1世界摄影艺术简史
摄影简史-摄影技术的诞生与发展
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
1826年 尼埃普斯在他的工作室里利用“日光摄影法” 1826年，尼埃普斯在他的工作室里利用“日光摄影法”，把涂有沥青的金 属锡板放在装有镜头的暗箱中，并将镜头在窗口对准室外，经过8小时的曝光， 属锡板放在装有镜头的暗箱中，并将镜头在窗口对准室外，经过8小时的曝光， 再将锡板浸入熏衣草油中冲洗， 再将锡板浸入熏衣草油中冲洗，得到了目前存世的唯一保留下来的一幅最早期 的影像照片，但由于日光摄影法光敏度特别低，不可能成为实用的摄影方法。 的影像照片，但由于日光摄影法光敏度特别低，不可能成为实用的摄影方法。
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
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应用CCD 应用CCD（Charge Coupled Device）传感器元件的数码后背。 CCD（ Device）传感器元件的数码后背。
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
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2000年 2000年5月，佳能（Canon）公司推出高档数码相机EOS-D30，它使用CMOS代替 EOSCMOS代替 佳能（Canon）公司推出高档数码相机EOS D30，它使用CMOS CCD。 CCD。
“记录载体” —— 感光材料的诞生与发展
1841年 1841年，英国塔尔博特把墨底白图象的负片与另一张感光的药膜面 相贴，然后曝光、显影、定影， 相贴，然后曝光、显影、定影，最后得到了无数张与原物影像一样的正 ，（“卡罗式”摄影法）这种负片——正片法一直延用至今， ——正片法一直延用至今 像，（“卡罗式”摄影法）这种负片——正片法一直延用至今，缺点是 负片纸基厚，印出的照片清晰度差。以后， 负片纸基厚，印出的照片清晰度差。以后，又发明用透明的片基代替纸 基做负片并制成干板，逐渐改用醋酸纤维做负片， 基做负片并制成干板，逐渐改用醋酸纤维做负片，照片的质量有了很大 的提高。 的提高。
摄影艺术的发展历程
摄影艺术的发展历程摄影艺术的发展，无论是在西方还是中国近代，都有其自身的发展规律，对这一内在发展逻辑的把握有助于不仅仅有助于巩固摄影学科的理论根基，更有助于将其转化为方法论指导新的艺术创作。
标签：摄影艺术；分离派；艺术发展1、西方摄影艺术发展概观摄影诞生之初，对当时的画家而言，其精确再现物体形象的能力是非常有吸引力的。
很多画家在参与“禁止摄影”活动的同时，却悄悄的使用摄影技术为绘画提供素材。
例如当时的画家欧人·德拉克洛瓦、胡斯塔夫·库尔贝以及19世纪拉斐尔前派的很多画家都将这一技术手段运用在他们的绘画创作之中。
他们惊叹摄影术再现事物的“神奇”能力，充分享受这一新的观察方式，通过摄影这一新兴媒介将他们追求完美形态的热情体现在绘画上。
他们大胆参考照片，一方面促进了绘画形式的发展，另一方面也对画家的现实地位构成了威胁。
当时一个普遍的观念认为，摄影作为一种机械的手段无法与艺术家的创作相提并论。
形成此种看法的主要原因在于当时的人们只看到了摄影客观再现的能力，而忽视了创作主体主观能动的特性。
认为摄影只是技术而非艺术，这种“蔑视”的观点无疑令人难以接受，但也正是此种观点反而成为摄影发展的动力，促使许多摄影师把提升摄影的艺术地位作为自己终身奋斗的目标。
例如英国摄影师奥斯卡·雷兰德，他被誉为欧洲艺术摄影发展的重要人物。
雷兰德认为“摄影能够促使画家成为更好的艺术家”，而他的《人生兩条道路》则是此般自信的最有力的论证。
直至19世纪末20世纪初的时候，摄影与绘画可谓达到了一种“拥有彼此”的“两忘”境地。
绘画通过摄影的观察方式与摄影语言形成了独特的视觉效果，而摄影从内容到形式都模仿绘画的意境形成了独特的画意摄影表达方式。
并且就画意摄影的美学趣味而言，随着现代艺术的不断扩展，摄影揉入了印象派、新艺术运动、象征主义、表现主义等诸多艺术风格，追求一种与绘画形式异曲同工的境地。
到了1902年，由于艺术中心从欧洲转向了美国，画意摄影在美国大陆广泛传播。
摄影简史
连环会和摄影分离派
连环会（The Linked Ring Group） 1892年5月成立
189 连环会为了使画意摄影成为独立的表现艺术而成立的， 将世界画意摄影运动推向了高峰。 1908年，连环会解体
摄影分离派（Photo—Secession） 1902年成立 通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成 竞争。摄影分离派以它的前卫精神，促使艺术摄影向直接摄影的转 变，为艺术摄影在20世纪的发展方向上开了先导。
物影照片
剪辑与拼贴 抽象与超现实 主观摄影
保罗·斯特 兰德（Panl
Strand 18901976)，纯粹派摄 影的先驱人物 。
他的追求直接摄影
的坚定信念影响了 一代美国摄影家，
对纯摄影的发展，
起有重要作用。
新客观主义摄影
20年代后，纯粹派摄影就彻底取代画意派摄影，成为艺术摄影 的一大主流，这与20年代产生的新客观主义摄影和 3 0年代崛起的 f\64小组所起的推波助澜作用是分不开的，
表现形式。剪辑和拼贴常做混合运用，一般就把剪辑和拼贴列
为摄影的一个类而统称做剪辑技法。
代表人物：霍奇（Hannah Hoch ），德国人 亚历山大 · 罗德钦科（ Alexander Rodchenko），俄国构成派 艺术家。
霍奇
亚历山大· 罗德钦科
抽象与超现实
抽象的本意是从现象的本质中，提取要素来突出 特征。
