莫言与余华小说阅读感受的异同

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为什么很多人都不喜欢莫言的作品?

为什么很多人都不喜欢莫言的作品?

为什么很多人都不喜欢莫言的作品?莫言虽然是诺贝尔文学奖得主,是中国籍作家第一人,但人们对他及他的作品却是议论纷纷,评价莫衷一是,褒贬不一。

在大街小巷普通人的街谈巷议中,喜欢的人有之,颇有微词的人有之,漠然处之的人有之。

按我个人了解人们对莫言作品的评价和题主提出的问题一致:很多人不喜欢莫言的作品,原因概括如下!首先,从莫言作品艺术性上就语言文字方面看,对中国小说语言文字的运用,他新的手法不多,创新不够,没有突破。

无法与现代语言大师鲁迅相比,鲁迅对中国文学最大的贡献之一是把文言文过度到白话文,并成功运用的小说当中,在我国鲁迅是倡导者、是践行者、是旗手!鲁迅运用白话文写小说成功的也是第一部作品是《狂人日记》,有兴趣的朋友可以阅读或再读一遍,以体会经典,了解中国的文学发展历程,以便我们历史的分析判断文学作品的水平高低。

在这方面而言通过比较显然莫言是不够的,因为没有比较就没有差别!其次,从莫言作品的内容情节上看,以表现农村农民生活、农民的情感行为方式、农民的命运居多,以描写农民的衣食住行、吃喝拉撒睡为题材来刻画揭示我们民族的心里旅途。

其实问题就出在这里,人们对此争议很大,有的人说这是深刻,有的人说这是抹黑自己的民族。

特别是普通百姓很多人不赞成,反对的声音不绝于耳。

也不奇怪,因为这些内容情节描写的许多正是他们先辈们的生活。

再有,从莫言作品的思想性上看,他描写的内容情节实际上决定了他作品的思想意识!你要歌颂谁倡导什么就在其中了!您的作品讴歌时代吗?您的作品引领社会发展的潮流吗?您的作品推动中国的文学进步吗?……爱好文学的人们、对此有兴趣的人们可以阅读他的一些作品,就能寻找出答案来!文学的批判,批判的文学是社会的进步!对上面这个问题展开讨论,分析其原因,是文学的繁荣是社会文明的进步!欢迎朋友们关注并参与讨论,不妥之处见谅!谢谢邀请!。

莫言眼中的余华:清醒的说梦者

莫言眼中的余华:清醒的说梦者

莫言眼中的余华:清醒的说梦者莫言眼中的余华:清醒的说梦者1987年,有一位古怪而残酷的青年小说家以他的几部血腥的作品,震动了文坛。

一时间,大部分评论家的目光,都集中在他的身上。

此人姓余名华,浙江海盐人。

后来,有幸我与他同居一室,进行着同学的岁月,逐渐对这个诡异的灵魂有所了解。

坦言地说,这是个令人不愉快的家伙。

他说话期期艾艾,双目长放精光,不会顺人情说好话,尤其不会崇拜“名流”。

据说他曾当过五年牙医,我不敢想象病人在这个狂生的铁钳下将遭受什么样的酷刑。

当然,余华有他的另一面,这一面与大家差不多。

这一面在文学的目光下显得通俗而平庸。

我欣赏的是那些独步雄鸡式的、令人不愉快的东西。

“正常”的人一般都在浴室里引吭高歌,余华则在大庭广众面前狂叫,他基本不理会别人会有的反应,而比较自由地表现他狂欢的本性。

狂欢是童心的最露骨的表现,是浪漫精神最充分的体验。

这家伙在某种意义上是个顽童,在某种意义上又是个成熟得可怕的老翁。

对人的了解促使我重新考虑他的小说,试图说一点关于艺术的话,尽管这显得多余。

任何一位有异秉的人都是一个深不可测的陷阱,都是一本难念的经,都是一颗难剃的头颅,对他的分注定是出力不讨好的营生。

这里用得上孔夫子精神;知其不可为而为之。

我首先要做的工作,是缩小范围,把这个复杂的性格抛到一边,简单地,从思想和文学的能力方面给他定性:首先这是一个具有很强的理性思维能力的人。

他清晰的思想脉络借助着有条不紊的逻辑转换词,曲折但是并不隐晦地表达出来。

其次这个人具有在小说中施放烟雾弹和在烟雾中捕捉亦鬼亦人的幻影的才能,而且是那么超卓。

上述两方面的结合,正如矛盾的统一,构成了他的一批条理清楚的——仿梦小说。

于是余华便成了中国当代文坛上的第一个清醒的说梦者。

这种类型的小说,我认为并非从余华始,如奥人卡夫卡的作品,可以说篇篇都有梦中境界,最典型的如《乡村医生》等,简直是一个梦的实录,也许是他确实记录了一个梦,也许他编织了一个梦,这都无关紧要。

高中读后感200字左右大全

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高中读后感200字左右大全高中读后感200字左右大全1、《活着》- 余华《活着》是余华的代表性作品之一,它讲述了一个普通农民的一生经历,其中包含了丰富的人生哲理和社会思考。

