中国历史上最牛的两个画家：一个把龙画活了,一个把马画死了
中国著名画家
中国著名画家中国著名画家中国自古以来就是一个文化大国，历史悠久，文化底蕴深厚。
在中国的绘画艺术史上，出现了许多著名的画家，他们以自己的才华和努力成就了中国画坛的辉煌。
下面就来介绍一些中国著名画家。
1. 齐白石：齐白石是中国近现代著名的画家，他是中国文人画的杰出代表之一。
他擅长水墨画，作品以山水画和花鸟画为主，风格独特，具有浓厚的民族风味。
他的作品深受人们的喜爱，传世无数，成为中国画坛的经典之作。
2. 张大千：张大千是中国著名的画家和书法家，他的艺术成就在中国画史上占有重要地位。
他独具一格的艺术风格，擅长山水画、花鸟画和人物画，作品多姿多彩，富有变化和韵味。
他对中国传统绘画艺术有着深厚的造诣，作品被誉为中国画坛的宝贵珍品。
3. 于非闇：于非闇是中国著名的水墨画家，他以山水画著称，作品中常常表现出对山水的深刻理解和对自然的敬畏之情。
他的作品富有诗意，给人以宁静雅致之感，被誉为中国水墨画坛的“大家”。
4. 黄宾虹：黄宾虹是中国近代画坛的领军人物之一，他的艺术成就极高，作品风格独特。
他擅长绘画山水和人物，作品中常常表现出对中国传统文化的深刻理解，深受人们喜爱。
5. 钱松岩：钱松岩是中国现代著名的山水画家，他的画风清新脱俗，作品充满了浓厚的生活气息和民族风情。
他对中国山水画有着深刻的理解和探索，艺术成就极高，成为中国画坛的一颗璀璨的明星。
7. 丰子恺：丰子恺是中国现代著名的漫画家和书法家，他的作品充满了生活气息和幽默风趣，深受人们喜爱。
他的书法作品极具特色，成为中国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
中国古代最伟大最的10大国画画家
⽆忧考为⼤家收集整理了《中国古代最伟⼤最的10⼤国画画家》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助！顾恺之：顾恺之是对中国画开展坚持影响的第⼀位画家，他不只发明了⼈物画的根本形式，留下了最早的⼭⽔⼿稿《画云台⼭记》，⽽且提出如“传神论”这样能够据守千年的绘画准绳。
不苛刻地说，在现代美术教育进⼊中国以前，顾恺之的绘画理念依然是⼤局部中国画家所共同恪守的原则。
吴道⼦：被尊称为“画圣”的⼈，⾮天纵奇才不能获如此殊荣，吴道⼦也的确凶猛，他的许多创造发明是中国画历史中的最亮点，诸如⾼度的写实技巧、笔法的解放、⼭⽔画的正式确⽴等等，皆是肇始于吴道⼦。
吴道⼦对中国绘画的奉献是划时期的，假如没有他，中国画的开展不会如如今我们所见，历史将会改弦易辙。
王维：外国的研讨者总是疑⼼王维绘画的真实性，但是中国⼈不断以来都以为他是诗画分离的⿐祖。
固然王维画迹曾经是杳⽆踪迹了，但是他的诗依然在，中国⼈读他的诗，⽆论何时何地，都能想象那种只可能属于中国⼈的美好境地。
中国⼈不会疑⼼王维，就像不会疑⼼本⼈⽂化的灵魂⼀样。
荆浩：如今⼈能够随意⽤程式在画室⾥做“造⼭运动”，但千万别忘了前⼈的巨⼤发明，是他们让绘画――这个宏⼤的艰难――变得相对地容易，荆浩就是这样巨⼤的画家。
荆浩发明了全景⼭⽔的根本形式，这个发明为中国⼈表现本⼈崇⾼理想，提供了⼀个的确可⾏的途径。
李唐：李唐在⼋⼗岁的时分，依然在杭州摆地摊，谁都能够想象他的内⼼⼀定充溢⽭盾，但是⽣命的*没有影响画家对艺术质量的请求，他的作品精致华美⼜⼤⽓磅礴，固然意⽓始然却⼜坚持理性。
后⼈假如凭仗笔墨挥洒⼼情，依然能够⾃创李唐，他的发明是纵容和节制分离的圆满模范。
赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的奉献，就是⼀个字雅。
他发明了中国书画的雅⽂化。
读赵孟頫的作品，就是品⼀杯⾹茗，听⼀段丝⽵，享⽤⼀种⼼灵安静的状态。
赵孟頫的影响⼒如此之⼤，以致于在他之后，南⽅的清秀⽂化慢慢成为中国画家⼼⽬中的⽂化主流。
倪瓒：倪瓒⾃古是“逸品”的代表，“逸”是逃窜的兔⼦，倪瓒就是⼀只逃窜的兔⼦。
中国著名画家
中国著名画家中国有许多著名的画家，他们不仅在绘画领域取得了卓越的成就，也对中国传统文化和艺术做出了重要贡献。
以下是中国一些著名画家的简介。
1. 张大千（1899年-1983年）：张大千是20世纪中国最有名的画家之一，擅长绘制山水、人物和花鸟等各种题材。
他对传统绘画技法和意境进行了大胆的创新，开创了中国新水墨画的先河。
他的作品充满了浓厚的个人风格和独特的艺术魅力。
2. 齐白石（1864年-1957年）：齐白石是20世纪中国最知名的花鸟画家之一，他的作品精细入微，富有生动感和艺术表现力。
他以勾勒出花鸟的灵动之态而著称，对于中国传统绘画的发展产生了重要影响。
3. 潘天寿（1897年-1969年）：潘天寿是20世纪中国最杰出的山水画家之一，他的作品以壮美的自然风景和独特的山水意境而闻名。
潘天寿通过传统线描和水墨技法，创造出细腻、流畅的山水画风格，使他成为了中国近现代山水画的代表人物。
4. 黄宾虹（1865年-1955年）：黄宾虹是中国现代艺术史上最重要的画家之一，他以创造性地结合中国传统水墨画和西方绘画技法而著名。
他的作品中既有西方光影处理的表现手法，又融入了中国山水画的意境和传统元素，塑造出独特的艺术风格。
5. 施葆端（1873年-1944年）：施葆端是中国近代宫廷画家，他是清宫专门绘制花鸟画的官方画家之一。
他的作品以细腻、精细的画风见长，对于宫廷花鸟画的发展做出了重要贡献。
6. 吴昌硕（1844年-1927年）：吴昌硕是中国近现代著名的山水画家和篆刻家，他以绘制湖光山色和勾勒出中国传统山水之美而著名。
他擅长运用浅淡的水墨技法，表现出悠远、宁静的山水意境，堪称中国艺术界的瑰宝。
这只是一小部分中国著名画家的简介，他们的作品无一不在中国绘画史上占有重要地位，对于中国传统绘画的发展产生了深远的影响。
他们通过个人的努力和创造力，为中国艺术界开辟了新的道路，使中国绘画在世界上独树一帜。