摄影术
小孔成像 暗箱的工作原理。光线通过镜头，经过反光镜的反射， 到达磨沙玻璃，并产生一个影像。把半透明的纸张放 在玻璃上，即可勾画出景物的轮廓。
摄影术的基本原理来自小孔成像 这种光学现象
暗箱
《窗子里看 到光景》， 1826年 ——尼埃 普斯
摄影发展史简述
摄影发展史简述2016-06-16 16:29 | 纯粹黑白摄影术的诞生时代背景摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。
科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生；同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。
科技的不断进步，计算机网络时代的到来，图像市场的日益繁荣，为摄影提供了良好的条件，丰富了摄影的生存空间。
摄影术的萌芽摄影术并不是某一个人发明出来的，而是经过几代人共同努力的一个成果，它是适应社会需求的必然产物。
摄影术一经公布，便吸引了很多人来改进它，使它得到不断完善与发展公元前400多年，中国哲学家墨子观察到小孔成像的现象，并记录在他的著作《墨子•经下》中，成为有史以来对小孔成像最早的研究和论著，为摄影的发明奠定了理论基础。
墨子之后，古希腊哲学家亚里士多德和数学家欧几里德、春秋时期法家韩非子、西汉淮南王刘安、北宋科学家沈括等中外科学家都对针孔成像有颇多论述，针孔影像，已为察觉乃至运用，但只可观察，无法记录。
在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
1704年，英国人牛顿首先论及“干涉色”现象。
1725年，德国纽伦堡阿道夫大学医学教授亨利其舒尔茨（Heinrich Schulze1687-1744）发现硝酸银溶液在光作用下会变黑，并于1727年发表论文《硝酸银与白垩混合物对光的作用》，论文讨论了硝酸银混合物在光作用下记录图案的功能，德国人称之为现代摄影的始祖。
1756年，奥地利人福伦达在维也纳创立福伦达公司。
(早在照相机被发明前的18世纪福伦达即是一家充满活力的光学仪器厂商。
厂址设在奥地利的维也纳，随后迁移到德国。
1839年世界上第一架照相机在法国出售。
翌年，研制成功独立照相机，1841年开始销售,之后受到世人青睐。
可谓是伴随摄影历史同步发展的、世界上历史最悠久的照相机厂商。
)1757年，英国人道龙发明消色差透镜。
同年，意大利人贝卡利发现了氯化银的感光性能。
摄影小史笔记
摄影小史笔记
摄影小史笔记：
1. 1826年，法国人尼塞福尔·涅普斯发明了世界上第一台照相机。
这是一台可以拍摄出黑白照片的照相机。
2. 1839年，达盖尔银版摄影法问世，这是第一个被广泛应用的摄影方法。
3. 19世纪中叶，出现了胶片摄影技术，使摄影变得更加便捷和普及。
4. 20世纪初，彩色摄影技术开始出现，但直到二战后才开始普及。
5. 1975年，柯达公司推出了世界上第一款数码相机，开启了摄影的新时代。
6. 21世纪，随着智能手机的普及，手机摄影成为主流，人们随时随地都可以进行拍照和分享。
以上只是摄影发展过程中的几个重要节点，实际上，摄影的发展历史非常丰富和复杂，涉及到科技、艺术、社会等多个方面。
一 摄影术的诞生与发展
传感器（CCD、CMOS)
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格式 长度（mm） 宽度（mm） 全画幅 36 24 佳能APS-H 27.9 18.6 尼康DX 23.6 15.8 佳能APS-C 22.3 14.9 佳能1.5英寸 18.7 14 4/3英寸 17.3 13 尼康 1系列 13.2 8.8 富士2/3英寸 8.8 6.6 1/1.7英寸 7.76 5.82 1/2.3英寸 6.16 4.62 1/3.2英寸 4.13 3.05
• 有些单反相机采用的是大尺寸的APS-C画幅感光元件，而 有些卡片相机采用的是1/2.3英寸感光元件，虽然它们可能 都拥有1800万像素，但是区别在于二者的单个像素宽度不 同。APS-C画幅、1800万像素感光元件的每一个像素宽 约为4.3微米，而1/2.3英寸、1800万像素感光元件的每一 个像素宽约有1.68微米。
焦距倍数 1.0 1.3 1.5 1.6 1.9 2.0 2.7 3.9 4.6 5.6 8.4
• 各个画幅相机的镜头焦距转换系数，在计算等效 焦距时只需要将镜头的实际焦距乘以转换系数即 可得出该相机的实际拍摄焦距。
相机的握持方法与拍摄姿势
卡片机的握持方式 近来随着卡片式数码相机的流行，机身的轻薄化 致使使用者在握持相机的姿势方面更是五花八门，下 面两张图中虽然姿势都比较优美，但绝对不够稳固， 所有下图的姿势是错误的。
随后摄影术又经历了从玻璃板到湿版、 干版，然后到胶卷的发展过程。 而现代摄影术的发展又经历了从黑白胶 片彩色胶片和近年来从胶片到数码摄影的过 程。
胶片的发展
• 黑白胶片 1880年 ISO 20／14 • 1940年 ISO 100／21 • 1960年 ISO 3000／35 • 彩色反转胶片 1936年 柯达公司 • 彩色负片 1937年 爱克发、柯达公司
国外摄影的发展史
国外摄影的发展史一，史前摄影公元前四世纪，我国的《墨经》一书就详细记载了光的直线前进、光的反射，以及平面镜、凹面镜、凸面镜的成像现象。
墨子不仅发现了这个现象，而且对现象进行了科学的解释。
他认为光线象箭一样是沿着直线传播的。
例如屋外站立一个人，他头顶的光线通过小孔射到墙壁的下方，而他脚部的光线通过小孔射到了墙壁的上方，因而人像是倒立的。
这是人类对于光的直线传播原理的最早的记录。
这就是著名的小孔成像原理，比欧洲整整早了2000年。
