第9课形神兼备迁想妙得——中国古代画撷英第二课时)
第九课 《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
教学目标
通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教案题目：中国古代绘画撷英
作者姓名：李先
作者单位及地址：迁西县第二中学
课题
第九课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
欣赏学生小组内相互交流探讨，大胆展开自评和互评来品评绘画作品，体验合作学习的乐趣。思考：中国绘画不同种类其特色是什么
要想准确的欣赏品评美术作品与其社会背景及画家的个人身世是密切相关的，我们要掌握，还要多多的欣赏大师的作品提高自身的修养和审美情趣。
使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力
中国古代绘画撷英公开课优质教学设计教案 获奖版
重点：是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基础的了解和认识
难点：1、普及中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变2、提高艺术审美欣赏能力3、了解中国传统绘画文化的深厚底蕴。
教学流程示意
课堂常规——导入新课----学习新知识（让学生先大概翻看一遍先自己欣赏古代绘画作品）----播放相关幻灯片让学生回答先前欣赏过的是什么作品----在教学过程中结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中向学生简要介绍，以便更好地评析其作品----分组讨论品评作品----小组代表发言评比最优秀的小组----课堂小结 。
教材分析
本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。在教学过程中应结合中国历史、社会、文化来综合讲解，将不同风格和不同的艺术追求的作品作比较，以便更加深入理解中国古代绘画发展历程。很多欣赏的绘画都有故事情节，另外画家的生平与其艺术追求息息相关，教学过程中要向学生简要介绍，以便更好地评析其作品。力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
4、课下找一些绘画作品进行欣赏品评，比一比谁找的作品最好。
教学反思
善于运用多媒体进行教学，学生现状是对美术作品知识匮乏，应多多的接触大师的绘画作品从其社会背景及画家的个人身世等方面入手来全面了解绘画作品。如果重新上这节课，可以把相关的绘画寓言小故事或动画穿插到课堂当中，还可以规定一段内容让学生进入教师角色谈谈自己的见解。
学情分析
本次课的授课班级为中学高一学生，从整体情况来看学生的审美水平较差并且接触艺术作品的机会和时间较少，因此本课采用欣赏、讲解、观看视频等教学方法进行学习。循序渐进、层层深入，充分挖掘每个学生的潜在能力，充分发挥学生的主体作用，更好地促进学生努力达到教学目标。
高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化教具准多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚备：授课类型：新授课教具：多媒体、实物投影仪内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。
内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。
在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。
教学过程：一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。
用最强大脑中瞬时记忆的游戏。
出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。
最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。
从而引出课题。
、讲解新课：1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕女图》、《人物御龙帛画》、《T 形帛画》（1）了解帛画的含义（2）前两幅作品所画的形象和具体手法（3）T 形帛画的基本内容和所画形象2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。
对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。
教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。
而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。
