西方音乐史重难点优选稿

合集下载

西方音乐史教案

西方音乐史教案
西方音乐史教案
一、教学目标：
1.了解西方音乐的起源和发展，掌握主要时期和音乐类型。

2.分析西方音乐的特点和影响。

3.培养学生对音乐的欣赏能力，提高学生对音乐的审美能力。

二、教学重难点：
1.学生对西方音乐的历史和发展的理解。

2.分析西方音乐的特点。

三、教学过程：
1.导入（5分钟）：
教师通过播放西方古典音乐中的一段名曲，引起学生对西方音乐的兴趣。

2.讲解（20分钟）：
a.西方音乐的起源和发展：
教师简要介绍西方音乐的起源和发展，包括古希腊和古罗马时期的音乐文化，中世纪和文艺复兴时期的宗教音乐，巴洛克、古典、浪漫和现代音乐等。

b.主要时期和音乐类型：
教师详细介绍西方音乐的主要时期和音乐类型，包括巴洛克音乐的复杂和华丽、古典音乐的对称和优雅、浪漫音乐的激情和感觉、现代音乐的创作实验等。

3.分组活动（15分钟）：
将学生分成小组，每个小组选择一个时期和音乐类型来进行深入研究和发表报告。

4.报告展示（15分钟）：
每个小组派代表进行报告展示，其他同学进行提问和讨论。

5.欣赏活动（20分钟）：
教师指导学生欣赏一段西方古典音乐，引导学生分析音乐的结构、旋律、节奏等要素，并分享个人感受和理解。

6.课堂小结（5分钟）：
教师对本节课的内容进行总结，并强调学生对西方音乐的理解和欣赏。

四、教学评价：
1.讨论活动中学生的发言质量和深度。

2.学生对西方音乐的理解和欣赏能力。

3.小组报告和个人欣赏活动的表现。

西方音乐史考试重点

西方音乐史考试重点一、客观题（选择、填空、判断）1、（德）贝多芬九首交响曲——《第三、五（命运）、九（合唱）交响曲》英雄性、戏剧性。

《第一、四、八交响曲》生活风俗性和抒情性。

《第七交响曲》群众性、舞蹈性。

《第二交响曲》综合性。

《第六交响曲》（田园）自然与哲理相结合。

第六交响曲和第九交响曲在形式上有所开拓，标题音乐。

32首钢琴套曲，《月光》、《悲怆》、《热情》、《暴风雨》。

歌剧《费德里奥》——拯救歌剧。

2、浪漫主义音乐的兴起：①（德）韦伯——《魔弹射手》——使用“主导动机”。

②（奥地利）舒伯特——歌曲之王。

是西方历史上第一位“自由音乐家”。

声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》（自传式作品）——失意、哀伤。

艺术歌曲《野玫瑰》、《魔王》、《鳟鱼》等。

《圣母颂》源自瓦尔克《湖上夫人》中的《艾伦之歌》。

器乐作品《未完成交响曲》只有两个乐章。

总的交响曲有9部。

3、浪漫主义音乐的繁荣：①（德）门德尔松48首“无词歌”——单乐章的钢琴小品，专为钢琴而创作。

音乐会序曲、标题性序曲（单乐章、带有标题的管弦乐序曲）有7首作品，代表的是《仲夏夜之梦》，其中有《婚礼进行曲》为其配乐。

带有描绘性标题的作品是《春之歌》、《猎歌》等。

他的《e小调小提琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之一，其独特之处在于主奏乐器在第三小节就奏出了乐器。

1843年在莱比锡建立第一所音乐学院。

1847年指挥演奏了巴赫的《马太受难曲》是史上第二次。

②（德）舒曼——1840年-1841年是他主要创作时期——艺术歌曲之年。

声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之意》。

钢琴套曲——有描绘性、篇幅小。

《狂欢节》、《童年情景》（每个乐章都是独立的，尤其是第七首《梦幻曲》著名）。

他还倡导“大卫同盟”理念。

③（波兰）肖邦音乐创作特征：主要创作的是钢琴独奏曲，以单乐章为主，而且古朴而忧伤，寂静而神秘。

在音乐中运用弹性节奏。

使用波兰民族音乐、民间舞蹈素材，旋律宽广。

如玛祖卡、波兰舞曲、波罗奈兹舞曲，甚至将其运用到史诗性作品中。

西音史重点1[五篇模版]