本书让人感受到生命的脆弱和珍贵,以及人类的命运与自由。

在阅读过程中,我深受感动,泪流满面。

这本书揭示了社会的残酷和不公,也反映了人们对生命的无奈和憧憬。

在现代社会中,我们需要珍惜生命、关注弱势群体,积极掌握自己的命运。

2、《红楼梦》- 曹雪芹《红楼梦》是中国古代文化的瑰宝,是中国古代小说的巅峰之作。

它的故事情节曲折复杂,有着深厚的文化底蕴和卓越的人文价值。

阅读这本书让我感受到了儒家思想和中国文化的优秀传统,也让我体验了生命的无常与世俗的险恶。

这本书提醒我们要珍视人生、追求自由与真理,在生活中不断自我完善,塑造自己的人格。

3、《1984》- 乔治·奥威尔《1984》是一部富有预见性的反乌托邦小说,它揭示了极权政治的本质和面目,向人们警示了充满控制和压迫的社会是多么可怕。

在读这本书时,我感受到了人类智慧和自由的重要性,也深刻体会到了政治的严峻性和危险性。

我们需要时刻保持警觉,珍惜权利和自由,在复杂的社会和政治环境中不断探索和创新,推动社会向更加公正和自由的方向发展。

4、《红高粱家族》- 莫言《红高粱家族》是一部富有冲击性和创新性的文学巨著,它探讨了中国农民的生命和命运,以及历史变迁对普通人的深远影响。

在读这本书时,我感到了社会的多元和丰富性,也体验了人类在历史中的渺小和弱势。

这本书启示我们要关注社会底层群体,珍惜历史和文化传承,用文学的力量探索人类的内心世界和生命意义。

在比较阅读中感受作家的写作风格

在比较阅读中感受作家的写作风格

在比较阅读中感受作家的写作风格在阅读不同作家的作品时,我们会发现每位作家都有自己独特的写作风格。

这种风格在一定程度上反映了作家的个性、经历和思想,也给人留下深刻的印象。

在比较阅读中,我们可以更加清晰地感受到不同作家的写作风格有何异同,从而更好地理解和欣赏他们的作品。

本文将通过比较阅读不同作家的作品,来探讨作家的写作风格对作品的影响及其意义。

要进行比较阅读,就需要选择具有代表性的作品进行对比。

我们选择了莫言的《红高粱家族》和余华的《活着》这两部作品进行比较。

莫言和余华都是享誉国内外的作家,他们的作品在文学界有着极高的地位,也因此成为许多学者和读者研究的对象。

他们的写作风格各具特色,通过比较阅读可以更好地理解他们的作品和个人风格。

莫言的写作风格鲜明地体现了对人性和历史的关注,他的作品常常充满了对命运的抗争和对生活的热爱。

在《红高粱家族》中,莫言通过对中国北方农村传统文化的描写,展现了一个家族在历史变迁中的坚韧与不屈。

他的语言简练而有力,充满了对生活的感悟和对人性的关怀。

莫言的作品往往能引起读者心灵深处的共鸣,让人不禁为主人公的遭遇而感到悲悯和愤懑。

这种强烈的生活感受和情感表达是莫言作品的鲜明特点,也使他成为中国当代文学的重要代表人物之一。

与之相比,余华的写作风格更加细腻和内敛。

在《活着》中,余华以一个普通农民的视角,描绘了中国社会从大革命时期到文化大革命时期的历史变迁。

他用朴实的语言表达了对命运的无奈和对生活的无尽向往。

余华的作品往往给人一种沉重和悲观的感觉,但又不失对生活的热爱和对人性的关怀。

他的作品中充满了对个体命运的关注和对历史变迁的反思,给人留下了深刻的印象。

通过对莫言和余华作品的比较阅读,我们可以更加清晰地感受到他们的写作风格对作品的影响。

莫言的作品充满了力量和抗争,余华的作品则更多地表现了对生活的无奈和对命运的抗争。

两位作家的写作风格各具特色,但都表现了对人性和生活的深刻思考,体现了他们作为作家的独特魅力和价值。

中国现当代作家作品研究与比较

中国现当代作家作品研究与比较

中国现当代作家作品研究与比较中国现当代文学是中国文学发展的重要阶段,涵盖了20世纪末至21世纪初的文学作品。

这一时期的作家们以新的视角和表现方式展示了他们对社会、人性和现实的深刻思考。

本文将对几位中国现当代作家的作品进行研究与比较,以探讨他们对文学的贡献和特色。

一、朱自清的作品研究与比较朱自清是20世纪中国文学的重要理论家和作家,其作品受到了广泛的赞誉和关注。

他的作品以细腻的描写和精致的笔触著称,给读者带来了深刻的感受和思考。

在他的代表作《背影》中,朱自清以温暖的笔触描绘了父子之间的深情。

这篇作品通过细腻的描写和真挚的情感展现出了家庭的温暖与亲情的伟大。

与之相比,他的另一篇作品《春》则以细腻的眼光描述了春天的美丽。

这些作品都体现了朱自清作品的特点,即情感真挚、触动人心。

二、鲁迅的作品研究与比较鲁迅是20世纪中国文学的重要代表,他的作品带有强烈的社会关怀和探索精神。

他通过尖锐的批判意识和独特的表现手法,揭示了封建社会的黑暗和人性的扭曲。

他的代表作《狂人日记》以幽默而讽刺的语气描述了一位被封建道德束缚的知识分子的心路历程。

与之相对比的是,《阿Q正传》则展现了一个具有弱者心态的小人物,他通过自我安慰和妄自尊大来掩饰自己的内心脆弱。

这两篇作品代表了鲁迅作品的风格与主题,即对社会现实的关注和对人性的深刻思考。

三、余华的作品研究与比较余华是中国当代文学的重要代表之一,他的作品充满强烈的暴力和黑暗色彩。

他通过戏剧性的故事情节和超现实的表现方式,展现了人性的悲剧和生活的残酷。

他的代表作《活着》以其独特的叙事风格引起了广泛的关注。

这篇小说通过一个普通农民的一生,展现了社会变迁对个人命运的影响。

与之相比,《许三观卖血记》则以黑色幽默的方式描绘了一个卖血者的悲惨经历。

这两篇作品都体现了余华作品的特点,即对人性的探索和对社会现实的冷峻揭示。

四、莫言的作品研究与比较莫言是中国当代文学的重要代表之一,他的作品兼具现实主义和魔幻现实主义的特点。

莫言和余华作品的比较,,

莫言和余华作品的比较,,

莫言和余华小说的比较一、从内容来看,余华和莫言都是先锋文学的代表作家,小说的内容大部分都是写苦难人生。

两个人都是些人生的苦难,但是余华和莫言小说的内容有着不同的地方。

莫言和余华的小说都写到暴力,莫言的作品里不仅是写了了大量的暴力、血腥、恐怖的场面,还写了很多关于性的呈现,如《丰乳肥臀》里有很多的关于性的描写。

莫言的小说里的暴力描写是及其残酷的,残酷得让人触目惊心。

这些内容的呈现都是“重口味”的描写,但是这些描写却是真实写出了当时中国人民面对苦难而表现出来的人的原始本性。

莫言的暴力、血腥、恐怖,莫言把这些场面写得非常的详细,让人感觉到无比的辛酸和悲凉。

余华的作品也是写了很多的暴力的,在余华的暴力里是离不开死亡的,死亡往往会带着暴力和恐惧。

余华小说中的暴力不仅仅是社会暴力,还有一些暴力是出自人的内心的暴力,如《现实一种》,里面讲到的不仅仅是大人之间暴力,更是写了一个小孩子的暴力,这种暴力不是出自于外部世界,而是人的内心。

二、莫言和余华小说的描写都就及其详细的,都擅长于人物内心的描写。

莫言的作品里,有很多是鬼神魔相结合,如《生死疲劳》里的西门闹经历着六道轮回,一世为人、一世为马、一世为牛、一世为驴,通过写着六次轮回来写出了农村的变革。

还有很多是写到一些让人想不到的东西,产生神秘感,如《丰乳肥臀》里的关于“鸟仙”的描写,和鸟儿韩在森林里的生活的描写都具有神秘感。

余华小说的语言描写比较简洁直白,流畅的记叙,没有过多的修饰,但是有及其的幽默,用幽默来反讽社会的苦难。

如《活着》里福贵说的话就比较幽默,常常用幽默的语言来对苦难人生的反讽。

三、在读莫言和余华的作品的时候,读莫言的小说往往是沉浸于苦难的感慨当中,沉浸于小说的细节描写中,没有很多去描写但是却没有余华的作品那样,让人沉浸到作品的人物中去,去身心感受小说人物的感受,在读作品的时候,往往会让人泪流满面,产生对小说主人公的同情和怜悯之心。

莫言的作品里,只是对故事的诉说,没有那么得打动人心。

浅析莫言著作中体现的思想

浅析莫言著作中体现的思想

浅析莫言著作中体现的思想1、幻现实主义幻现实主义这个词会让人们错误地将和拉美联系在一起。

当然,我不否认莫言的写作确实受到了马尔克斯的影响,但莫言的'幻觉现实主义主要是从中国古老的叙事艺术当中来的,比如中国的神话、民间传说,例如蒲松龄的作品。

他将中国古老的叙事艺术与现代的现实主义结合在一起。

所以我们需要讨论马尔克斯、君特·格拉斯——例如《铁皮鼓》的影响,但我个人认为马尔克斯和格拉斯的影响不是直接的,他们真正的重要性在于让中国式的讲述方式变得合法了,他们让中国作家知道可以利用自己的传统艺术写作。

