西方音乐史年表
西方音乐史年表
4、第一位把对应声部固定地置于固定声部之下的作曲家。
勃艮地区的音乐作品主要体裁：弥撒曲、经文歌、尚松
文艺复兴
（佛兰德斯乐派）
拉索
其创作风格：
1、明净、质朴又含有活力和激情。
2、简洁清晰地复调和主调织体相结合。
文艺复兴
（勃艮第乐派）
迪费
钟情于意大利的音乐风格，音乐明晰，温暖，同时从容大胆。
音乐作品涉及各种世俗体裁和宗教体裁，像经文
歌《最近玫瑰开放》。
1、倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，他的四个声部的织体风格等，都对15世纪下半叶的欧洲音乐产生影响；
2、真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为法-弗兰德复调音乐的最重要体裁之一；
A斯卡拉蒂
（那不勒斯歌剧乐派）
其歌剧特征：
1、声乐开始使用（ABA）抒情调形式，旋律优美。
2、大胆刻画人物的性格，并使用伴奏宣叙调。
3、大胆使各乐器在乐队中具有独立地位。
4、确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢—快的三段形式，使之成为交响曲的先声。
《十人团的垮台》
《皮罗和黛梅特廖》
1、那不勒斯歌剧派的创始人。
西方音乐史年表
古代希腊和罗马音乐
古希腊音乐
时期
代表人物
音乐风格特征
（音乐思想）
代表作品
杰出贡献
古希腊
毕达哥拉斯
（古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人）
音乐可以最好的说明宇宙现象。
提出“和谐论”
西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象
的人
柏拉图
（古希腊哲学家）
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
西方音乐史-第一编古希腊古罗马第二编中世纪
第 一 ——五 编 :
第一编、 古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪） 第二编、 中世纪音乐（约公元450——1450年） 第三编、 文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年） 第四编、 巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年） 第五编、 古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）
欧里庇德斯（Euripides 前485-406）
写过92部剧本，现存的有《美狄亚》、《特洛亚妇女》 等18部。他的创作时期在公元5世纪末，正是伯罗奔尼撒 战争和城邦危机的开始时期。希腊人在城邦全盛时期对于 现实世界的信念，在他的作品里得到了怀疑和否定。这种 怀疑和否定表现为作家思想上的进步和大胆，使他能够提 出诸如妇女地位问题和一切人天生平等的思想。另一方面， 他的剧作也较前人更为写实，特别在心理刻划和戏剧冲突 的展开上，达到了希腊古典戏剧的顶峰。
➢ 《伊利亚特》主要描写了战争最后几十天的情景。主要人物有：主帅阿加门农、 克律塞斯、阿波罗、阿基琉斯、宙斯、赫克托尔、帕特罗克洛斯、阿摩斯等。
➢ 《奥德赛》描写的是奥德赛在特洛伊战争结束后返乡历险的故事，在史诗中真 实地反映了当时的音乐生活，其中写到：“求婚者吃饱喝足，兴趣就转向另一方面， 他们想听音乐和歌曲，那些娱乐是晚会的冠冕。”又如“我们也一向喜爱酒宴、竖 琴、舞蹈以及各种衣饰，还有爱情。”
埃 斯 库 罗 斯
斯 索 福 克 勒
斯 欧 里 庇 得
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❖ 希腊的古典雕刻走完美表现人体的现实主义道 路。雕刻家们已娴熟地掌握了人体结构的艺术表现 技巧，创造了许多卓越的雕像和浮雕。、
❖ 除此之外，还比较侧重刻划个人心理状况和体 现女性美。
西方音乐史详细年表（一）
西⽅⾳乐史详细年表（⼀）古代希腊和罗马⾳乐古希腊⾳乐时期代表⼈物⾳乐风格特征（⾳乐思想）代表作品杰出贡献古希腊毕达哥拉斯（古希腊哲学家和数学家，古希腊⾳乐理论的奠基⼈）⾳乐可以最好的说明宇宙现象。
提出“和谐论”西⽅第⼀个以理论⽅式来说明和解释⾳乐现象的⼈柏拉图（古希腊哲学家）都认为⾳乐具有伦理道德的性质，⾳乐可以影响⼈的性格、⾏为和思想，不同的调式会让⼈产⽣不同的情感反应；都认为⾳乐具有教化作⽤，进⽽肯定了⾳乐的社会作⽤。
《理想国》《法律篇》柏拉图认为应该禁⽌某些⾳乐的使⽤，要使⽤恰当的⾳乐来进⾏美育亚⾥⼠多德（古希腊哲学家）《政治学》亚⾥⼠多德认为⾳乐可以⽤来娱乐，⾳乐是对⼈的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯最早提出“四⾳⾳列”《和谐的要素》1、《和谐的要素》的核⼼内容是四⾳⾳列，有关调式、⾳阶等理论都建⽴在四⾳⾳列基础之上。
2、提出两套完整体系：⼤完整⾳列体系和⼩完整⾳列体系。
总结1、古希腊⾳乐是孕育西⽅⾳乐的源头。