之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。
高中美术人美版必修 美术鉴赏 第9课 形神兼备 迁想妙得 中国古代绘画撷英
课后拓展
推荐一位艺术大师：
用一个表情包对抗一个王朝的男人 ——朱耷
墨香四溢、大美丹青
清明上河图
张择端（北宋）
？？？
艺术家创作的艺术作品都是具有鲜活 生命力的。
当我们面对“无声”的绘画作品时，是 否具有和“动态版”《清明上河图》一样 的艺术体验和艺术感受呢？
《清明上河图》 局部
《清明上河图》 局部
《清明上河图》 局部
《清明上河图》 局部
中国古代绘画撷英
— 欣赏中国绘画的方法
黄毅作品
A 单击此处添加文本具体内容，简明扼要的阐述您的观点。根 据需要可酌情增减文字，以便观者准确的理解您传达的思想。 黄毅老师在做公益
谢谢！
《春江垂钓图》石涛
呱呱，宝贝，哪里 去了？急死老妈 了…
有没有听到蛙声？是否看到十里甚 至是百里之外是一番什么景象呢？
作品的构图、布局 —关乎空白。
妈妈会不 会着急？
齐白石《蛙声十里出山泉》
？？？
清代石涛作品局部
他们在说什么？
“说什么” “想什么”就是作品的不确定性。 ——关乎主题的多义性。
2、诗画统一
日出·印象 莫奈(法国 )
韩熙载夜宴图 局部 顾闳中(中国)
绘画发展的普遍规律： 绘画发展的初期，求真写实；绘画从追求形
似到神似；从追求事物形貌色彩到真实的表达 人的真实情感。
喜欢哪一类型作品？
二、欣赏中国绘画的方法1ຫໍສະໝຸດ “接受主义”美学理论核心欣赏中国绘画
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第九课形神兼备迁想妙得--中国古代绘画撷英(课件)(2)
意象，表达画家的思 具象，表达自然。 想。
画家自己的情感表达，大自然的真善美，栩栩
诗情画意。
如生。
笔、墨、纸、砚。 油画，水彩，画布，画 纸。
点、线造型，墨分五 面的造型，光、色，明
色，虚实相生。
暗。
散点透视。
焦点透视。
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小结
• 西方风景画善于从特定角度深入探究、 描绘景物的真实形象，力求获得如真 如幻、空间深远的视觉美景；
5
• 画面描绘了一辆 运干草的马车， 涉过一条浅溪， 往林木深处的
田野走去。沾满 露珠的树叶，闪 烁着白色的反光； 木栅围着的农舍， 亲切朴素；淳朴 的农人，肆意奔 跑的小狗。
干草车
康斯太勃尔
19世纪 英国
6
• 画中山石先以 墨色勾皴，后 施青绿重彩， 用石青石绿烘 染山峦顶部， 显示青山叠翠。 江河勾出水纹， 与没骨色彩形 成反差对比。
传统上按画法风格分为水墨 山水、青绿山水、金碧山水、 浅绛山水、泼墨山水等。
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青绿山水
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金碧山水
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浅绛山水
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泼墨山水
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• 风景油画是以自然景物为描 绘对象，用油画材料进行绘 画创作，称为风景油画。早 期的绘画并没有这一独立的 门类，风景油画只是在一些 人物画中以背景或陪衬的形 式出现。直至文艺复兴以后 的16世纪，风景油画才 作 为独立的绘画体裁出现于欧 洲画坛，并得到极大发展。
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诗词意境 文人情怀品读
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课堂欣赏小活动
1、欣赏山水画作品。 2、发挥联想欣赏作品中，写下一些有意境
的诗词。 3，看谁的诗词意境最贴切作品主题。
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课堂小结：
第九课 中国古代绘画撷英
第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英授课时间：第一——二周2011年3月1日——3月11日。
课型：概述型。
一、教学目标：知识与技能：引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高美术欣赏能力。
过程与方法：描述、感受、理解、评论。
情感态度与价值观：开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
二、教学重点：我国悠久的文化传统和绘画艺术。
