斯特拉文斯基《士兵的故事》
近现代音乐的领袖斯特拉文斯基
ＴＨＥ ＷＯＲＬＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ大师・名曲斯特拉文斯基不仅能够在作品中表现出他所处时代的社会潮流，而且也能以最有力的艺术表现方式去影响这个时代的艺术生活，改变人们的欣赏趣味，对于艺术的发展起着领导作用。
他就是这样一位领导人物，人们可以从他近半个世纪创作生涯中，探寻出现代音乐的发展历程。
斯特拉文斯基 （１８８２—１９７１），美籍俄罗斯作曲家，１８８２年６月１７日出生在俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆。
这位从小在音乐熏陶下长大的艺术家，他所受的教育一直是业余的但从未间断过，除了有几年他在里姆斯基——柯萨柯夫那里学到许多东西外，他的作曲技法基本上是靠自己的摸索而获得的。
他是位才思敏捷、想象力丰富，“面孔”多变的作曲家，创作中，总是不断地实验、探索、开拓发展他的艺术领域。
他多变的音乐风格、不拘一格的作曲方式，经常使批评家和同行们感到疑惑不解。
但无论如何，他的创作总是典型的他自己，典型的表现他的音乐思想，他力求“著我”独辟蹊径。
一斯特拉文斯基的创作广泛采用各种新的风格和手法，他的风格大体来说可分为三个时期，以第一个时期的创作最为成功。
１９０８年由于他的《幻想曲》的演出，使他有机会与著名的艺术世界小组组织者之一佳吉列夫相识。
佳吉列夫是芭蕾舞编导和剧团经理，他曾使俄罗斯艺术在巴黎的俄罗斯艺术节上，获得辉煌艺术成就。
由于佳吉列夫的赏识，使他的音乐生涯发生了重要的转折。
１９１１年，他应佳吉列夫的邀请写了三部舞剧，从此一举成名。
这就是他的第一个时期：民族近现代音乐的领袖斯特拉文斯基北京师大 康经荣ＴＨＥ ＷＯＲＬＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ大师・名曲主义时期，或称俄罗斯风格时期，以三部舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表。
《火鸟》出自俄国民族主义传统，是根据俄罗斯童话题材写的舞剧音乐，里面有他的老师里姆斯基——柯萨柯夫的东方异国情调和浓郁美感的配器；《彼得鲁什卡》是描写俄罗斯木偶变为人，其中的复节奏、痉挛性节奏、打击性的平行和弦和漫画式的、故做多情的圆舞曲，这些都是独创一格的表现手法。
2015年西方音乐课后答案
第一讲音乐的史纲1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲2、“散而有序”中的“散”指的是区域的变化3、西方音乐历史，目前全球公认的段分为七个阶段4、文艺复兴之前的西方音乐历史阶段是中世纪时期5、一部出现在1607年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克时期的作品6、文艺复兴时期，西方音乐的核心活动地区为意大利7、巴赫是巴洛克时期的重要音乐家，他一生没有离开过德国8、古典主义时期的西方音乐活动中心在维也纳9、泛欧洲的艺术浪潮在19世纪被称为浪漫主义10、本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。
聆听并观赏，你认为音乐的风格属于20世纪11、本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你认为此时的舞蹈者在表现紧张12、反复聆听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是相同的13、中世纪时期，西方教会音乐以人声曲形式为主14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式15、圣咏是单声音乐形态16、中世纪圣咏采用的语言是拉丁文17、巴洛克音乐晚期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐时期的开端标识作品19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬20、20世纪西方音乐的第一时间界标是1945年21、本集课程视频的4分35秒处，出现了一段芭蕾舞。
聆听并观赏，你认为音乐的风格属20世纪第二讲音乐的风格1、西方音乐历史段分的客观依据是风格特征2、音乐的不同种类为称为乐种，区分不同乐种的客观依据是风格构成3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具4、风格一词的中文语源要追溯到中国秦朝（公元前221年至前207年）建立的乐府文化运动5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解释是：民歌6、风格体的构成包括几个部分：6个7、音乐风格体的空间构成包括几个部分：5个8、与音乐风格体空间构成相对应的是：时间构成9、旋律的希腊语原义是：歌曲10、音乐的固定时间值指的是节拍11、声音的协和关系，被称为：和声12、有主次关系的声音织体，被称为：主调织体13、只有先后，没有主次，这种声音织体，被称为：复调织体14、大型西方交响乐队根据音色被划分为几个区域：4个15、视频5分6秒处的卡通片音乐，你认为最重要的织体形式（不包括和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：单声织体第三讲音乐的空间1、音乐空间的最重要聆听对象是：旋律和段落2、约翰·凯奇的作品《想象中的风景》中的“想象”，所指的是音乐的：抽象感3、音乐的线条的所指的是：旋律4、音乐的线条包括音乐的节奏5、轮唱是一种复调音乐6、垂直分布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生和声音乐风格构成要素7、. 