最新-阿尔伯斯的基础教学与艺术创作 精品
人音版六年级音乐上册(简谱)第3课《聆听 波斯市场》教学设计
人音版六年级音乐上册（简谱）第3课《聆听波斯市场》教学设计一、教学背景在音乐教育中，六年级是小学阶段的最后一年，也是体验传统文化、了解民族音乐的关键时期。
本次教学是以人音版六年级音乐上册（简谱）第3课《聆听波斯市场》为案例，通过简谱学习方式来传授学生乐理知识，培养学生的音乐综合素质。
二、教学目标1.知识目标•理解吉可·鲍姆作品《布热伊斯城的波斯市场》的音乐特点，体验波斯音乐的风格情感；•了解波斯音乐的艺术特色及其演奏形式；•掌握简谱及其应用。
2.能力目标•培养学生倾听、感受、分析音乐的能力；•提高学生的独立学习意识；•提高学生的音乐表现能力和创新意识。
3.情感目标•通过音乐体验，增强学生对传统艺术文化的兴趣和参与度；•激发学生的音乐情感和审美情趣，培养学生音乐鉴赏能力。
三、教学内容1.音乐作品欣赏首先，教师向学生介绍波斯音乐的特点、风格及演奏形式，让学生形成初步的印象。
然后，将播放吉可·鲍姆作品《布热伊斯城的波斯市场》并让学生仔细聆听。
学生可以板书记录自己对这首曲子的第一印象，如：乐器多、旋律优美、富有异国情调等。
2.简谱学习简谱是中国传统音乐的一种记谱法，也是学习乐理知识的基础。
基于此，老师可以根据学生熟悉的简谱教学方式，向学生讲解简谱记谱原理及读谱方法，组织学生通过口唱方式学习这首曲子的节奏、旋律等乐理知识。
在简谱学习过程中，可以让学生发挥想象，自己创作片段，并通过口唱的方式演示。
3.创作表演针对学生在简谱学习过程中创作的片段，老师可以引导学生通过综合表演的方式，将自己创作的乐段演奏出来。
例如，通过手拍、口哨、吹哨等方式，将不同的乐段组合起来，创作出属于自己的曲子，并在课堂上进行展示，倾听别人的表演，相互欣赏，相互学习。
四、教学方法1.听感法通过听风格相似的音乐作品教授新知识，让学生有所感受，学习起来更有兴趣。
2.口唱法通过口唱方式让学生自己体验乐曲的节奏、旋律等乐理知识，提高学生的独立学习意识和积极性。
《设计构成》教学大纲
《设计构成》教学大纲一、课程说明课程编号：573091课程名称：设计构成课程类别：专业教育学时/学分：64学时/4学分先修课程：设计素描后续课程：图形创意适用层次、专业：专科、本科视觉传达设计教材、教学参考书：1.使用教材：（韩）郑美京着《二维设计基础》（2013年12月第一版）,（上海）：上海交通大学出版社，(2015年12月)2.参考资料：蒋纯利编着《色彩构成》（2014年4月第一版），（上海）：上海交通大学出版社，（2014年4月）毛溪编着《平面构成》（2009年7月第一版），（上海）：上海人民美术出版社，（2009年7月）[美]约瑟夫·阿尔伯斯着；李敏敏译《色彩构成》（2012年4月第一版），（重庆）：重庆大学出版社，（2012年4月）一、课程性质、定位和教学目标课程性质：必修课程定位：本课程是艺术设计专业的专业基础课，本课程兼具基础性和应用性特征。
在当前我国高校转型变革的时期，提高高校教育质量，在艺术设计专业领域，在发挥构成基础课的作用同时，更能让课程与后续的专业课程相连接，为培养一个出色的设计师打下坚实的基础。
教学目标：本课程是艺术设计专业的专业基础课，本课程兼具基础性和应用性特征。
课程的教学目标与任务包括三个方面：第一，使学生了解和掌握平面构成的基本理论和基本知识，通过点、线、面以及视觉语言的训练表现，实现各种形象的大小、方向、渐变、均衡、对比、统一、发射、群化、特异等视觉变化，提高学生对视觉形象节奏感、韵律感、形式感方面的构成能力；第二，通过二维空间思维的训练，培养学生视觉语言的表现能力，培养学生灵活多变的形象思维能力和严格的艺术创造能力。
第三，要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。
包豪斯的发展对现代设计的影响
包豪斯的发展对现代设计的影响在当今社会生活中,现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域,都直接或间接受到“包豪斯”的影响,或多或少有其设计理念的意识存在,如“艺术与技术相结合”的指导思想,产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
德国包豪斯(Bauhaus)学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯(Walter Adolf Georg Gropius,1883—1969)建立。