西音史重点1[五篇模版]第一篇：西音史重点1一、论中世纪世俗音乐的形成1、中世纪的大部分时期音乐生活主要以宗教音乐活动为主，宗教音乐占主流地位，它是为政治服务的，来源与基督教及古文化遗产等几个方面，基督教成为支配社会的主体意识和指导思想，是压抑的时代，当时基督教的教会音乐占统治地位，最主要的特点就是形成了格里高利圣咏和复调音乐。

2、随着格里高利圣咏和复调音乐的出现民间的世俗音乐也在发展，世俗音乐来自于民间音乐，它的宗教音乐和民间音乐的夹缝中生存，因为宗教音乐是为政治服务的，当时许多教会势力不统一，具有阶级性质，因而世俗音乐符合人类音乐的发展，其形成是必然的。

3、十四世纪初，法国音乐理论家维特里提出了“新艺术”的概念，在西方音乐史中习惯将1300到1450年之间的阶段成为新艺术时期，其音乐风格特点为（1）世俗音乐得到快速发展，（2）形成了新艺术的记谱法，（3）出现了等节凑经文歌，（4）出现了新音响，常采用乐器演奏。

在世俗音乐逐步走上艺术殿堂的历史环境下，造就了法国新艺术的代表人物：马肖。

4、在中世纪世俗音乐的发展中出现了游吟诗人和恋诗歌手，游吟诗人产生在法国普罗旺斯11到12世纪，其群体包括宫廷贵族和骑士基层，还有有才华的下层诗人和音乐家，其歌曲以爱情体裁为主，宫廷之恋体裁最为流行，爱情和奉献是游吟诗人的重要主题，歌曲大多数是单声部，即兴弹唱时常加上伴奏，形成南北两个音乐风格。

12世纪到13世纪德国出现一种被称为恋歌的方言抒情歌曲，演唱歌手及恋诗歌手以演唱爱情歌曲为主及一些反映宗教信仰的歌曲，常常自编自唱用乐器伴奏，乐曲多为二拍子、四拍子，与游吟诗人相比显得沉重而缺乏生气。

二、古典时期的音乐现象1、古典主义时期主要指1750到1820年，因为当时的正歌剧体裁多取自与罗马神话和历史故事，内容繁琐做作，剧情错综复杂，写法定型化程式化，加上阉人歌手的任意炫技，使宣叙调和咏叹调严重脱节，而且这类歌剧过分追求华丽，单纯炫耀声乐技巧，阉人歌手不顾剧情需要竭力炫耀歌喉完全忽略剧情的完整性，因此格鲁克对此进行改革。

西方音乐史重难点总结笔记

西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。

在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。

例如：缪斯女神、阿波罗等。

（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。

古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。

第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。

如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。

还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。

其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。

在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。

第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。

它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。

（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。

三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。

欧音史重点

古典主义时期的音乐(1750年~1820年)音乐的整体风格特征:＊音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

＊音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

＊确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。

音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

＊主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。

＊“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。

＊追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。

＊音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

歌剧专题⏹※格鲁克和他的歌剧改革⏹1714-1787⏹德国作曲家⏹改革的主旨：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。

”⏹他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。

⏹他这样说：“在我着手写一部歌剧之前，我只有一个愿望，那就是忘掉我是一个音乐家。

”当人们请求他在一份歌剧的总谱上再添加一首咏叹调时，他说：“一个音乐也不能加！这部歌剧的音乐味儿已经过分了！”代表作品：歌剧《阿尔西斯特》、《伊菲姬尼在奥利德》、《奥菲欧与优丽狄茜》《奥菲欧与尤丽狄茜》中奥菲欧的咏叹调:艺术成就:1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。

