设计构成概论
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。
在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线：线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。
4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。
6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
平构
教案首页课程平面构成章节题目班级08310班教学目的通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。
教学内容1.构成概述2.形式美法则3.平构造型要素4.平构基本形式教学重点平面构成的造型元素及形式教学难点形式美法则的理解及灵活运用。
教学方法讲授，实训，多媒体，范例学时20学时作业制作平面构成作品第一章平面构成概论一、本章首页课程平面构成章节题目第一章平面构成概论班级08310教学目的认识构成的理念，阐述平面构成的意义教学内容平面构成的基本概念教学重点平面构成的概念，构成设计的理念教学难点构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联教学方法课堂讲授学时 2作业理解平面构成，学会欣赏平构作品。
二、教学过程（一）导入包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。
包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。
（二）教学步骤1.1 构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．1.2 构成与设计，绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．1.3 构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．1.4 构成设计的观念二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．1.5 平面构成的概念1.5.1 定义平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．平面构成从本质上讲就是平面设计，但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．1.5.2 应用性平面设计的定义在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．1.6 平面构成的来源1.6.1 俄国的构成主义运动发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．1.6.2 荷兰的＂风格派＂运动再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式，却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则，即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上，特点是完全的蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同，颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．1.6.3 意大利的未来主义运动发生在二十世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素，在版面上有节奏的自由组合，同时打破纵横分割布局，使版面产生活跃的跳跃，在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．1.6.4 德国的包豪斯设计学院包豪斯学院与平面构成有最直接的关系，因为“构成”这么课首先在学院开设的，融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想，成为世界现代主义设计的摇篮．最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法，建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的，敏锐的视觉认识和表现能力．1.7 平面构成所用的材料和工具课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事．1.7.1 工具1.7.2 材料三、课程总结通过本章的学习，学生能够理解平面构成的概念以及在平面构成课程中所需要的材料。
设计概论完整
8.视觉传达设计： 广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计
d.在装饰和色彩设计上，装饰主要集中在梁枋、斗拱和部分，运用工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。
9、园林设计的特点
a.朴素自然美、因地制宜
b.强调曲折多变
c.崇尚意境
10、明式家具的设计特色
a. 注重结构美；
b. 注重材质美；
6. 荷加斯写的《美的分析》是最早的设计理论
7. 1837年成立了设计学校，最著名的代表是琼斯，其代表作是《装饰基本原理》