“所以我想,将虚幻的与现实的结合起来是莫言自己的创造,因为将中国的传统叙事艺术与现代的现实主义结合起来,是他自己的创造。

莫言受幻现实主义的影响较多,作品中充满神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。

当然不同的人对小说的解读和理解是不一样的,一千个读者就有一千个汉姆雷特。

所以我们解读莫言的作品是也存在着一定的争议的。

幻现实主义是人们从莫言的小说的整体的语言氛围和环境的塑造特点来进行分。

2、黑色幽默莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后,引起美国文坛不小回响。

美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默,“莫言的大多数作品,令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——“现实即是讽刺”。

法国文学评论家认为:“莫言的作品巧妙避开了时下的各种问题,通过一个个匪夷所思的黑色幽默故事,让人们去反思社会发展过程中的一些问题。

通过讽刺手法的运用,莫言让读者从书中阅读出社会的阴暗面。

”对于自己作品中的幽默成分,莫言曾说:“人在非常痛苦的时候会产生一种幽默感,这种幽默是老百姓使自己活下去的一种方式,是解脱自己、减轻压力和安慰自己的一种方式。

”黑色的幽默在莫言的很多的小说中都有着反应,他不仅是在艰苦的环境下农民们生活下去的勇气,也是在那样的历史背景下的人们所作出的一种无奈的借口和对生活窘境的另外一种的接受态度。

挑战阅读——评莫言《檀香刑》

挑战阅读——评莫言《檀香刑》

挑战阅读——评莫言《檀香刑》导读:本文挑战阅读——评莫言《檀香刑》,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。

作家莫言潜心五年完成的长篇新作《檀香刑》,标志着其创作的重要转向,由先锋实验转向民间,转向传统,在其创作道路上具有重要意义,这是继余华之后又一位当今小说大家的成功转向,因此,在一定意义上它也是新世纪中国文学创作走向的一个路标。

莫言对魔幻现实主义和西方现代派小说的有意识排拒,对本土创作资源的自觉吸收和再创造是个耐人寻味的话题,而《檀香刑》丰瞻的意蕴内涵和精妙的叙事艺术对读者构成一种挑战,它具有多重阐释的可能性,这种挑战不仅是指解读上的困惑,也是指触目惊心的血淋淋文字对读者神经的一种折磨、考验,甚至是对阅读行为本身的一种挑战,因为它更多的是诉诸人的听觉,是声音的艺术,是“一种用耳朵的阅读,是一种全身心的参与”。

笔者从以下几个方面尝试分析这部小说。

刑场狂欢还记得令莫言声誉鹊起的小说《红高粱》中剥人皮的场面,它那津津乐道的文字为人所诟病,岂料此后,暴力、血腥、死亡成为先锋作家的共同嗜好,俨然文坛一大时尚。

与《檀香刑》中蔚为大观的刑场刑罚相比,剥人皮表演实在是莫言的牛刀小试,偶露峥嵘,也许莫言是当代“刑场文学”的始作俑者?中有余华的《往事与刑罚》、《一九八六》、《现实一种》和王小波的《时代三部曲》的推波助澜,至《檀香刑》才集“刑场文学”之大成,叹为观止。

小说中有六大刑场处决场面:赵甲看刽子手处决犯人;刽子手余姥姥腰斩国库库丁;余姥姥和赵甲到宫内,在皇帝面前用“阎王闩”处死太监小虫子;赵甲斩首“戊戌六君子”;赵甲凌迟刺杀袁世凯未遂的钱雄飞五百刀;赵甲给孙丙上檀香刑。

行刑的场面越来越壮观,行刑者的技艺越来越炉火纯青、出神入化,小说接连不断地蓄势、铺陈,直至上演了一场惊天动地的檀香刑。

莫言以神来之笔如庖丁解牛恢恢乎游刃于历史、权力、民间、人性间,酣畅淋漓地解剖了纠结在刑场行刑之上的权力、历史的幽深晦暗,刽子手处决犯人之时正是莫言剥离权力、历史之时。

《莫言》读后感

《莫言》读后感

《莫言》读后感《莫言》,这个名字对于中国文学界来说,是一个不可忽视的存在。

作为一位享誉国际的作家,莫言的作品早已深入人心,成为许多读者心中的经典。

在这篇读后感中,我将分享我对莫言的一些思考和感悟。

首先,我想谈谈莫言的作品风格。

莫言的作品往往充满了浓烈的地域特色和生活气息。

他善于用平实而真切的语言描绘人物的内心世界,将那些平凡而又伟大的人生故事展现在读者面前。

在他的作品中,我们可以感受到中国乡村的风土人情,体会到那种朴实而深沉的生活哲学。

莫言的作品让我们重新审视自己的生活,思考人生的意义和价值。

其次,我想说说莫言的文学思想。

莫言是一位深具批判精神的作家,他对社会现实和人性的揭示常常令人触动。

他以独特的视角观察世界,用文字表达对于生活的独特理解。

在他的作品中,我们可以看到对于权力、道德、人性等议题的深刻思考,以及对于人类命运的关怀和担忧。

莫言的文学思想激励着我们思考自己的处境和选择,引导我们走向更加深刻的内心世界。

最后,我想谈谈莫言的影响力。

作为一位享誉国际的作家,莫言的作品已经深深地影响了许多读者,不仅在中国,也在世界各地。

他的作品被翻译成多种语言,在国际文坛上获得了广泛的认可和赞誉。

莫言的影响力不仅在于他的文学成就,更在于他对于人类命运和社会现实的深刻关怀。

他的作品激励着我们追求真理和正义,引导我们思考人类的共同命运和责任。

总的来说,莫言是一位杰出的作家,他的作品不仅具有艺术价值,更具有人文关怀和社会责任。

通过阅读莫言的作品,我们可以感受到生活的真谛,思考人生的意义,拓展自己的思维和视野。

希望莫言的作品能够继续发扬光大,激励更多的人追求真理、正义和美好的生活。

先锋实验小说的实验价值——以莫言和余华80年代中后期的创作为例

先锋实验小说的实验价值——以莫言和余华80年代中后期的创作为例
( 1 9 8 5 —— 1 9 8 8 )》中说 :l 9 8 5 一一 l 9 8 6 年 这 两 年 的 小 说 马 原 的叙 事 圈 套 的玩 法 毕 竟 是 有 限 的 , 他 的 每 一 篇 小 说 都 界 ,说 热 闹 确 实 颇 为 热 闹 : 乱花 迷 眼 ,繁 复 难 辨 ; 但 倘 若 可 以看作 是同一篇小说 的重复 ,这种玩 弄技巧 的做法 也带
先 锋小说 的开 山之作 。马原著名 的 “ 叙事 圈套 ”开创 了中 言为什么 能创造 出这样一 个人物 ?莫 言多次强调 : “ 当我 国小说界 “以形式为 内容 ”的风气 。吴亮在 《 马原 的叙 述 成 为一名作家 以后 ,小 时候的苦难生活变 成 了一种宝 贵的 圈套》一文 中说 : “ 写小说 的马 原似 乎一 直在 乐此不疲地 创 作 资 源 和 财 富 。 直 到 现 在 , 我 的 大 部 分 小 说 ,动 用 的还 寻 找他 的叙 述方式 ,或者说一直 在乐此不疲地 寻找他 的讲 是我2 0 岁之前积累的生活资源。”就连莫言的大哥都知 垂
新 。他们 的创作给文坛带来 了新鲜 的气息,但是也带来 了作 品与读者 的疏 离。可是在这其 中更 出现 了如莫 言和余 华这样 的生 力军 ,莫言以他扎根 中国的古典气息和魔幻的现代派手法赢得 了声誉 ;余 华以他虚伪的形 式和真 实的
人性的 书写感动着读者。他们 的创作都表 明先锋 实 验 小说 的创作不仅应该 关注如何 写,也应该关注写什么。
关键词 :古典气息 魔幻手法 虚伪的形式 真 实的人 性
中 国文学 进入 新 时 期 以来 ,各 种文 学 思潮 涌 动 ,随 故事方式 。”_ 4 ] 陈思和在 《 中国当代文学史》中也说 : “ 在 着 思想 的解放 ,西方各种观 念、学说 像雨后春笋 一样进入 中 国 当代 文 学 史 上 , 马 原 第 一 个 把 小 说 的叙 事 因 素 置 于 比