德国的帕赫贝尔《D大调卡农曲》8、帕赫贝尔的生活年代处于德国巴洛克时期9、《青年少管弦乐指南》由2个核心主题构成10、《D大调卡农曲》由四个声部构成11、《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是主调音乐12、仔细聆听《青少年管弦乐指南》，并观察视频11分34秒至14分11秒的呈示，思考作品由第二主题形成的声音的天罗地网，是按照怎样的顺序展开的：音色顺序13、贝多芬的《欢乐颂》是一个几句体的段落：4第四讲音乐的时间1、西方人对音乐时间的探索，基本工作共有：5步2、如下节拍型不是单拍子的是：4/43、强-弱-弱关系的节拍型是：3/44、四拍子在中国文化中的表述是：一板三眼5、中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：重拍6、西方人开始系统探索音乐时间的关键世纪是：147、以下哪一项描述是关于音乐节拍的？（B）A、荒腔B、走板C、不搭调D、倒仓8、《小步舞曲》是一种3拍子的音乐9、进行曲往往以二拍子为主要节拍10、西方音乐自14世纪以来通行的时值比例是：1:211、斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模尝试不规则重音：春之祭12、节拍器指示的是：速度13、视频24分12秒处的Chaconne，你认为这是一种什么名称？舞曲14、视频2分14秒处出现的歌唱，音乐开始在第4拍15、视频2分14秒处出现的歌唱，是：圣咏16、视频7分09秒所出现的乐队中的键盘乐器是：羽管键琴17、视频18分49秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，其中图示中的“0”，代表：休止第五讲1、20世纪西方音乐的三大领域，流行、古典、民间2、西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：电离3、Beat Box 是一种人声节奏4、约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为：预置钢琴5、古典音乐领域在20世纪的第二阶段是：实验音乐6、约翰·凯奇的音乐创作在20世纪西方音乐历史上往往被划归：偶然音乐7、20世纪西方音乐创作的二次高峰分别出现在：20世纪20年代和50年代8、瓦雷兹在成为美国作曲家之前是：法国人9、视频1分14秒至6分12秒，出现了大段由多种音色混合一体的音乐，请问它的织体形态是：单声10、在视频6分40秒处，Beat Box出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？噼里啪啦-大萝卜-老鼠-噼里啪啦11、聆听《电离》，你认为以下那个选项，可以作为划分段落的依据：速度12、视频26分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这种复杂的声音形态是：复调第六讲1、贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首奏鸣曲2、德彪西的《月光》，出自：.Bermagasque组曲3、德彪西在1905-1907年完成的钢琴代表作品集是：意象集4、德彪西的《前奏曲集》是一部钢琴作品5、《幻想交响曲》是一部标题交响曲6、大小调音阶系统是德国确定的7、在德彪西艺术思想确立过程中发挥作用的：莫奈、萨蒂、马拉美8、独奏作品《Syrinx》，是德彪西著名的长笛独奏曲9、钢琴作品《变化的音乐》约翰.凯奇10、钢琴作品《变化的音乐》，是一部：偶然音乐作品11、钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：中国易经因素12、《幻想交响曲》，钟声暗示着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪著名的《末日经》。
论十九世纪、二十世纪音乐的发展
论十九世纪、二十世纪音乐的发展作者：刘经树来源：《音乐生活》2023年第12期一、俄罗斯和东欧世纪末音乐斯克里亚宾（Alexander Nikolajewitch Skrjabin， 1872—1915）出于神智学信仰，创立了一种音乐的玄学、一个神学和文化的神话。
他热衷于建立音乐与色彩的联系，设想创立“色彩键盘”，有人称他为俄国的“印象主义者”。
他的“神秘和弦”、晚期作品的“分裂”和弦的無调性、无运动概念动机的写作、“音块”的概念，预示了欧洲音乐的一个新时代。
他作曲的主要作品有《普罗米修斯》《狂喜之诗》等。
拉赫玛尼诺夫（Sergei WassiljwitchRachmaninow， 1873—1943）虽长期生活在欧美，他的创作坚持走柴可夫斯基的道路，采用西方古典-罗曼化的音乐语言和俄罗斯民间素材，创作出被人称为“晚期罗曼化”作品。
他的作曲既通俗易懂，又有一定艺术的价值的作品，如《死之舞》《c小调第二钢琴协奏曲》《d 小调第三钢琴协奏曲》《#c 小调前奏曲》《g小调前奏曲》等属于俄罗斯罗曼化音乐的保留曲目。
扬那切克（LeošLanáček， 1854—1928）作曲了歌剧《耶努发》（又名《养女》）、《卡契亚·卡巴诺娃》《死屋》以及其他声乐、器乐等。
他继承了斯美塔那、德沃夏克所开创的捷克艺术音乐的传统，从更广泛的意义上理解他们所倡导的音乐中的民族精神。
他并不认为，完整的民歌或民歌风格的旋律是唯一能体现出民族精神的手段。
他认为，能否体现民族精神，主要在音乐所暗示的气质——某些特性音程、旋律进行的特征，还需要加上捷克文歌词的朗诵音调。
穆索尔斯基现实主义色彩的歌剧、瓦格纳罗曼化音乐戏剧、德彪西象征主义歌剧、以及同时代人A.贝尔格的表现主义，都给扬那切克以创作启发，并将它们“捷克化”，成为一种新的受到国际公认的音乐风格。
席曼诺夫斯基（KarolSzymanowsky， 1882—1937）作曲了肖邦以后最伟大的波兰艺术音乐——歌剧《罗格尔王》、三部《交响曲》、钢琴曲和艺术歌曲等。
2017年小学音乐教师考试试题16
11.燕乐商调式的Ⅵ级为A，属于（）系统。
A.D宫B.G宫C.B官D.bB官【答案】C【解析】燕乐商调式的Ⅵ级为A，已知I级为商音，故Ⅵ级为闰，所以推出宫音为B2.唐宋两代盛行的一种戏剧表演形式是（）。
A.俳优B.角抵戏C.参军戏D.南戏【答案】C【解析】参军戏是中国古代戏曲形式，由优伶演变而成，内容以滑稽调笑为主3.以下音乐机构不属于唐代的是（）。