8. 德国哲学家马克斯.木塞，对符号学在设计领域里的应用作了开拓性的研究。
9. 最著名的结构主义倡导者是列维.施特劳斯，也是法国知识运动的重要成员.
10. 对当代设计产生重大影响的是法国结构主义哲学家是福柯和罗兰.罗特。
c. 注重造型美
d. 注重装饰美
11、明式家具的设计特点
在设计上，注重结构、材质、造型以及装饰，加工上制作精工，使得家具隽有古雅，优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为“我国家具设计史上的顶峰杰作”，在世界家具市场也“独树一帜”自成体系，具有显赫的地位。
12、.唐代服饰特点；
B.从外观上来看，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、庑殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。
《设计构成》教案
授课方式 （请打√） 教学目标：
理论课√ 讨论课□ 实践课√ 习题课√ 其他□
课时 4
安排
要求学生理解平面构成概念，了解平面构成在今后学习中的重要性。要求培养学生练习点 线面的构成，这也是学好其他专业的基础，并能灵活运用。
教学重点：
理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。侧重 培养学生利用点、线、面带来的视觉效果，构成点线面的最佳画面。查阅资料，练习点线 面的构成作业。
的思维理念，着重培养学生敏锐的洞察力、强烈的感染力，拓展其思维与技法，
教学 目的 要求
发展其空间塑造与想象能力，激发创新能力，在实践中使学生的个性不断完善。 为以后人设、原画等工作岗位提供必备的技能基础。 要求：平面构成的目的是：熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生科学的抽象思 维和形象思维方式、感知和创新能力。
教学重点： 通过鉴赏及分析过程，掌握骨骼和基本形在平面构成设计中的作用与意义。通过例子强调、 演示、讲解
教学难点及解决措施： 骨骼的掌握及基本形的组织和规律。通过例子强调、演示、讲解 教学步骤： 理论指导与实践。多媒体演示、举例分析、一对一指导设计 教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像 讲解等） 电脑，资料光盘，举例讲解，多媒体讲解
构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一 种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一 定的构成原则,将造型要素(点、线、面) 进行理性的组合排列主要在二 维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界 限,描绘形象。 二、平面构成的目的和意义
构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写 手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法 和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后 再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺 术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维 的基础。
艺术设计概论—线的构成和空间
谁也没有料到北欧的手艺人今日会 成为征服全球的设计力量，左右我 们的审美标准。 2005年是芬兰设计年，包括家具、 器皿、工业设计等在内的实用艺术 作品在世界范围内巡回展出，引爆 全球人近距离观察以简洁、实用为 核心的北欧设计的热情。
大街上常常可以看到时尚的青年男 女挽着印有宜家标志的硕大塑料袋， 脸能代表一种生活态度—— —把复杂的生活尽量简化，这是人们 在身担各种压力下最渴望的。 实用的功能、严谨的结构、朴实的气 质，考虑周到且优雅别致，它与生俱 来的拥有一种自然地融入每个家庭的 魅力。
垂直线具有庄严，挺拔， 力量，向上的感觉
曲线给人柔软流畅的女性特征
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
自由曲线是最好的情感抒发手段
象征性的线条
用线条表达结构
几何形体的广泛运用，使直 线在美学上高于其它所有线。
附：北欧风格介绍。
北欧风格以简洁著称于世，并影响 到后来的“极简主义”、“后现代” 等风格。反映在家居设计方面，就 产生了完全不使用雕花、纹饰的北 欧家具。北欧家具被普遍认为是最 有人情味的现代家具。他们很在意 人坐怎样的椅子觉得不累。
在北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的 设计感，也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和 实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、 功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个 内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现 代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义 的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自 然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了 全世界独一无二的“有机现代主义”设计。
