西方音乐史知识梳理
(完整)西方音乐史笔记整理资料
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
大学音乐易考知识点西方古典音乐史
大学音乐易考知识点西方古典音乐史西方古典音乐是世界音乐史上的一颗明珠，它是一门古老而庄重的艺术形式，凝结了欧洲文化的精髓。
对于大学音乐专业的学生来说，掌握西方古典音乐史的知识点是必不可少的。
本文将介绍一些易考的知识点，帮助学生更好地备考和学习。
第一章：中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐作品。
这个时期的音乐以宗教音乐为主，主要流派包括教会音乐和世俗音乐。
其中最具代表性的是教会音乐礼仪，以格里高利圣咏为核心。
1. 格里高利圣咏- 格里高利圣咏是中世纪晚期的宗教音乐形式，由教皇格里高利一世修订而成，用于教堂礼拜。
- 格里高利圣咏的曲调以单旋律为主，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
- 格里高利圣咏的调式以声部之间的音程关系为基础，其中最重要的是纯五度和纯四度。
2. 蒙兴顿圣歌- 蒙兴顿圣歌是西方古代音乐史上最早的歌曲集之一，产生于中世纪早期。
- 蒙兴顿圣歌包含了大量的宗教诗歌，歌词内容涉及信仰、赞美和祷告。
- 蒙兴顿圣歌的曲调简单而庄重，采用了无伴奏的单声部演唱方式。
第二章：文艺复兴音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的重要时期，这个时期的音乐风格呈现出了追求和声和人声多样化的特点。
以下是文艺复兴音乐的知识点：1. 马德里圣歌书- 马德里圣歌书收录了15世纪中叶到16世纪初期的一批宗教音乐作品，是文艺复兴音乐的重要代表。
- 马德里圣歌书的音乐特点是多声部的合唱和丰富的和声结构。
- 马德里圣歌书中的音乐作品主要分为圣诗和圣颂两类，歌词内容涉及赞美、祷告和宗教教义。
2. 麦诺特圣歌集- 麦诺特圣歌集是16世纪最重要的宗教音乐集之一，由佛蒙特勒修士创作和整理。
- 麦诺特圣歌集的音乐风格注重和声的平衡和和谐，且多用于教堂礼拜和宗教庆典。
- 麦诺特圣歌集中的音乐作品采用了多声部的合唱形式，歌词内容涉及信仰、教义和赞美。
第三章：巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方古典音乐发展的高峰时期，这个时期的音乐作品具有复杂的和声结构和热情奔放的情感表达。
外国音乐史知识点精细梳理
外国音乐史知识点精细梳理外国音乐家莫扎特的创作几乎包含了音乐的所有领域，对音乐的最大贡献体现在歌剧领域。
他主张〃诗必须服从音乐〃，创作了一部部世人为之震撼的作品，在巴洛克协奏曲的基础上确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。
创作作品：歌剧：德奥歌唱剧形式《后宫诱逃》、《魔笛》（1791年。
为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础）等4部；意大利正歌剧形式《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》等4部;意大利喜歌剧形式《费加罗的婚礼》（成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品I《唐璜》（1787年\《女人心》等7部。
歌剧代表作还有《伊多梅纽斯•克里特王》（1780年）。
41 部交响曲：代表性的有《第35交响曲〃哈夫那〃》、《第36交响曲〃林茨〃》、《第39交响曲〃布拉格〃》、《第40交响曲〃维特”》《第41交响曲〃朱庇特'》27首钢琴协奏曲：«d 小调第20钢琴协奏曲》、《c小调第24钢琴协奏曲》、《A大调第23钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》、《d小调第20钢琴协奏曲》等。
6首小提琴协奏曲：《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》等；单簧管协奏曲:«A大调单簧管协奏曲》。
17 首钢琴奏鸣曲；35不小提琴奏鸣曲；26首弦乐四重奏（最优秀的是献给海顿的6首）;室内乐有《9小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏》；宗教体裁的有《安魂曲》（«d小调安魂曲X是世界三大安魂曲之一1《c小调弥撒》、《加冕弥撒》。
《法国民谣变奏曲》是莫扎特旅居巴黎时写的钢琴曲。
《G大调弦乐小夜曲》是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