中华古代十大画家
中华古代十大画家中华古代十大画家他们的画潇洒飘逸，深入人心。
时而是对景物的深厚情感，时而是对时势的不满，时而又表现出自己内心的凄凉。
让我们走进他们的世界，认识他们。
（点击图片或标题欣赏专辑）1. 中华古代十大画家:顾恺之中华绘画史上，魏晋南北朝(公元420——公元581年)是一个非常重要的历史时期。
顾恺之（348—409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
为中华传统绘画的发展奠定了基础。
2. 中华古代十大画家:吴道子吴道子(约680～759年)唐代画家。
画史尊称吴生。
又名道玄。
汉族，阳翟（今河南禹州）人。
被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中华画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
吴道子对中华绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中华画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3.中华古代十大画家:王维王维（701年－761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，唐朝诗人，外号“诗佛”。
今存诗400余首。
王维非常多才多艺。
外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中华人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中华人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中华人的美妙境地。
中华人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。
4.中华古代十大画家:荆浩荆浩，中华五代后梁画家，博通经史，并长于文章。
字浩然，沁水（今属山西）人，生于唐朝末年，大约卒于五代后唐（923－936）年间。
现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。
中国古代著名的十大画家
中国古代著名的十大画家1. 齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。
原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。
湖南湘潭人。
十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。
亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。
六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。
生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。
所画作品，都洋溢着对生活的热爱。
其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。
任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。
1953 年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
2. 徐悲鸿：(( 1895--1953)江苏宜兴计亭人。
父亲是个贫苦的画家。
悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。
1918 年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。
1927 年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。
1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。
抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。
抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。
1953 年因患脑溢血病逝。
这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。
著有《徐悲鸿彩墨画集》等。
3. 张大千：( 1901-1984)名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千” 。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。
青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门” ，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
那些年 那些画龙的名家们画龙名家
那些年那些画龙的名家们画龙名家南宋陈容《六龙图》局部张雄艺术网讯近日，在佳士得纽约亚洲艺术周“宗器宝绘——藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”拍卖会上，南宋陈容的《六龙图》以3.4亿元夺得桂冠。
一时间，陈容这位名不见经的画家开始名声大噪，人们开始深扒陈容的老底。