第二部分
设计 的元素
线条
3
设计概论3-4章
三种一般方法 1、一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互 连接的关系。 2、获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙的方法，这种方法具有相当明显的 效果。 3、设计统一来自于各元素的相互接近以及它们所具有的特征。 多样性的精髓在于对比：粗糙与光滑，浅色与深色，庞大与微小。 在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，我们发现了另一条使两者取得 妥协的原则，那就是对立和过渡。 可以采用以下方式达到统一：1、使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；2、以一定的间隔重复肌理的 变化。这两种方式可以造成逐渐过渡的效果。 结合统一性与多样性的最万无一失的一种方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题。
2.平衡与节奏的类型和特点有哪些？
平衡是一种挑战，是一种需求，也是一种必不可少的理想状态。 在设计中，平衡的分类方式有好几种，主要可分成结构平衡和视觉平衡。前者是一件物体的 实际物理平衡；后者则与人们对它的知觉和心理反应有关。 1、结构平衡 （1）水平平衡 （2）垂直平衡 （3）放射平衡 2、视觉平衡 节奏：从本质上说，节奏是一种头规律的跳动；而到最后，构成平衡的元素常常也对节奏起 着相当大的作用。 △节奏具具体可以分为四种类型：度量节奏、流动节奏、回旋节奏、高潮节奏。
第三章 设计原则
△3.1统一与多样
统一性是所有原则中的基本一条。统一性代表者整体感，与整合相似。 分析统一性的同时也必须注意多样性，他们相辅相成、不可分离。从统 一的本意上来看，它并不是要求减少元素，而是将元素整合成一个和谐 的整体。
△3.1.1 统一性 设计的统一由设计师的计划和控制来达到。 1、设计的含义就是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来， 构成统一协调的整体。 2、统一的重要方面是整体必须支配部分：在关注个别元素之前，你必须首先关注整体构成。 3、完形心理学研究表明，人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向 于连接于聚合具有相似形的物体。
(完整版)设计概论-设计的类型
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.3 视觉传达设计的领域
2.标志设计：
以精炼的形象代表或指称某一事 物，表达一定的涵义，传达特定的信 息。相对文字符号，标志表现为一种 图形符号，具有更直观、更直接的信 息传达作用。
标志设计必须力求单纯，易于公 众识别、理解和记忆，强调信息的集 中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。 设计手法有具象法、抽象法、文字法 和综合法等。
视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设 计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者 和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才 能实现。 视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接 使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程，就 是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者 来说，则是个相反的过程。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公 共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机 构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
2.标志：
设计概论 | 设计的类型
2 视觉传达设计
2.2 视觉传达设计的构成要素
插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插 图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷， 真实感强；复合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
设计概论
设计的类型
设计概论
设计的类型
1 概述：关于设计类型的划分 2 视觉传达设计 3 产品设计 4 环境设计
设计概论完美版
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
《构成基础》课程标准
《构成基础》课程标准一、构成基础课程的地位、作用及与其他课程的关系构成基础课一直都是设计专业学生的必修基础课，是设计基础教育的主干课程。
构成基础主要培养学生全面的造型能力和创新能力，训练学生的思维能力和创新能力，从而引导学生展开理性的思维，最终推导出创新的、合理的造型，最终有效的完成创作。