A.太常寺B.大州乐C.大乐署D.梨园【答案】B【解析】可用排除法。
唐代由太常寺掌管和管理音乐，大乐署和梨园均为其下属机构4.（）是肖邦的创作中最富有民族性格的作品。
A.圆舞曲B.夜曲C.玛祖卡D.小夜曲【答案】C【解析】玛祖卡，原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中的一种经典舞曲5.纯五度和小三度结合构成（）。
A.大七度B.小七度C.增七度【答案】B【解析】在自然音阶中，可以从根音到冠音中查看两音之间有几个半音，有两个半音的就是小七度6.巴赫的《马太受难曲》是由（）1829年首先发掘并亲自指挥上演的。
A.门德尔松B.柏辽兹C.李斯特D.瓦格纳【答案】A【解析】提到巴赫的《马太受难曲》，人们自然就会想到19世纪浪漫派音乐家门德尔松，是门德尔松使这部湮没一个世纪的名作重见天日。
1829年，《马太受难曲》上演，之后，巴赫得以复苏，巴赫学会成立，他共写过五部受难曲，现在存世的就只有《约翰受难曲》和《马太受难曲》。
7.《北风吹》源自河北民歌（）。
A.《小白菜》B.《放风筝》C.《卖饺子》D.《青阳传》【答案】A【解析】《小白菜》是一首流行于河北一带的传统谣曲，这首曲调曾被采用改编为歌剧《白毛女》的音乐主题《北风吹》，深受群众欢迎8.芭蕾，是法文Ballet的音译，是舞蹈的意思，芭蕾舞是欧洲古典舞剧。
下列选项中属于芭蕾舞剧的是（）。
A.《伊戈尔王》B.《天鹅湖》C.《蝴蝶夫人》D.《歌剧魅影》【答案】B【解析】AC项为歌剧体裁，D项属于音乐剧。
斯特拉文斯基《士兵的故事》
着这 个新 契机 的 第一颗 萌 芽 ，体现 了 大战 期 间 、甚 至上 个 世纪 二十 年代 的 文 斯基 的 婚礼 》 成法语 版的 编 写工 完
斯特 拉文 斯 基从 早期舞 剧 的原 始风 格 社会 心理 背景 。这 部 音乐 作 品也完 全 作 。 音乐剧 完全是 器 乐化的 作品 ， 主要 走 向尚未 定 型的 新古典 主 义风 格的 极 可以 被视 作 当时的 战时 文学 著 作如 海 的叙述 功 能 由一位坐 在 舞 台对面 的讲
十世 纪一 支 不容 忽视 的 、令 人吃惊 的 牙皇 家仪式 曲 、吉 赛旋 律 （ 小音 乐 自己变得 富有 。但 他不 久就 对财 富感 “ 音乐 革新 力 量而 存在 的 重要地 位 。他 会”乐章 和 “ 戈 ” 的 由小提 琴 声部 到厌倦 了。魔 鬼又 扮成 了沿 街 叫卖 的 探 中 还创 作 了一部 由贾吉 列夫 亲 自制作 演 上方 的独奏 小 号吹 出的 ２ ４拍子的 小 “ 太婆 ” ／ 老 ，她 把士 兵 的小提 琴给 士 兵 出的 短小歌 剧 夜 莺） ） ，一部 伴有舞 蹈 调动 机 ）以及 路 德教 合唱旋 律 构成 了 看 ， 但当士 兵试 着演奏 时 ， 却奏 不 出声 的音 乐作 品 狐狸 ） 及合 唱芭 蕾 婚 整个 作 品的基 本旋 律形 貌 。所 有这 些 音 。 ） 以 士兵流 浪到 国外 ， 他以 小提琴 的音 礼） 后 两部 作 品在 当时 远未 被制 作成 元素 都 被编制 入一 条 充满 时刻 变换 的 乐治好 了 公主的怪 病 ， ） ， 并战胜 了魔 鬼 。 形。 从音 乐角 度来看 ， 有这 些作 品都 重音 、极 不和 谐 的和 声的 “ 长的 道 士兵和 公主成 婚后 ， 着她 回故 乡去 。 所 绵 带 没有 超越 斯特 拉 文斯 基早 期 音乐 创作 路”之 中 ， 唤起 的是一 种苦 涩 、 嘲讽 的 可是 当他 们跨 出边 境时 ，士 兵的 力量
简析斯特拉文斯基《士兵的故事》
简析斯特拉文斯基《士兵的故事》作者：赵娟娟来源：《北方音乐》2020年第12期【摘要】《士兵的故事》是斯特拉文斯基从俄罗斯主义风格向新古典主义风格过渡的一部非常重要的作品。
这部作品受到爵士乐的影响，在音高材料的组织、节奏和配器上都体现了斯特拉文斯基在过渡时期的鲜明特点，同时也开创了斯特拉文斯基新的创作风格和特点。
1914年，第一次世界大战爆发。
为适应战时的演出条件，斯特拉文斯基创作了乐队编制不大、音乐风格较轻巧的作品。
而《士兵的故事》创作于1918年，当时正是第一次世界大战期间，所以这部作品被斯特拉文斯基称为所有作品中“唯一一部同当代有关的戏剧作品”。
这部作品是根据俄国士兵中流行的民间故事而创作的，表现的是士兵与夺取他灵魂的恶魔做斗争的故事。
这个时期，对爵士乐的兴趣使他成为最早采用爵士语言进行创作的作曲家之一。
【关键词】《士兵的故事》简介;士兵的进行曲;士兵的小提琴;音乐特征【中图分类号】J614.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）12-0021-02【本文著录格式】赵娟娟.简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以士兵进行曲、士兵的小提琴为例[J].北方音乐，2020，06（12）：21-22.一、结构《士兵的故事》是一部非常简练的作品，它是将舞蹈、音乐和说白高度地有机结合为一体。
全剧的演员一共十余人左右，包括三个演员：士兵、魔鬼、公主和一名讲解员。
器乐编制十分节俭，一共有单簧管、大管、小提琴、低音提琴、短号、长号6件乐器和一个打击乐组构成。
全局大约50分钟左右。
作品大概有两个部分、七个场面、十三个曲子构成，曲子演奏中间加入了朗读和戏剧。
1920年，斯特拉文斯基自己提炼出两种省略了戏剧和朗读的演奏会形式：一个是省略了全曲的重复，由9个曲目组成;另一个是由单簧管、小提琴和钢琴编曲的5个曲目组成。
全曲和两种组曲的结构如下。
这部作品中的乐队编制虽然十分节俭，但节奏的复杂变化和细腻的处理却成为了这部作品的一大亮点。
斯特拉文斯基作品介绍
斯特拉文斯基作品介绍
斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）是20世纪最重要的作曲家之一，他的作品横跨了各种音乐风格，包括民族乐、现代主义和古典音乐。
他出生于俄罗斯，后来定居在法国和美国，对音乐界产生了深远的影响。
斯特拉文斯基最著名的作品之一是芭蕾舞剧《春之祭》，这部作品被认为是20世纪最重要的音乐作品之一，它展现了斯特拉文斯基独特的节奏和和声风格。