莫言与余华小说阅读感受的异同

莫言与余华小说阅读感受的异同

莫言与余华小说阅读感受的异同作者:毛冰来源:《文学教育》 2014年第10期毛冰内容摘要:本文通过对莫言与余华小说结构、语言、人物形象等因素的细致分析,阐述了作者在阅读两位作家的作品时,所产生的不同阅读感受。

进一步指明二者作品存在的不同之处与引人之处。

关键词:莫言余华阅读比较七年前买了本《莫言作品精选》,看了第一篇《月光斩》,感觉不对路,就撂下了,直到今年莫言狂潮席卷而来,被冲击得站立不稳,又买了莫言两本被提及最多的长篇小说《丰乳肥臀》和《生死疲劳》。

坦白地说,如果不是诺奖,我不知道什么时候会再读莫言。

七年前的那次短篇阅读,只能算对莫言的匆匆一瞥,所以是新读。

最早读余华是《许三观卖血记》,一口气读完,然后就毫不犹豫买了余华系列,《活着》《在细雨中呼喊》都读之欲罢不能,这个阅读经验说明,我更喜欢余华。

诺奖可以改变作者和作品的命运,但奈何不了读者的阅读口味。

口味说起来好像只是感官的事,其实它很神秘地关乎一个人的性情,而性情既连着你的出生,又沉淀了岁月浇筑了阅历,说口味的时候其实在说整个人。

《丰乳肥臀》还没看完,难以做江河似的宏观评说,就拿局部的语言和余华做个比较吧。

总的来说,余华的语言含蓄内敛克制,有着随意的精致考究,更耐品,更有张力;莫言的语言想象大胆,呼啸奔突冲撞,甚至恣意妄为,瞬间的爆发力让你读之胆颤心悸。

如果说莫言的语言是穿膛裂石的利箭,余华的语言就是弦拉满月的强弓。

读余华如温水煮青蛙,读莫言就是高空玩蹦极。

莫言把想象写给你看,余华把想象指给你看。

比如《丰乳肥臀》中上官鲁氏分娩,莫言是这样写一对双胞胎出生的,先出来的是玉女,“婴儿又扁又长的头颅脱离母体时,发出了响亮的爆炸声,犹如炮弹出膛”;随即是金童,“伴随着鲜血,一个满头柔软的黄毛的婴儿鱼儿一样游出来”。

我承认我被吓到了,不是被这样惊悚的生产场面吓到,而是被莫言敢想敢写的胆子吓到了,我愣在当下,不知该拒绝还是接受这样夸张的描写。

如果“炮弹出膛”还嫌不够劲道,是不是可以改写成“犹如火箭喷射而出”?再比如日本人在大栏镇报复性杀了很多人,摞满尸首的马车行进在原野上,这时莫言写道,“高密东北乡宽广地盘上的乌鸦全部到齐,像一团黑云悬在马车上空,它们呼啦呼啦地上下翻飞,发出兴奋的尖叫,排成各种队形,不断地往下俯冲。

文城馀华读后感3篇

文城馀华读后感3篇

文城馀华读后感3篇《文城》是作家余华创作的长篇小说,由北京十月文艺出版社于202X年3月出版。

今天为大家精心准备了文城余华读后感,希望对大家有所帮助!3月得知馀华出了新书《文城》,第二天去书店,新书没有放在畅销区,在小镇读纯文学的人很少。

半个月时间不紧不慢读,今天读完,闭上眼睛,脑海中浮现出林祥福的棺材和小美的墓碑纪小美的名字在墓碑的右侧,林祥福躺在棺材的左侧,两人相隔,在咫尺之间。

这是一个寻找妻子的故事,发生在清朝灭亡国初立的20世纪初。

北方木器工匠林祥福与江南织女小美相遇,结合,小美生女后不辞而别,没有声音,林祥福抱着女儿,用小美的口音和口中的文城在南下寻找,最终落脚于小美的故乡溪镇,经历兵乱匪,寻找恋人的一生。

结果,小美17年前因雪冻死亡,第一个丈夫阿强埋葬在西山脚下的偏僻地方。

时隔八年,馀华终于出了新书。

上一本书是第七天,口头传播不好。

因为那是写作的尝试,失败是正常的。

幸运的是,文城在馀华的安全范围内,故事流畅,人物形象,故事引起感情的强烈变动我多次中途停止,做别的事消除心灵的痛苦。

活着和在细雨中呼喊的残酷和凛冽减少了,书的中间部分描写了很多匪徒的事迹,淡化了主题,但是成为了好作品,特别是关于文城补的小美的故事,对小美的邂逅感到遗憾,对林祥福和小美的有缘也变得明朗了。

馀华写的小人物忠实诚实,谦虚沉默,感情不溢出,顽固有市井俗气,命运多,被旧时代推进,经历苦难,随遇而安。

每个人都很独特,每个人都可以是小说的主人公。

馀华很少描写人物的眼睛鼻子的脸,也很少描写人物的心理。

描写人物主要依靠动作描写和叙事描写,文字简洁不吵闹,往往一两个简单的字能引起句子的注意,冷静可怕这也是我喜欢他的理由,少之又多。

想起读本科的时候,指导员建议我们多读课外书。

她说朋友的女儿刚上中学,就读了馀华的书,赞赏,讨厌我们闲逛。

突然发现,自己接触馀华的第一本书是兄弟,也是初中一年级的时候。

开运动会的时候,一个同学带来了书,书中描写男女的内容在男性之间争相传阅,折痕落在李光头手里拿着放大镜,几页纸也变得稀烂了。

我喜欢的中国当代长篇小说(10部)

我喜欢的中国当代长篇小说(10部)

我喜欢的中国当代长篇小说(10部)
我喜欢的中国当代长篇小说(10部)
1、平凡的世界——路遥
我文学启蒙期看过的最激清澎湃的长篇小说,坚定了我的人生观与文艺观,也使我懂得了对创造者的尊敬。