“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的,其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系,力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限,团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品,其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。
包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校,它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。
①根据其校长的任期,包豪斯可以分为三个阶段:格罗皮乌斯任校长的1919—1928年,迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。
校长的作用对包豪斯具有重要的意义。
②根据校址的三次迁移,包豪斯经历了魏玛时期(1919—1924年),迪拜时期(1925—1930年)和柏林时期(1931—1933年)。
在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面,包豪斯学院发生过许多重大变化。
即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神,迈耶的共产主义政治目标,米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。
所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印,但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度,这为现代设计教育奠定了基础,对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献,同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年4月1日,第一次世界大战结束以后,包豪斯正式在魏玛成立,格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》,在宣言中他提出:“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们,我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织,在这个组织里面,绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中,格罗皮乌斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》1. 引言1.1 序言钢琴是一项充满魅力和挑战的艺术，它不仅能够培养人的音乐感知能力，还可以增强大脑的发展和提升个人情绪表达能力。
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本专为初学者设计的教材，旨在帮助学习者快速掌握钢琴的基本技巧和理论知识。
序言部分是教材的开篇，主要介绍了本教程的编写目的、内容范围以及使用建议。
在学习钢琴的过程中，很多初学者会遇到各种困难和挑战，本教程将从基础知识、手指技巧、节奏练习、音乐理论和练习曲目等方面进行全面而系统的介绍，帮助学生逐步提升钢琴演奏水平。
《菲伯尔钢琴基础教程》旨在通过清晰的教学结构和丰富的练习内容，引导学生逐步建立起对钢琴演奏的基础技能和理论知识，从而为未来更深入的学习和探索打下坚实的基础。
序言部分也会提供一些学习方法和技巧，帮助学生更好地理解和掌握教材内容，从而更快地进步和提高自己的钢琴演奏水平。
1.2 目的本教程的目的是帮助初学者建立扎实的钢琴基础，掌握基本的琴技技巧和音乐理论知识。
通过学习本教程，学生将能够逐步提升钢琴演奏的技能，理解音乐的节奏和和谐，培养良好的练习习惯，并通过练习曲目的演奏锻炼自己的演奏技巧和表现力。
本教程还旨在激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐审美情趣，让他们在学习钢琴的过程中享受音乐带来的乐趣和成就感。
通过学习本教程，学生将建立起坚实的音乐基础，为日后更高级的钢琴教材和演奏技术打下扎实的基础。
希望通过本教程的学习，学生们能够更加热爱音乐，享受钢琴演奏带来的快乐和满足感，成为优秀的钢琴演奏者和音乐爱好者。
1.3 范围《菲伯尔钢琴基础教程》是一本针对初学者的钢琴教材，旨在帮助学习者奠定扎实的钢琴基础，提高弹琴技巧。
在这本教程中，我们将详细介绍基础知识、手指技巧、节奏练习、音乐理论和一些适合练习的曲目。