另外，他的另一部著名作品《火鸟》也是一部备受推崇的芭蕾舞剧，这部作品展现了他对俄罗斯民间音乐的深刻理解。
除了芭蕾舞剧，斯特拉文斯基的作品还包括交响乐、室内乐和声乐作品。
他的音乐风格经常被描述为充满活力、节奏感强烈和和声复杂。
他的作品在当时引起了轰动，甚至被认为是颠覆性的。
斯特拉文斯基的音乐影响了许多后来的作曲家，包括巴托克、舒伯特和斯特拉文斯基自己的学生，如韦伯恩和科普兰德。
他的作品对20世纪音乐的发展产生了深远的影响，他被公认为现代音乐史上最具影响力的作曲家之一。
总的来说，斯特拉文斯基是一位在20世纪音乐史上具有重要地位的作曲家，他的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。
他的多样化的作品展示了他作为作曲家的卓越才华和创造力。
概述斯特拉文斯基三个创作阶段
概述斯特拉文斯基三个创作阶段作者：李涔溪来源：《北方音乐》2016年第08期【摘要】伊戈尔·斯特拉文斯基是二十世纪西方音乐历史中少数的几位中心人物之一。
他的长寿使得他的作曲时间也是较其它作曲家更长，并且当他进入耄耋之年，他的创造力仍然没有减退。
在很早的时候，斯特拉文斯基便开始在音乐创作中进行创新与革命。
他的音乐创作也经常引来大家的质疑与争论，而正当人们已经理解并懂得欣赏其音乐之后，他又猝不及防的转向新的风格。
甚至在70岁高龄的时候，又转向被认为是与他的音乐观念相对立的十二音音乐。
史学界通常将斯特拉文斯基的音乐创作划分为三个时期，分别是：原始主义音乐创作时期、新古典主义音乐创作时期、十二音音乐创作时期。
本文将对斯特拉文斯基三个音乐创作阶段及三个阶段的音乐创作特点进行分析。
【关键词】斯特拉文斯基；三个创作；阶段伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882-1971），是20世纪俄罗斯及西方音乐史上影响较大的作曲家与指挥家。
斯特拉文斯基出生于俄罗斯靠近圣彼得堡的小城-奥拉宁鲍姆。
斯特拉文斯基的父亲曾经在彼得堡的马林斯基皇家剧院担任男低音歌唱演员。
由于从小的家庭环境的熏陶，斯特拉文斯基在九岁那年便开始学习钢琴。
但中学毕业后，斯特拉文斯基并没有顺利如愿进入音乐学院学习，他顺从了父母的建议，进入彼得堡大学攻读法律专业，但是斯特拉文斯基仿佛对法律并没有太大的兴趣。
因此，在1905年，他中学毕业后，便开始是从里姆斯基-科萨科夫学习作曲，从此就开启了他的音乐创作生涯。
斯特拉文斯基早期的音乐创作，受德彪西等人的影响，因此那时的音乐作品带有一定的印象主义的色彩，比如《烟火》。
正是由于《烟火》1909年在彼得堡的上演，斯特拉文斯基在作曲方面的才华引起了俄罗斯舞蹈团的经理人佳吉列夫（Serge Diaghilev）的注意。
因此，斯特拉文斯基得以受邀为佳吉列夫的舞蹈团创作舞剧音乐。
西方音乐课后答案
1、《塞吉洛斯的墓志铭》的音乐形态是单声歌曲2、“散而有序”中的“散”指的是地区的变化3、西方音乐历史，当前全世界公认的段分为七个阶段4、文艺中兴以前的西方音乐历史阶段是中世纪期间5、一部出此刻1607 年名为《奥菲欧》的歌剧，是巴洛克期间的作品6、文艺中兴期间，西方音乐的中心活动地域为意大利7、巴赫是巴洛克期间的重要音乐家，他一世没有走开过德国8、古典主义期间的西方音乐活动中心在维也纳9、泛欧洲的艺术浪潮在19 世纪被称为浪漫主义10、本集课程视频的 4 分 35 秒处，出现了一段芭蕾舞。
倾听并赏析，你以为音乐的风格属于20世纪11、本集课程视频的4分41秒处，音乐的情绪发生了变化，你以为此时的舞蹈者在表现紧张12、频频倾听《塞吉洛斯的墓志铭》，旋律与里拉琴伴奏的旋律是同样的13、中世纪期间，西方教会音乐以人声曲形式为主14、奥尔加农是西方最早的复调音乐形式15、圣咏是单声音乐形态16、中世纪圣咏采纳的语言是拉丁文17、巴洛克音乐后期三杰：巴赫、亨德尔、维瓦尔第18、《尤丽迪茜》是巴洛克音乐期间的初步表记作品19、古典主义音乐三杰：海顿、莫扎特、贝多芬20、 20 世纪西方音乐的第一时间界标是1945 年21、本集课程视频的 4 分 35 秒处，出现了一段芭蕾舞。
倾听并赏析，你以为音乐的风格属20世纪第二讲音乐的风格1、西方音乐历史段分的客观依照是风格特点2、音乐的不一样种类为称为乐种，区分不一样乐种的客观依照是风格组成3、风格一词的西文原义是一种带尖的工具207 年）成立的乐府文化运4、风格一词的中文语源要追忆到中国秦代（公元前221 年至前动5、风格一词中的“风”，在中国音乐里的解说是：民歌6、风格体的组成包含几个部分： 6 个7、音乐风格体的空间组成包含几个部分： 5 个8、与音乐风格体空间组成相对应的是：时间组成9、旋律的希腊语原义是：歌曲10、音乐的固准时间值指的是节拍11、声音的协和关系，被称为：和声12、有主次关系的声音织体，被称为：主调织体13、只有先后，没有主次，这类声音织体，被称为：复调织体14、大型西方交响乐队依据音色被区分为几个地区： 4 个15、视频 5 分 6 秒处的卡通片音乐，你以为最重要的织体形式（不包含和弦，即一大组声音同时发响的部分）是：单声织体第三讲音乐的空间1、音乐空间的最重要倾听对象是：旋律和段落2、约翰·凯奇的作品《想象中的景色》中的“想象”，所指的是音乐的：抽象感3、音乐的线条的所指的是：旋律4、音乐的线条包含音乐的节奏5、轮唱是一种复调音乐6、垂直散布的点对点的声音，在纵向关系上，会产生和声音乐风格组成因素7、 .德国的帕赫贝尔《D大调卡农曲》8、帕赫贝尔的生活年月处于德国巴洛克期间9、《青年少管弦乐指南》由 2 个中心主题组成10、《 D 大调卡农曲》由四个声部组成11、《青少年管弦乐指南》中的第一主题段落，从音乐织体上来说是主调音乐12、认真倾听《青少年管弦乐指南》，并察看视频11 分 34 秒至 14 分 11 秒的呈示，思虑作品由第二主题形成的声音的网罗密布，是依照如何的次序睁开的：音色次序13、贝多芬的《欢喜颂》是一个几句体的段落： 4第四讲音乐的时间1、西方人对音乐时间的探究，基本工作共有： 5 步2、以下节拍型不是单拍子的是：4/43、强-弱-弱关系的节拍型是：3/44、四拍子在中国文化中的表述是：一板三眼5、中国音乐文化中的“板”相当于西方音乐文化中的：重拍6、西方人开始系统探究音乐时间的重点世纪是：147、以下哪一项描绘是对于音乐节拍的？