到了宋代，在沈括所著的《梦溪笔谈》一书中，还详细叙述了“小孔成像匣”的原理。
二，摄影的诞生在摄影的最终发展有三位最主要的创始者。
△1825年拍出第一幅照片《牵马的孩子》△1826年拍出名作《窗外的景色》△尼埃普斯使用过的相机2，达盖尔——世界上第一个实用摄影术的发明人;3，塔尔博特——由负像到正像，现代派摄影法的奠基人。
1835年研制出了第一张相纸负像。
用来印制正像。
1839年1月向法国和英国的皇家学院申报失败。
而他的由负像到正像的发明却为现代负片工艺开创了新起点。
△卡罗式摄影术拍摄的部长肖像的负片及印片三，感光材料和相机的发展1，摄影史上第一次大革新1851年，英国雕塑家F•S•阿彻尔发现火棉胶是很好的胶合剂，可以将感光化学药品附着于玻璃板上，而不致象蛋白那样会变黄或干裂。
这是摄影史上第一次大革新，也就是著名的火棉胶“湿板”摄影法。
湿版法的优点是光敏度高，感光快。
拍风景约需10秒至1分种，拍人像只要2至20秒。
再用蛋清相纸，便可以印出无限量永久性的照片，且影像、纹理清晰，层次丰富，景物优美真实，价格低廉。
△世界上最大的照相机2，第二次大革新——干板摄影普及的曙光19世纪70年代，摄影在技术上又发生了一个重大变革。
1871年，英国的一位医生马多克斯发明了另外一种以玻璃为感光版的摄影方法“干版法”，玻璃干版在感光能力上又有提高，质量很稳定，摄影时比“湿法”方便很多，在室外阳光下曝光时间可缩短到1/25秒。
摄影的历程是如何发展的
摄影的历程是如何发展的摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。
以下是店铺整理的摄影的历程是如何发展的，希望能够帮到大家。
摄影发展的时代历程1826年法国N•涅普斯利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国.阿彻尔发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国伊斯曼制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。
在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。
数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。
如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。
摄影的发展史
摄影的发展史关于摄影的发展史一、摄影术的诞生早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。
直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。
称为“暗室”。
17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。
但300多年来始终没有办法把画面固定下来。
19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。
世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。
现代公认的摄影术的诞生是在1839年。
1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。
二、摄影术的发展1.卡罗式摄影术；2.玻璃的使用；3.火棉胶的发明；4.从湿板到干板；5.从干板到胶卷；6.柯达公司的诞生。
三、从黑白到彩色黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代：ISO30°；20世纪40年代：ISO100°； 20世纪50年代：ISO400°；20世纪60年代：ISO3200°；1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。
四、四大胶片公司柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。
五、照相机的发展19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型平视取景照相机；1940年以后，单镜头反光相机开始出现；1870年，“傻瓜”照相机开始出现；1990年以后，数码相机出现。
摄影史总结
1、摄影术诞生的标志是什么？以达盖尔的银版法公布日为标志1839年8月19日,在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术,这一天标志着摄影术的诞生.2、摄影术三位最重要创始人及他们的具体成就尼埃普斯-世界上第一幅永久性照片的成功拍摄者,日光蚀刻法. 达盖尔-世界上第一个实用摄影术的发明人,发明银版法摄影术；塔尔博特-英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。
由负像到正像的卡罗式摄影术,现代摄影发明的奠基人.3、世界上第一张永久保存的照片是谁拍摄的？具体情形怎样? 1826年的一天尼埃普斯（法国）拍摄了世界上第一张可以永久保存的照片《窗外景色》.经过长达八小时的曝光,装在暗箱中的铅锡合金板记录下了窗外可见的全部景色.4、简述照相机的发展阶段初级阶段：1839-—20世纪初，手拨快门到机械快门，单镜片发展为多镜片中级阶段:20世纪初——50年代末，实现了光学与机械完善和成熟的过度。
高级阶段：20世纪60年代起，最大特点是体现现代电子技术的融入。