2、天龙八部——金庸
金庸作品如只选一部,我不假思索会选天龙。

理由简单:我崇拜乔峰,欣赏段誉,喜欢王语嫣。

3、檀香刑——莫言
莫言的长篇我都有,只看过这一部,民族气派实在辉煌,我相信,要获诺奖没有比莫言更合适的人选。

4、务虚笔记——史铁生
对人类心魂的关注,没有人比史铁生更深切了。

残疾与爱情,成为他作品的永恒主题。

5、白鹿原——陈忠实
第一次感受到文学上的霸气,难道这就是一个民族的秘史?
6、马桥词典——韩少功
即使远在天涯海角,我们也无法摆脱故乡的根,文学的根。

7、九月寓言——张炜
在享受幸福生活的同时,是否还有人愿意回望,往昔的艰难岁月。

8、坚硬如水——阎连科
第一次看过描写性爱会如此干净,同时也重温了一次文革语言的盛宴。

9、许三观卖血记——余华
平凡人的喜怒哀乐,让人如同欣赏一出低回重复的交响乐。

音乐、文学重要,还是人生重要?
10、风云第一刀——古龙
我知道大家习惯称这部作品为《多情剑客无情剑》,可曾想过李寻欢用的是刀,救命的刀!
李寻欢总是寂寞,寻不到欢乐。

当他用手在朋友的棺材上一枚枚钉入铁钉时,同时也钉在自己心上。

余华评莫言

余华评莫言

出生于高密县农村一个贫困家庭的青年——永乐,像千千万万个农村孩子一样,希望通过高考,跳出农门,摆脱贫穷与落后。

可5次高考,5次败北。

希望化为泡影,努力成为乌有。

他烦闷、压抑、痛苦、无助……老母的拳拳之心,生活重压下哥哥无奈、嫂子及众人的蔑视,未来的无望……一切一切压迫着他,万般无奈,只好逃出家门,踏上“快乐”的不归之路。

余华的评论——谁是我们共同的母亲了解八十年代中国文学的人,几乎都知道在八七年出现了一部著名的小说——《欢乐》,同时也知道这部作品在问世以后所遭受到的猛烈攻击。

值得注意的是这样的攻击来自四面八方,立场不同的人和观点不同的人都被攻击团结到了一起,他们伸出手(有些人伸出了拳头)愤怒地指向了一部不到七万字的虚构作品。

于是《欢乐》成为了其叙述中的主角齐文栋,虚构作品的命运与作品中人物的命运重叠到了一起,齐文栋内心所发出的喊叫“……富贵者欺负我,贫贱者嫉妒我,痔疮折磨我,肠子痛我头昏我,汗水流我腿软我,喉咙发痒上腭呕吐我……乱箭齐发……”也成为了虚构作品《欢乐》的现实处境。

人们为什么要对《欢乐》乱箭齐发呢?这部讲述一个少年如何在一瞬间重新经历一生的故事,或者说这部回光返照的故事在什么地方冒犯了他们?对《欢乐》的拒绝首先是来自叙述上的,《欢乐》冒犯的是叙述的连续性和流动性,叙述在《欢乐》里时常迷失了方向,这是阅读者所不能忍受的。

对于正规的阅读者来说,故事应该像一条道路,一条河流那样清晰可见,它可以曲折,但不能中断。

而《欢乐》正是以不断的中断来完成叙述。

另一方面,《欢乐》的叙述者对事物赤裸裸的描叙,可以说是真正激怒了阅读者,对《欢乐》异口同声的拒绝,几乎都是从那个有关跳蚤爬上母亲身体的段落发出的,于是它成为了一个著名的段落,就像是某一幅著名的肖像那样。

与此同时,莫言对母亲亵渎的罪名也和他作为作家的名字一样显赫了。

现在,让我们来重温一下这个著名段落:……跳蚤在母亲紫色的肚皮上爬,爬!在母亲积满污垢的肚脐眼里爬,爬!在母亲泄了气的破气球一样的乳房上爬,爬!在母亲弓一样的肋条上爬,爬!在母亲的瘦脖子上爬,爬!在母亲的尖下巴上、破烂不堪的嘴上爬,爬!母亲嘴里吹出来的绿色气流使爬行的跳蚤站立不稳,脚步趄趔,步伐踉跄;使飞行的跳蚤仄了翅膀,翻着筋斗,有的偏离了飞行方向,有的像飞机跌入气涡,进入螺旋。

论余华与莫言创作中的悲剧意识

论余华与莫言创作中的悲剧意识

论余华与莫言创作中的悲剧意识
常保青;陈海燕
【期刊名称】《四川省干部函授学院学报》
【年(卷),期】2022()3
【摘要】余华和莫言都是悲剧的执着书写者,热衷于通过贫困和饥饿表现苦难,都具有自觉的悲剧意识和悲悯情怀。

但两者对悲剧的阐释不尽相同:余华以“轻”击重,
刻画人在苦难压迫下的精神萎靡与人性异化,倾向于关注人的内部世界;莫言以“重”击重,把人置于广阔的历史背景下,表现民间英雄在面对苦难时的痛苦与反抗,倾向于对外部环境的关注。

两者前期与后期的悲剧书写呈现出不同的风格,余华从冷酷到
温情,莫言从直面到回避。

整体来看,余华的荒诞书写呈现出静默基调,莫言狂欢化的写作呈现出喧闹色彩,二者共同为中国当代小说增添了一种色彩斑斓的、属于特定
历史时期的民族悲歌叙事。

【总页数】6页(P67-72)
【作者】常保青;陈海燕
【作者单位】西华大学文学与新闻传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】I206.7
【相关文献】
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《十八岁出门远行》阅读感想

《十八岁出门远行》阅读感想

《十八岁出门远行》阅读感想这两日,顶流作家余华和莫言又上了热搜。

起因是余华给莫言的一篇投稿。

然而人们关注的并非投稿的内容,而是惊讶地发现两个严肃的纯文学作家竟都用了“潦草小狗”的头像。

专写苦难的余华,为何成了年轻人最爱的“潦草小狗”?实际上,余华的作品在描绘世间的残酷与绝望的同时,也给予了人们希望与温暖。

正如喜欢他的年轻人所说:“世界破破烂烂,潦草小狗缝缝补补。

”但鲜有人知的是,曾经年轻的余华也经历过鼻青脸肿的阶段,就像当今的社畜一样。

今天要谈的这本《十八岁出门远行》,是余华以第一人称收录的早期短篇小说作品,完整展现了他早期的写作风格,也奠定了他日后的写作基调。

这部小说深挖了余华的自传,让无数与他一样困惑迷茫的年轻人产生了强烈的共鸣!莫言在看完后称赞道:“余华是文坛第一个清醒的说梦者!”小说讲述了一个少年在 18 岁这一年决定出门闯荡。