（B）A、荒腔 B 、走板 C、不搭调 D、倒仓8、《小步舞曲》是一种 3 拍子的音乐9、进行曲常常以二拍子为主要节拍10、西方音乐自 14 世纪以来通行的时价比率是：1:211、斯特拉文斯基在以下哪部作品中大规模试试不规则重音：春之祭12、节拍器指示的是：速度13、视频 24 分 12 秒处的 Chaconne，你以为这是一种什么名称？舞曲14、视频 2 分 14 秒处出现的歌唱，音乐开始在第 4 拍15、视频 2 分 14 秒处出现的歌唱，是：圣咏16、视频 7 分 09 秒所出现的乐队中的键盘乐器是：羽管键琴17、视频 18 分 49 秒出现的巴赫《乐队组曲》的样本，此中图示中的“ 0”，代表：休止第五讲1、20 世纪西方音乐的三大领域，流行、古典、民间2、西方音乐历史上第一部最重要的打击乐作品是：电离3、 Beat Box是一种人声节奏4、约翰·凯奇将以钢琴作为打击乐器创作的作品为称为：预置钢琴5、古典音乐领域在20 世纪的第二阶段是：实验音乐6、约翰·凯奇的音乐创作在20 世纪西方音乐历史上常常被划归：有时音乐7、 20 世纪西方音乐创作的二次顶峰分别出此刻：20 世纪 20 年月和 50 年月8、瓦雷兹在成为美国作曲家以前是：法国人9、视频 1 分 14 秒至 6 分 12 秒，出现了大段由多种音色混淆一体的音乐，请问它的织体形态是：单声10、在视频 6 分 40 秒处， Beat Box 出现了节奏形态的变化，请问以下哪个组合是正确的？噼里啪啦 - 大萝卜 - 老鼠 - 噼里啪啦11、倾听《电离》，你以为以下那个选项，能够作为区分段落的依照：速度12、视频 26 分处听到的人声音乐，是欧洲民间唱歌，这类复杂的声音形态是：复调第六讲1、贝多芬被世人熟知的《月光》，是一首奏鸣曲2、德彪西的《月光》，出自：.Bermagasque组曲3、4、5、6、7、8、9、德彪西在 1905-1907 年达成的钢琴代表作品集是：意象集德彪西的《前奏曲集》是一部钢琴作品《想象交响曲》是一部标题交响曲大小调音阶系统是德国确定的在德彪西艺术思想确定过程中发挥作用的：莫奈、萨蒂、马拉美独奏作品《 Syrinx 》，是德彪西有名的长笛独奏曲钢琴作品《变化的音乐》约翰.凯奇10、钢琴作品《变化的音乐》，是一部：有时音乐作品11、钢琴作品《变化的音乐》，使用了以下哪一种文化因素：中国易经因素12、《想象交响曲》，钟声示意着死亡，随后在低音区出现铜管演奏的主题旋律，来自中世纪有名的《末日经》。
斯特拉文斯基《士兵的故事》的音乐创作特色
对 独 特 的 表 现 手 法 推 动 音乐 的发 展 ， 示 作 品 所表 达 的特 有 情 绪 及 音 色 处 理 ， 求 从 更 深 层 面 剖 析 、 现 这 部 作 品 揭 以 展
的独 特 魅 力 。
关键 词 ： 制 ； 响 ； 拍 与 节 奏 ； 音 编 音 节 噪 中 图分 类 号 ：６７ ３ Ｊ １． 文 献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ２— ２ ６ ２ １ ） ６— ０ ０— ５ １０ ２ ３ （０ ０ ０ ０ ８ ０
式影 响其 时代 的艺术风 格 和审美情 趣 。斯 特拉 文斯
基就是 这样 一位艺 术家 ， 他是 ２ ０世纪 最具代 表性 的
第一 阶段 （ ９ ２ １０ —— ｌ ｌ ９ ９年 ） 作 品 ， 的 包括 三部 俄 罗斯芭 蕾 舞 剧 《 鸟 》 《 得 鲁 什 卡 》和 《 之 火 、彼 春 祭 》 以及 《 ， 夜莺 》 《 、 狐狸 》 《 、 士兵 的故 事 》 ， 等 为其
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器构 成 ， 六件 乐器 包括 ： 把小 提琴 、 把低 音提 琴 、 一 一
一
在铜 管乐 器组 中选 用 了短 号 和 长 号 ， 管 乐 器 组 采 木
已标志着 斯特拉 文斯基 创作 风格 的转变 ， 是 ， 但 为纪
的极 为重 要 的一步 ， 用作 曲家 自己 的话 来说 ， 这部 舞
剧 “ 志 着我 和俄 罗斯管 弦 乐学派 的最后 决 裂 ” 标 ¨。
念德 彪西 而作 的《 管乐交 响 曲》 才 是他 新 古 典 主义 ，
时期 第一 部成熟 的作 品 。在这 一 时 期里 ， 他把 视 线
20世纪标新立异的作曲家伊戈尔斯特拉文斯基
1908年，他把一首新的创作的管弦乐曲谱《焰火》寄给了他的老师。几 天以后，邮件退还到这位年青的作曲家手里、并附有一张字条：“收件人已 亡，无法投递。”斯特拉文斯基的正规教育结束了。 这一年年底，斯特拉文斯基遇到了塞治·佳吉列夫，后来在巴黎组织了 一个俄国舞蹈演出团。作曲家的首次工作打动了佳吉列夫，他交给了斯特拉 文斯一项工作：把肖邦的两部钢琴芭蕾舞曲改编为管弦乐。斯特拉文斯基这 时已有了妻子和两个孩子，他十分感激地接受这一任务，并令人注目地完成 了这一任务。 一年以后，佳吉列夫又交给他一项更为重要的任务：为俄罗斯民间故事 《火鸟》谱写芭蕾舞曲，俄国芭蕾舞团将在巴黎歌剧院上演这一剧目。斯特 拉文斯基略带忧虑地投入了工作，“我对自己的才能还不够了解”。 闪烁的、有魄力的《火鸟》获得巨大的成功。这次成功如此巨大，以致 斯特拉文斯基到了晚年想起来仍然感到荣耀。
20世纪标新立异的作曲家伊戈尔斯特拉文斯基
伊戈尔斯特拉文斯基 （1882——1971）
他一生中也并非无异议地受到尊敬。他青年时代的三部精采作品——《火 鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》——被公认为名作。 然而，对于他在20世纪20年代转向吸收新古典主义，并在50年代更令 人吃惊地转向神秘的系列风格，存在着重大分歧。一些人认为，他的晚期作 品空洞而又缺乏生气；另外一些人认为，他的晚期作品中显示出了一种优势， 这种优势只是隐含在早期那些生动活泼的作品中。 在所有的人看来，斯特拉文斯基是一个有魅力的人物。那些相互矛盾的 评说是令人困惑的。他是一个有着瓦格纳般自信和长期音乐生涯的作曲家。 然而，在公开演出时他神经紧张竟会接二连三地忘记自己的钢琴协奏曲。