三、教学难点：掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
四、教学方法：1、比较分析法：2、引导探究法：3、投影仪。
五、教具媒体准备：计算机、投影机。
六、教学过程：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题。
1、我国早期的独幅绘画作品——帛画重点介绍《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
2、敦煌莫高窟壁画重点了解《鹿王本生图》、《五百罗汉成佛图》绘画故事情节。
对学生进行道德教育。
3、中国古代人物画《步辇图》：阎立本《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。
《张卿子像》：明代肖像画的代表作。
《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。
《古代帝王图》、《消夏图》《朝元图》等。
4、中国古代山水画重点欣赏北宋、南宋、元代的山水画作品。
范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞瀑、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，以顶天立地的章法突出雄壮的气势。
《六君子》图是倪瓒的作品，所谓“六君子”也就是画中的六棵树。
画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。
《深堂琴趣图》、《踏歌图》、《溪山无尽图》等。
5、中国古代花鸟画中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。
《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。
形神兼备 迁想妙得中国古代绘画撷英
吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 墨 梅 图 王 冕
只留清气满乾坤。
--元· 王冕《题墨梅图》
此画是明代著 名画家徐渭的代表作 品。此画笔墨酣畅 , 风格疏放。画中题诗 “半生落魄以成翁， 独立书斋啸晚风。笔 低明珠无处卖，闲抛 闲掷野藤中” , 反映 了画家怀才不遇的悲 愤心境和洁身自好的 品性情操。
吴道子，盛唐大画家。《唐朝名画录》称其 “凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草 木，皆冠绝于世”。创造出“天衣飞扬，满壁风动” 的“吴带当风”的艺术效果。被后人尊称为“画 圣”。
张萱、周昉的仕女画
张萱、周昉的仕女画
虢 国 夫 人 游 春 图
张萱、周昉的仕女画
捣 练 图
人 物 画 的 承 前 启 后：
敦煌壁画欣赏…
斗鸡图
产 女 雌 鹿
龙凤藻井
大佛光寺 白 象
敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、 安西榆林窟共有石窟 552个，有历代壁画五 万多平方米，是我国也是世界壁画最多的 石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌 艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰 富，技艺精湛。五万多平方米的壁画大体 可分为下列几类：一佛像画；二经变画； 三民族传统神话题材；四、供养人画像； 五装饰图案画；六故事画；七山水画。
《游春图》是中国隋代画家展子虔的著名国画作品。该画 为长卷，绢本设色，横80．5厘米，纵：43厘米。《游春图》 原属张伯驹先生藏，现藏故宫博物院。
溪 山 行 旅 图 范 宽
意 境 。
的 山 水 画 则 更 倾 向 表 现 作 品 的
的 雄 伟 之 美 及 磅 礴 的 气 势 。 南 宋
擦 ， 真 实 地 描 绘 出 北 方 大 山 大 水
画 家 以 坚 韧 有 力 的 笔 法 和 皴
人美版第9课 中国古代绘画撷英教案
人美版第9课中国古代绘画撷英教案
课题《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
☆指导思想与理论依据
这节课涵盖面比较广，由于时间有限，难于在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。
因此，把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。
第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。
第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。
☆教材分析
中国绘画历史悠久，源远流长。
如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。