5、请列举感光材料的工艺变革达盖尔式摄影法（银版法）火棉胶湿板摄影法明胶干版法胶片的问世银版法和碘化银纸法→蛋工艺→火棉胶湿版法→明胶干斑工艺→软片和胶片工艺6、画意摄影包括哪几个主要支流⑴高艺术摄影高艺术摄影于19世纪50年代产生于英国，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
著名的代表人物有英国的雷兰德、卡梅隆等.⑵自然主义摄影产生于19世纪80年代，自然主义摄影反对模仿绘画的那种矫揉造作，提倡用写实的手法展现自然朴质的美感。
自然主义摄影是英国摄影家彼得。
爱默森提出的⑶印象派摄影产生于19世纪90年代，树胶重铬酸盐印相工艺和焦点视觉论促成了这一潮流的形成.摄影家运用各种柔焦和软焦的手段，刻意使照片显得朦胧，表现其绘画般的艺术感。
7、艺术摄影之父是谁？简述他的成就.英国的奥斯卡.雷兰德,被喻为艺术摄影之父。
摄影简史
摄影简史4个时期一、摄影术的诞生和初期发展（公元前400多年——1839年——1870年）小孔成像，摄影雏形原理探索，沥青作为感光剂二、摄影术快速发展期（1870年——1914年）使用卤化银做感光剂，曝光时间缩短三、摄影术成熟期（1914年——1960年）发明了胶卷和简单易用便于携带的相机，摄影大众化四、摄影术电子化高速发展时期（1960年——至今）电子化，数码化技术应用1825年法国发明家奈斯福尔.尼埃普斯使用感光方法制作的《牵马人》是迄今为止发现的世界上最早的照片。
现代公认的摄影术的诞生是1839年，法国人画家达盖尔银版摄影技术正式问世。
达盖尔成为举世公认的“摄影之父”贝亚德将照片第一次登上了报纸乔治．伊士曼George Eastman，这位柯达公司的传奇创办人，他成功的运作一些技巧，让小型的摄影机具进入到各个家庭1892年，美国人托马斯•爱迪生（Thomas Edison）和下属威廉•迪克森（William Dickson）推出了35mm胶片规格，19世纪初装有45°反光镜的暗箱♦1905年柯达公司使用胶片的照相机♦1923年徕卡公司使用135胶卷的小型平视取景照相机♦1940年单镜头反光相机♦1970年“傻瓜”照相机开始出现♦1990年数码相机开始出现1975年，柯达公司用CCD制造了可以操作的电子相机，实验室阶段的数码相机诞生摄影鉴赏摄影佳作的三个原则•1）一个鲜明的主题；•2）强烈的吸引力，欣赏者的眼光不由自主地投向作品；•3）画面简洁，是减法。
成为经典摄影作品的六大准则：1作品准确定位，手法合法；2）作品对生活有独特的见地；3）创新，包括手法、立意和主题等4）作品领否令人激动或者过目不忘作品技巧娴熟6）有社会反响，经得起历史考验摄影出烂片西意欧十大三字经定律1)镜头多2)随便拍3)学习少4)俗旅伴5)缺准备6)闹哄哄7)居高位8)交孬友9)缺风格10)无恒心突出主体的六个手法•1黄金分割点•2大小对比•3明暗对比•4色彩对比•5动静对比•6虚实对比摄影画面的影像要素线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。
世界摄影史大事年表
世界摄影史大事年表（1881年—2004年）1881年在美国，弗雷德里克• E.艾夫斯发明了网版照相制版工艺，让照片和其他影像的复制操作变得同印刷文字一样。
1883—1890年使用干版或胶卷的小型相机问世（特别是乔治•伊斯曼的柯达相机），曝光与胶片冲印的商业流程分离，从而使得人们对摄影的兴趣增加。
1888—1890年查尔斯•德里费尔德和斐迪南•胡尔特确立了测定影像亮度、曝光度和感光乳剂敏感度的方法，并于1890年发表了一篇关于感光测定的文章。
雅各布•里斯出版了关于纽约贫民窟生活的图片集《另一半是怎样生活的》。
1889年英国摄影家彼得•亨利•爱默生出版了《自然主义摄影》（Naturalistic-Photography）一书。
普罗塔F7.5镜头——第一款去像散透镜镜头发明。
乔治•伊斯曼为透明胶卷申请专利。
1890年照片越来越频繁地出现在流行的期刊上，并逐渐取代手绘插图。
越来越多的女性涉足摄影，有的作为专业，有的仅仅作为业余爱好，尤其是在美国。
1890—1910年摄影艺术运动在欧洲和美国盛行：连环会、巴黎摄影俱乐部、摄影分离派和其他的画意摄影组织兴起。
1895年卢米埃尔兄弟展示了一种照相投影仪，可以每秒显示16帧画面。
1897年采用埃夫斯和斯蒂芬•霍根发明的网版技术，网版图片第一次通过电动印刷机在报纸上印刷出来。
1898年美国摄影家吉米•赫尔在古巴拍摄美西战争。
尤金•阿杰在巴黎开始摄影生涯，并持续到1927年。
1900年定焦伊斯曼•布朗尼相机问世。
1903年艺术摄影杂志《相机作品》在美国发行。
1904年刘易斯•海因在纽约开始了作为社会摄影师的职业生涯。
卢米埃尔兄弟在法国里昂发明了制作全彩照片的奥托克罗姆工艺，并于1907年投入商业使用。
1905年阿尔弗雷德•施蒂格里茨在纽约第五大道291号开办了摄影分离派的小画廊。
1906年第一批全色干版在英国问世。
1907年美国摄影家爱德华•S.柯蒂斯开始刊出《北美的印第安人》。
世界摄影发展史
世界摄影发展史通过对这半学期的对摄影史的学习，我感受到了摄影世界的魅力，也对其发展历程有了一定的了解，更加丰富了我对摄影世界的阅历，总之是受益匪浅啊。
摄影，以一种独特的方式定格了我们的青春。
摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。
它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。
它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。
摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。