《渴望春天》莫扎特所作的一首抒情少儿歌曲，1791年（终年）用诗人奥弗贝克的一首短诗写成。
创作作品：贝多芬最重要的创作领域是交响曲，为人类留下了100多部光辉作品。
西方音乐史知识梳理
一．古希腊古罗马A．古希腊1.人们挖掘出40件古希腊乐谱，记谱法失传2.特点：a．单声部b．自然音加变化音c．音乐，舞蹈诗歌密切结合d．常有乐器伴奏3．器乐：a. 弦乐器-里拉琴代表理性思维(光明神),常用于史诗弹唱b. 管乐器-阿芙洛斯管代表感性思维(酒神)常用于悲剧合唱4．著名人物：a．毕达哥拉斯-音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列5．代表作品：a．荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》6. 总结：古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史B．古罗马1．大体分类为实用音乐与娱乐音乐配合多神制度中世纪A.概述：a. 时间为公元5-15世纪b．在音乐史上称为宗教的十个世纪(黑暗的十个世纪)B. 音乐事件1.格里高利圣咏公元5-9世纪a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗斯编写圣歌)Ⅱ.法兰克的高卢圣咏Ⅲ.西班牙的莫萨拉比圣咏b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏c．格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣咏分两类，一种是法兰克抄本，一种是古罗马本。
d. 格里高利圣咏的特征：Ⅰ.是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍的记录。
Ⅱ.每日祈祷的日课和弥撒仪式中使用。
弥撒分专用弥撒和常规弥撒两种——专用弥撒如《哈利路亚》常规弥撒如《慈悲经》、《羔羊经》Ⅲ.演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱的直接咏唱方式Ⅳ.它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽姆式Ⅴ.调式有八种类型-多利亚、弗利几亚、利迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.b. 发源地为法国南部，中心为普罗旺斯，后来发展到法国北部.c．南部的特罗巴多用奥克语演唱、北部的特洛威尔用奥依语演唱d．游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有国王，有自作词曲自己演唱也有委托流浪艺人演唱，内容大量是爱情歌曲。
西方音乐史 重点总结
交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
合唱：多个相对独立的人声声部组成的演唱形式,属复调音乐形式,每声部3人以上,以区别重唱。
普通歌：也称通节歌。
旋律随每一句歌词变化而变化,音乐随着歌词充分展开,形成较大起伏,有利于创造丰富的艺术效果,多用于艺术歌曲。
分节歌：在一段固定的旋律下方加入不同的歌词,旋律不随着歌词变化,这种歌曲形式简洁容易记,便于流传,在民间歌曲,群众歌曲及通俗歌曲中大量存在。
偶然音乐：作曲家在一定程度上故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。
十二音体系：现代派作曲手法之一。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
玛祖卡：原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。
无调性：现代主义音乐的创作手法之一。
用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。
奏鸣曲：是种器乐音乐的写作方式，是西方音乐的主要表现方式。
一般分呈示，展开和再现三个部，一般包括两个主题，两个主题反复变化和相符对比是音乐的整体效果逐渐增强。
艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁，一般短小精致，是一种高浓度的音乐小品。
是诗与音乐的结合，呈现作曲家对诗歌的主观看法，歌词采用诗人作品，内涵丰富，艺术价值高。
卡侬：一种骨雕音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。
组曲:由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中歌曲有相对的独立性。