3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

西方音乐史重点总结

交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。

交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。

合唱：多个相对独立的人声声部组成的演唱形式,属复调音乐形式,每声部3人以上,以区别重唱。

普通歌：也称通节歌。

旋律随每一句歌词变化而变化,音乐随着歌词充分展开,形成较大起伏,有利于创造丰富的艺术效果,多用于艺术歌曲。

分节歌：在一段固定的旋律下方加入不同的歌词,旋律不随着歌词变化,这种歌曲形式简洁容易记,便于流传,在民间歌曲,群众歌曲及通俗歌曲中大量存在。

偶然音乐：作曲家在一定程度上故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。

十二音体系：现代派作曲手法之一。

作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

玛祖卡：原为波兰一种民间舞蹈，其形式现在仍保留在许多芭蕾舞舞剧中，其音乐经过肖邦等人的发展后，已成为古典音乐中一种经典舞曲。

无调性：现代主义音乐的创作手法之一。

用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。

奏鸣曲：是种器乐音乐的写作方式，是西方音乐的主要表现方式。

一般分呈示，展开和再现三个部，一般包括两个主题，两个主题反复变化和相符对比是音乐的整体效果逐渐增强。

艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁，一般短小精致，是一种高浓度的音乐小品。

是诗与音乐的结合，呈现作曲家对诗歌的主观看法，歌词采用诗人作品，内涵丰富，艺术价值高。

卡侬：一种骨雕音乐形式,以连续模仿为基础,当一个声部还未结束时,另一个声部就以模仿的形式开始。

组曲:由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲,其中歌曲有相对的独立性。

歌剧:在乐队伴奏下,由多个演唱演员表演。

奥加农：是圣咏的一种即兴演唱方式，即在演唱同时唱两个不同声部。

布艮第乐派：15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。

西方音乐史讲稿及教案

西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。

教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。

利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。

主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。

（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。

在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。

2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。

二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。

2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。

加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。

3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。

教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)

教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。

众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。

今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。

西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。

然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。

(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。

这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。

海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。

莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。

贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。

这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。

所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。

《西方音乐史》学习要点

《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。

通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。

西方音乐史,复习要点

1、韦伯
韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧代表作《自由射手》（剧情）来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民的生活、风俗、性格、信仰。舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡村的生活情景：以波西米亚的森林为背景，德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。
瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。他认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说作为题材，神话代表了永恒真理，对于德国人民来说，德国神话很容易理解。
7、瓦格纳乐剧
瓦格纳认为古希腊戏剧是面向全民的戏剧，是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。他把这种理想的新型歌剧称作“乐剧”。
3、主要作品有《匈牙利狂想曲》（19首）、《b小调钢琴奏鸣曲》、钢琴作品《超级演技练习曲》（12首）、《帕格尼尼练习曲》（6首）、3集《旅行年代》、《第一、第二钢琴协奏曲》
4、另外，《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴体裁。这些作品都是以吉普赛人的民歌和民间歌舞为基础创作的，具有鲜明的民族色彩，有着华丽的技巧和火热狂放的感情表达。主题有歌唱性的、进行曲式的、朗诵性的等等。
二、钢琴方面
1、无论是创作还是演奏，李斯特都力图把钢琴的技巧发挥到极限，他创作的许多钢琴曲都具有炫耀技巧的性质，同时也体现出他的美学思想，即要表达一定的音乐内容。
2、他的钢琴作品和他的演奏风格是一致的，既具有宏伟的气魄，又饱含了热情和深刻的诗意。钢琴音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，“管弦乐”与“钢琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机统一在一起的。（3分）

西方音乐史大一重点知识点

西方音乐史大一重点知识点音乐史是研究不同时期不同地区音乐发展和演变的学科，其中西方音乐史是对西方音乐文化的研究。

作为一门专业课程，大一时期学习的西方音乐史主要包括以下几个重点知识点。

一、古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐是西方音乐的源头，对后世音乐发展有着深远的影响。

古希腊音乐理论家如毕达哥拉斯提出了数学比例音高理论，对音乐的和声、音域设计产生了影响。

古罗马则凭借其殿堂音乐和狂欢节音乐形式，为西方音乐注入了宗教和庆典的元素。

二、中世纪音乐中世纪音乐主要是教会音乐，它以教会礼拜为中心，宗教元素占据主导地位。

其中，阿尔伯雷希十世纪出版的《Carmina Burana》是该时期音乐的重要代表作品。

此外，修道院和教堂起到了音乐创作和培养音乐人才的重要角色。

三、文艺复兴音乐文艺复兴是欧洲历史上艺术和思想迅速发展的时期，音乐同样受到了繁荣的影响。

16世纪的音乐家们开始探索以人的声音为中心的多声部和声技巧，拉塔尔第等人创作了大量合唱作品。

在音乐理论上，早期的音乐理论家奥凯农提出的音乐模式系统对后世音乐的调性发展产生了深远的影响。

四、巴洛克音乐巴洛克时期的音乐充满了复杂的装饰和华丽的表达方式，惠特尔和巴赫等作曲家是该时期的代表人物。

此外，伴随着巴洛克时期的歌剧和室内乐的发展，音乐家们开始注重表现情感和个人独创力，倡导个性化的演奏。

五、古典主义音乐古典主义时期的音乐以对称和秩序为特点，节奏感强且条理清晰。

海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的代表作曲家。

古典主义音乐以其优雅和谐的风格，成为继承巴洛克音乐并开创全新风貌的划时代作品。

六、浪漫主义音乐浪漫主义音乐是19世纪音乐发展的一个重要时期，它强调对情感的表达和个人内心体验的呈现。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等作曲家在这个时期取得了杰出的成就。