这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
摄影的产生，尼埃普斯、塔尔伯特、达盖尔等人对其做出了重要的贡献。
摄影的历程经历了实用化，小型化，电子化自动化和数码化。
它的基本原理是小孔成像原理。
英国发明家卡尔比特是由底片负片到整片的创始人，1835开始用涂有氯化银的图纸作为感光材料，在照相机里成为负相，然后利用日光印象。
世界摄影可分为四个阶段。
第一阶段是1893年—1924年，这一阶段，照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校正像差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。
其中1888年美国柯达公司发明了安装胶卷的方箱照相机，对摄影的普及起了重要作用。
1913年德国蔡司显微镜厂的奥斯卡•巴纳克（Oskar•Barnark）研制成使用35mm电影胶卷的135照相机。
这是照相机的开始起步的阶段，虽然这个阶段之前摄影就已经诞生了，但是我认为直至1893摄影才得到真正的发展。
第二阶段时间为1925年—1953年。
1925年德国莱茨公司改进了巴纳克照相机，生产出采用埃尔玛镜头的平视取景的135照相机，命名为徕卡I型。
徕卡135照相机便于携带和抓拍，对新闻摄影的发展和摄影的普及起了推动作用。
1929年德国罗莱公司生产出第一台双镜头反光120照相机。
1932年德国蔡司公司和伊康公司生产出装有硒光电池测光表的照相机—康太克斯I型135旁轴取景照相机。
世界摄影美学简史
精彩摘录
《世界摄影美学简史》是一本全面介绍世界摄影美学的经典之作。它涵盖了 从摄影术的诞生到现代摄影的发展历程，以及各种摄影流派和风格的演变。这本 书不仅是一部摄影史，更是一部视觉文化的百科全书，让我们深入了解了摄影如 何成为一种独特的艺术形式，以及它在人类文化中的地位和价值。
在书中，我们可以看到许多精彩摘录，它们不仅是对摄影美学的精辟阐述， 也是对摄影艺术的深刻理解。以下是一些我认为特别精彩的摘录：
世界摄影美学简史
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
艺术
风格
简史
介绍
发明
发展
摄影术
摄影
世界
摄影 这些
技术
美学
包括
艺术形式
美学
大师
世界
作品
内容摘要
内容摘要
《世界摄影美学简史》是一本全面介绍世界摄影美学的书籍，涵盖了从摄影术的发明到现代摄影 的发展历程。本书的内容摘要如下： 本书首先介绍了摄影术的发明和发展，以及摄影在艺术领域中的地位。随着摄影技术的不断进步， 摄影已经成为一种独立的艺术形式，具有独特的审美价值。 本书详细介绍了摄影术的发明过程，包括达盖尔、尼埃普斯等人的贡献。同时，本书还介绍了摄 影技术的发展历程，包括湿版、干版、胶片和数字摄影等。这些技术的发展为摄影艺术的发展提 供了坚实的基础。 本书探讨了摄影与艺术的关系，包括摄影在绘画、雕塑等传统艺术形式中的影响，以及摄影作为 一种独立艺术形式的地位。同时，本书还介绍了摄影艺术的流派和风格，如写实主义、印象派、 抽象派等。
“摄影是一种捕捉瞬间、记录生活的方式，它让我们能够定格时间，留下历 史的痕迹。”
世界摄影美学简史读后感
世界摄影美学简史读后感在繁忙的生活中，我偶然翻开了这本书，本以为会是枯燥的理论堆砌，没想到却像是走进了一个充满惊喜和感动的视觉世界。
这本书就像一位知识渊博又亲切的老友，一点点地给我展示摄影美学的发展脉络。
从早期摄影术的诞生，那时候的照片还显得那么笨拙和新奇，到后来各种风格流派的兴起，每一步都充满了探索和创新的力量。
书中提到的那些早期的摄影大师们，他们可真是一群勇敢的开拓者。
比如，达盖尔银版摄影法的出现，让人们第一次能够如此真实地留住瞬间。
想象一下，在那个时代，当人们看到自己或者身边的景象被如此清晰、如此永恒地定格下来，该是多么震惊和兴奋啊！这可不只是一张照片，而是对时间和记忆的神奇捕捉。
而当摄影发展到画意摄影阶段时，那种对美的追求变得更加明显。
摄影师们不再满足于简单的记录，而是试图把照片变成一幅画，充满了艺术的韵味。
他们精心布置场景，运用柔和的光线和细腻的色调，让每一张照片都像是从梦境中走出来的一样。
我就在想啊，如果我能穿越回去，站在那些摄影师的身后，看着他们摆弄着道具，调整着光线，那该是多么有趣的场景。
到了现代主义摄影时期，一切又变得不一样了。
摄影师们开始打破传统的规则，追求更加独特和个人化的表达。
他们用各种新奇的角度、大胆的构图，展现出世界的不同面貌。
就像爱德华·韦斯顿的那些作品，一个青椒、一个沙丘，在他的镜头下都变得充满了魅力和神秘。
还有那些纪实摄影作品，真的是让人感触颇深。
它们把社会的真实一面毫不留情地展现在我们眼前，让我们看到了生活中的苦难与希望、挣扎与奋斗。
比如说多萝西娅·兰格拍摄的，那位母亲脸上的忧虑和坚强，孩子们眼中的迷茫，真的是让人看了心里一揪。
这哪里只是一张照片，分明是一个时代的痛苦与呐喊。
读这本书的过程中，我也不禁想起了自己的一些摄影经历。
有一次，我去一个古老的小镇旅行。
那是一个阳光灿烂的日子，小镇的街道狭窄而曲折，两旁是古老的石头房子，墙壁上爬满了绿色的藤蔓。
世界摄影史有关文章
世界摄影史有关文章
世界摄影艺术的历史追溯至十九世纪中期。
最早的摄影技术是黑白胶片摄影，随后发展出彩色摄影技术。
世界摄影的发展经历了不同的阶段。
在早期，摄影主要是为了记录历史事件和人物，以及自然和城市景观。
然而随着时间的推移，摄影逐渐成为一种艺术形式，摄影师们开始探索各种创意和艺术性的表现方式。
在摄影史上，有很多著名的摄影师和作品。
其中一些作品成为了摄影艺术的经典之作，被广泛认可和赞赏。
例如，美国摄影师安塞尔·亚当斯的黑白摄影作品，以及法国摄影师亨利·卡蒂埃·布列松的作品等。