其实，从古至今画龙的名家可远不止陈容一位，让我们一起看看那些年，那些画龙的名家们。
龙是中华民族的图腾，炎黄子孙是龙的传人，有关龙的形象，“汉唐时多呈兽形，宋以后渐变为蛇形”在绘画中，相传最早画龙的是三国的曹不兴。
据张勃、许嵩《吴录》载，曹不兴在当时以画技名列民间八绝之一。
他来受聘于孙权，成了一名宫廷画家。
为讨好孙权家族，画了幅《青溪见赤龙出水图》，画上标明送给当时只有三岁的孙权之孙孙皓。
陆探微在府中见到此轴，尝试将它放置水上，顿时“应时蓄水成雾，累日滂霈”，还真像一条真龙呢！故南朝齐谢赫说：“不兴之迹，殆莫复传。
唯秘阁之内，一龙而已。
观其风骨，名岂虚成。
”这段轶事说明龙画技法在当时已日臻完善。
曹不兴画过各种各样的龙，他曾描绘过“龙头样四卷四头，清溪侧坐赤龙盘赤龙图二卷”，遗憾的是他所绘作品却无一流传至今。
《洛神赋图》卷，晋，顾恺之（宋摹），绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
继之，东晋大画家顾恺之也擅长画龙，且“多才多艺，尤工丹青，传写形势，莫不绝妙”。
今藏于北京故宫博物院的“洛神赋图”，画中洛神端坐于云车之上，回收顾盼，座前立一神女充当驾手，云车之前有六龙并驾驭齐驱拉车奔行云中；另有一龙从水中跃起，奋爪升腾，颇有气势。
图中之龙皆头部略短，双角细长微曲，蛇颈兽躯，形态驯良温顺、充满稚气。
南北朝的张僧繇是中国历史上富有传奇色彩的画龙大师，唐人李嗣真称他的画“骨法奇伟，师模宏远，岂惟六法精备，实亦万类皆妙。
千变万化，诡状殊形。
”可见其画龙技术之高超。
据唐朝张彦远的《历代名画记》记载，张僧繇在金陵安乐寺画了四条白龙，形态逼真，画完后，却不给龙点眼睛，说点了眼睛龙就会飞走。
中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜
中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜1、居廉居廉（1828年9月22日－1904年5月5日），广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区）人，字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。
居廉是中国近代岭南地区著名的国画画家，善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。
和其从兄居巢并称“二居”。
他初时学宋光宝和孟丽堂，后吸收各家之长，自成一家。
笔法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，继承、发展和完善了“居派”艺术。
【详细>>】2、居巢居巢（1811～1889(也有说1865），中国清代画家。
字梅生，号梅巢。
今夕庵主。
广东番禺隔山乡人（今广东省广州市海珠区）。
自幼喜爱诗文书画，曾任广西按察使张敬修幕僚，在广西期间曾受宋光宝等人影响，所作花鸟注重写生，回粤后与其弟居廉一同对景写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河。
《中国历代书画家集》苏文编绘所作尤得江山之助。
山水、花卉、鸟禽，皆雅秀，草虫尤精。
【详细>>】3、顾恺之顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人，是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，被称之为三绝：画绝、文绝和痴绝；与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作品有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》》《晋帝相列像》《桂阳王美人图》等，其中画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。
【详细>>】4、唐寅唐寅（1470年3月6日~1524年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。
唐寅融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣；其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸；书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。
中国古代画马名家及作品
中国古代画马名家及作品中国古代画马是中国绘画史上的重要艺术流派，许多画家通过对马的描绘展现了自己的艺术才华。
下面将介绍几位中国古代画马名家及其代表作品。
一、韩干韩干是唐代画家，他精于画马，被誉为“马中韩干”。
他的马画以力量感和生动感为特点，笔墨狂放而不失细腻。
韩干的代表作品之一是《千里马图》，这幅作品描绘了一匹奔驰的千里马，气势磅礴，栩栩如生。
二、吴道子吴道子是唐代宫廷画家，他擅长画马，并且注重马的神态和动态。
他的马画以流畅的线条和技巧娴熟的墨法而著称。
吴道子的代表作品之一是《赤兔马图》，这幅作品描绘了一匹奔驰的赤兔马，栩栩如生的形象给人以强烈的视觉冲击。
三、李思训李思训是五代时期画家，他的马画以写实主义为基础，追求细腻的表现。
他的马画注重肌肉的描绘和骨骼的结构，给人以强烈的力量感。
李思训的代表作品之一是《万里马图》，这幅作品描绘了一匹奔驰而来的万里马，它的肌肉线条和骨骼结构都被描绘得非常逼真。
四、赵孟頫赵孟頫是元代画家，他的马画注重形态的变化和表现马的神态。
他的马画以笔墨简练、形象生动而著称。
赵孟頫的代表作品之一是《四骏图》，这幅作品描绘了四匹神态各异的骏马，每一匹马都栩栩如生，给人以强烈的艺术享受。