范围是指这本教程所涵盖的内容范围。
在我们的教程中，范围包括但不限于以下内容：1.基础知识：介绍钢琴的基本结构、音阶、节拍等基础知识，帮助学习者建立对钢琴的基本认识。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》第一章：音阶和琶音在学习钢琴之前，我们首先要了解音阶和琶音的概念。
音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常包括七个音符，比如C大调音阶就是C、D、E、F、G、A、B。
而琶音是一种连续弹奏的音符，可以是相邻的两个音符，也可以是间隔若干音符。
第二章：节奏和节拍学习钢琴的过程中，节奏和节拍是非常重要的基础知识。
节奏是音乐中的时间感，包括音符的持续时间和强弱变化。
而节拍则是音乐中的基本单位，通常用拍子来表示，比如4/4拍。
在学习钢琴的过程中，我们需要通过练习，掌握各种不同的节奏和节拍。
第三章：左手和右手在钢琴演奏中，左手和右手分别承担着不同的角色。
右手通常负责演奏旋律，而左手则负责伴奏和和弦。
学习钢琴的过程中，我们需要分别训练左手和右手的灵活性和协调性。
第四章：基本和弦和弦是音乐中的基本元素之一，学会基本和弦对于钢琴学习来说至关重要。
基本和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，通过练习和记忆这些和弦的组合和演奏方式，可以为日后的钢琴演奏打下坚实的基础。
第五章：音乐理论音乐理论是钢琴学习中不可或缺的一部分，通过学习音乐理论知识，我们可以更好地理解音乐，掌握音乐的结构和构成规律。
音乐理论包括音高、音符、音程、调性、节奏等内容，通过系统学习和训练，可以提高我们对音乐的认知能力和演奏水平。
第六章：练习方法在学习钢琴的过程中，良好的练习方法是至关重要的。
我们需要根据自己的实际情况和水平，合理安排每天的练习时间和内容，坚持不懈地练习，才能取得良好的效果。
除了日常练习外，还可以通过听音、模仿、对比等方法，不断提升自己的演奏技巧和表现能力。
第七章：音乐表现钢琴演奏不仅是机械的弹奏技巧，更重要的是要能够表现出音乐的情感和内涵。
通过对音乐作品的理解和体验，我们可以更好地演绎音乐，使之更具有感染力和表现力。
第八章：实践演奏在学习钢琴的过程中，我们需要不断地进行实践演奏，锻炼自己的演奏技巧和表现能力。
可以通过参加音乐会、比赛、录音等方式，展示自己的成果，并不断吸收他人的经验和前辈的指导，不断提升自己的演奏水平和艺术修养。
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析1. 钢琴的基本知识：- 介绍钢琴的构造与组成部分，并指导学生正确使用钢琴。
- 介绍钢琴的基本音域和音名，并通过简单的习题帮助学生掌握音符的位置和相应的键位。
2. 手指的基本动作和姿势：- 引导学生正确使用手指，教授手指的基本动作和姿势，以避免不良习惯。
- 通过简单的练习演奏指法，培养学生的手指灵活性和协调性。
3. 运用五线谱进行音符阅读：- 介绍五线谱和谱号的概念，让学生了解音符在谱表上的位置和表示方法。
- 通过练习乐谱，教授学生如何辨认和演奏不同的音符，并以正确的速度和节奏进行演奏。
4. 基本的音阶和琶音练习：- 引导学生演奏C大调的简单音阶和琶音，并逐步引入其他调式。
通过练习，帮助学生熟悉不同调式的音阶和琶音，培养手指的力量和灵活度。
5. 基本的节奏练习和伴奏：- 介绍不同的节奏类型和节奏符号，并教授学生如何准确地演奏各种节奏。
- 引导学生进行简单的伴奏练习，通过学习左右手同时进行演奏，提高学生的协调能力和音乐感。
6. 基本的音乐理论知识：- 介绍简单的音乐理论知识，如调式、节拍、音符与休止符的时值等，让学生了解音乐的基本概念和规则。
- 通过练习和分析乐曲，帮助学生理解和应用音乐理论知识，从而更好地演奏和欣赏音乐。
7. 曲目演奏和练习：- 提供一些简单的曲目给学生演奏，并根据学生的能力适当调整难度。
- 通过反复演奏和练习，培养学生的音乐表达能力和良好的演奏习惯。
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容通过循序渐进的教学方法和丰富的练习，帮助学生逐步掌握钢琴的基本知识和技巧。
通过演奏乐曲和练习音乐理论，培养学生的音乐表达能力和音乐欣赏能力，为学生进一步学习和发展打下坚实的基础。
色彩构成教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲课程中文名称：色彩构成课程英文名称：Color composition课程编号：适用专业：视觉传达环境艺术设计产品设计总学时数：48学时其中理论学时：24学时实验学时：24学时总学分：开课学期：一年级第二学期参考教材：《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》.主编：范文南，出版地：沈阳，出版社：辽宁美术出版社，出版时间：2014年。