随着数字技术的发展，摄影艺术也进入了一个新的阶段。
数字摄影技术使得拍摄、编辑和创作更加便捷高效，同时也为摄影艺术带来了更多的创新和可能性。
总之，世界摄影艺术的历史经历了许多变化和发展。
它不仅记录了历史和人类社会的发展，也成为了一种独特的艺术形式，吸引着无数的爱好者和专业从业者。
- 1 -。
摄影简史
摄 影
第一章 摄影简史
简 史
课题概述：
主要讲述摄影 术于1839年 诞生以来发展 的主要流派及 代表作品。
教学目标：
了解不同时代 的摄影代表作 品，为今后的 摄影创作打下
铺垫。
章节重点：
了解现代摄影 的发展以及不 同时代的代表
作品
第一章 摄影简史
第 一
本章内容：
节
摄
影 简
第一节 摄影技术的发展
技简 术史 的
影家齐伯尔制造的最大的摄影机是1860年完成的，这是一架带有车轮， 并且必须用马拉的庞然大物，玻璃感光板的尺寸是44х36吋，重量为44
史
第二节 摄影艺术的发展
第三节 中国摄影简史
第一章 摄影简史
第
一
节
摄
摄影作为一项人类的重要发明，它把人类记录历史事件的方
影
式拓宽了，从单一的绘画和文字，到把自然的影像以拷贝的形式
简
史
真实地记录下来。这种真实性是任何文字和绘画都无法比拟的，
因此人们称之为“阳光画”或“自然的手印”。
世界上第一张照片《牵马的孩子》
第 一 节
赛璐璐软底片
摄
影
简
史
使用玻璃片携带起来比较笨重，而且容易打碎。于是人们期待着一种
轻便软片的诞生。
早在1861年帕克发明了一种名叫赛璐璐的物质。1888年，从英国移
居到美国的卡巴特（Carbutt）说服了一位赛璐珞制造商，为其制造极为
理想的薄膜赛璐璐版，在赛璐璐上涂上胶质乳剂，并把它们分割成小块。
影
技简
伦敦光学机械商威斯特（West）。
术史
的
发
展
五、照相机硬件的发展
摄影的发展简史
摄影的发展简史摄影啊，那可是个神奇的事儿。
就像用一个小盒子把时间和空间都给装起来了一样。
咱得从很早很早以前说起，那时候可没有现在这么方便的相机。
人们要是想留下个影像，可费老劲了。
最早啊，就有画家们用画笔来描绘人像或者风景，这就好比是用手工一点一点地复制眼前的世界。
那时候的画家可真是厉害，他们就像一台精密的复印机，只不过这复印机全靠自己的眼睛和手。
可是呢，这画画再怎么像，也不可能和真实的场景一模一样啊。
这就像是你用泥巴捏一个苹果，再怎么捏也不会和真苹果一个味儿。
后来啊，就出现了暗箱。
这暗箱啊，就像是一个神秘的魔法盒。
它能把外面的景色投射到一个平面上。
你想啊，这就像把外面的世界偷偷地给拉进了一个小黑屋里。
不过呢，这个时候还不能把这个影像固定下来，只能看个新鲜。
这就好比你看到了一个特别漂亮的梦，可是你一睁眼，就没了，多可惜啊。
再后来啊，摄影技术就开始慢慢发展起来了。
有人发明了可以记录影像的东西。
这可不得了，就像给时间按下了暂停键。
最开始的照片啊，那可不像现在这么清晰漂亮。
拍个照片得等老长时间，就像等一锅老汤慢慢熬好一样。
而且那时候的相机啊，又大又笨重，就像个大铁疙瘩。
拿着这玩意儿拍照，感觉就像是扛着一门大炮似的。
随着时间的推移，摄影技术就像一个孩子一样慢慢长大了。
相机变得越来越小，越来越方便。
胶片也出现了，这胶片就像是照片的家。
各种各样的相机也冒出来了，有小巧玲珑适合出去玩带着的，也有那种特别专业的，看起来就特别高大上。
彩色摄影的出现更是给这个世界增添了一抹绚丽的色彩。
以前的黑白照片虽然也有它的韵味，就像水墨画一样，简单却充满了意境。
可是彩色照片就像是给这个世界穿上了一件华丽的衣服。
每一种颜色都像是在诉说着一个故事。
你看那些老照片里的蓝天白云、红花绿草，就感觉自己好像穿越回了那个时候。
到了现在啊，数码摄影又把摄影带到了一个新的高度。
你看现在，几乎每个人的口袋里都有一个能拍照的东西。
手机摄影让摄影变得更加平民化了。
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世界摄影艺术简史有了科学、机械和人类的创造性，许多想象都可以变为现实。
摄影就是这样产生的。
摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机和感光材料为工具，经过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。
摄影是科学技术发展的产物，摄影科学技术的发展，也必然要影响到摄影艺术的美学效果。
摄影艺术的主要创作手段是现场选择，即在客观事物运动发展过程中迅速选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。
摄影家只有熟练掌握摄影技术和摄影艺术造型技巧，并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活经验，才能抓住感人的瞬间，创造具有审美价值的艺术形象。
摄影由诞生到19世纪下半叶，发展极为迅速，并开始形成和产生摄影艺术流派。
摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮的出现，摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术家自身的修养和成熟。
摄影艺术经历了早期各种流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美学特征。
不受国界，不受民族和语言的限制，是一种大众化的艺术形式。
一、绘画主义摄影1、英国绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊绘画主义摄影在创作上追求绘画效果和画意的境界。
该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。
