工笔绘画，还有中国第二历史档案馆珍藏的陈之佛在“国立”艺专任职期间的相关档案资料等。
展览包括“陈之佛与中国图案学”“陈之佛与20世纪中国设计教育”“陈之佛与中国现代设计思想与实践”“陈之佛与‘国立’艺专”以及“陈之佛的绘画艺术”5个板块。
从设计大背景看，20世纪上半叶，中国积极融入世界设计发展潮流，以图案学的发展和构建为核心，领衔中国现代设计的开
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艺术资讯A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
拓，陈之佛无疑是最重要、最具代表性的奠基者之一。
中国美术学院民艺博物馆通过展览与研究，从图案学、工艺美术、绘画艺术的角度，综合呈现了陈之佛的艺术思想与设计文化的历史格局及当代意义。
展览持续至2019年3月28日。
“游映 曙光”四川美术学院老教授
画展开幕
2018年12月23日，由四川美术学院、重庆九龙坡区文化委员会、重庆文化艺术品行业协会指导，四川美术学院老教授协会、108老教授美术馆联合主办，重庆展艺艺术品有限公司承办的“游映 曙光”四川美术学院老教授画展暨新年艺术活动于四川美术学院108老教授美术馆开幕。
展览完整呈现四川美术学院艺术在过去近40年间的发展历程，借此，对四川美术学院各个历史时期和阶段的艺术创作作一次必要的梳理，从而凸显其重要的学术意义和社会价值。
此次展览旨在搭建一个重庆老教授艺术家交流的平台，共同探讨在新时代新环境下的艺术创作趋势。
同时，此次活动还将对展出的43幅作品进行数据采集、版权登记和交易。
完成版权交易后，交易画作的版权将进行衍生品开发，包括画册出版、图书出版、玩具制作等。
展览持续至2019年1月15日。
李铁夫艺术精品展举办
不久前，由广州美术学院、广东省美术家协会、广东美术馆、广州艺术博物院、北京画院主办，广州美术学院美术馆、北京画院美术馆承办的“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”在北京画院美术馆举办。
此次展览以广州美术学院美术馆典藏的李铁夫作品为主，汇集了其油画、水彩、国画、书法、手稿等作品73件（套）。
展览依据李铁夫的艺术创作和人生轨迹，分为“油画创作与革命时刻”“水彩写生与动乱萍踪”“书画言志与隐喻象征”“李铁夫与广州美术学院”四个策展单元。
此外，展览还专门设置“李铁夫与齐白石”板块，反映了“北齐南李”两位艺术大家的艺术观念。
这是新中国成立以来李铁夫作品首次走出广东在北京展出。
李铁夫是我国早期西画历史中绕不开的重要人物，也是迄今所知最早到海外学习西方艺术的中国人。
但是，由于李铁夫的文献史料稀少，作品修复难度较大，人们较少有机会欣赏到他的原作，因此，对于他的认识一直比较表面化、碎片化，研究现状与其成就较不匹配。
此次展览为公众更全面、近距离地鉴赏李铁夫作品提供了珍贵的机会。
展览持续至2019年1月13日。
“体用一源：面向未来的水墨艺术”展开幕
2018年12月21日，由西安美术学院中国画系、广州美术学院大学城美术馆、鲁迅美术学院中国画学院、南京师范大学美术学院美术馆、四川美术学院美术馆共同主办，大川文化、谋道文化承办的2018 中国当代水墨年鉴三周年特展“体用一源：面向未来的水墨艺术”展在中国美术馆开幕。
展览将目标锁定为当下的创作现实，聚焦于水墨艺术未来的发展，分为“显微无间：形式与观念”“至著者象：书写与表现”“至微者理：格物与致知”“随时变易：博古与新知”“廓然大公：历史与空间”“得辞通意：寓言与意象”6个部分，选取35位在2018年活跃的代表性水墨艺术家的60余件精品力作，从不同维度呈现水墨艺术现状，体现当代水墨艺术发展的现状与趋势。
展览重提北宋程颐“体用一源”的理念，旨在反思“中学为体，西学为用”所规范的思想史景观——当艺术家强调自身的直觉意识，在其思想深处抛开二元壁垒，没有体用差异时，便能直指本心，达到艺术本源。
展览持续至2019年1月2日。
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