他在路上遇到了一个货车司机,并搭车同行。

货车上装满了苹果,但中途却遭遇了沿路民众的抢劫。

少年挺身而出却遭到毒打,最后还被司机卷走了书包和财物。

这一幕与年轻的我们如出一辙,满怀热情和希望,却被世界的冷酷和残酷打得遍体鳞伤。

最终,少年终于意识到,自己一直在寻找的旅店,其实就是这辆破旧的货车。

“我感到汽车虽然遍体鳞伤,但它的内心是健全的,也是温暖的。

我知道自己的内心也是温暖的。

我一直在寻找旅店,没想到旅店竟然在这里。

”写这本书时,余华正经历着现实的困境。

他连续两次高考落榜,后来在家人的安排下,他做了一名牙医,但他对此深感痛苦。

这部小说以寓言的形式呈现了年轻人初入社会的普遍状态,写出了他们的理想、困惑、幻灭和成长。

它告诉我们,即使外在世界充满背叛、荒谬和残酷,但只要我们拥有健全而温暖的内在世界,就能在其中找到归宿,给予年轻人积极的力量。

“鼻青脸肿会消退,这些都是可以治愈的。

所以,鼻青脸肿并不可怕,也无需过度担忧。

过段时间,这些伤痕都会消失,届时你再去寻找让你容光焕发的事物。

“美男作家”苏童,余华自愧不如,莫言:羡慕他收获那么多芳心

“美男作家”苏童,余华自愧不如,莫言:羡慕他收获那么多芳心

“美男作家”苏童,余华⾃愧不如,莫⾔:羡慕他收获那么多芳⼼作为我国⾸位荣膺诺贝尔⽂学奖的作家,莫⾔的⼩说以“魔幻现实主义”⽽著称。

但因曾就读于北京师范⼤学与鲁迅⽂学院合办“作家班”的经历,他打趣⾃⼰是“⾮科班”出⾝,不像“先锋⽂学”代表作家苏童,是正经参加⾼考⽽被北师⼤录取的⼤学⽣。

更何况,擅长塑造⼥性⾓⾊、长得⼀表⼈才的苏童还是众多⼥读者⼼⽬中的“男神”,莫⾔“酸溜溜”地表⽰:“羡慕他赢得了那么多芳⼼。

”⼀、看到了⼤世界风景的南⽅少年苏童原名童忠贵,是1963年出⽣的江苏苏州⼈,在苏州城北⼀条从南到北约10分钟步⾏路程的百年古街——“齐门外⼤街”上,他度过了孤独、病弱、喝着苦涩中药的童年时光,这条街后来成为了他笔下的“⾹椿树街”。

从⾃认为第⼀篇真正意义上的⼩说《桑园留念》,到近⼗年后以长篇⼩说《城北地带》收官告别“少年⼩说”,苏童执着地⼀再描摹遥远⼜清晰的童年记忆,通过塑造迷茫、躁动、灵性的街头少年群像,展现了他独有的早熟、内敛、敏感、幻灭的柔婉阴郁⽂学⽓质。

从苏童个性化的创作中,不难看出作家本⼈的母亲和姐姐们对他⽆微不⾄的悉⼼呵护。

这份成长经历造就了他以细腻、悲悯的⼼灵去感应⼥性形象的独特与多情。

1980年,苏童参加⾼考,放榜后顺利考⼊北京师范⼤学中⽂系,接受了四年正规的学院派教育。

他多次表⽰⼤学⽣活对⾃⼰的⼈⽣意义重⼤,“让我看到了世界的风景”。

因浓重的南⽅⼝⾳⽽沉默寡⾔的南⽅少年,在象⽛塔⾥如饥似渴地遨游书海。

狂热地写诗、写⼩说,却⼀再被杂志退稿,⼀直到⼤学第三年才⾸次以本名发表了第⼀组诗。

后来相继发表组诗《松潘草原离情》、短篇⼩说《第⼋个铜像》时,他使⽤了“苏童”这个名噪⼀时的笔名。

⼆、中篇⼩说《妻妾成群》影视剧改编⼤获成功上世纪80年代中期的中国⽂坛出现了狂飙猛进式的“纯⽂学形式实验”先锋派⼩说,极⼤地震撼了主流⽂学界,苏童及其作品被视为“先锋⽂学”的重要标志之⼀。

这些⼩说既剥离了传统⼩说的教化主旨,⼜扬弃了现代⼩说的特定启蒙主题指向,重在以个体写作的形式体验⽣命,放飞想象,以冷锐的笔锋探寻⼈类亘古以来的⽣存困境。

《十八岁出门远行》阅读感想

《十八岁出门远行》阅读感想

《十八岁出门远行》阅读感想莫言曾评价他是中国当代文坛上的第一个清醒的说梦者,27 岁时其处女作《余华:十八岁出门远行》便已载入中国当代文学史。

他就是主张“一定要出去闯一闯,跟世界较量较量”的著名作家余华。

本书是余华改变自己命运的传奇之作,不仅体现了他的文学天赋,更是一本掏空灵魂的自传小说,书中更多的精彩内容讲述了《余华:十八岁出门远行》前的自己。

阅读本书,让我感受到了余华随性的写作风格。

在讲述故事的过程中,文字的表达极为接地气。

而从本书众多语录中,更能体现出他对人生有着更为深层的思考和对生活有着更为深刻的认识。

例如,在《十八岁出门远行》中,余华写道:“那汽车的模样真是惨极了,它遍体鳞伤地趴在那里,我知道自己也是遍体鳞伤了。

”“现在我根本不在乎什么旅店,这汽车这司机这座椅让我心安而理得。

”“反正前面是什么地方对我们来说无关紧要,我们只要汽车在驰着,那就驰过去看吧。

”诚如斯言,这不正是一个刚刚走出家门、踏入社会的少年的真实写照吗?即便遍体鳞伤,我们也只能硬着头皮继续前行。

有时候,我们并没有太多的选择,只能凭借一腔热血,不顾后果地往前冲。

或许我们也曾有过爱打抱不平的时候,但当被别人说成多管闲事时,我们又能用什么方式为自己辩解呢?书中还描述了这样一个场景:一群人骑着自行车,用一根扁担绑着两只很大的箩筐,仗着人多势众来抢苹果。

初出茅庐的余华自然化身为爱打抱不平的平民英雄,然而,他喊破喉咙也没有得到任何人的帮助,甚至那个货运司机也只是站在远处看着他被那几个人揍得鼻青脸肿。

这不正是最初踏入社会的我们的真实写照吗?更离谱的是,在《西北风呼啸的中午》一则中,余华一大早就被人敲门吵醒,还被人强迫冒认一个已经去世的陌生男人当朋友。

遇到这种无法用常理解释的事情,余华不仅没有拒绝,还自掏腰包花了 20 块钱买了一个大花圈送给这位陌生朋友,并且当了一回他的守灵人和真孝子。

这让我联想到了平时那个既爱面子又没主见的自己。

对于初入社会的我们来说,总会遇到一些无法用常理去解释的事情,而最可恨的是我们别无选择。

莫言和余华的学生时代

莫言和余华的学生时代

莫言和余华的学生时代莫言和余华是两个勤奋的好学生,他们都在中国小说学校上学。

中国人喜欢小说,可是总是把小说写不好,所以就办了个小说学校。

丰临不是中国小说学校的学生,中国小说学校不收没有天赋的学生,所以丰临只能端着个小板凳,坐在门岗森严的中国小说学校门外的马路边上,听着学生们天天昂着头,从里面出来又进去。

中国小说学校有一个伟大的校训:人人都争诺贝尔个个学会执牛耳执牛耳就是拿着牛耳朵。

我不知道为什么人要拿着牛耳朵,可能是为了方便吹牛的原因吧。

天天都有马路消息,不断地传到了我的耳朵里。

我不是牛耳朵,我有听人吹牛的耳朵。

听说,很早的时候,中国小说学校的历届领导都重视给娃娃们进行诺贝尔教育。

又听说,有个叫鲁迅的学生,差一点就得了诺贝尔。

但是鲁迅这个人本来在中国就很牛了,他也是个性格很倔的人,心思儿细密,没几个人能猜得透他。

他把嘴一撇,胡子一抹,说,还是让其他娃娃们得去吧。

后来还有些学校的师生、烧开水的师傅、看大门的老汉、拆洗被褥的大龄媳妇、学校门外摆摊的下岗两口子、在校外马路上逛荡的二流子们,都传来传去的,说是有一个叫沈学文的学生、叫老舍的学生、叫巴金的学生,人家诺贝尔家族的上上下下,都有心把诺贝尔发给他们。