参考资料：《色彩构成/普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材》（修订版）.主编：于国瑞，.出版地：北京，出版社：清华大学出版社，出版时间：2012年1月。
《色彩构成》主编：约瑟夫·阿尔伯斯，李敏敏译，出版地：重庆，出版社：重庆大学出版社，出版时间：2012年4月。
《色彩构成/二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材》主编：程悦杰历泉恩张超军，出版地：北京，出版社：中国青年出版社，出版时间：2010年1月。
《色彩构成/创意设计系列教材》主编：韩久海，出版地：北京，出版社：北京师范大学出版社，出版时间：2012年4月。
《色彩构成基础与应用/艺术设计新视点丛书》主编：周慧，出版地：北京，出版社：化学工业出版社，出版时间：2013年1月。
一、课程说明1.本课程的性质《色彩构成》是视觉传达专业的学科基础课程之一，它连接着绘画与设计的结合。
《色彩构成》本门课程将为学生后续学习《标志设计》、《广告设计》、《海报设计》等课程奠定基础，是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。
2.课程教学目标知识目标：本课程主要讲授利用色彩的构成要素、色彩与视觉生理、色彩与心理、色彩的混合、色彩对比、色彩解构与重组等基本知识。
通过本课程的学习，学生应主要获得色彩搭配的原理、规律、法则、技法而获得色彩审美等知识。
能力目标：通过本课程的学习，学生应掌握色彩构成的组织形式，基本规律和方法等基本能力。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》是一本专为初学者设计的钢琴教材。
本书由钢琴教育专家菲伯尔编写，旨在帮助学生打下扎实的钢琴基础，从而能够熟练地弹奏各种曲目。
该教材共分为十章，每章内容相对独立，逐步增加难度。
第一章介绍了钢琴的基本知识，如琴键的名称、手型的正确摆法和音阶的练习方法等。
本章还教授了一些简单的练习曲，帮助学生熟悉琴键的位置和手指的运动。
接下来的几章主要介绍了各种技巧和表情的基本要求。
第二章教授了正确的手指练习方法和手腕的使用，以及一些简单的速度练习。
第三章讲解了手指间的配合和跨度的难题，通过练习一些指法和指法的变化，帮助学生提高灵活性和技巧。
第四章开始讨论左手和右手的协调问题，特别是对于初学者来说，左手往往比右手更难掌握。
通过分解和练习一些左手和右手的合作曲目，本章帮助学生培养左右手的协调性，从而能够同时弹奏两个键盘。
第五章至第八章主要介绍了和声和节奏的基本知识。
学习和声是钢琴演奏中非常重要的一部分，它能够增强乐曲的表现力和美感。
通过学习和声的方法和技巧，学生能够更好地理解和弹奏各种乐曲。
第九章和第十章分别介绍了速度和表情的训练。
速度是钢琴演奏中的一个重要指标，它不仅仅是音符弹奏的快慢，还包括了音符之间的连接和转移。
表情则是音乐诠释中的重要组成部分，学习表情能够使演奏更具感染力和传达力。
除了理论知识的介绍和练习曲的演奏外，本书还特别设置了一些乐曲赏析的章节。
这些章节选取了一些经典的钢琴曲目，通过详细的分析和解读，帮助学生更好地理解曲目的结构和进行演奏。
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本非常实用的钢琴教材。
它通过系统的学习和练习，帮助初学者逐步掌握钢琴演奏的基本技能和知识，并且能够培养学生对音乐的理解和表达能力。
无论是钢琴爱好者还是专业学习钢琴的人士，本书都值得一读。
2019-2020学年度最新九年级历史上册 第24课 文学艺术的大师教案 北师大版
2019-2020学年度最新九年级历史上册第24课文学艺术的大师教案北师大版教学目标知识与能力：了解和掌握托尔斯泰的主要作品和艺术特色、梵高的艺术风格和代表作品、贝多芬在音乐上的成就。
过程与方法：通过对托尔斯泰、凡高作品的介绍，提高对批判现实主义文学的认识，提高对艺术美的鉴赏能力。
情感态度与价值观：通过学习和了解著名文学家所创作的文学作品，使学生认识到，这些文学名著极大地丰富了人类文化宝库，成为优秀的人类文化遗产。
继承这些优秀的人类文化遗产，是21世纪的创造者的重要任务之一。
同时，也使学生体会这些文学家关心关注现实社会问题的社会责任感，学习这种精神，增强自身的社会责任感，为国家、社会与人类作出自己应有的贡献。
通过对文学名著中所创作的艺术形象的理解，加深对人类所共同追求的真、善、美的理解。