五、徐悲鸿徐悲鸿是现代画家，他的马画以独特的笔法和丰富的色彩而著称。
他的马画注重捕捉马的动态和气势。
徐悲鸿的代表作品之一是《奔马图》，这幅作品描绘了一匹奔驰的马，它的动态和气势给人以强烈的震撼。
以上是几位中国古代画马名家及其代表作品的介绍。
这些画家通过对马的描绘展现了自己独特的艺术风格和创作技巧，为中国古代画马作出了重要贡献。
这些马画不仅具有艺术价值，还展示了中国古代文化中对马的崇拜和热爱。
它们不仅是中国绘画史上的经典之作，也是中国文化宝库中的瑰宝。
徐悲鸿的马齐白石的虾皇位的牛莉可怜的驴在中国绘画史上独树一帜
徐悲鸿的马齐白石的虾皇位的牛莉可怜的驴在中国绘
画史上独树一帜
齐白石的虾
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。
以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。
细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。
画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
徐悲鸿的马
在马画领域，徐悲鸿以全新的思维理念，融西画因素于中国绘画技法之中，经长期实践终以大写意的形式呈现于世人面前——这就是悲鸿马。
悲鸿马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力，更具精神感召力，更加具有时代精神，它的出现在中国画马领域产生了重大而深远的影响，中国画马史上的里程碑。
李可染的牛
“牛也，力大无穷，俯首孺子而不逞强。
终生劳瘁，事人而安不居功。
纯良温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，形容无华，气宇轩昂，吾崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。
”这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语，牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象，从40年代开始，一直到他生命结束，他留下了许多以牛为题材的精彩作品。
黄胄的驴
黄胄在画坛上影响最大的，莫过于他笔下的驴子了。
驴几乎是随处都可以看到的动物，人们用它代步、运输，它忍辱负重，秉性善良，勤勤恳恳，是人类忠实的朋友。
人们一说到驴，往往就会想到黄胄笔下一个个生动、活泼可爱的驴的形象，黄胄把驴子的筋肉、毛皮、鬃毛通过淋漓酣畅的墨色，准确、形象、生动地表现了出来，让人们对驴子的喜爱又增加了几分。
他，中国历史上最伟大的画马大家
他，中国历史上最伟大的画马大家动物画在唐前历代奠定的良好基础上，前期已经获得相当大的发展，包括马、牛、虎、犬、豹等动物画作品均有出现，也有产生专门从事创作这些题材的画家。
在当时社会尚处宗教、政治意识高涨的环境，佛道与人物画仍居主流画科的风气影响下，这些题材都只是沦为旁衬配属之物，有意专注投入单一创作的人不多，发展仍然有所局限。
其中只有代表国家强盛，具有象征尚武精神的马最受青睐，绘画多是配合人物等制作，成为人物画中重要项目的人骑图之类，使得画马在艺术成就上获得较高收获，蔚为动物画中一枝独秀。
唐代中期绘画马、牛等畜兽画出名的画家，不仅人数较前期明显增多，技艺更是超越前人，而且其中不少声誉卓著，成就傲视古今。
这类题材中又以画马最为突出，其次为画牛。
韩幹他是唐代也是中国历史上最伟大的画马大家，影响后世深远。
韩幹，事略见于《唐书·艺文志》《历代名画记》《唐朝名画录》《图画见闻志》《宣和画谱》《京洛寺塔记》《酉阳杂俎》《杜工部集》《洞天清录》《东坡全集》《画史》《东图玄览》等书。
综合所有记叙，得知：他是大梁（今河南开封）（《唐朝名画录》中作京兆，《酉阳杂俎》中作蓝田）人，生卒时年不详，活动时间约在玄宗、肃宗朝（公元713—761），做过大府寺丞官。
年少时即喜绘画。
传说他少年时，曾为卖酒人家送酒，有次前往王维家收酒账，刚好王维不在，他便在王家门前等候，随意在地上画着人马玩，被返家的王维看到，大为惊奇，觉得这个小孩很有绘画天分，于是鼓励他学画，并且在经济上资助他，一连帮助了十多年。
（传）唐韩幹《呈马图》绢本美国弗利尔美术馆藏← 左右划动浏览大图→韩幹早年学画的老师，据杜甫赠曹霸《丹青引》中，有云“弟子韩幹早入室，亦能画马穷殊相”，以及《历代名画记》中，说他“初师曹霸，后自独擅”，可知从学的是画马名家曹霸。
后来他的绘画日见有名，而能青出于蓝。
他曾为官做过太府寺丞、寿王府主簿等。
天宝间奉诏入宫当供奉，当时写貌兼画马名家陈闳正以绘事受宠于玄宗，于是命他师事陈闳画马。
画龙添足的故事
画龙添足的故事画龙添足，是一个脍炙人口的中国古代故事。
这个故事包含了丰富的哲理和教训，向人们传达了做事要恰到好处，不要画蛇添足，否则会适得其反的道理。
以下是关于画龙添足故事的详细描述。
故事背景画龙添足的故事发生在春秋战国时期。
当时，楚国有一位画家，名叫朱耷。
朱耷在绘画方面有着高超的技艺，尤其擅长画龙。
他的画作栩栩如生，深受人们的喜爱。
故事情节有一天，楚王派人请朱耷为他画一条龙。
朱耷答应了楚王的请求，开始认真地绘画。
他花费了数日的时间，终于画出了他心目中的龙。
这条龙栩栩如生，威风凛凛，楚王非常满意。
然而，楚王觉得这条龙似乎少了点什么。
于是，他告诉朱耷：“这条龙虽然很美，但似乎少了点神韵。
你能再给这条龙添上四只脚吗？”朱耷想了想，觉得楚王说得有道理，于是他拿起画笔，给龙添上了四只脚。
然而，当朱耷画完四只脚后，整个画面变得不协调起来。
原本栩栩如生的龙，因为多了四只脚而显得笨拙不堪。
楚王看到这幅画后，也觉得非常失望。