歌剧:在乐队伴奏下,由多个演唱演员表演。
奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。
布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
西方音乐史笔记整理资料
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学1815年、1830年、1831年、1848年、1861年、1871年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期：19世纪初~19世纪上半叶中期：19世纪中~19世纪下半叶晚期：19世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯德奥歌剧：瓦格纳乐剧改革法国歌剧：大歌剧概念及代表作（3部）抒情歌剧概念及代表作（1部）十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料1. 西方古典音乐的起源与发展1.1 古希腊时期古希腊时期可以被视为西方音乐史的起源。
在古希腊，音乐作为一种文化和社交活动扮演着重要的角色。
音乐在戏剧、宗教仪式和庆典活动中经常被使用。
著名的音乐理论家和数学家毕达哥拉斯提出了音乐之间的数学关系，奠定了音乐理论的基础。
1.2 文艺复兴时期文艺复兴时期（公元14世纪－17世纪）是西方音乐史上一个重要的时期。
这是一个充满创新和变革的时代。
人们对古希腊和古罗马文化的研究使得西方音乐重新回归到古典时期的音乐风格。
作曲家们开始创作舞曲、合唱曲和宗教音乐。
1.3 巴洛克时期巴洛克时期（公元17世纪－18世纪）被认为是西方音乐经典时期。
大师级作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人在这个时期留下了许多重要作品。
巴洛克音乐以复杂的音乐结构、精确的对位法和对音乐情感的强调而著名。
1.4 古典时期古典时期（公元18世纪末－19世纪）是西方音乐史上非常重要的一个时期。
在这个时期，音乐逐渐从宗教场合转向社交场合。
作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人在这个时期的作品对后世产生了重要影响。
古典音乐以对称的曲式结构和丰富的音乐表达而闻名。
1.5 浪漫时期浪漫时期（19世纪末－20世纪初）是西方音乐史上极具创新力的一个时期。
这个时期的作曲家们追求个人情感的表达和音乐的自由性。
李斯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家的作品充满了浓厚的情感和个人风格。
2. 西方古典音乐的流派与代表作品2.1 圣咏圣咏是西方音乐史上重要的音乐形式之一。
它通常用于宗教仪式，以宗教诗歌为基础，用合唱和器乐伴奏演唱。
著名的圣咏作曲家包括巴赫、亨德尔和莫扎特等人。
2.2 歌剧歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。
它通常包括歌唱、演员表演和舞蹈。
歌剧在古典时期非常流行，莫扎特的《魔笛》和威尔第的《弄臣》等作品是古典音乐史上的经典之作。
2.3 室内乐室内乐是一种小型音乐形式，通常由少量乐器组成，适合在小型场合演奏。
西方音乐史考试复习知识要点
1.格里高利圣咏罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（固定调），下声部为对位声部，开始时为几对一，后来发展为一对一，接下来越来越活跃，其后二者声部位置上下交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物雷奥南，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.巴洛克源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在意大利语中指冲动、夸张、任性幻想等意义，这种分期力图从当时艺术风格的角度概括当时音乐的复杂性和创新精神。
西方音乐史复习笔记
西方音乐史复习笔记西方音乐：建立在西方文明（基督教文明）机制上的艺术音乐创作体系。