此外，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐在浪漫主义时期也重新受到了重视。

七、现代音乐现代音乐是20世纪以来音乐发展的一个重要阶段，也是对传统音乐的突破和创新。

《西方音乐史》教案(完整版).doc

第一课第一章古希腊、古罗马的音乐教学目标：让学生了解古希腊古罗马时期的历史背景，掌握音乐体裁、乐器、音乐知识等。

教学重难点：荷马史诗、毕律、三大悲剧家教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史背景1、地理位置2、音乐生活与音乐思想二、音乐体裁1＞诗歌：《荷马史诗》、抒情诗、颂歌（1）《荷马史诗》：采用扬抑抑格六咅步诗行写作，节奏感强烈，适于民间的游吟诗人在里尔琴的伴奏下边走边吟唱。

代表作：《伊利亚特》、《奥德赛》。

（2）抒情诗：由抒情诗人自编自唱，由乐器伴奏的诗歌，分笛歌邙可夫洛斯管伴奏）和琴歌（里尔琴伴奏）两种。

（3）颂歌：在重大仪式上，伴有舞蹈和乐器演奏，运用华美的合唱形式来演唱。

有太阳神颂歌和酒神颂歌。

太阳神颂歌：风格庄严，用基萨拉琴伴奏，用以祭献太阳神阿波罗的合唱。

酒神颂歌：风格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的诗歌。

赏：酒歌：《塞基洛斯墓志铭》赞美诗：《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》2、戏剧……被后人称为是西方文明史上第一个伟大的戏剧时代。

悲剧：由酒神颂歌发展而来，是戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式。

代表人：埃斯库罗斯《被束缚的普罗米修斯》；索福克勒斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》。

喜剧：源于酒神祭奠上的狂欢歌舞，多为政治题材。

代表人：阿里斯托芬《阿卡奈人》、《鸟》。

三、乐器弦乐器：里尔琴、基萨拉琴管乐器：竖笛奥罗斯、复笛阿夫洛斯管四、音乐知识“毕律”：也叫“五度相生律”，毕达哥拉斯提出。

我国周代管仲提出的“三分损益法” 亦是“五度相生律”，但比欧洲最早的五声咅阶理论“毕律”早140多年。

教学反思：学生们对当时的乐器比较生疏，对一些文学家还是比较熟悉的，通过图片的展示能形象的了解到当时咅乐的发展情况。

第二课第二章中世纪音乐教学目标：让学生了解中世纪的历史文化背景、音乐体裁、音乐知识。

教学重难点：教会音乐、世俗音乐教学用具：多媒体教学方法：讲授法、讨论法教学内容：一、历史及文化背景中世纪界定于公元476年西罗马帝国灭亡至公元1453年东罗马帝国灭亡的这一历史时期。

西方音乐史学习要点

西方音乐史学习要点9－16周《西方音乐史》学习要点（音乐学系三年级）建议参考书：《西方音乐通史》（于润洋主编）《欧洲音乐史》（张洪岛）《20世纪音乐概论》（钟子林）第九周：俄罗斯民族乐派要点：1、格林卡；2、强力集团；3、柴可夫斯基。

着重于掌控每一个作曲家创作道路、风格特征和关键作品。

思考题：强力集团与柴可夫斯基创作观念和音乐风格的差异。

第十周：捷克与北欧民族乐派要点：1、19世纪与20世纪上半叶捷克民族乐派（斯美塔纳、德沃夏克、亚纳切克）2、北欧民族乐派（格里格、西贝柳斯）学习重点：捷克民族乐派。

第十一周：要点：1、70年代以后的19世纪法国音乐（从弗兰克至福列）2、法国印象派音乐（德彪西、拉威尔）思考题：德彪西的印象派音乐创作（美学观念、创作风格、作品）（参考《西方音乐通史》第八章第一节）第十二周：要点：1、晚期浪漫主义音乐通常概况2、马勒、里密斯特劳斯3、世纪之交的俄罗斯音乐（斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫）思考题，晚期浪漫主义音乐概述（参照《西方音乐通史》第八章第二、三节）第十三周：要点：新维也纳乐派（勋伯格、贝尔格、韦伯恩）思考：1、表现主义的特征及其与浪漫主义的关系2、勋伯格的创作3、贝尔格与韦伯恩优劣之比较。