故事寓意这个故事告诉我们，做事要恰到好处，不要画蛇添足。
有时候，我们为了追求完美或者满足他人的要求，可能会做一些不必要的改动，结果反而弄巧成拙。
就像朱耷给龙添上四只脚一样，虽然看似增加了美感，但实际上却破坏了整个画面的和谐与平衡。
此外，这个故事还提醒我们要保持独立思考和判断力。
在面对他人的建议或要求时，我们应该先思考是否真的有必要进行改动。
有时候，他人的建议可能并不适合我们的实际情况或者我们的目标。
因此，我们需要保持清醒的头脑，不被外界的声音所左右。
此外，这个故事还传达了一个重要的道理：做事要有度。
在追求完美和进步的过程中，我们也要注意不要过度追求某些方面而忽略了其他方面。
就像给龙添上四只脚一样，虽然看似增加了美感，但却破坏了整个画面的和谐与平衡。
因此，在做事时，我们要学会平衡各种因素，找到最合适的解决方案。
总之，画龙添足的故事是一个富有哲理的故事。
它告诉我们做事要恰到好处、保持独立思考和判断力、做事要有度等重要的道理。
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛，谁更牛？
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛，谁更牛？一、徐悲鸿画牛徐悲鸿《牛浴》徐悲鸿（1895-1953年），中国现代美术教育的奠基者，尤以奔马享名于世。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿《印度牛》徐悲鸿《牛痒》 35岁时作徐悲鸿《春之歌》题识：春之歌。
大千道兄教正。
乙亥，悲鸿徐悲鸿《十二生肖-牛》徐悲鸿《村歌》徐悲鸿《憩息》徐悲鸿《牧童短笛》徐悲鸿《老子骑牛出关图》画稿徐悲鸿《卧牛》徐悲鸿《牛》徐悲鸿《牧牛图》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》题识：九州无事乐耕耘。
沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。
1951春，悲鸿。
该画创作于1951年春，距离徐悲鸿辞世只有两年，由于是赠送友人郭沫若先生的，不为外界所知，在2011秋拍中，拍得2.668亿元。
欧阳永叔是北宋政治家、文学家欧阳修，“欧阳永叔诗意”指欧阳修诗《寄秦州田元珍》，全诗如下：近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。
万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。
梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。
莫忘镇阳遗爱在，北潭桃李正氤氲。
自徐悲鸿先生逝世之后，艺坛中擅绘走兽者日渐稀少。
李可染与黄胄作为新中国画坛中少数喜爱画牛的画家之一，二人生性也与牛多有相通之处，虽然平日大度温和，可是对于自己认定的事情却都各自有一股拉不回来的倔强。
李可染先生长黄胄近二十岁，相比黄胄绘画题材的丰富性，李可染常见的题材不外乎两个，即坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛。
二、李可染画牛李可染《元宵七牛图》李可染《元宵七牛图》局部图在半个世纪的创作之中，李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情，如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力，而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。
10大国画名家，每人一门绝活：齐白石画虾，徐悲鸿画马，还有呢
10大国画名家，每人一门绝活：齐白石画虾，徐悲鸿画马，还
有呢
中国画艺术千百年来早已深深渗透在中国人的文化血脉中，形成了博大精深，割舍不断，代代传承的中国文化情结。
中国画的艺术魅力，早已成为中国文化的一种象征、一种符号、一种国粹。
而我们耳熟能详的几位国画大师，也都有着自己独具一格的画风和专长，彰显了大师们不同的水墨意趣和人文情怀，韵味无穷……
1. 齐白石· 虾
2. 黄胄· 驴
3. 李可染· 牛
4. 李苦禅· 鹰
5. 吴作人· 金鱼
6. 徐悲鸿· 马
7. 娄师白· 鸭
8. 黄宾虹· 山水
9. 张大千· 荷
10. 刘继卣·虎
来源丨网络。
北宋一位画家画了一匹马，刚画完真马死了！后来他画了一只老虎
北宋⼀位画家画了⼀匹马，刚画完真马死了！后来他画了⼀只⽼虎今天⼩编要说的这个画家⾮常⽜，他在纸上画⼀只马，与他临近的马屁就会死掉；⽽当他画⽼虎时，那⽼虎...哈哈还是留给⼤家⼀点想象的空间吧！李公麟（1049~1106）字伯时，《宋史》称其“好古博学，善于诗，多识奇字，⾃夏商以来钟⿍尊彝皆能考定世次，辩测疑识”。
李公麟不仅仅能够判断⾦⽯⽟器的真假，⽽且他画的画在当时⾄今天仍然算的上是⼀门奇才，他画出来的⼈、花鸟栩栩如⽣，与真⼈真花真鸟不相上下，他最杰出的代表作《五马图》（现存⽇本）即是他的代表作。
可见他的画⼯是有多么的神！根据野史中记载着，他画的马，在他刚刚画好画上的马的⼀刹那，⾝边的真马即刻就倒地死亡了。
有⼈说是他笔下画的马把真实的马的灵魂给吸⾛了。
难道他的笔真的有点⽯成⾦的神功吗？⼩编都被他给迷住了...好了，咱们接着往下看。
李公麟有个叫曹辅的兄弟，他的近邻即是宋廷御马园“骐骥院”。
李公麟常常不速之客，到了曹辅家，就径⾃去了骐骥院，蹲在地上重复揣摩、调查马的神态，有时候⼀呆即是⼀天，有时候曹辅招待他，他也不闻不问，似乎神游物外相同。
去曹辅家次数多了，李公麟将骐骥院中“好头⾚”、“锦膊聪“满川花”等贵重御马都绘了下来。