在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。
高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。
本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。
☆学情分析。
第9课 迁想妙得中国古代绘画撷英 22学年高中美术人美版必修 美术鉴赏
《 芙 蓉 锦 鸡 图 》 宋 徽 宗
赵 佶
整幅画以锦鸡、芙蓉为 主体，同时配以轻盈跳动的 蝴蝶，将观者的视线上引， 下面又有菊花支撑，因此构 图既稳定庄重又显变化丰富， 其构思是颇具匠心的。《芙 蓉锦鸡图》采用双勾重彩的 画法，总体风格近于黄筌一 派，其设色富丽典雅，而勾 线要比黄筌一派生动和粗重， 因此又具有徐熙画法的某些 特征。是北宋后期院体花鸟 画的精典之作。
《 六 君 子 图 》 倪 瓒
（ 元 ）
清代作品
《 淮 扬 洁 秋 图 》 石 涛
年代
发展时期
艺术特点
代表人物
代表作品
魏晋
萌芽阶段
山水画作为背景出现
顾恺之
洛神赋图
隋唐
成熟期
五代
重要时期
展子虔
游春图
北宋
高峰期
南宋
高峰期
元
主流
明
主流
清
主流
客观描绘景物为主
范宽
溪山行旅图
追求诗的意境
马远、夏圭 踏歌图
1、我国最古老的独幅帛画是《 龙凤仕女图》和《人物御龙图 》
的市
龙陈
凤家
引大《
导山龙
墓楚凤
主墓仕
人出女
的土图
灵。》
魂全
早画
日的年
登 天 升 仙 。
主 题 是 祈 求 飞 腾
月 在 湖 南 省 长 沙
31.2cm 1949 2
代上们上 表。往的 。帛往图 战
画把画。国 可字，所楚 以画早谓墓 说绘在“帛 是在专帛画 传木门画， 统版的”绢 卷、纸，本 轴石、专墨 画板绢指绘 这、尚古 一器未代纵 艺物发画 术或明在 样丝之丝 式织前织横 的物人物
江西省赣州市信丰县信丰中学高中美术第9课形神兼备迁想妙得_中国古代绘画撷英教案
第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英一、教材分析(一)教学目标通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶器绘画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品，延续到清代绘画的艺术风格和特点有所认识，了解中国源远流长的传统文化艺术。
课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
(二)内容结构本课内容为中国古代绘画欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国古代绘画七千年左右的发展历程作了简要介绍，了解了中国古代绘画的历史及其不同的艺术风格和中国古代绘画的艺术传统。
整个课文分成以下11个自然段落：第1段主要介绍我国最古老的独幅帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，以及新石器时代黑山岩画《猛虎捕食图》和石斧纹《彩陶缸绘鹳鱼》，又涉及到西汉马王堆楚墓帛画。
通过选取的中国早期艺术作品，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。
第2段对敦煌莫高窟壁画在画面布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面进行分析。
敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，其内容极其丰富，规模宏大，在一定程度上反映了社会生活，体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融会的历程。
文中选取北魏时期壁画《鹿王本生图》和唐代《张议潮统军出行图》、西魏《五百强盗成佛壁画》等作品来了解敦煌壁画的艺术之精湛。
第3段分析唐代画家阎立本的两幅作品《古帝王图卷•晋武帝司马炎》和《步辇图》，前幅描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。
《步辇图》则描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景，忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往。
另外选用汉代《宴饮画像砖》、北齐《仪卫出行墓室壁画》和东晋时期顾恺之的《女史箴图》，通过汉代、北齐、东晋、唐代这四个历史阶段的人物作品赏析，说明它们不同的艺术风格和艺术特点。
第4段分析唐代时期传为韩的作品《文苑图》。
画中人物刻画细致入微，动态各异，形神兼备，生动地表现了古代文人吟诵诗文时的专注神态。
第9课 中国古代绘画撷英2-山水画 课件