2、古希腊⾳乐是单声部⾳乐，有⾃然⾳类型以及⾃然⾳与各种变化⾳（半⾳或⼩于半⾳）混合的旋律风格，⾳乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，⽤字母记谱，歌词往往是当时⼀些重要的诗篇。
3、西⽅⾳乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
中世纪⾳乐（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）第⼀阶段（5—10世纪）格⾥⾼利圣咏基本特征：1、单声部、⽆伴奏的纯⼈声⾳乐。
2、表达经⽂的⼀种歌曲。
3、⽆节拍、即兴式4、以⾃然⾳阶为基础5、⾳乐旋律风格肃穆、朴实。
表情超脱冷静。
⽤于：1、⽇课2、弥撒⾳乐风格：1、⾳节式2、⾳团式3、圣咏式4、花唱式第⼆阶段复调⾳乐在圣咏旋律的上⽅或下⽅依附⼀条平孔杜克图斯的《赞美⾄贞的圣多声部复调⾳乐的产⽣对于西⽅⾳乐历史具有（11—13世纪）⾏四度或五度的旋律与它作对应。
母》、经⽂歌《有些⼈嫉妒-爱情伤害⼈⼼-慈悲经》划时代的意义：它促成了声部协和的对位准则的确⽴，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。
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西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
本校音乐培训 西方音乐
浪漫乐派代表人物
• 瓦格纳 瓦格纳(1813～1883) 德国伟大 ～ 的作曲家、指挥家。 的作曲家、指挥家。瓦格纳主要 成就是在歌剧方面，其代表作： 成就是在歌剧方面，其代表作： 漂泊的荷兰人》 汤好塞》 《漂泊的荷兰人》、《汤好塞》、 尼伯龙根的指环》 《尼伯龙根的指环》、《特里斯 坦与伊索尔德》 罗恩格林》 坦与伊索尔德》、《罗恩格林》、 名歌手》等歌剧和九首序曲， 《名歌手》等歌剧和九首序曲， 一部交响曲， 一部交响曲，四部钢琴奏鸣曲及 大量合唱曲、艺术歌曲等， 大量合唱曲、艺术歌曲等，并写 艺术与革命》 了《艺术与革命》、《歌剧与戏 等几部关于歌剧改革的著作。 剧》等几部关于歌剧改革的著作。
二．维也纳古典乐派（1750—1810）
• • 2.代表人： 贝多芬（德国） 海顿 （奥地利） 莫扎特（奥地利）
崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调 1.音乐特点：. 音乐为主 。
维也纳古典乐派代表人物
• • 贝多芬(1770～1827)德国人 ～ 贝多芬 德国人 1798年开始听力下降，演奏事业绝望，全 年开始听力下降， 年开始听力下降 演奏事业绝望， 部精力用于作曲，两年后完全失聪。 部精力用于作曲 ，两年后完全失聪。在此 期间，相继创作出大量卓越的音乐作品， 期间， 相继创作出大量卓越的音乐作品 ， 如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以及《 如后期钢琴奏鸣曲与弦乐四重奏以及《 庄 严弥撒》 第九交响曲》 严弥撒 》、 《第九交响曲》 等。 他的手稿 涂涂改改，反复斟酌， 涂涂改改， 反复斟酌， 把一个很一般的音 乐材料发展成为一首气势宏伟的音乐作品。 乐材料发展成为一首气势宏伟的音乐作品 。 他没有一首象莫扎特那样的如泻之笔， 他没有一首象莫扎特那样的如泻之笔， 但 其作品雄伟深湛，集西方古典乐派之大成， 其作品雄伟深湛， 集西方古典乐派之大成， 开浪漫乐派之先河， 开浪漫乐派之先河，是维也纳古典乐派的 代表人物， 代表人物， 对近代西洋音乐的发展有深远 影响。 影响。 暴风雨》 主要代表作品： 主要代表作品：钢琴奏鸣曲 《暴风雨》 热情》 交响曲： 第三《英雄》 《热情》 交响曲： 第三《英雄》第五 命运》第六《田园》第九《合唱》 《命运》第六《田园》第九《合唱》 哀格蒙特》序曲、 悲怆奏鸣曲》 《哀格蒙特》序曲、《悲怆奏鸣曲》《华 德斯坦》 月光奏鸣曲》 致爱丽丝》 德斯坦》《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》、 钢琴协奏曲《皇帝》 钢琴协奏曲《皇帝》、《D大调小提琴协 大调小提琴协 奏曲》 大调浪漫曲》《春天奏鸣曲》 奏曲》、《F大调浪漫曲》《春天奏鸣曲》 大调浪漫曲》《春天奏鸣曲 等。 贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因 贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲， 此他被誉为“交响乐之王” 此他被誉为“交响乐之王”
西方音乐史
《一位艺术工作者的肖像》
追求主观的情感是浪漫主 义者的一个基本特性。该画创 作于19世纪初，作者不详，展 示了艺术家的苦楚与孤独
《风景》（1835）
弗雷德里希所作。浪漫 主义艺术家尤其感兴趣于幻 想的世界，潜意识、非理性 和梦境。
《奴隶船》（1839）
英国画家特纳所作。在 特纳的海景中，汹涌的海浪 不仅表现了自然的力量，而 且表达了人类的激情。
《幻想交响曲》
第一乐章 "梦、热情"： 第二乐章 “舞会”： 第三乐章 “原野风光”： 第四乐章 "走向断头台"： 第五乐章 "魔鬼的晚会之梦--魔女 的回旋曲"