⼀⽇，晴空烈⽇，李公麟刚刚画完“满川花”的最后⼀笔，这⼀笔犹如点睛之笔，刚刚画完这最后⼀笔，这马就⼀头栽倒在地，我的天！它死了，养马的官看见了，马上跑过来说，我求你再也不要来这⾥画马了，否则赵官家怪罪下来，我怎么向他交代，你这不是让我掉脑袋吗？！当着⼀消息传到外⾯之后，那些有马的⼈只要⼀看见李公麟在那画⾃家马的时候，⼿中再有重要的事都会扔下，迅速的把马牵⾛。
在唐代曾有为被奉为画马楷模的韩⼲都不及这李公麟的画马神功，哈哈...真真应了那句“青出于蓝⽽胜于蓝”！韩⼲画马常常把马的鬃⽑分红若⼲绺，李公麟百思不得其解，直到有⼀天读到⽩居易“凤书裁五⾊，马鬣剪三花”的诗句后，重复诵读，这才茅塞顿开。
北宋一位画家画了一匹马，刚画完真马死了，这位画家真的那么神吗？
北宋一位画家画了一匹马，刚画完真马死了，这位画家真的那么神吗？北宋一位画家画了一匹马，刚画完真马死了！后来他画了一只老虎回答亦文亦物头条号优质文化原创作者亦文亦物看国宝：此人笔法有灵，画谁谁死，曾经画毙过皇帝的御马？北宋年间，有一位大画家，据典籍记载，他画的马特神骏，居然能摄走被画者的魂魄，一旦画作完成，模特就会突然倒地而亡，皇家的御马就曾被他画死过一回。
而且，据传他画虎也是如此，几乎从来不敢添上尾巴，总是幅未完成作品，是害怕真虎复活。
最神奇的一次，莫过于他晚年爱画佛像的故事：有一天，他屏退左右，独居室内，关在画室内数日，要完成一幅《十八罗汉图》，结果刚画到第17个的时候，偏偏有求画的熟人硬闯了来，画思被打断，最后一尊罗汉却怎样也画不出来，只能就此打住。
家中的仆人纷纷传言，当时罗汉们就是坐在屋里给他当模特的，凡人一下子闯进来，罗汉们一哄而散，也是机缘未到，不能现世。
上面3段故事的所指的，正是北宋的画家李公麟。
1、谁是李公麟？宋徽宗，特别喜爱书画，自身的艺术造诣也非常高，当年他甫一登基，就马上成立了宣和画院，宣和就是宋徽宗的年号。
这又被称为翰林图画院，是历史上最为牛叉的官方绘画机构，集合了全国的顶级名家，如马贲、王希孟、李唐、张择端、苏汉臣、富燮等，还编纂了著名的《宣和书谱》使得国内古典绘画的不少艺术资料得以保全，对民间影响很大。
而在两宋时期，人物画也出现了几位大家。
武宗元善画宗教画，在开封、洛阳各地创作大量精品壁画；张择端则把闹市中的市井生活描绘的惟妙惟肖，在当时颇为有名的另一位人物画领军人物，就是李公麟。
2、他的画，到底牛在哪儿？李公麟，字伯时，住龙眠山一带，故又称龙眠居士，现今安徽桐城人。
据闻，由于出身名门，家中收藏有大量钟鼎、尊彝、青铜器、书画作品，正因自幼见多识广，他在古玩鉴赏、金石铭文解读上也独领风骚，被誉为当朝文人中第一断代高手。
在宋代，他真正称雄画界的独特技法在白描。
他这人挺勤快，作品不少，且涉及的品类丰富，人物、释道、仕女、山水、走兽、花鸟可说是无一不精。
中国历史上最牛的两个画家：一个把龙画活了，一个把马画死了
中国历史上最牛的两个画家：一个把龙画活了，一个把马画死了在中国历史上有很多著名的画家，古代的有人称“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之、“画圣”吴道子、《步辇图》的作者阎立本、《清明上河图》的作者张择端、近现代的有善于画虾的齐白石、擅长画马的徐悲鸿、以画虎著称张大千等等。
但是要论中国历史上最牛的两个画家，那还得是张僧繇和李公麟。
这两人一个把龙画活了，另一个把马画死了。
张僧繇这个名字可能大家不一定熟悉，但是“画龙点睛”的故事大家一定听说过，张僧繇正是把龙画活的那位著名画家；李公麟是北宋著名的画家，有“宋画第一”的美誉，代表作《临韦偃牧放图》，但李公麟的本业是官员，画家只是副业，据说他有一次画《五马图》把马画死了。
那下面我们接着来说一说张僧繇是怎么把龙画活的，李公麟又是怎么把马画死的。
先说张僧繇：张僧繇，魏晋南北朝时期著名画家，苏州人，擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
张僧繇绘画技巧精妙，有“笔才一二、像已应焉”的说法，意思是刚画一两笔，画像就仿佛跃然纸上。
张僧繇对后世的影响很大，唐朝最著名的两位画家阎立本和吴道子就都远师于他。
张僧繇在绘画技法上既能独辟蹊径又能广收博取，手法简练又富于变化。
因此，后世将张僧繇与唐代的吴道子推为“疏体”的代表，从而与以顾恺之、陆探微为代表的“密体”分庭抗礼、各领风骚。
与此同时，人们又将他与顾恺之、陆探微并列为六朝三大家。
张僧繇的作品很多，比如：《五星二十八宿神形图》、《梁武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王格武图》、《行道天王图》、《清溪宫水怪图》、《摩纳仙人图》等，但传世作品仅有《五星二十八宿神形图》，现藏于日本大坂市立美术馆。
下面，还是赘述一下画龙点睛的故事吧：据说有一次梁武帝命张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画四条金龙，结果张僧繇仅用三天时间就画好四条张牙舞爪、栩栩如生、惟妙惟肖的龙，但都没有画上眼睛。
人们看了，觉得缺少神韵，一致强烈要求张僧繇把龙的眼睛补上去。
张僧繇就推托说：“点了眼睛这些龙都会飞走的。
中国十大名画家中谁擅长画虎
中国十大名画家中谁擅长画虎徐悲鸿擅长画马；齐白石擅长画虾；黄胄擅长画驴；李可染擅长画牛；吴作人擅长画熊猫；吴冠中擅长画桥；张大千擅长画虎；李苦禅擅长画鹰；韩美林擅长画动物；丁聪擅长画讽刺漫画石涛擅长画山水；郑板桥擅长画竹。
李公麟中国古代十大画家：顾恺之、李思训、王诜、米芾、米友仁、李公麟、倪瓒、王绂、徐渭、朱耷。
其中擅长画虎：李公麟李公麟（1049 —1106），字伯时，北宋著名画家，有“独步中国画坛”、“宋画第一”等美誉。
关于他的绘画，奇闻逸事颇多。
传得最广的是他画马。
公麟的马画得好是出了名的，为了画马，他常常去马厩中一呆就是一天，有一次皇宫御苑来了西域进贡的宝马，他来此画马，画成后，马却死了。