古代史第一讲古希腊时期（公元前1200年—前400年）（一）历史地位：西方文明的源头，西方音乐精神的发源地（二）音乐成就：1、音乐记载1）神话传说2）荷马史诗（《伊里亚特》《奥德赛》）3）抒情诗4）古希腊戏剧——源于酒神祭礼三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福柯勒斯、欧里庇得斯一大喜剧作家：阿里斯托芬2、古希腊音乐文化的总体特征：1）单音音乐形式，以声乐为主2）音乐与诗歌、舞蹈相结合3）节奏第一、旋律第二4）形成音乐理论体系（古希腊调式、字母记谱法）5）代表乐器：弹拨乐器：里拉（Lyre）\诗琴、基萨拉(Kithara)吹管乐：阿夫洛斯管（Aylos）、西林克斯（Syrinx）\笛6）声乐为主注：1、古罗马文明时期（约公元前800年—公元476年）2、基督教的诞生（约公元1世纪建教，公元1—3世纪为罗马邪教，约公元4世纪为罗马国教，5世纪后被西方文明接受）答题技巧：名词解释：时代+性质（乐器、乐派、体裁、人物、固定名词）古乐器：时代+性质类别+乐器作曲家：时代+乐派或国别+人物+成就乐派：时代+创作领域+乐派+人物+成就作品：时代+乐派或国籍+人名+体裁或表演形式第二讲中世纪时期（约公元476——1300年）（一）历史地位西方文明的开端（约4—11为战争时期；约11—14为和平时期。
文明开端的三大标志：西罗马衰落、蛮族入侵、基督教兴起），出现第一种西方艺术音乐形式，创作思维由单声向多声（复调）思维过渡，形成第一批西方艺术音乐作品。
音乐分两类：a、音乐（艺术音乐）;b、世俗音乐（民间音乐）（二）音乐文化1、格里高利圣咏（Gregoren Chant）1）形成过程：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规各地区的礼仪音乐而编写的歌曲集。
约公元9世纪末，经过查理曼大帝强行推广，得到进一步修订和发展。
2）价值：西方音乐史上第一种艺术音乐形式，惟一的单音音乐形式，随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
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古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
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西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。
它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。
本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。
古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。
古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。
古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。
古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。
罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。
中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。
早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。
这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。
中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。
文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。
它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。
这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。
著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。
巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。
巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。
巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。
古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。
这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。