西方音乐发展史
1
中世纪和文艺复兴（450-1600）
巴洛克（1600-1750） 古典主义（1750-1820）
2
3 4 5
浪漫主义（1820-1900）
20世纪
第五讲
浪漫主义时期 （1820-1900）
浪漫主义的含义，原来是指用罗曼语 （Roman）书写的故事，进而专指长篇小说 或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪 漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八 世纪的文学中。在作品里，将一切个人的 感情、趣味和才能完全不受限制地表现出 来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的 癖好。这与受形式支配的古典主义在理论 上相对立。
《幻想交响曲》
当时浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到 乐坛，柏辽兹恭逢其会。法国人讲究优雅细 致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在 交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人 一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却 创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪 漫主义的第一个关口，也打破一般人认为 “法国人不擅创作交响曲”的观念 ，以充满 想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启 了决定性的大门。
完整版西方音乐史各时期特点及其代表作
精心整理
8
〔二〕歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧〔脚本〕、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
• 含义及时间界定
• 浪漫〔Romance〕一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于表达中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱〞的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
〞借用到音乐领域，义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派〞。
精心整理
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〔2〕浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
3
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯?普罗米修斯??俄瑞斯忒斯? 索夫克勒斯?俄狄普斯王??安提戈涅? 欧里庇得斯?美狄亚??特洛伊妇女? 主要乐器： 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有两
件：一是弦乐器――里拉〔Lyre〕、二是管乐器――阿夫 洛斯管〔Aulos〕。
西方音乐史年表
（14—15世纪初）“新艺术”时期
马肖
把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。
经文歌、
弥撒曲《圣母弥撒》、
世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）
音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。
抒情性和戏剧性风格并置交替进行，擅长描绘心理内在变化。
《我将悲惨的在痛苦中死去》
为意大利牧歌的发展做
出杰出贡献
蒙特威尔第
《战争与爱情》
牧歌集
将意大利牧歌的发展推
向顶峰。
总结
1、复调音乐发展到顶峰
2、出现了具有独立意义的器乐体裁，如托卡塔、幻想曲、前奏曲等
3、马丁路德的宗教改革，使宗教产生新的变化，世俗音乐得到发展，宗教音乐和世俗音乐
凯泽
歌剧体裁广泛，音乐手法多样
歌剧《威尼斯狂欢节》
可能还是第一个写作德国喜歌剧的人
巴赫
（管风琴家
作曲家）
他的音乐表达对上帝的信仰
声乐作品
《马太受难曲》
《约翰受难曲》
器乐作品
《平均律钢琴曲集》
《法国组曲》
《英国组曲》
《帕蒂塔》
《六首无伴奏大提琴组曲》
《勃兰登堡协奏曲》
《戈德堡变奏曲》
《赋格的艺术》
《咖啡康塔塔》
影响。
文艺复兴
（勃艮第乐派）
迪费
钟情于意大利的音乐风格，音乐明晰，温暖，同时从容大胆。
音乐作品涉及各种世俗体裁和宗教体裁，像经文
歌《最近玫瑰开放》。
世界音乐史经典作品年表