人都说那马是被公麟摄了精魄去了。
难怪他的马画得出神入幻。
东坡有云：“龙眠胸中有千驷，不唯画肉兼画骨。
”弄得后来管御马的小吏见了公麟就紧张，生怕他来画马，又把马给画死了。
李公麟除了画画，还是个官员，他在政治上似乎没什么建树，在朝中似乎也是个没派别的人。
在他做官的时候，正是苏东坡和王安石闹新旧党争的时候，但他既非新党又非旧党，他和苏、王二人都是朋友。
这也许正是他艺术家气质的表现。
不过，细数起来，他最要好的朋友还是苏东坡和黄庭坚。
《苏轼诗选》里面就有《戏书李伯时画御马好头赤》和《次韵黄鲁直画马试院中作》，这“戏书”和“画马试院”就可看出他们之间的友谊已经超出一般的官场交往，而是至交了。
三个人都是考官，在科举考试的间隙李公麟画马，苏、黄二人题诗其上，岂不是忙里偷闲，情趣盎然。
三人果是好友哩。
元符三年（1100），李公麟因老病辞官归里，在龙眠山广建龙眠山庄，好家伙，占地4000平方米哩。
山庄建成后，依图作画，公麟又画了二十幅《龙眠山庄图》，《宋史》言该图为“世所宝传”。
我想这“宝传”的功劳也与苏、黄分不开。
因为公麟曾邀苏、黄来自己的山庄作客。
苏轼兄弟情深，还带了苏辙同来，于是四人在龙眠山中吟诗作画，好生盘桓了一番。
赏历代名家画龙！
赏历代名家画龙！
房毅（1889-1979）墨龙图
龙是中华民族的图腾，炎黄子孙是龙的传人，有关龙的形象，“汉唐时多呈兽形，宋以后渐变为蛇形”，在绘画中，相传最早画龙的是三国的曹不兴，顾恺之、张僧繇、冯邵正、吴道子、孙未等等，据传也擅画龙。
据唐朝张彦远的《历代名画记》记载，张僧繇在金陵安乐寺画了四条白龙，形态逼真，画完后，却不给龙点眼睛，说点了眼睛龙就会飞走。
众人不信，非让他点。
结果，画完眼睛的两条龙飞天而去。
从此，张僧繇声名大噪，“画龙点睛”的成语亦流传至今。
北宋松所《神龙图》
这是一幅现存所能见到保存最完整的北宋《神龙图》。
神龙现首，天骄腾骧于风云际会，“s”形的盘屈伸张势不可挡，雄霸天宇，且灵珠在握，宏图大展，盛世气象的恢弘和蒸蒸日上，尽喻于画中。
二月二龙抬头，这幅北宋的《神龙图》也一定会给朋友们带来好兆头，带来丰硕的回报。
南宋陈容墨龙图广东省博物馆藏
陈容，南宋画家，画龙善用水墨，深得变化之意，泼墨成云，噀
水成雾。
特别是醉余大叫，脱巾濡墨信手涂抹，然后以笔成之，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，皆得妙似。
南宋陈容龙虎图美国波士顿美术馆藏
房毅墨龙图
房毅（1889-1979）工画山水、走兽，擅绘墨龙。
房毅龙虎并雄
房毅龙
房毅墨龙图
房毅墨龙图
房毅墨龙图
房毅龙虎并雄
清乾隆《仙女驭龙图》
齐白石龙
题识：予画龙不做叶公。
张大千云中龙
赵少昂龙
题识：天际风云光万丈，叶家堂上彩龙飞。
80后小伙自学成才，5年时间画活金龙，堪称中国画龙第一人
80后小伙自学成才，5年时间画活金龙，堪称中国画龙第一人看到图片中的龙是不是觉得很吃惊呢？很多人看第一眼肯定都以为是条真龙，但是如果你要凑近了仔细瞧，是发现它不会动的，而它其实是一幅画。
这幅画的创作者就是中国80后小伙凡尼亨。
凡尼亨，原名陈启先，一个性格内向孤僻的80后理工男。
他从2013年看到日本大师深堀隆介的金鱼树脂画后，觉得很惊艳，仿佛看到了活的金鱼，而他的内心也泛起了波澜，开始尝试画树脂画。
凡尼亨不是富二代，他的父母也都在农村，他和姐姐住在一个简陋的出租屋里，姐姐交房租，他做饭。
每天早上9点，他便坐在桌前开始画树脂画，通常画到晚上八九点，每天重复这样的生活。
凡尼亨整天在家里画树脂画，不去找工作，也不找女朋友，父母对此都很是不理解，他们认为这样玩是玩不出前途的，但凡尼亨认为，安静的画画很适合他自己的性格。
随着时间的积累，画中的鱼儿也是画的越来越像，而画出这样的一幅作品是十分耗费时间的。
在选定好的容器中铺满树脂，等干燥后在画鱼而的腹鳍，然后在倒一层树脂铺满，然后再画鱼儿的别处部位，如此步骤反复多次，次数越多，鱼儿也就越逼真。
像这样的一幅画要反复几十次的上色才能达到如此逼真的效果，但是每次做画必须等铺满的树脂干燥后才能继续做画，树脂干燥的时间通常为两到三天，这是一个极其漫长的等待过程。
凡尼亨的鱼儿画的越来越逼真，到后来他也不满足鱼儿的创作了，于是他想到画中国的“龙”。
再画龙初期，他画一半就不知道自己接下该画什么了，于是凡尼亨就去论坛找视频，去图书馆查阅资料，自己一个人慢慢的摸索。
从刚开始的技法生疏到越来越娴熟，这期间凡尼亨遇到不少的困难，他知道细节决定成败，所以他才更加注重每一处细节，努力将作品达到完美。
从刚开始的画鱼儿，再到现在的画龙，在外人的眼里他几乎没有什么改变，只不过鱼儿变成了龙，但是只有凡尼亨知道他自己一直在提高。
对于未来的规划，凡尼亨说：“这条路还很长，我不知道能走多远，但会一直坚持走下去。
他是古代画龙第一人，一幅画拍出三个亿，乾隆曾道：已经登峰造极
他是古代画龙第一人，一幅画拍出三个亿，乾隆曾道：已经登峰造极龙是汉族的图腾，除此之外，还有另一图腾便是凤，龙和凤，代表着阴阳，也代表着男女。
龙不仅仅只是图腾，还是封建时代皇权的象征，古代皇帝，被称为“真龙天子”。
在古代的皇室器物中，不难看到龙的装饰。
除此之外，龙还是十二生肖之一，与凤、龟，麟并称为先天四灵，与白虎、朱雀和玄武并称为先天四圣。
关于龙的传说有很多，那么龙是来源于哪里呢？有人认为龙的形象，来自鳄鱼，也有人认为来自蛇，来自猪，甚至也有说法，认为是来自雷雨天出现的闪电。
如今龙的形象，其实在宋朝就已经形成了，例如，宋朝的吏部尚书罗愿曾道：“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛”、而当时的宫廷画师董羽则认为，"角似鹿、头似牛、眼似虾、嘴似驴、腹似蛇、鳞似鱼、足似凤、须似人、耳似象。
"。
古今画龙第一人，也出现在宋朝，他便是陈容。