这12字，全都是仁，全都是智。 仁和智是对十二字的概括； 十二字是对仁和智的展开。
形神兼备 迁想妙得
中国古代绘画撷（xié）英（人物画）
隋代展子虔《游春图》
鉴赏一幅北宋山水画
范宽《溪山行旅图》
阅读教材51页相关内容，回答下列问题：
（边读边勾画相关文字、句子）
1、中国山水画起源于哪个时期？ 目前国内现存最早的山水画是谁的什么作品？ 魏晋南北朝时期 隋代展子虔《游春图》（早于西方独立风景画近千年）
3这对还对还4踏薄、、是父是别是歌雾薄在不母感人理农雾构是社及恩的解夫象因—图国会他？缺和征不果上家不人点引—着是关具社良的，导疏国精宋社主系有会现付应？朗泰致会流宁疏的象美出该民美的朗主，报宗安不美流应怨赵良，？该、现扩还觉指象是抄得责，繁理，录在密所作王美当者？安然心，石中，诗《秋兴有感》
形神兼备 迁想妙得
yào
yào
仁者乐山，智者乐水
山：仁爱、仁慈 水：理智、智慧
山二、、在溪为、人雄树处伟、事、方寺磅面礴院，美、要旅具行有山队、伍水
二所二、象、用 征 在笔 的 自以 什 己直 么 认线品识为格的主？人，中果，断举、例直 说接 明， （像水一样）遇事理智冷静，
2山传三三和既三、递、、寺提、仁这了 在 画 院 得 在慈、强 具 中 所 起 传些仁仁劲 体 的 象 、 统内慈爱美 内 旅 征 又 文仁容强溪，容行的放化爱劲各、还塑队德得理美理理象是造伍行下念智智柔上所教的的征智智慧和具象育人十什慧美有征表？二树么？繁的明字？生中密 人 什机，丰 生 么活自富 命 ？力己美 运欠，缺哪几个字？
寺还（要院不是孝断简 悌德学约 忠行习概 信教圣括 、育贤美礼教旅？义育行廉，队提耻伍升、德仁人行爱生，和命才运平能）有美好人生
第9课 形神兼备迁想妙
画面正中画一危冠长袍、 蓄有胡须、神情潇洒、 侧身拥剑的贵族中年男子， 头顶华盖，驾驭舟形巨龙 向天国飞升的景象。龙尾 企立一鹤，龙身下画一尾 鲤鱼，表示龙正在天河中 行进。
图
佚 名
宋
指：松、柏、樟、楠、槐、榆。
六 君 子 元
到了元代画家更强调个人情 感的抒发和个性的个性风格 的呈现。《六君子图》以枯 而见润的简练笔墨营造了湖 光山色荒寒空寂的意境，即 反映了元代文人失意落寞的 心态，又淋漓尽致的体现了 画家崇尚平淡天真的审美理 想。
倪 瓒
《淮扬洁秋图》笔墨优雅， 淋漓酣畅，构图新颖自然 气势动静相宜。
明清时期的山水画主 要继承了元代的画风，出 现了众多山水画家，但多 偏重笔墨风格的继承缺乏 前代的革新，创新精神。
淮 扬 洁 秋 图
石 涛
清
中国古典山水画不仅要求画家把认识与感受表现出来 还要求创作出情景交融的意境。
朝代
山水画特点
代表画家及作品
南宋以前 南宋
注重对客观景物的 描写
倾向表现作品的意境
我国最早的独幅绘画作品-------帛画
帛画是指：丧葬出殡时张举的一 种在娟帛上绘出图画的旌幡。 也称之为“非衣”入葬时作为陪葬 品将其盖在棺材上。
画面是一侧身向左、细腰长裙、 合掌祝祷状的贵族妇女，在腾龙 舞凤的接引下，向天国飞升的景 象。反映了当时楚国普遍流行的 死后升天的主观意识及作者丰富 的联想空间，令人叹为观止。
中国古代人物画发展史：
❖ 1.战国是人物画早期发展阶段。 ❖ 2两晋南北朝是人物画的提高阶段 ❖ 3唐朝是人物画成熟阶段 ❖ 4宋代是人物画高峰阶段 ❖ 5元明清是人物画衰退期
第9课_形神兼备_迁想妙得
《龙凤仕女图》
❖ 《龙凤仕女图》这幅古画是 古代葬仪中使用的旌幡，反 映了当时楚国上层社会流行 的死后升天的意识。在画面 中，描绘了龙凤在引导墓主 人的灵魂升天的情景：画面 右下方有一位侧身行进的妇 女，发髻高盘，阔袖长袍， 双手合十，其上方有一龙一 凤，正腾空飞舞，引导仕女 前行。此画以毛笔绘成，画 法为线条勾勒兼平涂着色， 构图主次分明，造型生动。呈T形，长205cm，上宽92cm，下宽 47.7cm，向下四角缀有穗形飘带，顶边裹有竹棍，两端系丝带用于悬挂。 因为它非常像一件长袖欲舞的衣服，所以遣策中记载其名为“非衣”， 以 “似衣而非衣”得名。全画的内容，可分为上、中下、三部分，上部分 为天 界的景象，上方正中的人首蛇身的神，就是传说中的烛龙神，周围有仰 首而鸣的立鹤、俯身飞舞的鸿雁，是属于天上的瑞鸟仙禽。右上方绘有 红色的太阳，太阳中有“金乌”，下面画有8个小太阳，落在扶桑树的枝 干 中，左方绘有月牙，上有蟾蜍和玉兔，月下一女子凌空飞舞，双手攀住 月牙，这应是神话中的“嫦娥奔月”，其下有两个兽面人身骑着异兽奔 驰的 神，分别用绳牵拉同一木铎，使之震响，应是天上的“司铎”或是“凤 伯”， 而两只异兽所骑的就是神马“飞黄”。左边一翼龙腾跃于云气之上，右 边一 龙飞舞于扶桑树之间，应为“应龙”和驾日车的“六龙”。下方绘着双 阙，阙 上两旁各蹲一神豹，阙内有两人拱手相坐，应是把手天门的“司阍”， 意为 迎接升天的灵魂。
形形神神兼兼备备迁迁想想妙妙得得
中中国国古古代代绘绘画画撷撷英英
崇文中学 胡云杰
中国的传统文化艺术源远流 长 ，追溯到原始社会的彩陶时期， 中国画经历了7000年左右的发展 历程，为我们留下了丰富多彩， 辉煌灿烂的绘画艺术。