斯特拉文斯基说过这样的话：“我试图凭着听到的音程进行演奏，但我 发现在演奏过程中其他一些音程更令我喜欢，这已经使我成为一个音乐创作 者了。” 9岁的时候，伊戈尔开始学习钢琴教程，并表现出是一个好学生，但决 不是一个天才。可是他对音乐的兴趣与日俱增。他的一位叔父——“家庭中 唯一相信我有一些天资的人”——鼓励着他。十几岁的时候，他经常出没于 父亲在马因斯基剧场的排练场。 在他的父母看来，这个孩子对音乐的兴趣“仅仅是业余爱好，经过鼓励 会有所长进，没有考虑我的天资开发所能达到的程度”。他们同意让他跟一 个私人教师学习和声，条件是他同时要在圣彼得堡大学学习法律。
简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以小型音乐会、三首舞曲(探戈、圆舞曲、拉格太姆)为例
Northern Music 11Western Music 西方音乐简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以小型音乐会、三首舞曲（探戈、圆舞曲、拉格太姆）为例赵娟娟（天津天狮学院，天津 301700）【摘要】斯特拉文斯基是20世纪最具代表性也是最伟大的作曲家之一。
他的创作风格多变，主要分为俄罗斯主义时期、新古典主义时期和序列主义三个时期。
他的这部作品《士兵的故事》正是从俄罗斯主义风格向新古典主义风格过渡的一部非常重要的作品。
这部作品主要受到爵士乐的影响，在音高材料的组织、节奏和配器上都体现了斯特拉文斯基在过渡时期的鲜明特点，并且这部作品加上独特的乐队编制、复节奏型的多样性设计以及具有想象力和创作力的音色效果，使这部作品成为当今的经典代表之作。
通过对这部作品的研究，可以更准确地了解到斯特拉文斯基的创作技巧以及新古典主义时期的音乐风格特点等。
【关键词】内容简介；小型音乐会；三首舞曲（探戈、圆舞曲、拉格太姆）；成果【中图分类号】J614.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0011-02【本文著录格式】赵娟娟.简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以小型音乐会、三首舞曲（探戈、圆舞曲、拉格太姆）为例[J].北方音乐，2020，07（14）：11-12，44.一、小型音乐会分析小型音乐会讲述的是士兵在皇宫里遇见了同样想娶公主的魔鬼，从而士兵与魔鬼起了激烈的争夺，但最后以纸牌游戏打败了魔鬼，重新得到小提琴，士兵在兴奋之下用小提琴演奏了这首小型音乐会。
斯特拉文斯基在这一段音乐中运用了一种“拼凑”的方法，《士兵的故事》中所有的音乐材料在此曲《小型音乐会》中出现。
例如把之前出现过的主题、音程、节奏型及音调等材料综合在一起，不仅丰富了音乐的内容，并且把之前出现过的乐段联系在一起，从而产生了互动的音乐效果。
这种方法既符合内容的需要，也符合角色变化的需要。
例如谱例91-96小节：在曲子的开始1-4小节中，短号声部和小提琴声部代表着“小提琴动机”单簧管并加以强化。
“乐音”到“声音”的发展轨迹与意义
“乐音”到“声音”的发展轨迹与意义［摘要］人类音乐经历了从“声音”到“乐音”然后再到“声音”的发展过程。
声音的出现是人类文明的开端。
随后人类开始以声带为乐器进行歌唱，并在一些工具上凿能发声的孔，以各种方式发出乐律的音符，这就是早期的乐器。
音乐从此开始了漫长而辉煌的发展历程，一直到21世纪。
贝多芬的《战争交响曲》较早在音乐作品中引进了实际生活中的声音——枪炮声。
具体音乐是20世纪早期未来主义艺术思潮在音乐中的延续。
1900年以后是电声的时代。
［关键词］乐音声音发展轨迹意义［中图分类号］j60［文献标识码］a［文章编号］2095-3437（2012）02-0008-03纵观音乐发展的历程，人类音乐经历了从“声音”到“乐音”然后再到“声音”的发展过程。
随着人类发音器官的逐渐完善，我们的祖先为了共同协作、相互交流，慢慢地训练出了复杂的声音，即出现了语言。
从此人类可以使用声音进行交流、记事、教育等等活动，而再也不需要使用其他复杂而效率低下的方式，比如说手势、结绳等方式进行交流。
声音的出现是人类文明的开端。
随后人类开始以声带为乐器进行歌唱，并在一些工具上凿能发声的孔，以各种方式发出乐律的音符，这就是早期的乐器。
音乐从此开始了漫长而辉煌的发展历程，一直到21世纪。
本文重点讨论的是20世纪的先锋派音乐如何由“乐音”重新发展回到“声音”这一过程，并讨论这一过程的历史必然性和重要意义。
20世纪的人们经历了两次世界大战，战争给人类带来的是毁灭性的打击，同时也使人类脆弱的心灵产生了不稳定感，对外界的认识和看法有了新的内容，认为世界并不一定是那么的美好。
波及到艺术领域给人们带来的冲击就是音乐也不应该仅仅表达美好，它应该真实地表达我们的生活和心理。
因此，“噪音”（noise）的地位得到了空前的强调。
同时，“音响”这个概念从某种意义上替代了传统的乐音。
一、未来主义——噪音的地位与声音的概念1906年，意大利的布索尼（busoni）提出了“第三种声音”的概念，它们是：1.以马勒为代表的晚期浪漫主义的声音，它的特点是调性模糊、隐退；2.以德彪西为代表的印象主义的声音，其特点是对大小调的偏离，对异国情调的偏爱；3.美国爱福斯在1905年开始的音乐试验；4.1905年巴托克将民间音乐纳入到音乐创作中；5.布索尼开始使用微分音。
斯特拉文斯基士兵的故事
斯特拉文斯基士兵的故事
斯特拉文斯基的《士兵的故事》是一部基于俄国士兵苏萨宁真实经历的音乐戏剧作品。
苏萨宁在卫国战争中拯救了数百名士兵，并因此获得了苏联英雄的称号。
斯特拉文斯基通过音乐和舞蹈，生动地描绘了苏萨宁的勇敢、忠诚和坚韧不拔的精神。
该剧由序幕、四幕和尾声组成。
在序幕中，斯特拉文斯基运用了古典音乐的风格，用大管弦乐团演奏出庄严的旋律，表达了对祖国的热爱和忠诚。
第一幕中，斯特拉文斯基运用了民间故事的元素，以明快的音乐和舞蹈表现出苏萨宁的机智和勇敢。
他通过与敌军的斗争和营救战友的行动，展现了苏萨宁的英雄主义精神。
第二幕中，斯特拉文斯基运用了现代舞和爵士乐的元素，以跳跃的音乐节奏和独特的舞蹈动作，描绘了苏萨宁在战争中的成长和蜕变。