在学习构成原理的基础上，引导学生分解形态、理解形态的各个基本要素，学会应用各种构成法则进行有视觉传达目的性的训练，把平面、立体、色彩、空间等要素综合起来，避免以往纯粹的形式法则单一的作品。
培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。
为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
二、教学目标、方式和方法通过构成基础的教学和训练，让学生掌握构成基本原理，熟练运用构成要素进行创作。
开启学生的创造性思维，运用不同的设计手段和创作条件进行创新。
加强学生对创作形式的培养和创意思维的训练，提高学生平面、色彩和空间的综合表现能力，从而使学生的设计从形式到内涵得到全面的提升。
理论结合实际的教学方法。
在课程前期，进行理论教学，当学生掌握基本的理论知识后进入实践环节也可分部分进行，组织学生进行符合课程要求和内容的有针对性的实践作业，同时教师对学生进行指导。
在教学中要充分利用教科书中的构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的构成形式要素等内容。
必要时还要用以前学生制作的构成作品辅助讲解，以帮助学生理解抽象的内容。
本课程的教学还需要通过一定数量的构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。
在制作构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学生能够在教师的指导下通过较多的构成设计练习，掌握规律。
达到增强学员构成意识感觉，提高学员构成创作意识的目的。
平面构成基础知识全
可编辑修改精选全文完整版平面构成基础知识平面构成作为一门设计基础课的教育，应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
下面就由店铺为大家带来平面构成的基本知识吧。
一、概论构成是一种造型概念。
是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
三、面构成的形象形 --> 概念的形 (抽象)--> 现象的形(具象)--> 自然形(有机形、无机形)--> 人为形(有机形、无机形)点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。
水平线：稳定感、平静、呆板。
斜线：运动感、动向、方向感强。
折线：方向变化丰富、易形成空间感。
几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。
细线：精致、挺拔、锐利。
粗线：壮实、敦厚。
线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。
面的形象：几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。
(如书本、电视等)有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。
(如水滴、鹅卵石) 不规则形：自由形、偶然形。
具有一定的情态、情趣。
徒手形、意外形等。
体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。
正负形象，图在前，底子在后为正，反之为负。
设计概论知识点
名词解释仿生设计学仿生设计学，亦可称之为设计仿生学，它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴学科。
仿生物形态的设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，强调对生物外部形态特征与人类审美特征的统一。
环境设计环境设计是指对客观环境进行创造与整合的实用艺术，其运用自然光、人工照明、家居、装饰物的布置等设计语言，使建筑物以及室内外环境呈现出特有的审美风格。
环境设计主要包含展示设计、室内外设计、景观设计、小区规划、园林设计等。
平面设计平面设计是以上下左右二度空间为限定，以图形、标志、符号、摄影、插图、纹样等视觉表现方式来传达作品内容的设计。
国际上把影像媒体包括在内统称“视觉传达设计”。
在我国，书籍设计、包装设计、字体设计、标志设计、企业形象设计等是平面设计的重要领域。
工业产品设计工业产品设计是在现代工业批量生产的条件下，运用高科技与艺术形式相结合的方法，将材料、结构、工艺、审美等目的紧密联系在一起，在优美的形式中实现具有较高品质的艺术产品设计。
广告设计广告是人类交流的产物，有“广而告之”之意。
现代广告设计具有四大功能：传达信息、塑造形象、诱导说明、刺激需求。
广告的主要类型包括报纸杂志广告、广播电视广告、户外广告等。
人体工程学人体工程学（Human Engineering or Ergonomic Design）是探讨人、物、环境之间相互关系的一门学科，通过对人类自身生理和心理的认识来将相关的知识应用在设计当中，从而使物与环境适合人类的需求和行为习惯。
类比思维类比思维是根据两个具有相同或相似特征的事物间的对比，从某一事物的某些已知特征去推测另一事物的相应特征的思维活动。
类比思维在两个特殊事物之间进行分析比较，将一个事物的特征运用在另一个事物之上。
《山海经》《山海经》是中国一部记述古代志怪的古籍，大体是战国中后期到汉代初中期的楚国或巴蜀人所作。
设计构成第一讲
构成的重要性
构成是重要的设计基础之一，在各类艺术设 计中得到了广泛的应用。现代建筑、环境、 平面、服饰、商业和各种类型的展演都需要 新奇、高层次的创意设计，准确把握其形式 构成是设计成功的重要因素。
香奈儿高级定制时装
香奈儿高级定制时装
1.1.2构成艺术的源流