可惜的是,正要发给他们的时候,他们真是会选时机,光荣地也是不幸地牺牲了。

贝尔贝尔你在哪里从小就长了个双眼皮爱你呢恨你呢想你呢等着你的毛眼眼儿放电呢学生就是学生。

他们的目的就是好好学习,将来挣钱得奖娶媳妇。

一开始我以为诺贝尔奖的意思,就是给一个人发一个媳妇。

所谓郎才女貌,自然不是随意开玩笑。

中国小说学校的学生们,每一个人都有本事写小说。

写小说,那是拼智慧、拼想象、编故事,还要会煽情,变着法子逗读者开心。

中国小说学校的校园里,到处都设着神坛,里面放着好多神像,比如中国的曹雪芹,外国的呢,卡夫卡,普鲁斯特,福克纳,马尔克斯,卡尔维诺,昆德拉,博尔赫斯。

学校里面还设有解剖室,专门把上面这些人的尸首都拿来,一刀一刀划开,然后大家都一遍一遍地哇塞,说原来小说是这么写的呀。

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莫言与余华小说阅读感受的异同内容摘要:本文通过对莫言与余华小说结构、语言、人物形象等因素的细致分析,阐述了作者在阅读两位作家的作品时,所产生的不同阅读感受。

进一步指明二者作品存在的不同之处与引人之处。

关键词:莫言余华阅读比较七年前买了本《莫言作品精选》,看了第一篇《月光斩》,感觉不对路,就撂下了,直到今年莫言狂潮席卷而来,被冲击得站立不稳,又买了莫言两本被提及最多的长篇小说《丰乳肥臀》和《生死疲劳》。

坦白地说,如果不是诺奖,我不知道什么时候会再读莫言。

七年前的那次短篇阅读,只能算对莫言的匆匆一瞥,所以是新读。

最早读余华是《许三观卖血记》,一口气读完,然后就毫不犹豫买了余华系列,《活着》《在细雨中呼喊》都读之欲罢不能,这个阅读经验说明,我更喜欢余华。

诺奖可以改变作者和作品的命运,但奈何不了读者的阅读口味。

口味说起来好像只是感官的事,其实它很神秘地关乎一个人的性情,而性情既连着你的出生,又沉淀了岁月浇筑了阅历,说口味的时候其实在说整个人。

《丰乳肥臀》还没看完,难以做江河似的宏观评说,就拿局部的语言和余华做个比较吧。

总的来说,余华的语言含蓄内敛克制,有着随意的精致考究,更耐品,更有张力;莫言的语言想象大胆,呼啸奔突冲撞,甚至恣意妄为,瞬间的爆发力让你读之胆颤心悸。

如果说莫言的语言是穿膛裂石的利箭,余华的语言就是弦拉满月的强弓。

读余华如温水煮青蛙,读莫言就是高空玩蹦极。

莫言把想象写给你看,余华把想象指给你看。

比如《丰乳肥臀》中上官鲁氏分娩,莫言是这样写一对双胞胎出生的,先出来的是玉女,“婴儿又扁又长的头颅脱离母体时,发出了响亮的爆炸声,犹如炮弹出膛”;随即是金童,“伴随着鲜血,一个满头柔软的黄毛的婴儿鱼儿一样游出来”。

我承认我被吓到了,不是被这样惊悚的生产场面吓到,而是被莫言敢想敢写的胆子吓到了,我愣在当下,不知该拒绝还是接受这样夸张的描写。

如果“炮弹出膛”还嫌不够劲道,是不是可以改写成“犹如火箭喷射而出”?再比如日本人在大栏镇报复性杀了很多人,摞满尸首的马车行进在原野上,这时莫言写道,“高密东北乡宽广地盘上的乌鸦全部到齐,像一团黑云悬在马车上空,它们呼啦呼啦地上下翻飞,发出兴奋的尖叫,排成各种队形,不断地往下俯冲。

成熟的老乌鸦用坚硬的喙啄击着死难者的眼睛;缺乏经验的年轻乌鸦则啄击死者的脑门,发出‘笃笃’的响声。

‘老山雀’(赶车人)用鞭子抽打它们,每鞭都不落空。

有几只乌鸦跌下去,被车轮碾成肉酱”。

不是乌鸦在上下翻飞,感觉是莫言那支放肆舞动的笔在上下翻飞。

这段文字可以直接当成电影脚本,拍出的画面肯定让人?}得慌,感官刺激绝对强,但你会怀疑这样的效果是不是用电脑特技加工过的。

莫言还觉不过瘾,又写道,“众人一拥而上,与乌鸦开战,骂声、打击声、乌鸦叫声、翅膀扇动声,混成一片。

尸臭味、汗臭味、血腥味、淤泥味、麦子味、野花味,搅在一起”,莫言已经来不及细描了,我想象他两手齐上,握笔的手风车似地一阵狂舞,一副色彩斑驳、形象杂乱绝对重口味的人鸦大战图一挥而就。

莫言笔下的乌鸦军团使我油然想起了鲁迅笔下的那只乌鸦,出现在小说《药》的坟地里,孑然一只,也只有一静一动两处描写。

写其静:“那乌鸦在笔直的树枝间,缩着头,铁铸一般站着”;写其动:“忽听得背后‘哑――’的一声大叫;两个人都悚然的回过头,只见那乌鸦张开两翅,一挫身,直向着远处的天空,箭也似的飞去了”。

我至今还记得那只乌鸦。

又比如这几句,“司马亭看着我家院子里的尸首,夸张地感叹着。

他的嘴角和嘴唇、腮帮和耳朵上表现出悲痛欲绝、义愤填膺的感情色彩,但他的鼻子和眼睛里却流露出幸灾乐祸、暗中窃喜的情绪”。

这里莫言直接用褒贬色彩鲜明的成语来形容人物,而且两两连用,如果出现在中学生的优秀作文里,这是可以加分的句子,可作家通常会弃用这种直白的脸谱化写法。

要表现人物内心的复杂矛盾当然是有难度的,但这也是最见作家笔力的地方,你不能简单化地把人的嘴、腮帮和耳朵贴上好人的标签,同时又把鼻子和眼睛贴上坏人的标签。

再说了,耳朵表现出义愤填膺,鼻子流露出幸灾乐祸,这想象也太匪夷所思了,这是一张人脸还是鬼脸?小说中时不时就会出现一些经不起推敲的词句,像硌脚的沙砾,影响了阅读的流畅。

这些词句打乱了时代界限,也使人物语言的地域特色、个性特点变得模糊,好像不是人物自己在说话,而是作者在替他们说话。

这是作者仓促草就还是有意为之?你要告诉我这是作者在玩魔幻或穿越,我也没有什么话说。

比如黑驴鸟枪队队长沙月亮看上大姐上官来弟,对她说,“……我率部作战的情形你看到过,那场战斗,是英勇悲壮、壮怀激烈、彪炳千古的……”,这是一个拿刀弄枪的粗人说的话吗?写鸟枪队闯进教堂,莫言写那28匹黑驴,“结成14个对子,你轻轻地啃我的腚,我温柔地咬你的臀,互相关心,互相爱护,互相帮助”,这是班主任在给学生写操行鉴定吧。