陈容所画的龙，雄伟矫健，栩栩如生，乾隆曾惊叹其画龙的技艺，已到了登峰造极的境界。
陈容的生卒不详。
人们只知道其字公储，号所翁，为福建长乐人。
陈容曾经当过太守，国子监主簿，一度官至士大夫。
晚年的陈容，厌倦了官场的尔虞我诈，毅然远离官场，寄情于山水字画。
陈容善于花鸟画，善于画虎，其中最厉害的，还是画龙，其画功超过了当时被称为三绝的画师董羽。
诗人李白是大醉之后写诗，而陈容则是大醉之后作画，根据记载，“醉余大叫，脱巾濡墨信手涂抹，然后以笔成之”。
陈容所画的龙，古今中外深受世人喜爱，当时的权臣贾似道曾向陈容求画一幅，最后被陈容当场给予回绝，陈容所画的龙，被世人尊称为“所翁龙”，以“所翁龙”为典范，后人竞先模仿，甚至是在日本，“所翁龙”也深受人们的追捧。
陈容所画的龙，如今存世的仅有二十二件，其中十一件在国内，十一件流落在海外。
国内的“所翁龙”，有三幅分别存放在广东博物馆、中国美术馆、北京故宫博物院，每一件拿出手，都是镇馆之宝。
乾隆是历史上在位时间最长，最为长寿的皇帝，同时乾隆皇帝也是写诗最多的皇帝，其留下的诗篇已经超过了《全唐诗》，除此之外，乾隆皇帝还喜欢收藏，其个人所藏的稀世珍品，数量也是举世无双的。
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中国历史上最牛的两个画家：一个把龙画活了，一个把马画
死了
在中国历史上有很多著名的画家，古代的有人称“才绝、画绝、痴绝”的顾恺之、“画圣”吴道子、《步辇图》的作者阎立本、《清明上河图》的作者张择端、近现代的有善于画虾的齐白石、擅长画马的徐悲鸿、以画虎著称张大千等等。
但是要论中国历史上最牛的两个画家，那还得是张僧繇和李公麟。
这两人一个把龙画活了，另一个把马画死了。
张僧繇这个名字可能大家不一定熟悉，但是“画龙点睛”的故事大家一定听说过，张僧繇正是把龙画活的那位著名画家；李公麟是北宋著名的画家，有“宋画第一”的美誉，代表作《临韦偃牧放图》，但李公麟的本业是官员，画家只是副业，据说他有一次画《五马图》把马画死了。
那下面我们接着来说一说张僧繇是怎么把龙画活的，李公麟又是怎么把马画死的。
先说张僧繇：张僧繇，魏晋南北朝时期著名画家，苏州人，擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。
张僧繇绘画技巧精妙，有“笔才一二、像已应焉”的说法，意思是刚画一两笔，画像就仿佛跃然纸上。
张僧繇对后世的影响很大，唐朝最著名的两位画家阎立本和吴道子就都远师于他。
张僧繇在绘画技法上既能独辟蹊径又能广收博取，手法简练又富于变化。
因此，后世将张僧繇与唐代的吴道子推为“疏体”的
代表，从而与以顾恺之、陆探微为代表的“密体”分庭抗礼、各领风骚。
与此同时，人们又将他与顾恺之、陆探微并列为六朝三大家。
张僧繇的作品很多，比如：《五星二十八宿神形图》、《梁武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王格武图》、《行道天王图》、《清溪宫水怪图》、《摩纳仙人图》等，但传世作品仅有《五星二十八宿神形图》，现藏于日本大坂市立美术馆。
下面，还是赘述一下画龙点睛的故事吧：据说有一次梁武帝命张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画四条金龙，结果张僧繇仅用三天时间就画好四条张牙舞爪、栩栩如生、惟妙惟肖的龙，但都没有画上眼睛。
人们看了，觉得缺少神韵，一致强烈要求张僧繇把龙的眼睛补上去。
张僧繇就推托说：“点了眼睛这些龙都会飞走的。
”大家又都不是傻子，虽然你张僧繇画画牛掰，但如此荒唐的解释是忽悠不了我们的。
墙上的龙怎么会飞走呢？这肯定是在吹牛皮。
最后张僧繇和这些好事者各让一步——张僧繇答应给龙“点睛”，但是要留下两条。
当着众人的面，张僧繇提起画笔，轻轻地给两条龙点上眼睛。
结果，张僧繇刚点完第二条龙的眼睛没一会儿就电闪雷鸣、风雨交加，围观群众亲眼目睹被“点睛”的两条龙震破墙壁凌空而起，张牙舞爪地飞走了，而没有画上眼睛的那两条龙，依然留在墙壁上。
说完张僧繇，我们接着说说李公麟。
李公麟，安徽桐城人，北宋大画家，有“宋画第一”的美誉，以画马闻名，传世作品有《五马图》（现藏台北故宫博物院），
《临韦偃牧放图》、《维摩演教图》（现藏故宫博物院），《赤壁图》《蜀川胜概图》流往美国，《莲社图》（现藏南京博物院）。
但是除了《临韦偃牧放图》之外，其余的要么破损严重，要么真伪存疑。
所以《临韦偃牧放图》是目前仅存的真迹，因此禁止出国展览（想想也知道为什么了，太珍贵了）。
所谓《临韦偃牧放图》就是李公麟奉宋徽宗旨意而临摹的，其母本是唐代著名画家韦偃的《放牧图》（至今已失传）。
有人仔细数了之后发现这幅画一共画了1286匹马和143个人，其画马功力以及布局能力可见一斑。
李公麟不仅以画马闻名，而且画技确实了得，是白描技法的开山祖师，据说因为名气太大，导致后人见到没有署名的白描古画就说是李公麟画的。
除此之外，关于他画技了得的传说也特别多。
其中最为著名、流传最广的一个出自北宋大书法家、李公麟好友黄庭坚之口。
据黄庭坚说，西域曾经给宋徽宗进贡了一匹好马，名叫“满川花”。
接下来的事情你应该猜到了，李公麟于是又奉宋徽宗之命去给这匹马画像。
但是让人没想到的是，李公麟画笔刚落，这匹名叫“满川花”的骏马就倒地而亡。
有人解释说是马的魂魄被李公麟画走了。
就像画龙点睛一样，我们当然不会相信李公麟真的把马的魂魄画走了。
但是，偏偏还有人佐证说，“因为出过把马画死的事情，御苑的马倌就再也不许李公麟去马厩写生了”。
虽然都知道这个传说是假的，但是这恰恰说明了李公麟画技确实了得。
上面这幅画
中的马据说就是满川花。
嗯，看上去有点胖，估计刚刚从西域运过来，又充当模特太久累死了。
这是《五马图》全局图，满川花应该是其中的第二匹马。
好了，今天的文章就写到这里了，希望大家喜欢。