古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。
那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。
浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。
它强调情感表达和个人创作。
浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。
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古罗马一．古希腊．古希腊A件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1.特点：2.．单声部a．自然音加变化音b密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌．常有乐器伴奏d．器乐：3代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴常用于史诗弹唱),光明神()(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱．著名人物：4．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列5．代表作品：史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a总结：6.但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B．．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1配合多神制度中世纪：概述A.世纪a. 5-15时间为公元黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪音乐事件B.格里高利圣咏公元5-9世纪1.a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗．编斯写圣)歌法兰Ⅱ.高卢圣咏克的Ⅲ.西班牙的莫萨拉比圣咏b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。
的特征：d. 格里高利圣咏是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。
弥撒弥撒仪式中使用。
.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪a. 欧洲公元10世纪就有流浪艺人记载,12、13世纪在法国流传起来.南部，中心为普罗旺斯，后来法国b. 发源地为.北部发展到法国．南部的特罗巴多用奥克语演唱、北部的特洛c 威尔用奥依语演唱．游吟诗人一般来自贵族，多为骑士，也有国d王，有自作词曲自己演唱也有委托流浪艺人演唱，内容大量是爱情歌曲。
．它的旋律越剧清晰而且具有诗韵的节奏，虽e然采用的是中世纪但运用了变化音而近似于近代的大教会调式，小调《纽伦堡的名歌手》瓦格纳f．德国：名歌手，对其进行了描述复调音乐——世俗与宗教抗衡的过程3.a. 重要流派——巴黎圣母院乐派b. 重要人物——莱奥宁、佩罗坦c. 五种体裁——平行或花唱奥尔加农、克劳苏拉、迪斯康特、孔杜克图斯、经文歌d．历史——世纪最早有记载的复调音乐出现在9Ⅰ.西方末的是在的奥尔加农初期格里高利圣咏下方，一音对一音的附加一个平行四或五度声部移至上方并与圣咏形成反行或斜之后行，特点是之后又出现花唱的奥尔加农下方定旋律声部巴黎圣. 12世纪后期至Ⅱ世纪，形成了13出现两,母院乐派名重要僧侣音乐佩莱奥宁、家——罗坦奥尔奥尔加农，其中花唱的莱奥宁擅长风格的段落段落于迪斯康特加农奥尔《交替出现。
——克劳苏拉著加农大全》佩罗坦擅长3-4声部的迪斯康特，两个声部由对应的节拍模式互相协调迪斯康特上方迪斯康特声部与下方圣咏声部不仅有反或且两声部由对应节拍斜向进行，模式互相协调不再以三个声部的复调音乐，孔杜克图斯为基础，三声部采用一致圣咏节奏原将二声部1250A.D.后，克劳苏拉经文歌世来哼唱的上声部填词而成，13低声部为拉丁文经文歌纪典型的而上两个声部的旋律配唱的，圣咏法文世俗歌词中世纪的记谱法4.~, 中世纪的乐谱被称为纽姆谱音符为纽姆符a．的红线和一根代表小字两根线，一个代表F纽姆符围绕着线记录下的黄或绿线.c一组来b． 11世纪，僧侣规多采用了四线谱。
用do re mi fa sol la 来教唱六声音阶c． 13世纪，复调音乐的发展推动了记谱法的改进。
德国弗朗科在著《有量音乐艺术》，总结了一种实用的有量记谱体系。
成为西方节奏记写发展的依据。