母亲带着六个姐姐往地窖里搬运过冬的萝卜,莫言有这么一段描述,“母亲背着我在地窖和萝卜堆之间来回巡视,发布着命令,批评着各种错误,表达着各种感慨。

母亲的所有命令,都是为了提高工作进度。

母亲的所有批评,都是为了改进工作方法,保护萝卜们的健康,使它们平安越冬。

母亲的所有感慨,都在表达一个中心思想:生活艰难、必须奋力工作,才能熬过严冬”,读起来太别扭了,这是写一个乡下农妇在三四十年代的生活吗?而且用的还是排比句式。

写两个妓女打架用了一页半的篇幅细描过程,不知用意何在。

其中有这样的句子,“她们已咬得犬牙交错,老鹰与鹞子打架,钩爪连环,难分难解”,这句话用了四个短语做补语来形容打的状态,用词堆砌,两个成语和两个自创语混搭,不伦不类。

写女兵小唐动员妇女们剪头发,她说“……我们不搞封建迷信,但我们要拆破一切网络……”,抗战期间革命军人对乡下媳妇这样说,她提到“网络”这个词!写母亲思念大女儿,“她抱着上官来弟的孩子,心中车轮转,双目泪婆娑”,前俗后雅的句子,不管风格的一致了,谁说混搭不是风格呢?但“心中车轮转”还真有些费解。

写“母亲奶水充足,奶汁质量高级,催得我又白又胖”,像泛滥的广告腔调,“质量高级”简直刺眼,太随意粗糙的表述了。

写元宵节的大栏镇上“人与人之间洋溢着安定团结的气氛”,莫言写的是抗战时期的景象,可怎么看都像是从节庆新闻稿中摘录的句子。

写蒋政委舀起一勺绿豆汤诱惑上官来弟,“……高高举起,慢慢往下倒,让汤的优美展现,让汤的味道扩散”,句式太一致就不说了,“让汤的味道扩散”没问题,“让汤的优美展现”总觉得哪儿别扭。

莫言的语言真是到了我行我素、其奈我何的境界,从填补空白的角度说,这何尝不能算一种创造。

他的想象力在人物、情节、环境的描写上走得更远更肆无忌惮。

小说中写到大姐上官来弟旁观了黑驴鸟枪队伏击日本人那场惨烈的战斗,莫言写道“眼前模模糊糊地出现了许多稀奇古怪的、从来都没有看到过的景象”,这句话可以用来大致说明莫言想象力所擅长的方向,这是不是也是魔幻的特点呢?比如写三姐在其男友被抓走后的第三天,“好像她已变成了鸟,听不懂人类的语言”,人称“鸟仙”,鸟仙声名远播,开始为十里八乡前来求药问卜的人开方,还大显神通惩治坏蛋,这完全就是蒲松龄《聊斋志异》的莫言版,可人家老蒲明说写的是鬼故事,莫言却是在写人。

这一节鸟仙传奇甚至还有这样的话,“因为我们家的鸟仙,蛟龙河与辽阔的大海建立了直接的联系”,如此宏观的叙述居然缘于一个荒诞的鸟仙情节。

读到这里,我不得不思考想象力有没有边界的问题。

写司马粮小时候由母亲抚养,“他吃着草根树皮成长……经常能看到,一团乱草从他肚子里涌上来,沿着咽喉回到口腔,他便眯着眼睛咀嚼,嚼得津津有味,嘴角上挂着白色的泡沫,嚼够了,一抻脖子,咕噜一声咽下去”,读到这一段,我联想到卡夫卡的《变形记》。

你必须要有现代派作品的阅读经验,才能接受和消化这样的描写。

写“我”(也就是上官金童),一个刚刚由爬行到可以站立的婴儿,说的第一句话是“操你妈!”,让人以为一个叱咤风云的混世魔王将横空出世。

可这却是个有“恋乳癖”的家伙,让我们扫描一下莫言怎么把男一号和“乳房”这个意象高密度的扯在一起:“我不关心萝卜来自何处,只关心萝卜的形状,它们的尖尖的头顶和猛然膨胀起的根部,使我想起了乳房”,有一首民歌中这样唱“红萝卜的胳臂白萝卜的腿”,形状上还有相似点。

把萝卜想成乳房,这需要强大的扭力。

“我从乳汁的味道上,知道母亲内心波澜滔天”,“我”在展现尝乳识人的绝技。

“我的目光越过母亲的肩头,遥远地注视着那些奇怪的女人,但见一片乳房飞舞缭乱……”,这是金童趴在母亲背上看一群妓女在冬天的井边打水。

接着写两个妓女打架“手臂挥舞,乳房横飞……”,我想起毕加索那些变形的现代派画作。

“沙枣花的嘴把母亲的乳头拽得像鸟儿韩的弹弓皮筋一样长……”,这是金童看沙枣花和他争食母乳。

“我扑到六姐身上,双手准确地揪住了她的乳房”,连打架都跟乳房干上了。

“她的双乳在黑袍中剧烈摇摆着,炸开着瑰丽的羽毛,好像两只刚刚交配完的雌鸟”,这是写金童看他大姐。

“从鸟仙的袍子我想到上官来弟的袍子,从上官来弟的袍子想到上官来弟的乳房,从上官来弟的乳房又想到鸟仙的乳房”,可以进行思维训练,看能不能把任何东西都联想到乳房。

“她的那两只乳房凶悍霸道,仿佛充满了气体,一拍嘭嘭响”,挂的是篮球吗?这是写金童看他五姐。

和上一句在同一页。

“有一个双乳上拴着铜铃的女人格外引我注意,她跳着一种古怪的舞蹈,让乳房上窜下跳,让铜铃清脆鸣响”,这是写抗战胜利后大栏镇的欢庆场面,和南美桑巴舞的狂野相比有过之而无不及。

“抗战胜利了,但上官金童被乳房抛弃了。

我想到了死亡。

我要跳井,或者投河”,没乳房,毋宁死,第一次看到这样独特的人生信念。

……这只是前两卷中的一小部分和乳房有关的描写。

恋什么的都有,“恋乳”当然也没问题,但怎么写是个问题。

要用一个字形容《丰乳肥臀》的特点,那就是“粗”。

构思粗放,想象粗狂,语言粗疏。

莫言说,因为“胸有成竹,情感充盈”,仅用了83天便写出了这部长达50万字的小说,平均每天六千字是让人惊叹的速度。

他的创造力跑得太快,气势奔涌,语言跟不上,难免斑驳混杂。

一气呵成一首诗或一篇文,没大碍;要一气呵成一部长篇确实要警惕,至少是不是一口气跑到底后,再回头仔细修改打磨。

莫言属于典型的“才人胆大”,即袁枚所说的,“人称才大者,如万里黄河,与泥沙俱下。

余以为,此粗才,非大才也。

大才如海水接天,波涛浴日,所见皆金银宫殿,奇花异草,安得有泥沙污人眼界耶”。

德国汉学家顾彬认为莫言能获得诺贝尔文学奖,很大一部分原因是得益于葛浩文的翻译。

葛浩文的翻译非常巧妙,不是逐字逐句逐段,而是整体翻译的,这样的方式可以很好地规避掉作者的弱点。

这是很学术很专业的看法。

高产是莫言的长项,但写得太快也正是他的软肋。

(作者单位:广东深圳市罗湖外国语学校)。

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