严格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征。
《生活的两个方面》引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。
雷兰德：生活的两个方面1857年摄1869年，鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书，这本书为绘画主义摄影流派奠定了理论基础。
该书论证说，摄影的美学标准和绘画是一样的，无论从直接阐述和言外之意都可看出，艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近真正的艺术。
他在书中明确指出："摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑的，摄影术的继续改良并非就等于艺术的进步，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已"。
2、法国绘画主义摄影运动最杰出的代表是德马奇·罗贝尔。
德马奇·罗贝尔(1859-1937)他认为，一张未经手工技法操作的、直接反映大自然的照片本质上就不是艺术，它并不比艺术家的平庸之作好多少，而一位真正的艺术家，恰好用这一题材，来显示其才能，所以，德马奇的作品常常和印象派画家的技术和风格产生共鸣。
比如，1904年拍摄的《后台》，表现一位年轻的女舞蹈演员的作品，就象是一幅德加的印象主义绘画。
3.美国绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨摄影分离派是20世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点。
摄影分离派在一定意义上摒弃了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造作的创作方法和宗教与古典的绘画内容，富于革新精神，施蒂柯里茨曾明确指出摄影分离派的目的是"将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段"。
1955年，斯泰肯从全世界征集的约200万照片中，选出了27万位男女摄影家的50万张摄影作品，举办了《人类大家庭》摄影展览，并在世界上近40个国家和地区巡回展览。
这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次展览。
《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯"人类生而不平等"的思想，同时了证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术。
二、印象主义摄影1、英国埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。
这是埃默森对摄影界的绘画主义流派的有力挑战。
此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与记录。
任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。
这种现象显然与鲁滨逊的"摄影的画意效果"针锋相对，埃默森认为，人的眼睛只对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。
因此他建议摄影师们如果想得到符合自己感受的影像，就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景稍为放在焦点之外，这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对。
"摄影的印象派"认为，尽管清晰度和明晰度对一些情况下，它们也可能完全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在艺术上究竟是一种什么样的意图。
后来，他们从对镜头成像的发展到暗房加工，甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工，追求主观印象的效果。
有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全不像照片。
印象派摄影作品，失了层次，改变了明暗，影调阴郁、级路粗糙，倒是富有装饰性。
但从摄影角度来看，缺乏空间感。
印象派摄影家使自己的作品丧失了摄影艺术自身的特点。
因此，评论家们便讽刺他们为"摄影模糊图像学派"。
2、美国印象派摄影怀特的作品被认为是，把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得永久保存的。
卡塞比尔(1852-1934)很早就主张拍摄自然姿态。
由于受印象派绘画的影响，她用印象派手法进行拍摄，对照片作加工，去掉细部。
她对影调值比对构图更为关注。
卡塞比尔被称为"美国第一流职业摄影家"，其代表作有《你是女人之中有福人》等。
三、纪实摄影1、法国的杜坎与纪实主义摄影纪实摄影，又被称为写实摄影。
它始终是摄影艺术中最基本、最主要的流派，而且是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
由于这一流派在创作中遵循准确而完美的纪实特性，所以受到公众的普遍欢迎。
杜坎(1822-1894)1849-1851年在希腊和中亚细亚、小亚细亚旅行时，拍摄了200多幅历史遗迹的照片。
马雅尔(1816-1879)也是法国早期纪实主义摄影的一位大师。