帛画、壁画、人物画，花鸟画、山水画
中国画的分类
人美版 第9课 形神兼备 迁想妙得 ——中国古代绘画撷英说课稿
各位评委、各位老师好!我今天说课的课题是人民美术出版社教材第二册中的第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课。
下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程6个方面来谈谈我对本课的陈诉。
1、教材分析根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，第2课天人合一情景交融中国山水画之《千里江山图》一课属于“欣赏.评述”学习领域，即“通过欣赏、鉴别和评述，了解中国传统古画风格特点、及文化内涵、。
”本课教学时数为1课时。
《千里江山图》是一18岁少年所绘制，该画气势恢宏、又如仙境般唯美、、浪漫，奇幻，颜色璀璨夺目，卷幅宏大，具有较强的画面视觉冲击力，在众多山水画中，别具一格，能引起中学生的兴趣。
2、学生状况分析中国古代名画，一直是中学生比较难啃得一块骨头，特别是中国山水画更是不易理解和欣赏，但是加以引导，学生他是可以去感受到美的，我特意选着和高中生年级差不多的作者，与他们走近，的《千里江山图》。
这幅色彩浓烈，装饰性强，学生很容易接受，从而提升同学们对山水画的热爱。
3、教学目标：1、了解《千里江山图》作者生平，作品风格特点及内容，构图、作品的创作目的、及意义、影响。
4、重点：《千里江山图》内容，构图、作品的创作目的，作品艺术成就。
难点：多角度去欣赏《千里江山图》作品魅力之美，艺术创作的价值。
5、教学方法：谈话法、启发法、自主探究法教学工具：高清复制版《千里江山图》、拼图卡片6、教学过程：(一)、组织、导入1、组织教学:课前学生做好准备。
2、导入:播放歌曲《丹青千里》引起学生对山水画的情趣性。
3、引出本课课题——《千里江山图》。
(二)、创设情境、渗透知识1、《千里江山图》简介(学生对千里江山图基本了解）2、《千里江山图》非常优秀，从五个角度去欣赏这幅名作。
（1）《千里江山图》到底画了那些内容呢？（2）王希孟，是如何以咫尺之内，表现万里之遥的大千世界呢？（3）.宋徽宗命王希孟画《千里江山图》，究竟是要达到什么目的呢？（4）《千里江山图》怎么创作完成的？（5）宋代画院高手云集，宋徽宗为什么要选一个18岁的少年来完成《千里江山图》呢？通过这5个方面结构清晰的引导并启发式探究，《千里江山图》给我们带来不同的美和内涵。
人民美术出版社《美术鉴赏》第9课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》说课稿
人民美术出版社《美术鉴赏》第9课《形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英》说课稿各位评委老师大家好！我是沿河第三中学张廷珍，我今天说课的题目是《中国古代绘画撷英》是人民美术出版社《美术鉴赏》教材第九课内容。
下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学过程、教学反思这几个方面对本节课的设计加以论述。
一、教材分析1、教材的地位和作用中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。
在整个教材中占有重要的地位。
本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。
2、教学核心素养1、通过鉴赏美术作品让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。
2、通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。
3、通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。
培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。
3、教学重点难点教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。
教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。
引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。
二、教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。
我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：1、比较分析法：通过国画作品唐代《步輦图l》与北宋·范宽《溪山行旅图》等作品比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。