构成一词源于20世纪初俄国的构成主义艺术 流派和德国的包豪斯设计学校。 代表人物：格洛皮乌斯、康定斯基、费宁罗、 克里和伊顿。
色彩依存于空间和形体
色彩构成
立体构成
立体构成
立体构成主要研究立体形态的材料和形式的 空间构成规律，包括研究立体的造型的物理 规律和知觉形态的心理规律。它具有可触性 与可视性等特点。
可触性与可视性
平面构成、色彩构成与立体构成的区别与联系 三者之间既有联系又有区别 联系在于，他们都是纯粹的造型元素为研究 对象，造型观念、造型形式趋同。 区别在于，立体构成是三维的实体形态与空 间形态的构成，结构和材料及要符合力学和 造型的要求，更要体现新的造型形式语言的 表达。
设计构成第一讲
设计构成概论
1.1.1概念
“构成”顾名思义，具有“组构”和“合成” 之意。在设计艺术中，构成这个概念专指讲 不同或相同的形态单元，按照视觉规律、力 学原理、心理特征、审美法则，中心创造性 的组合成新的视觉形象，表达新的意念。 构成既是一种造型的方法，又是一种造型的 形式。
梵高《星空》
色彩构成
色彩构成主要研究色彩之间的相互作用。从 人对色彩的直觉和心理效应出发，用科学分 析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要 素，利用色彩在空间、量与质上的可变换性， 按照一定的规律去组合、构成相互之间的各 种关系，从而创造出新的色彩效果。
色彩构成、平面构成、立体构成三者之间有 着不可分割的关系，因为色彩不可能脱离形 体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
设计概论课件-图文
设计概论 绪论
儒、道、禅三家思想是中国传统文化的 主干，它们对“器”的认识，对造物的思 考构成了中国传统设计形态的哲学视野 。 中国古代虽然有着对造物设计的思考与 言说，但并没有将设计作为一项独立的 本体来研究，而中国现代设计则更多是 西学东渐的产物。
设计概论 绪论
20世纪以来，在西方各种设计思潮和国 内时局的影响下，中国现代设计在近百 年的时间里，经历了从“图案学”到“工艺 美术”再到“艺术设计”的名称变换。 这三个名称代表了三个不同的阶段。最 初“图案”一词就包括了平面图形和立体 形态的设计，与Design一致。后来的工 艺美术指的是与日常生活相关的各类物 品的设计。现在用的艺术设计是前两个 名词内容完全相同。
设计概论 绪论
什么是艺术设计？ 就字面意思而言，由“艺术”和“设计”两个 词组合而成的，其中“设计”是中心词，“ 艺术”是它的限制词和修饰词。艺术设计 不是纯粹的艺术，也不是一般的设计。 而是融艺术与技术于一体的创造性活动 。
设计概论 绪论
艺术设计术语来源：1998年在制定高校 专业新目录时正式提出来，白以前的环 境艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、 室内与家具设计等专业合并而成。
设计概论 绪论
中国古代的造物工艺是中国设计的古典 形态，而且在中国丰富的哲学思想资源 （儒、道、佛）中，有着许多关于设计 的思考。 如：儒家重器，特别是礼器。礼器原本 也是实用器具，当其在特定的礼仪上使 用成为定制之后，就转变为礼器。
设计概论 绪论
道家轻器，轻视用器，也不重视礼器。 这种态度是道家崇尚自然，主张返璞归 真的必然结果。 禅宗讲究心灵的觉悟，因此根本问题不 是外在的，而是内在的，即对于人自身 的佛性也就是自性的发现。所以，器在 禅宗中也是无关紧要的，甚至会搅乱人 的本性，使人妄生贪欲，阻碍人顿悟成 佛。
设计概论【精选文档】
第一章设计涵义1、广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
补充：广义的设计,是蕴含宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切冲动和需要而设计，即design一词，有其语源学上的历史含义.2、现代设计的一般涵义：指的是一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
3、现代设计的核心内容：①计划,构思的形成;②视觉的传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程；③计划通过传达之后的具体应用。
补充：现代设计的计划、构思受到市场营销，一般的心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的；传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想虚拟呈现,因具体的设计要求而不同；而设计应用，与具体涉及所涉及的生产方式的技术条件和应用的现代社会密切相关。
4、现代设计的基本形态：现代环境设计（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）、现代产品设计(工业设计）、视觉传达设计（包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计,以及企业形象及标志设计)、染织服装设计（包括时装设计与成衣设计、染织品设计等）、非物质设计(包括各类数字多媒体设计等）。
第二章设计元素1、动线:空间的组织把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。
2、主轴线：按照一定意义进行主题空间的排布,并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，并形成的造型路线成为主轴线。
3、序列：为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。