5．新艺术 14-15世纪此称世纪的音乐.14 a．新艺术在中世纪指维特法国作曲家，音乐理论家借用一篇论文的篇名。
利音乐的世俗化是这一时期的新的重要倾向。
b．其贡献为：．c 代表人物——法国马肖,经文歌Ⅰ.更加世俗化把宗教Ⅱ.音乐中的复调技巧用于世俗体裁的、维勒莱、回旋歌叙事歌Ⅲ.他最早创作完整弥撒《圣母弥撒曲》的刻板，充溢——没有法国 d. 意大利、、猎歌生活情趣，体裁有牧歌兰迪兰迪尼“巴拉塔，代表人物终止式”尼三．文艺复兴时期1430-1600 A.D.1：，时间A. 概述的文化古希腊罗马2．通常是指人们对发生兴趣．思想核心跟随人文主义思潮3．与文学密切结合4三，三个国家、三种风格B, 勃艮第乐派——特点：两个重要人、、三种体裁度音程物十五世纪早期到十六世纪中叶1.源自欧洲大路的经济发达的北部低地地2,区3. 旧称是尼德兰乐派4 . 兴起于比利时、荷兰、勃艮第公爵领地(法兰西东北及中部)5. 历史：作曲家吸收邓斯泰伯勃艮第乐派a.音意大利尔等英国音乐家风格及复调音乐传统法国乐因素，结合三度音程b. 音乐自然、柔和、明亮,成为主要的旋律和和声音程人物：6.这一体裁创作 a. 迪弥撒曲费为弥撒，他的奠定基础为定旋有以圣咏曲律也有以世俗曲调为定旋律统不是各唱各的词，经文歌一唱拉丁语词勃艮第的一种世松(尚保)俗法文歌词歌曲持传统风格尚本舒瓦．松创作最为突出，b旋律动人，情感细腻C. 弗兰德乐派重视低音声部，弥撒曲1.奥克冈——与经文歌使四声部合唱音响丰满、100多首经文歌18首弥撒曲2.若斯坎、——70首尚松，在他的复调音乐作品中，主调和声明显成熟3.拉索——·2000多首作品包括文艺复兴西欧各国几乎全部音乐体裁将弗兰德乐派的传统发展至顶峰·以形象和戏剧性的音乐表现歌词,大量运用主调风格，甚至采用半音化的手法D. 宗教改革与反宗教改革1. 马丁路德——主持创造出有时代特点和民族气息的德语的众赞歌新教圣2. 瓦尔特——出版了第一本众赞歌集，众赞歌最初为单声部，后逐渐演变为旋律在高声部的主调四声部和声式的众赞歌天主教廷为遏制新教发展，纯洁教会自身称“反宗教改革”批评许多音乐家采用过多世俗音乐，破坏教堂音乐纯洁性——帕莱斯特利那3.在当时罗马天主教音乐原则的限制下a.体现了把文艺复兴复调合唱发展至顶峰.蕴含一定的人文主义精,宗教的保守倾向神和弥撒曲104首、经文歌250首b. 他创作有曲》牧歌一些，其中《马尔切利教皇弥撒等得到教会承认庄重、节制、清晰，无伴奏合唱，避免c.当时流行的半音化手法，在模仿的复调中追求旋律声部匀称流畅歌词清晰，并吸收简明的主调和声风格，后被一批作曲家继罗马乐派承形成牧歌意大利尚松与．E法国1. 尚松——最能代表16世纪法国音乐特点，4或5个声部的世俗无伴奏合唱.的意大利弗罗托拉早期牧歌牧歌2.是在——基础上发展的更贴近诗歌牧歌中期达到了发展高峰，从多声牧歌后期部模仿转变为独唱、重唱加伴奏的形式。
追求戏剧性表现，马伦代表作曲家阿卡代尔特、蒙特威尔第齐奥、——F．威尼斯乐派注重音乐的色彩性1.威尼斯音乐的中心是圣马可大教堂2.担任圣马可教弗兰德音乐家维拉尔特3.堂乐长后形成了复合唱或双重合唱的风格．文艺复兴时期的器乐和乐器G器——竖笛、木管号、小号、古长号乐 1．管(viol)器——维奥尔琴2．弦乐．弹拨乐器——琉特琴，采用品位记谱方法3 4．键盘乐器——a. 管风琴Ⅰ.便携式管风琴Ⅱ.固定管风琴(教堂中所用的)b. 古钢琴Ⅰ.楔锤键琴以羽(.Ⅱ羽管键琴)管拨弦变奏曲、、5．器乐体裁——坎佐纳幻想曲四．巴洛克时期概述A.至诞生．时间——1600A.D.(歌剧)1)1750A.D.(巴赫去世．思潮——受人文主义思想以及古希腊修辞学2的影响与启发、器乐与声乐()数字低音．特征——通奏低音3的发展并驾齐驱．巴洛克音乐体裁及发展B是音乐从戏剧结合的综合艺歌剧·——1.歌剧.术形式对应复·是一种单声歌曲风格(调音乐同等重要且相对独立的多声部特性而言)的音乐a.历史—16世纪弗洛伦萨的卡梅拉塔会社聚集着一批学者、诗人、和音乐家，力图恢复古希腊的音乐戏剧，开始尝试创作歌剧写脚利努契尼 1 597年由《达芙妮》歌剧本，佩里尼谱曲的首演获成功，但是脚本乐谱均失传参与卡契尼年他们再度合作并由1600《尤丽狄歌剧部分音乐创作完成歌，茜》成为第一部流传下来的剧古希取材于歌剧大都Ⅰ.b.风格—最早的神话腊田园剧风格Ⅱ.以独唱的宣叙.Ⅲ性音调为主古钢琴为主的.Ⅳ几件乐器伴奏c.意大利歌剧——成长与威尼斯成熟于那不勒斯Ⅰ.重要人物:蒙特威尔第·是一位著名的意大利牧歌作曲家把牧歌和经文创作中积累歌歌的经验用于中。