2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。
绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。
这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。
3、运用多媒体PPt辅助教学。
三、学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。
在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：1、描述：形象思维为主。
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朱耷的作品带有强烈的感情色彩 和复杂的精神内涵，他笔下的鱼、鸟， 体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的 难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲 折地抒发出来。
荷 石 水 禽 图
朱 耷
（ 清 ）
五牛图 韩滉 （唐）
佚 名
元代画家更强调个人情感的抒发和
个性风格的呈现。
六
君
子
图
所谓六君子就是以松、柏、樟、楠、
（
槐、榆六种树木作为某种象征。画面以
元
枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色
倪
荒寒空寂的意境。反映了元代文人失意
瓒
落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家
）
崇尚平淡天真的审美理想。
溪山无尽图 龚贤
这幅长卷连笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山，五日一石”地潜心创作，历时二 年多，才完成该幅堪称中国山水画史上的力作。
第九课
中国古代绘画撷英
2010年3 月
艺术特点：
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩 的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧 面间接地反映了社会生活。
中国古代山水画的发展过程：
起源于： 魏晋南北朝时期
成熟阶段： 隋唐时期
元代至明清两代成为 中国古代绘画的主流
秋
之
图
清
石 涛
中国的花鸟画源流长远， 原始彩陶上花鸟的图形、青铜 器上的花鸟纹饰、战国帛画中 的凤、西汉帛画和漆器上的朱 雀等等，构成了上古朴质而色 彩斑斓的花鸟形象。
宋代是中国古代“花鸟写 生”的高峰期，出现了许 多优秀的花鸟画家。宋徽 宗赵佶就是杰出的代表之 一。此图体现了赵佶所倡 导的观察物象要细致入微， 写实 表现要精准传神，构 图要有诗的意蕴的美学思 想。
文人画的发端可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维，郑虔。两宋时期， 苏轼、文同、米芾父子等进一步发展了水墨技巧。苏轼提出了“诗画本 一律”概念，使文人画趋向成熟。
明代，以徐渭等人为代表的大写意 花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋， 表达艺术家的个性与情怀，对后世大写 意花鸟画的发展产生了深远的影响。
墨 葡 萄 图 徐 渭 （ 明 ）
此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上 “笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。
以其特有的“拖泥带水皴法”，
描绘了一幅淮扬清秋的景致。
石涛提出了“借古以开今”
“笔墨当随时代”等创造性见解
和重视发挥画家个性的主张，对
淮 扬
18世纪以来的中国画创造产生了
洁
深刻的影响。
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
北宋时期更注重对客观事物的描绘，《溪 山行旅图》真实描绘出北方大山大水的雄伟之 美及磅礴的气势。属于全景式雄伟山水画。
南宋时期更倾向表现作品的意境。《深堂 琴趣图》就显示了这种审美追求，属于引人入 胜的小品山水。
溪
深
山
堂
行
琴
旅
趣
图
图
北
南
宋
宋
范 宽
芙蓉锦鸡图 赵 佶 宋
白 头 丛 竹 图 佚 名 （ 宋 ）
榴 枝 黄 鸟 图 佚 名 宋
文人画，亦称“士夫画”，中国画的一种宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼 提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。文人画是画中带有文人 情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人 物并列，也不在技法上与工、写有所区分。