学法指导：介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。
组织学生搜集资料，自办展示会、欣赏会等。
指导学生将重要的艺术家及其代表作分类整理为表格，训练学生将知识归类整理的能力。
重点、难点分析正确理解和把握批判现实主义文学的产生和流行与当时社会之间的关系。
批判现实主义兴起于19世纪30年代的西欧。
当时，由于工业革命在西欧的展开，资本主义经济迅速发展，资本主义制度所固有的矛盾和弊端日益暴露。
为了使人们对这种社会现实有更真切的认识，作家们真实地描绘现实生活，揭露批判社会的黑暗，批判现实主义逐渐发展为文学的主流。
学习以上内容，有助于学生加深对客观的社会存在决定包括文学艺术在内的意识形态原理的理解。
教学过程1、导入新课：资本主义制度的产生、确立和发展，使我们感受到了工业革命带来的生产力的迅速发展和社会生活的现代化。
今天，我们再踏进文学与艺术的殿堂，领略五彩缤纷、绚丽多彩的文学和艺术的魅力。
如果说科学技术取得辉煌成果有利于培养我们的科学精神，那么文学和艺术有助于培养我们的审美能力，有助于我们追求真、善、美。
今天我们就来学习这一课。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》是一本全面、系统、易懂的钢琴学习教材，适用于任何年龄和水平的学生。
该教程包含了钢琴的基本知识和技巧，旨在帮助学生打下坚实的钢琴基础，享受钢琴演奏的乐趣。
第一章琴键和谱表这一章主要介绍了钢琴的构造和琴键的排列方式，以及乐谱的基本元素。
通过这一章的学习，学生可以掌握钢琴的基本结构和音高，了解如何读懂简单的乐谱。
第二章手型和姿势正确的手型和姿势对于钢琴演奏的成功至关重要。
本章包含了如何调整手指的姿势和手腕的角度，如何找到最舒适和稳定的位置等。
通过这一章的训练，学生可以形成正确的习惯，保护手腕和手指，避免因不正确的姿势造成的慢性伤害。
第三章音阶和琶音音阶和琶音是钢琴演奏中的基本技巧。
本章详细介绍了所有的大调和小调的音阶和琶音。
学生可以通过这一章的练习，加强手指的流畅性和速度控制，为以后的演奏打下坚实基础。
第四章基本节奏和节拍器节奏是钢琴演奏中最重要的元素之一。
本章介绍了常见的节奏模式和节拍器的使用方法，通过练习和反复强化，学生可以掌握和加强自己的节奏感和节拍稳定性。
第五章乐曲的解决方案学生可以通过这一章学习到如何解析一首乐曲，找出其特征和难点，采用合适的方法进行训练。
学生可以掌握如何基于乐曲的结构和音乐语言，进行技巧和协调的训练。
这一章是学习钢琴演奏的重要一环。
第六章基本练习在学习所有的基本技巧之后，学生可以通过这一章进行基本的练习和加强手指的力量和敏捷性。
这些练习包括双手和单手练习，以及不同的节奏和强度控制。
这一章是巩固和提高钢琴基本技巧的重要环节。
第七章演奏乐曲在掌握了所有的基本技巧之后，学生可以通过这一章进行乐曲的演奏。
这一章包括了各种难度级别的练习曲和小提琴演奏曲，帮助学生实现从初学者到高手的过程。
学生可以用自己的节奏感和表达能力创造出美妙的钢琴音乐。
总之，《菲伯尔钢琴基础教程》是一本系统而易懂的钢琴学习教材，循序渐进、使学生在学习过程中不断提高自己的钢琴技术，从而享受到钢琴演奏的无穷乐趣！。
人教版高中音乐选修1-1教案
人教版高中音乐选修1-1教案一、教学目标1. 了解古希腊音乐文化的发展历程；2. 掌握古希腊音乐的基本特点和风格特色；3. 能够欣赏和分析古希腊音乐作品；4. 提高学生的音乐鉴赏能力和综合素质。
二、教学重点1. 古希腊音乐的起源和发展；2. 古希腊音乐的特点和风格。
三、教学内容1. 古希腊音乐的起源和发展- 古希腊音乐的起源及其与宗教的关系；- 古希腊音乐的发展历程和主要阶段。
2. 古希腊音乐的特点和风格- 古希腊音乐的声乐形式和器乐形式；- 古希腊音乐的音域和节奏特点；- 古希腊音乐的旋律和和声特色。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解介绍古希腊音乐的起源、发展和特点。
2. 听觉法：播放古希腊音乐作品，帮助学生欣赏和分析音乐的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论古希腊音乐的特点和对音乐的影响。
五、教学过程1. 导入：通过图片、视频等展示古希腊音乐文化的独特魅力，激发学生的研究兴趣。
2. 介绍古希腊音乐的起源和发展，并结合宗教背景进行讲解。
3. 播放古希腊音乐作品，指导学生欣赏和分析音乐的特点和风格。
4. 组织学生小组讨论，探讨古希腊音乐的特点和对后世音乐的影响。
5. 总结古希腊音乐的基本特点和风格。
6. 布置作业：要求学生选择一首古希腊音乐作品进行研究和欣赏，并写一篇简要的分析报告。