剧·代表作《奥尔菲斯》、《阿丽安娜》和《于里斯还乡记》的戏剧性力量歌剧1. 发挥出此外2. 宣叙性的曲调更有歌唱性，还加入了咏叹性独唱、二重唱、式合唱及舞蹈牧歌人的管弦乐队伴奏约403.大胆使用4. “激情风格”，被称为不协和和声和震音拨弦等当时新颖的乐器演奏手法培养出在他之后两位重要作曲5.代表，创作41部歌剧家，卡瓦利代表作作品《伊阿宋》、契斯蒂品《金苹果》Ⅱ.重要流派——那不勒斯乐派代表人物——是亚利桑德罗·斯卡拉蒂，创作了115部歌剧、150康塔多首600和清唱剧部．《格塔，最重要歌剧作品是里塞尔达》时期风格——那不勒斯乐派咏叹和1.有明显区别的宣叙调调可分为通奏低音伴奏宣叙调·和用于紧清宣叙调的乐队伴张戏剧场景的宣叙调奏的返始咏·咏叹调一般固定采用的形式叹调确立快慢快三部分也2.歌剧序曲”意大利称“序曲,意大利世纪美声唱法兴起3.18演唱歌剧意大利称为风格歌剧意大利184.世纪上半叶，·已明显分为喜和正歌剧歌剧剧作家·诗人、梅塔斯塔齐．正歌剧将奥确定为三幕布局歌剧——d.法国作曲吕重要人物：利第一位法国歌剧代表作为)人家(意大利《阿尔采斯特》、《阿尔米德》题材一般选自历1.歌剧古典法国史、神话，受悲剧朗诵影响创“悲情歌剧”风格为慢快慢三部分2.序曲”法国称“序曲他重视合唱及管弦乐3.中队的作用,并在歌剧插入表现幻境的芭蕾舞场面作曲家、音莫法国拉年出,1722乐理论家,版《和声基本原理》为现代和声理论奠基管风琴师、作曲普赛尔英国《狄朵与埃涅阿斯》家的、法歌剧吸取了意融入了民族风经验，格的曲调乐坛经过英国之后普赛尔，20年的沉寂，了200布才重新崛起世纪()里顿歌剧——．德国e《达德国:重要人物许茨歌剧，·创作第一部芙尼》康塔和重要领域是清唱剧·塔·他的作品后来被路德教派作曲家继承发展为受难曲·为J·S·巴赫的受难曲奠定了基础2.清唱剧——第一位真正的清唱剧的作曲家是罗马的卡里西米，代表作品《耶弗他》、《所罗门的审判》巴洛克时期的器乐音乐3.波伦亚乐派a．重要流派——是奏鸣曲b．巴洛克开始出现的提琴音乐是的前身古组曲室内奏鸣曲1.后演变成古典主较为严肃, 2.教堂奏鸣曲奏鸣曲义概念的这两类奏鸣曲都采用三个声部，两把小提3.大提琴、羽冠键琴演奏,琴演奏两个上声部被成为三重奏鸣曲通奏低音,独奏乐器组与乐大协奏曲·c.协奏曲——队交替演奏独奏乐器与乐队交·独奏协奏曲替演奏d．重要人物：科雷利·对波伦亚乐派影响最大的意大利作曲、小堤琴家·在教堂奏鸣曲慢快慢快的四个乐章之间运用调式调性对比的原则，标志着器乐音乐形式思维的发展作曲家小提琴家托雷利·意大利精炼为快把大协奏曲慢快三个乐章更成熟，协奏曲安东尼奥·维瓦尔第·创作的作品协奏曲500多首独奏协中三分之二是奏曲“和代表作品OP.8总称·谐的创意与试验”其选段为《四季》．古钢琴与管风琴音乐c管北德管风琴音乐家,.Ⅰ重要人物斯韦林克:·风琴的宗师是单一主·他的幻想曲赋格曲对题的,的形成有很大意义弗雷斯科巴尔迪·意大利管风琴家，著《音乐之花》弗雷斯音乐家，弗洛贝格尔·南德创科巴尔迪的学生，多首组曲大部作20首舞曲的固分采用4定组合方式，后出版者仅略做调整便形成阿勒曼德舞古组曲：萨、、曲库朗特舞曲吉格舞与拉班德舞曲小步曲，中间可插入加舞曲、布列舞曲或沃特舞曲管风琴音乐家中德约翰·库劳·弗朗索瓦·库普兰·法国古钢琴音乐家，作品风格纤巧、细腻、装饰音繁琐，成为洛可可风格在音乐领域的代表·代表作品《莫尼克小姐》、《收割者》维吉那乐派英国的Ⅱ.重要流派——．巴洛克时期标志性人物C约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 1.伟大的音乐家．德国a爱森纳赫于德国b．出生魏玛宫廷小教堂管风琴师曾任乐长此期间创作大部分管风琴作品后任管弦、科滕任宫廷乐长创作许多古钢琴曲后在协奏曲、乐组曲年中创作大量声乐莱比锡音乐指导的27后任作品前奏170首，代表作《众赞歌c．管风琴作品·曲》古钢琴作品·《平均律钢琴曲集》两册28首，采用前奏曲与赋格的组合形式《意大利协奏曲》(模仿维瓦尔第小提琴协奏曲)管弦乐作品·《勃兰登堡协奏曲》采用意大利大协奏曲的形式室内乐作品·代表作《音乐的奉献》《约受难曲》、声乐作品·代表作《马太》受难曲翰众赞音乐传统保持联系，与德国d．风格——Ⅰ.大量宗教作品.歌是他创作的基础Ⅱ包含从世俗人性出发对宗教的解释等国体裁风格意，法Ⅲ.吸收发将巴洛克复调体裁形式—赋格Ⅳ.,展到完美境地，个性精炼的主题逻辑性的和声与转调预示新时代音乐语言．评价——他是巴洛克时期音乐的集大成者e乔治·弗雷德里克·亨德尔2.英国,德国a．出生于哈雷后服务于,赴意大利学习定居伦敦音乐,《罗德里戈》由美第奇赞助上剧b．作品·歌、《奥托内》《阿格罗皮那》演、、《朱利叶斯·凯撒》英语对白年·,清唱剧1728流行曲调的《乞丐歌剧》的成功，使亨德尔转向部英26共创作的创作，清唱剧．、代表作《扫罗王》语清唱剧，《弥赛亚》、《参孙》咏叹、歌剧一样由 c．清唱剧风格·与宣叙调、重唱与合唱组成调·把合唱——人民的象征，作为戏剧表演的中心赋格式与主·调和声式的段落并置d．器乐作品管弦乐作品《水上音乐》、《焰火音乐》级管风琴协奏曲、大协奏曲等多种体裁的作品e．评价——对英国音乐的影响长达一个多世纪。