4、线条在设计中的作用：①线传达情绪和感觉;②定义形状。
5、三维立体空间的类型：方体空间；锥型空间；柱形空间;球形空间；三角形空间;环形、弧形或螺旋形空间6、二维平面幻想空间的营造方法：①重叠②大小③垂直定位④透视⑤错视空间7、线条的类型和特性：从性质上,线条可以分为实际、隐藏和精神的线。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
设计概论
B 视觉传达设计的主要功能是传达信息， 有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传 达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程是设计者将思 想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程
C 视觉设计师不同于视觉艺术家的是：工作受到更多的限制。 为了向特定对象传达特定的信息，他的设计最终必须是他的特定对象易于认 知和理解的视觉符号，这一点从根本上不同于拥有更多“自我表现”自由的视 觉艺术家。另一方面，视觉设计师有时还必须考虑他的设计的复制或制作计划 的问题。而且，在设计过程中，还可能受委托者意见的影响而不得不对设计一 改再改。
觉符号传达广告信息的设计。
（6）包装设计 包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装 装潢设计，是视觉传达设计列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设 和演示的设计。它是以信息传达为目的的空间设计形式，包括博物馆、科技馆、 美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货 架陈设也属于展示设计。
橱窗、包装、书籍装帧等设计中。它通常必须与标志、插图等其他视觉传达要
素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。
（2）标志设计
作为大众传播符号的标志，由于具有超过文字符号很强的视觉信息传达功能， 所以被越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其 重要的地位。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息 的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字 法和综合法等。
进行的设计。其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处
理、装饰诸要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要 符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑
设计概论
三是“转向机智”，即思维在一个方 向上受阻时，便马上转向另一个方向， 寻找新的思路。 四是“创优机智”，即用心寻找最优 答案。
④跨越性。是指在常规的思维进程中， 省略思维进程中的某些步骤，从而加 大思维的“前进跨度”； ⑤综合性。 作为一种有目的性的探索活动，创造 性思维通过不断受挫折失败或者取得 一点成功——总结反思——再次受挫 失败或再取得一点成功——再总结反 思，最后取得完全成功的达程。
2、精神性
精神性是指器具的使用不仅仅是为人们在 功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、 舒适感、美感。
愉悦感是使用物品的最初感受，是设计家的创 造带给消费者的精神满足。 舒适感是美感到来的一种铺垫，而一般意义的 物品也就到此为止了，消费者的精神需求就会 转移到其他方面。 物品的美感是使用者的精神需求。
一是“纵向连动”，即发现一种现象 后立即抓住不放，随即作纵深一步探 讨，追究其产生的原因。 二是“横向连动”，即发现一种现象 后，便立即联想到特点与之相关相似 的事物。 三是“逆向连动”，即看到一种现象 后，立即想到它的反面，进行反向思 维。
③多向性。就是善于从不同的角度思 索问题，为问题的求解提供了多条途 径。 一是“发散机智”，即在一个问题面 前，尽可能提出更多的设想、多种答 案，以扩大选择余地。 二是“换元机智”，即灵活的变换影 响事物质和量的诸多因素中的某一个， 从而产生新的思路。
3、车祸ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
车祸发生后不久，第一批警察和救护车已赶 到现场，发现翻覆的车子内外都是血迹斑斑， 却没有见到死者和伤者，为什么?
“口”字上面任意加两笔，你可以变出 多少个汉字来？要求是很严格的加两 笔。（我想大家都是聪明人，应该可 以理解题意了吗）
如果你1个小时内： 变出10个字：你和常人无异； 变出20个字：你超出一般人的思维； 变出30个字：你简直是超级小强！
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第一章·设计构成概述
1.3 “三大构成”的原理
第一章·设计构成概述
1.3 “三大构成”的原理
二、色彩构成： 色彩构成又称为“色彩的互相利用”，它将两种以上的色彩，根据不同的目的按照一定的规律和原则，重新 组合搭配，创造出一种美的色彩结构，它是平面构成的延伸； 色彩构成包含三要素： 色彩的光感要素：色彩的明度、色相、纯度 色彩的形象要素：形状、大小、位置、肌理 色彩的视觉心理要素：冷暖、进退、轻重、厚薄、动静