从1852年开始，他花了将近20年的时间，把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等如实地拍摄下来，使这些珍贵的作品永久地保存在巴黎档案馆里。
2、英国纪实摄影英国早期纪实摄影家中较为著名的是罗杰·芬顿(1819-1869)。
他如实地记录下了贫穷和悲惨的情景，展示了那些贫困人们生活的狭窄、紊乱、肮脏的街道的实况。
1865-1870年，他在远东旅游，而且还出版一本《中国和她的人民》的画册。
3、美国纪实摄影大师路易斯·海因(1874-1940)关于美国城市贫民遭受的卑贱生活条件的重要摄影工作，里斯也是美国第一个新闻摄影家。
他很清楚地认识到：他所拍摄的照片的重大意义。
1904年开始拍摄安置在埃利斯岛的移民的纪实性照片。
对社会提出了有力的批评。
在纪实摄影方面，海因始终坚持以社会意识为导向的观点。
他的伟大之处在于他是怀着崇高的社会目的而运用摄影艺术来改造社会的。
他的摄影活动一直与劳动者紧紧地联系着。
为揭露劳动者所受的残酷剥削和非人遭遇，为维护劳动者的尊严和价值，以极大的毅力从事着纪实摄影工作。
他曾明确表示："我愿意揭示那些应予纠正的事情；我也愿意揭示那些应予称赞的事情"。
为此，有人又称海因为"社会改革运动的摄影家。
"四、自然主义摄影1898年埃默森出版了《自然主义摄影》一书。
该书抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
自然是艺术的开始和终结，只有接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
强调"从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像"。
自然主义摄影主张，美术应该交给美术家去做，摄影不应借重美术，应从事独立性的创作。
但是也应当看到，由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现象和细节的"绝对"真实，而忽视了对现实本质的挖掘和对象的提练。
这样，就失去了艺术创作上典型化的意义。
自然主义摄影的原则是把眼睛感受到的自然现象直接纪录下来，这就要求真实而不是有意安排或设计，绘画主义摄影的原则不是单纯的记录，需要的话也可以去强调实际上并不存在的属于想象的特色。
五、纯粹派摄影1、美国纯粹摄影纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。
主要在美国兴起和流行。
其倡导者是美国著名摄影家施蒂柯里茨。
他们认为摄影应摆脱绘画性，返回纯摄影的本质。
他们主张仔细观察和反映自己熟悉的生活。
用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，细腻地表现被摄体的典型的形象，以新颖的形式、丰富的影调、不同的质感向观众展现一个崭新的世界，而不借助任何其它造型艺术的媒介。
一个是新即物主义，一个是抽象主义。
纯粹派摄影在实际创作中，的确促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派较为著名的摄影家有斯特兰德、韦斯顿等。
斯特兰德(1890-1976)很重视摄影的社会价值，是新即物主义的理论先驱，主要代表作有《盲妇》、《墙影》、《白墙》等。
盲妇1916p.斯特兰德墙影1915p.斯特兰德韦斯顿(1886-1958)被认为是施蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德之后美国最有影响的摄影家之一。
他的作品影调细腻，设计严谨而有雕塑风味，这些特点长期以来成为衡量摄影水平的标准。
拍摄的《沙丘》被誉为摄影杰作。
《青椒第30号》是他的又一杰作2、英国纯粹派摄影弗雷德里克·伊文思(1853-1943)他因通过显微镜观看自然形态的影展作品，第一次被承认。
"伊文思极力生产如同建筑，风光本身那样永恒的照片。
不夸张地说，他的建筑照片是这类照片中最为伟大的，因为他能将清晰的准确性与柔和而优美的层次相结合，因为他对影调的范围和光线有特殊的感受。
"六、新现实主义摄影新现实主义摄影又称新即物主义摄影。
这一流派的突出特点是在常见的事物中寻求"美"，用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中突出出来，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到一种出乎意料的视觉效果。
这一流派并不考虑艺术的本质在于揭示对象的本质，因而其美学思想被认为是属于自然主义范畴的。
1、德国新现实主义摄影的创始者的帕契认为摄影"用来真实地表现客观事物比用来表达艺术的个性显得更为合适。
"《美丽的世界》新现实主义最有影响的一本书。
新现实主义摄影流派代表人物布洛斯菲尔德(1865-1932)曾作过上千个植物外形的细部放大，试图揭示自然的基本结构，以及它们与艺术形式的关系。
"植物必须作为一个完整艺术和组织结构来评价"。
1928年出版的《艺术的原型》是新现实主义摄影的里程碑。
2、美国新现实主义摄影的理论先驱斯特兰德(1890-1976)认为新现实主义摄影的概念"乃是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限。
"他强调摄影者要"尊重被摄对象，要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现出来。
"他认为这样才是成功的秘诀，而且"这种成功的取得既不利用特技，也不借用手法，而是运用直接摄影的手段。
"根据这一理论，新现实主义摄影的作品常常精确地表现物象的表面结构，影调丰富而有质感。