第三幕中，斯特拉文斯基运用了浪漫主义的风格，以悠扬的音乐和优美的舞姿，展现了苏萨宁对美好生活的向往和对祖国的深深眷恋。
在尾声中，斯特拉文斯基运用了古典与现代相结合的音乐风格，以激昂的音乐和紧张的节奏，表现出苏萨宁最终牺牲自己，拯救了数百名士兵的悲壮结局。
总之，《士兵的故事》是一部既具有深刻思想内涵，又具有独特艺术表现力的音乐戏剧作品。
斯特拉文斯基通过音乐和舞蹈，成功地描绘了苏萨宁勇敢、忠诚和坚韧不拔的精神，弘扬了爱国主义和英雄主义的主题，具有很高的艺术价值和社会意义。
斯特拉文斯基士兵的故事
斯特拉文斯基士兵的故事斯特拉文斯基士兵（The Soldier's Tale）是一部由俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基于1918年创作的音乐剧作品。
故事以名为“士兵”的主人公为中心，描述了他与魔鬼的一个危险角力，这个故事蕴含着深刻的寓意和颇具反思性质的哲学思考。
以下是关于斯特拉文斯基士兵的一些相关参考内容，它们帮助我们更好地理解这部作品的背景、情节和主题。
《斯特拉文斯基士兵》的创作背景：- 《斯特拉文斯基士兵》的创作年代正值一战结束之后的混乱时期，斯特拉文斯基本人也正处在流亡状态。
这期间他结识了小提琴家Paul Sacher，并为他创作了这部音乐剧。
创作过程中斯特拉文斯基深受俄国民间音乐和爵士乐的启发。
- 作品的剧本由斯特拉文斯基与瑞士作家C.F. Ramuz联合创作，剧本灵感来自一则俄罗斯民间传说。
整个剧目包含了音乐、演员、乐团，并混合了许多戏剧元素，有特别设计的装置和灯光效果。
故事情节概述：- 故事的主人公是一位年轻的士兵，他在回家途中偶遇了一位身穿红衣的神秘人，他被这个人引诱以自己的小提琴交换自己的军服。
他相信这把小提琴将给予他财富和幸福。
- 在小提琴的力量下，士兵得以回到故乡，却发现这个世界已经变得陌生而不友善。
虽然他因为小提琴而变得富有，但他却感到无辜、空虚和失去了自由。
- 魔鬼是剧中另一个重要角色，他代表着诱惑、欺骗和冷漠。
魔鬼以各种方式试图夺回小提琴，并逼迫士兵做一系列追求物质财富的选择。
- 故事最终以士兵的胜利告终，他以对自由的渴望为动力，成功地摆脱了魔鬼的束缚。
尽管他失去了小提琴，重新回到了贫穷的状态，但他却重新获得了内心的满足和人生的意义。
主题和寓意：- 《斯特拉文斯基士兵》探讨了社会、财富和个人自由之间的复杂关系。
士兵因为追求财富而放弃了自己珍视的东西，最终发现财富并不能带来真正的满足。
- 这部作品还通过士兵与魔鬼一系列的对决，深刻探讨了诱惑的本质以及在现实世界中的影响。
勇敢的士兵
勇敢的士兵
米涛
【期刊名称】《世界儿童》
【年(卷),期】2003(000)002
【摘要】一个士兵服了12年兵役,回家去休假。
他走着走着,经过一座庄园,歌声和吵闹声不断地从那里传来。
士兵心想:“也许这里在举行宴会,为什么我不去吃点东西,提提精神呢?我可是从早晨到现在粒米未进了。
”于是他走进了庄园。
【总页数】2页(P10-11)
【作者】米涛
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G624.2
【相关文献】
1.勇敢的士兵 [J], ;
2.让士兵更勇敢的鱼鳞防弹衣 [J], 周沫
3.简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以士兵进行曲、士兵的小提琴为例 [J], 赵娟娟
4.小威勇敢向前冲
——小学生勇敢精神和性教育心理课 [J], 欧柳彤;张琬依;刘衍玲
5.探寻培养“勇敢者”的课程密码——南京市钓鱼台小学“勇敢者中心”特色课程实践的再思考 [J], 缪青
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斯特拉文斯基《士兵的故事》
附片档案CDFILE
斯特拉文斯基士兵的故事
Stravinsky,SL
■周筱燕
时光回转到1918年,当时年仅三十六岁的斯特拉文斯基创作了士兵的故事))(LHistoireDuSoldat),将自己置身
于其创作生涯中又一个新门槛之边缘.
此前不久,由于战争和革命的原因他
被自己的祖国俄国驱逐出境,所幸的
是他很快在瑞士找到了一块平静的落
脚之处.三部献给俄国芭蕾界权威贾
吉列夫(SergeDiaghilev)的芭蕾作
品火鸟》彼得鲁什卡))和春之祭
已经确立了斯特拉文斯基本人作为二
十世纪一支不容忽视的,令人吃惊的
音乐革新力量而存在的重要地位.他
还创作了一部由贾吉列夫亲自制作演
出的短小歌剧夜莺)),一部伴有舞蹈
的音乐作品狐狸))以及合唱芭蕾婚
礼)),后两部作品在当时远未被制作成
形.从音乐角度来看,所有这些作品都
没有超越斯特拉文斯基早期音乐创作
的改革理念,他接下一步音乐发展变
化的新轮廓尚待展现.
舞蹈音乐剧士兵的故事))就象征
着这个新契机的第一颗萌芽,体现了
斯特拉文斯基从早期舞剧的原始风格走向尚未定型的新古典主义风格的极为重要的一步,作曲家声称这部舞剧66MUSICLOVER
"标志着我同曾经养育过我的俄罗斯乐派的最后决裂".作品音乐的新颖独特之处从某种程度来讲在于使用一种微妙而复杂的作曲技术表现手法来勾勒出一个姿态故作天真,甚至"通俗化"
的旋律音调.在乐器的编排上,这部作品和当时的狄克斯兰爵士乐队(DixielandJazzBand)有某种戏谑
的相仿:两支木管,两支铜管,两把弦
乐器和一个打击乐组.种种世俗和音
乐场所的旋律风格因素和片断如探戈, 华尔兹,拉格泰姆音乐,进行曲,西班
牙皇家仪式曲,吉赛旋律("小音乐会"乐章和"探戈"中的由小提琴声部
上方的独奏小号吹出的2/4拍子的小调动机)以及路德教合唱旋律构成了
整个作品的基本旋律形貌.所有这些
元素都被编制入一条充满时刻变换的重音,极不和谐的和声的"绵长的道路"之中,唤起的是一种苦涩,嘲讽的
艺术效果.士兵的故事))以其显着的
尖刻,辛辣的表现手法和凄凉黯淡的
艺术异化效果揭示了整个第一次世界大战期间,甚至上个世纪二十年代的
社会心理背景.这部音乐作品也完全
可以被视作当时的战时文学着作如海
明威的太阳依旧升起)),F?斯考特一
左起:斯特拉文斯基.指挥迪巴特.小提琴瓦勒兹菲茨杰拉德的爵士年代))以及T?s一
艾略特的《荒原))等的同类.