巴洛克风格
洛可可风格
包豪斯风格
第一章·设计构成概述
1.2 包豪斯与设计构成
一、包豪斯简史： 1919年4月1日在德国魏玛成立的包豪斯设计学院，是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院； 包豪斯主要经历了两个阶段： 1、魏玛时期：（1919年-1924年） 2、迪索时期：（1925年-1933年）
1、奠定了设计教育中平面构成、立体构成、色彩构成的基础教育体系，并以科学、严谨的理论为依据； 2、包豪斯实行的“双轨制”教学，培养既有艺术修养，又有科学实用技能的新一代设计师。
第一章·设计构成概述
1.3 “三大构成”的原理
一、平面构成： 三大构成的基础平面构成是研究平面形态学的最基本部分，是将其最基本的造型要素---点、线、面按照形 式美的法则去处理形象与形象之间的关系，使他们达到和谐、完美，以便创造出新的形象； 平面构成形式具有多样性，包括重复、近似、对比、密集、发射、特异等，这些构成形式在培养创造力中起 到重要的作用；
第一章·设计构成概述
1.3 “三大构成”的原理
第一章·设计构成概述
1.3 “三大构成”的原理
三、立体构成： 立体构成起源于包豪斯学院，旨在培养人的空间想象力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要 素和语言；它以平面为基础，再通过色彩表现出来，从而丰富立体的内容。 立体构成是一个使用各种不同材料、将造型要素按照美学原则组成新的立体形态的过程，也是对实际空间和 形体之间进行研究和探讨的过程； 立体构成本质上是纯粹形态的造型训练，其内容涉及到各个艺术门类之间的相互关联的立体因素； 立体构成是包括技术、材料在内的综合训练；
第一章·设计构成概述
1.4 学习设计构成的目的、学科特点及方法
二、设计构成的学科特点 设计构成的学科特点概括起来可表述为基础性、趋理性、设计性和实践性； 1、基础性 设计构成的基础性主要表现在它是学习艺术设计的入门课，对于初学艺术设计的人来说有重要的专业引导和 指导作用；其次是表现在它与艺术设计领域各专业有横向联系； 2、趋理性 设计构成的趋理性主要表现在以现代科学研究的方法，将繁杂的造型还原分解成造型要素，按照一定的法则 予以综合构成
第一章·设计构成概述
1.3 “三大构成”的原理
第一章·设计构成概述
1.4 学习设计构成的目的、学科特点及方法
一、学习设计构成的目的 通过学习设计构成使学习者认识和理解“三大构成”的基本概念和相关规律，主要练习学习者的设计、理解 和创造构思方面的能力； 通过学习三大构成的理论和基本概念，三大构成基本要素的构成规律及形式法则，各种构成的设计与制作方 法，使学习者掌握平面设计、装饰色彩和立体设计的基本规律，形成现代设计观念和审美意识；提高学习者的审 美水平和对艺术的理解能力；
教学内容与目的
一、课程内容
设计构成是园林专业课程体系中的必修专业课程。本课程集基础性、应用性于一体， 是园林专业的一门重要必修课。设计构成以“物以致用”的思维理念，着重培养学生敏 锐的洞察力、强烈的感染力，拓展其思维与技法，发展其空间塑造与想象能力，激发创 新能力，在实践中使学生的个性不断完善。
教学内容与目的
讲授中主要结合设计构成的相关知识，并采用讲授+演示+实操的方法，并将鼓励学 生大胆创新、大胆实验，采用综合材料进行设计构成创作。
课程安排·成绩评定方式
课堂出勤×20%+平时测验×40%+期末考核×40%=100
平时成绩：考勤+平时测验 随堂作业：
以个人为单位，完成每次课程中的平时作业，要求上交纸质版和电子版两种作业； 平时作业01：平面构成：运用设计构成相关知识，利用综合材料，制作出一幅不小于 30cm*30cm的平面构成作品，主题、材料、载体不限； 平时作业02：选择一张世界名画，运用色彩混合构成的原理，绘制在20cm*20cm的卡 纸上（网格大小0.5cm*0.5cm） 平时作业03：运用立体构成的相关原理，依据构思方案，制作出立体构成装置作品 期末成绩：课程大作业 设计构成大作业： 以个人为单位，将平时作业01、平时作业02、平时作业03制作到PPT中，并对每个作 品进行解说，分析其设计灵感、设计材料以及介绍其制作过程，PPT不少于20页，汇报时间 不低于2分钟；
第一章·设计构成概论
第一章·设计构成概述
1.1 概述
设计构成指将不同形态的几个元素，以一定形式美法则及规律，将其重组成为一个新的元素，并赋予视觉化、 力学的观念，从而形成一个全新的适合画面需要的形态；
设计构成就是对造型艺术、视觉设计中所涉及到的形态、色彩、立体空间、材料、肌理、质感等课题的一些基 本观念、原理、形态组合规律、造型结构的组织原则、形式语言表达等进行研究的学问；它作为现代造型设计的基 本用语，是平面构成、色彩构成、立体构成的统称，也称“三大构成”；
二、教学目的
通过本课程学习，要求熟悉设计的要素与技法，培养学生科学的抽象思维和形象思维 方式、感知和创新能力，提高空间创意能力，为日后园林景观设计奠定基础；
教学内容与目的
三、教学手段和方法
《设计构成》是一门注重实践性的课程，以讲授、演示与实践相结合的方式。在讲授 的过程中我们通过理论联系实际，深入浅出，并要求学生熟练掌握设计构成基础理论知 识的前提下，注重培养学生的方案创新能力和实践动手能力。
第一任校长：格罗皮乌斯 第二任校长：麦耶 第三任校长：密斯凡德罗
第一章·设计构成概述
1.2 包豪斯设计构成
二、包豪斯对设计构成的影响： 包豪斯是现代设计的摇篮，其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计 风格，被视为现代主义设计的经典风格，对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响；