六、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度。
2. 研究表现：评估学生对古希腊音乐的理解和掌握程度。
3. 作业完成情况：检查学生完成作业的质量和准确性。
七、教学资源1. PowerPoint演示文稿：包括相关图片和视频素材。
2. 古希腊音乐作品录音：用于播放和分析。
八、教学延伸1. 鼓励学生进一步了解其他古代音乐文化，如中国古代音乐、古罗马音乐等。
2. 组织音乐比赛或音乐分享会，让学生展示自己的音乐才艺和对古希腊音乐的理解。
九、教学反思教学内容设计合理，通过多种教学方法，激发学生的兴趣和思考能力，使他们对古希腊音乐有了初步的认识和理解。
菲伯尔钢琴基础教程第一级技巧和演奏曲目
菲伯尔钢琴基础教程第一级技巧和演奏曲目
菲伯尔钢琴基础教程第一级技巧和演奏曲目是非常基础而且详尽的。
该教程包括了从琴键的基本认识，到如何正确地操作琴键的技巧，再到一些基础的演奏曲目。
第一部分是琴键的基本认识。
教程会首先介绍钢琴的88个琴键，包括52个白键和36个黑键。
其中，每个小节（由两个黑键夹住的三个白键和由三个黑键夹住的四个白键组成）都对应着七个音名，从低音的A（La）到高音的G（Sol）。
同时，教程也会介绍各个琴键对应的音高，这对于理解音乐的基本构成非常有帮助。
教程的第二部分是如何正确操作琴键的技巧。
这涵盖了如何正确坐姿，如何放置手指，如何轻重有致地敲击琴键，如何进行连贯的琴键过渡，等等。
这些都是初学者需要注意的基本技巧。
只有掌握了这些基础，才能保证在之后的学习中更好地发挥。
最后一部分是一些基础的演奏曲目。
教程提供了一些适合初学者的曲目，例如小星星、欢乐颂、小夜曲等，这些旋律简单，容易上手，能帮助学员更好地理解和掌握所学的知识和技能。
这些曲目的练习，可以帮助初学者更深入地了解音乐的和声和节奏，从而提高自己的音乐欣赏能力和演奏技巧。
总的来说，菲伯尔钢琴基础教程第一级技巧和演奏曲目为初学者提供了一套系统的学习流程，旨在培养学员的基本操作技巧和音乐理解能力，是钢琴初学者的理想选择。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本为正处在钢琴学习初级阶段的学生编写的钢琴教材。
该教程的目的是帮助学生掌握钢琴的基本知识和技巧，以建立一个良好的音乐基础。
这本教材共分为五个部分，分别是基础教材、节奏练习、音阶与琶音、和声练习和曲
目练习。
在基础教材部分，学生将学会如何准确地弹奏每个音符，并且了解如何正确使用
每个手指。
教材使用简单易懂的语言，配以清晰的图示，引导学生逐步学习和理解。
在节奏练习部分，学生将学习如何理解、分辨和演奏不同的节奏图案。
通过练习不同
的节奏乐句，学生可以提高他们的节奏感和音乐感。
音阶与琶音部分是帮助学生掌握基本音阶和琶音练习的重要部分。
学生将学会如何正
确而快速地在键盘上弹奏不同的音阶，并且掌握琶音的技巧。
和声练习部分是帮助学生发展和完善音乐表达能力的部分。
学生将学会如何正确地演
奏琶音和和弦，并且学会如何正确地弹奏不同的和弦。
在曲目练习部分，学生将有机会演奏一些简单的钢琴曲目，巩固他们在前面章节中学
到的知识和技巧。
整本教材的特点是以渐进的方式进行教学。
每个章节都基于前一个章节的知识和技巧，以使学生逐步提高，并且能够循序渐进地学习。
教材还提供了一些额外的练习，供学生在
课堂之外进行专项练习。
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本完整而系统的钢琴教材。
它适合初学者，无论是在课
堂上还是在家中自学。
通过系统的练习和丰富的曲目，学生可以在钢琴学习中建立坚实的
基础，为更高级阶段的学习打下坚实的基础。
钢琴菲伯尔教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握基本的手型、指法、音阶、和弦等钢琴演奏技巧。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生的节奏感、听觉感知和音乐表达能力。
二、教学内容1. 手型、指法练习2. 音阶、和弦练习3. 简单曲目的弹奏4. 音乐欣赏与鉴赏三、教学过程1. 导入新课- 播放钢琴曲，激发学生学习兴趣。
- 介绍本节课的教学目标、内容和方法。
2. 手型、指法练习- 教师示范正确的手型、指法。
- 学生跟随教师练习，纠正错误动作。
3. 音阶、和弦练习- 教师讲解音阶、和弦的构成及演奏方法。
- 学生跟随教师练习，巩固音阶、和弦知识。
4. 简单曲目的弹奏- 教师讲解曲目结构、旋律特点及演奏技巧。
- 学生跟随教师练习，逐步掌握曲目。
5. 音乐欣赏与鉴赏- 教师播放不同风格的音乐，引导学生欣赏。
- 学生分享自己对音乐的感受，提高音乐鉴赏能力。
6. 课堂小结- 教师总结本节课所学内容，强调重点。