士兵的故事))取材于俄国士兵中
流行的民间故事,剧情是一个士兵路
遇假扮成"老人"的魔鬼,士兵用自己
的小提琴向他换了一本神奇的魔书,
并在"老人"家里住了三天.但当他回
到家时,他吃惊地发现自己的未婚妻
已经和别人结婚,而且有了两个孩子,
原来他和魔鬼在一起的三天实际上是
三年.他第二次遇到魔鬼时,魔鬼变成
了牲口"贩子","贩子"教他靠魔书使
自己变得富有.但他不久就对财富感
到厌倦了.魔鬼又扮成了沿街叫卖的
"老太婆",她把士兵的小提琴给士兵
看,但当士兵试着演奏时,却奏不出声
音.士兵流浪到国外,他以小提琴的音
乐治好了公主的怪病,并战胜了魔鬼.
士兵和公主成婚后,带着她回故乡去.
可是当他们跨出边境时,士兵的力量
失效,魔鬼终于胜利地把他带走.
士兵的故事》的脚本由瑞士作家
C?F一拉穆兹创作,他曾经为斯特拉
文斯基的婚礼》完成法语版的编写工
作.音乐剧完全是器乐化的作品,主要
的叙述功能由一位坐在舞台对面的讲
解者来承担.观众们会看到讲解者坐
在桌子面前,俯视一个小的带幕的舞台,大多数的讲解叙述都会由舞台上
的演员按照叙述用动作表演出来,有
时候光是默不作声地模仿动作或跳舞, 有时候发出声音,同时讲解者往往会
随心所欲地加以评论甚至介入演员的台词中.
剧中角色:讲解者,士兵,魔鬼
第一部分
1士兵进行曲
伴随着进行曲的旋律音调响起,
讲解者的声音出现,向观众描述士兵
在尘土飞扬的乡间小道上踏步的场景, 他被部队获准放假十天,正兴冲冲地
唱着歌赶路回家.舞台的幕升起,小溪和道路布景出现,旁边还有边界标志, 乡村教堂的尖顶可以在舞台背景远处隐约看见,士兵走进舞台,坐在小溪的岸边休息,音乐停止.
2第一幕音乐:流水的旋律
音乐再次开始,回忆着士兵以前
和自己小提琴共度战争生活的欢乐时光.魔鬼出现,装扮成一个年老的绅士,手里拿着捉蝴蝶的捕网,掖着一本书,悄悄走到士兵的背后,突然和士兵搭话,音乐结束.
3士兵进行曲的再现
伴随着进行曲的旋律音调响起,讲
解者的声音再次出现,仍然描述士兵在尘土飞扬的乡间小道上踏步的场景, 4第二幕音乐:田园
音乐响起(流水的旋律的变奏),
讲解者向听众讲述士兵对自己曾经在家乡时的美好时光的思念,音乐结束. 5第三幕音乐:流水主旋律的扩展
士兵无法用小提琴拉出声音,一
怒之下将其扔进丢开.他回过头读魔鬼给他的那本书,然后将其撕碎,舞台的幕落下,音乐停止.
第二部分
6士兵进行曲的扩展
进行曲的旋律音调响起,讲解者
再次描述士兵在尘土飞扬的乡间小道上踏步的场景,他这次前进的路途穿过了高山和溪谷.讲解者提示观众,这次士兵并不是走在回家的路上,连他自己也不知道目的地在何方.
7皇家进行曲
幕升起,魔鬼出现在一个城堡的
华丽房间里,装扮成一个小提琴家,幕落下.剧场内灯光熄灭,讲解者在桌子上点燃了两支蜡烛,进行曲结束.
8小音乐会
伴随着音乐,魔鬼跌倒在舞台地
板上,幕同时滑落.剧场灯亮起来,讲
解者告诉观众,士兵把自己带回了真
实的生活中,同时也治好了公主的病, 音乐结束.
9舞曲三首(探戈,华尔兹,拉格泰姆)
士兵拉琴,公主睁开眼睛,坐起
来,然后开始跳舞,音乐结束,幕落下. 10魔鬼之舞
魔鬼被迫跳起一段疯疯癫癫的舞
蹈,直到他彻底崩溃.
l1小合唱
在传统的四声部却极不和谐的合唱
声中(斯特拉文斯基改编自马丁?路德坚固的城堡)),第一个版本),士兵和
公主拥抱在一起.
12魔鬼之歌
在一段饶舌的音乐中,魔鬼喋喋不
休地嘟囔着自己还有一个最后的法宝, 那就是如果士兵越过公主的王国国境就会重新陷入自己的力量控制中.公
主和士兵一次又一次地转过头看魔鬼, 然后又回到彼此的怀抱中,魔鬼消失, 音乐结束.
13大合唱
在传统的四声部却极不和谐的合
唱声中(斯特拉文斯基再次改编自坚
固的城堡)),第二个版本),士兵和公主再次拥抱在一起,幕落下.合唱部分地, 间断地重复进行,在每段合唱中间,讲解者插入,讲述故事的道德含义.
14魔鬼的凯旋进行曲
士兵如同中了咒语一样跟随着魔
鬼,一个声音从舞台外响起,士兵犹豫并转身,但是魔鬼催促他继续前进.他们消失,舞台变得空荡荡,舞台外的声音最后一次响起,最后幕落下,音乐结束.
小提琴:让.皮埃尔?瓦勒兹(Jean. PierreWallez)
1978年瓦勒兹创立了巴黎管弦乐
团(EnsembleOrchestraldeParis),
直到1986年他始终担任该乐团的音乐总监.他还是丹麦南日德兰交响乐团(SonderjyUandsSymfoniorkester)和
比利时瓦隆室内乐团(Wallonia ChamberOrchestra)的首席客座指
挥.自从1974年阿尔比音乐节创建以来,他一直担任该音乐节的艺术总监. 瓦勒兹目前在瑞士日内瓦音乐学院担任教师工作.
演奏:法国巴塞.诺曼底乐团(EnsembleInstrumentaldeBasse- Normandie)
除了一般性的地方乐团社会功能
外,法国巴斯一诺曼底乐团还在演出活动上有相当卓越的表现,这特别体现
在它集中推出的斯特拉文斯基三部作品——拉格泰姆))《狐狸))士兵的故事))演出系列上.
作为罗森塔尔(Manuel
R0Sentha1)和马汀诺(jean Martinon)的学生,乐团现任指挥迪
巴特(DominiqueDebart)曾以乐队
指挥最高奖学金和"大师班曲式分析" 一
等奖的双重荣誉从国家高等音乐学院毕业.曾任里昂歌剧院合唱指挥的他,同样也是里昂的柏辽兹音乐节和普罗旺斯音乐节的指挥.
从1984年以来,迪巴特担任巴塞一
诺曼底乐团的音乐总监和指挥,他的工作致力于将乐团复杂多样的风格和音乐理念有机地结合成一个整体.
他为FORLANE唱片公司录制的
首张专辑为瓦格纳,德彪西和拉威尔的作品.H
MUSICLOVER67。