（《西方音乐通史》第七编成第一章）第十四周：要点：新古典主义、斯特拉文斯基、六人团、欣德米特思考题：斯特拉文斯基的创作道路第十五周：要点：1、20世纪民族主义（巴托克）2、20世纪美国音乐（科普兰、格什温等）3、20世纪俄罗斯音乐（肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫）思考题：1、巴托克与传统民族主义的差别2、20世纪俄罗斯音乐第十六周：要点：45年以后的西方先锋派音乐概况几个线索：1、整体序列音乐2、偶然音乐3、电子音乐4、70年代以后的最新潮流思考题：45年以后西方音乐发展的总体情况，有什么新的趋势？（参照《西方音乐通史》第五、六章，以及《20世纪西方音乐详述》有关章节）几点要求：1、牵涉教材有关章节时必须深入细致背诵，并对重点问题作出笔记；2、特别注意一些名词概念（关键人名、作品名、流派和专用术语），并抄录在笔记本；3、自学有关章节时最出色存有音响协调；4、9周以前的所学内容必须备考稳固；自学方法与9－16周自学一样，自己拟将出重点复习5、8月中旬开学后，展开考试（考试包含19世纪以来的全部内容），假期必须有所准备。

西方音乐史复习重点

西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征：1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体，用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。

弦乐的代表是里拉琴（最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上四根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴），管乐的代表是阿夫罗斯管（是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型）（两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。

阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢的乐器）4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏（一）格里高利圣咏的形成4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播。

礼拜中唱诵的称为“圣咏”。

不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。

格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。

罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩，也有复杂的社会历史原因，格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆，商讨应变措施，反对宗教改革，遏制新教发展。

西音史重点

格鲁克正歌剧改革的原因1.喜歌剧的繁荣使得正歌剧改革迫在眉睫。

2.正歌剧出现了明显的弊端，遭到人们的普遍反感。

3.格鲁克收到了当时启蒙主义思想的影响回归自然。

舒伯特音乐创作特点1.结构简单：舒伯特的艺术歌曲常用三种形式,一种是分节歌,一种是通谱歌,还有一种其实也是分节歌的一种,叫变化分节歌。

2.内容丰满：在舒伯特的艺术歌曲中,旋律一直是抒情性的、单纯的、朴素的、有民间风格的,作为一个即兴的创作者,他无穷无尽的灵感似乎从来不知道什么是修饰和推敲,由于舒伯特一直生活在城市的阴霾中,他的音乐仔细听来又有点敏感、容易激动和忧伤的色调,这和舒伯特自己的那份不得志、孤独是有关的。

舒伯特将艺术歌曲的潜能充分挖掘,使其成为极富表现力的完美形式,舒曼、勃拉姆斯以及马勒包括瓦格纳的歌曲,都是沿着舒伯特所开辟的道路前进的。

巴洛克时期的音乐特点1．两种常规的应用：1）文艺复兴时期的复调音乐传统。

2）是新的作曲手法可以自由地处理不协和音。

2．通奏低音：也叫数字低音，一个独立的低音声部持续在整个作品中，作曲家在低音的上方，下方或者是旁边，用阿拉伯数字对需要演奏的每个和弦加以指示，这是一种主调和声织体。

3．情感论：音乐美学上，主要是“情感论”的理论，认为音乐的主要目的是要唤起人们的情感，巴洛克音乐是对一段情感的风格化的表现，而不是作曲家自己的情感。

4．作曲的惯用语：器乐从对声乐的依赖中彻底解放出来，纯器乐的体裁得到长足的发展并形成了许多巴洛克时期的惯用语，到巴洛克晚期，器乐的创作已经处于主导地位。

5．节奏与记谱：典型的巴洛克节奏分为两种，非常方正和非常自由的，到了17世纪中期，小节线和拍号开始用于音乐中，三种谱号的形状接近我们今天的谱号。

6．大小调：大小调开始成熟，文艺复兴时期的十二中调式让位于一种只承认两种调式的系统。

7．和声变化的对位：对位法依然是作曲的基础，随着数字低音的兴起，对位法被重新构思，以便能对低音上方形成的和弦加以考虑，在这种有和声控制的对位中，单独的旋律线条最终服从于低音线条所暗示的一种和弦进行。