- 学生回顾所学知识，提出疑问。
四、教学评价1. 学生掌握基本的手型、指法、音阶、和弦等钢琴演奏技巧。
2. 学生能够弹奏简单曲目，具备一定的音乐表达能力。
3. 学生对音乐产生兴趣，提高音乐素养。
五、教学反思1. 教师应关注每个学生的学习进度，针对不同学生的特点进行教学。
2. 教师应注重激发学生的学习兴趣，采用多种教学方法，提高教学质量。
3. 教师应关注学生的音乐素养，培养他们的审美情趣。
以下为具体教案示例：钢琴菲伯尔教案示例一、教学目标1. 让学生掌握C大调音阶的弹奏。
2. 培养学生对C大调音阶的听觉感知。
3. 提高学生的音乐素养。
二、教学内容1. C大调音阶的弹奏2. C大调音阶的听觉感知3. 音乐欣赏与鉴赏三、教学过程1. 导入新课- 播放C大调钢琴曲，激发学生学习兴趣。
- 介绍本节课的教学目标、内容和方法。
2. C大调音阶的弹奏- 教师示范C大调音阶的弹奏方法。
- 学生跟随教师练习，纠正错误动作。
3. C大调音阶的听觉感知- 教师讲解C大调音阶的构成及演奏方法。
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级是各种钢琴教材中最基础的一级，适合初学者入门使用。
该教程主要包括以下内容：
一、音乐基础知识
本教材的第一章主要介绍了音乐的基础知识，包括节拍、拍号、调式、速度记号、休止符等。
初学者需要先掌握这些基础知识，才能够更好地理解后面的教学内容。
二、指法练习
第二章至第五章主要讲解了钢琴的指法练习，包括指的编号、正确的坐姿、手指的弹奏方式等。
初学者需要通过这些练习，逐步掌握如何正确地使用手指弹奏钢琴。
三、乐曲练习
第六章至第九章主要是一些简单的乐曲练习，包括《小星星》、《欢乐颂》等。
这些乐曲深入浅出，旨在让初学者从实际操作中逐步掌握钢琴弹奏的技巧。
四、节奏练习
第十章是钢琴的节奏练习，主要讲解了如何正确地演奏不同节奏型式的音乐。
初学者需要通过不断练习，逐步掌握如何准确地把握节奏感。
总的来说，《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容相对简单，主要是为了让初学者轻松入门。
但是学习过程中也需要付出较多的时间和精力，逐步练习，逐步掌握技巧，才能够更好地进入下一级教学内容的学习。
菲伯尔钢琴基础教程第三单元
《菲伯尔钢琴基础教程第三单元》
一、引言
欢迎来到菲伯尔钢琴基础教程的第三单元。
在这一单元中，我们将深入学习钢琴弹奏的基本技巧，并通过一系列练习曲目来提升你的音乐理解力和演奏技能。
让我们一起开始这段美妙的音乐之旅吧！
二、课程目标
本单元的目标是帮助你：
1. 掌握基本的钢琴弹奏技巧，包括手指的独立性和灵活性。
2. 熟悉音乐的基本知识，如节奏和音调。
3. 通过练习曲目，提高你的音乐表现力和理解力。
三、课程内容
1. 手指技巧：我们将通过一系列的练习来提升你手指的独立性和灵活性。
你将学习如何正确地放置手指，以及如何在琴键上移动手指。
2. 音乐理论：我们将介绍基本的音乐理论，包括音符的名称、音高和时值。
这些知识将有助于你更好地理解音乐作品的结构。
3. 曲目练习：通过弹奏精心挑选的练习曲目，你将有机会实践所学的技巧，并在实际的演奏中提高自己的技艺。
我们建议你每天都花一些时间在钢琴上练习，以保持手指的灵活性和对音乐的熟悉程度。
四、结语
完成本单元的学习后，你将掌握基本的钢琴弹奏技巧和音乐知识，为你的音乐之路打下坚实的基础。
我们鼓励你在学习的过程中保持耐心和热情，并享受音乐带给你的快乐。
祝愿你在钢琴学习的旅程中取得长足的进步！
请注意：本教程仅供参考，具体的学习进度和方法可能因个人差异而有所不同。
我们建议你在学习过程中寻找一位经验丰富的钢琴教师进行指导，以便更好地掌握技巧并享受音乐的乐趣。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本经典教材，被广泛应用在许多钢琴学习班和个人学习中。
这本教材以其简洁明了的编排和生动有趣的练习受到学生和老师的喜爱，下面将对这本教材做一个简要介绍。
这本教材一共有20个单元，每个单元都以一个精心编排的乐曲为主题，从简单到复杂的方式帮助学生逐步掌握基础钢琴技巧。
每个单元都配有相应的练习，帮助学生巩固所学内容，并提供练习技巧的指导。
教材中还有一些小小故事和趣味知识，以激发学生的学习兴趣。
这本教材的编排非常有序，由浅入深，逐步引导学生学习钢琴基础知识。
教材从介绍琴键的分布和手指的基本姿势开始，接着讲解简单的音阶和和弦，然后通过一些简单的练习让学生熟悉这些知识。
接下来，教材逐渐引入更复杂的乐曲和技巧，如音程的弹奏、左手和谐、手指的灵活性等。
通过有趣的练习和实例，学生可以逐步提高他们的演奏技巧和音乐感知能力。
《菲伯尔钢琴基础教程》的特点之一是充满趣味性，通过一些故事和插图，激发学生的学习兴趣。
在介绍每个单元前，教材都会加入一些小故事，讲述与乐曲或技巧相关的有趣事情，从而吸引学生注意力。
教材还会使用一些生动的插图来帮助学生理解和记忆知识点，使学习过程变得更加有趣和直观。
《菲伯尔钢琴基础教程》是一本非常优秀和实用的钢琴教材。
它通过逐步引导学生学习，结合丰富的练习和有趣的故事，使学生能够轻松地掌握钢琴的基础知识和技巧。
无论是钢琴初学者还是有一定基础的学生，都可以从这本教材中获得丰富的学习经验和乐趣。
如果你对学习钢琴感兴趣，我强烈推荐你阅读这本教材。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
阿尔伯斯的基础教学与艺术创作
摘要文章简要介绍了阿尔伯斯的生平，并以阿尔伯斯在包豪斯、黑山学院、耶鲁大学的任教时间为节点，分析阿尔伯斯三个时期的设计基础教学和艺术创作。
关键词阿尔伯斯;包豪斯;基础教学包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，伊顿、纳吉、阿尔伯斯先后担任了该学院基础课程的负责人。
其中，阿尔伯斯相比前两者没有那么引人注目，但其在包豪斯基础课系统化和教育思想传播方面作出了巨大贡献，他的教学理念对今天的设计基础教育依然具有重要意义。
一、阿尔伯斯的生平约瑟夫•阿尔伯斯是20世纪最具影响力的艺术教育家之一。
阿尔伯斯1888年生于德国波特洛普，1920年进入包豪斯学习，1923年毕业被格罗佩斯留校任教，1928年接替纳吉开始全面负责基础课程教学。
阿尔伯斯在包豪斯经历了格罗佩斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯的实用主义三个时期。
包豪斯被关闭后，阿尔伯斯移居美国，先后任教于黑山学院1933年至1949年、耶鲁大学1950年至1958年。
阿尔伯斯在耶鲁大学退休后被聘为荣誉退休艺术教授。
二、包豪斯时期受包豪斯初步课程教学的影响，阿尔伯斯从写实绘画转向材料与形式关系研究，因成绩优秀被留校从事基础课程教学工作。
同纳吉一样，阿尔伯斯也具有理性思维教学倾向。
阿尔伯斯为初步课程增添了一些新课程，并在伊顿的基础上进一步区分了材料研究和物质研究。
对玻璃、金属线、纸张等简易材料特性和形式语言进行了大量探索，其中，纸造型成为阿尔伯斯基础课教学中一个非常显著的特色。
在教学中，阿尔伯斯要求学生利用便宜、好找、易于加工的材料如玻璃、纸、金属、吸管等进行练习，让学生认识和掌握材料的属性和结构，培养学生对材料的知觉感受和独立思考并解决问题的能力。
同伊顿相比，阿尔伯斯否定了自我表现，强调由客观的观察出发；同康定斯基和克利相比，阿尔伯斯没有复杂的公式，提倡从实践中学；同纳吉相比，阿尔伯斯没有那么强烈的社会观念，而是紧扣设计和艺术设计教育。
这个时期，阿尔伯斯的创作受初步课程影响，开始对材料与形式语言进行探索，网格状形式出现在其作品中。
另外，阿尔伯斯主持玻璃工作室，这使他有机会采用玻璃装饰画形式进行艺术语言探索，将抽象几何网状色块用于玻璃窗的设计中。
网格几何形态组织画面和形式研究多于色彩研究是阿尔伯斯在包豪斯时期创作的两个特点。
三、黑山学院时期阿尔伯斯来到美国黑山学院任教，使艺术学院进一步受到重视，也使黑山学院从一所普通多学科高校发展成为美国现代艺术的一个重要阵地。
黑山学院没有包豪斯式的作坊，在教学方面，阿尔伯斯只需要负责基础课程。
在教学中，阿尔伯斯跳出包豪斯对初步课程的限定和要求，将自己在包豪斯教授的初步课程加以调整，发展出一套视觉艺术基础教学理论和方法。
阿尔伯斯改变了原有的教学名称和内容，如，将重新排列改称为重新整理等。
相比包豪斯时期，阿尔伯斯在材料选择上增加了一些限制，强调材料的限制性和可能性要同样明确，并且表现出明显的达达倾向。
另外，阿尔伯斯在教学中开始系统地探索色调的诸种可能性。
在黑山学院时期，阿尔伯斯的艺术实践由探索材料与形式的组合关系逐渐转变为探索形式与色彩呼应的平衡关系，完成一系列抽象几何形绘画作品，画面从包豪斯时期有黑色网格线的方形色彩装饰画演变为用尺寸不等、没有黑色网格线的长方形色块，探索色彩语言与自身的思想情感体验。
四、耶鲁时期在耶鲁大学任教期间，阿尔伯斯主要负责素描和色彩课程。
另外，阿尔伯斯对雕塑课也有很大的影响，他改变了雕塑系以往强调体块的教学方式，转向了强调抽象、开放、秩序和平面的教学观念，但教学中阿尔伯斯用基础训练对材料选用的标准衡量雕塑的观点遭到耶鲁大学同事的非议。
1963年耶鲁大学出版社首次为阿尔伯斯出版《色彩构成》，这是一部在包豪斯教学基础上展开的色彩研究著作，是阿尔伯斯关于色彩感知研究与教学实验的成果。
《色彩构成》将实践练习编排在理论之前，书中包括多个实践练习，每个练习均有详细说明和图例，这些练习没有给出答案，而是提出一种研究方法。