世界音乐史经典作品年表1. 1600年代前后- 1607年：克劳地·蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》- 1609年：约翰·道兰的舞曲集《内陆》- 1678年：亨利·普尔塞尔的歌剧《塞琉斯》2. 1700年代- 1710年：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《音乐的奉献》- 1733年：乔治·弗里德里希·亨德尔的歌剧《塞梯乌斯》 - 1760年：约瑟夫·海顿的交响曲《奇迹》3. 1800年代- 1804年：路德维希·范·贝多芬的交响曲《英雄》- 1827年：弗朗茨·舒伯特的《冬之旅》- 1840年：弗雷德里克·肖邦的《军队》4. 1900年代- 1913年：伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》- 1928年：毕加索的《音乐会创作》- 1940年：艾伦·索金的《日出圆舞曲》5. 2000年代- 2004年：约翰·亚当斯的交响曲《在自然之源》- 2007年：阿拉姆·露依斯的《调皮的小汉斯》套曲- 2013年：亨利克·戴特曼的现代爵士乐作品《流浪者之歌》这是一个世界音乐史经典作品年表，涵盖了不同时期的著名音乐作品。
在1600年代前后，克劳地·蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》、约翰·道兰的舞曲集《内陆》以及亨利·普尔塞尔的歌剧《塞琉斯》都留下了深远的影响。
进入1700年代，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《音乐的奉献》、乔治·弗里德里希·亨德尔的歌剧《塞梯乌斯》以及约瑟夫·海顿的交响曲《奇迹》成为了当时音乐史上的重要作品。
1800年代，路德维希·范·贝多芬的交响曲《英雄》、弗朗茨·舒伯特的《冬之旅》以及弗雷德里克·肖邦的《军队》都是这个时期的经典之作。
20世纪的音乐史上，伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》以及毕加索的《音乐会创作》展现了现代主义音乐的风采。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
三年级第一学期 西方音乐史 swl
三年级第一学期西方音乐史年表西方音乐史概览（与中国音乐史时期的比较）1、古希腊、古罗马崇尚文艺、科学——春秋战国2、中世纪（5c —13c）禁欲、神秘愚昧——南北朝至元末3、文艺复兴时期（14c —16c）人文主义——明代4、巴洛克时期（1600 —1750）多元化——明末至清（雍正）5、古典主义时期（18c —19c初）启蒙主义——清（乾隆、嘉庆）6、浪漫主义时期（19c初— 19c下）浪漫主义——清（道光）至清末民国7、民族乐派（19c上—19c下）民族解放思潮——清（道光）至清末民国8、现代音乐（19c末—20c）印象、象征、哲学思潮——清末、民国、建国至今第一章古希腊古罗马和中世纪音乐（公元前6到公元4世纪）一、古希腊音乐1古希腊音乐艺术是诗，乐，舞三位一体，歌唱时有伴奏，用字母记谱。
2悲剧是古希腊一种重要的艺术体裁，由诗乐舞一体形式构成，其中音乐部分由合唱，独唱并由伴奏，包括开场白，进行曲，戏剧场面，退场，四部分。
悲剧三大家分别是：埃斯库罗斯索福克勤斯欧里比得斯3古希腊的音乐理论最基本最具有特色的是音程理论由毕达哥拉斯提出。
主要观点1以弦长为基础产生音阶的音程关系。
2只有四，五，八度是和谐音程。
4四音音列和完整的音列体系，即以四个音为单元，两个全音和一个半音组合自上而下排列。
主要调式有：多里亚，费里几亚，利底亚，混合利底亚。
5乐器拨弦类：里拉管类：阿夫洛斯管二、古罗马音乐1古罗马音乐是古希腊音乐的继承和发展。
表现在实用性和享乐性。
2古罗马的音乐特点：凝重，庄严，肃穆的宗教音乐形式。
三、中世纪音乐（公元5到13世纪）（一）格里高利圣咏（Gregorian chant）p221、形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
2、历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3、基本特征：（1）歌词：多取自拉丁文的《圣经》（2）旋律：单声部的自然音，无器乐伴奏（3）记谱：纽姆谱（4）纯男声演唱。
世界音乐史经典乐曲年表
世界音乐史经典乐曲年表公元前3000年：古埃及音乐的诞生在公元前3000年的古埃及，音乐作为一种礼仪和宗教活动开始发展。
古埃及人使用琴、鼓、竖琴等乐器演奏各种乐曲，并将音乐作为祭祀和庆祝活动中不可或缺的重要元素。
公元前600年：古希腊音乐的辉煌时期古希腊是音乐史上一个重要的里程碑。
希腊人对音乐的研究和创作对后世产生了深远影响。
在公元前6世纪至公元前4世纪的古希腊时期，音乐逐渐与哲学、文学、戏剧等艺术形式相结合，形成了多种类型的乐曲，如进行曲、群唱和独奏。
公元前200年：古罗马音乐的兴盛随着古罗马帝国的兴起，古罗马音乐开始大规模发展，并汲取了古希腊音乐的精华。
罗马音乐家将乐曲分为牧歌、祭祀曲、军乐等不同类型，并发展出著名的喜剧歌曲和悲剧音乐。
公元5世纪：中世纪音乐的传承与发展中世纪是音乐史上一个重要的时期，宗教音乐得到了极大的发展。
教堂中演唱的圣歌、赞美诗等成为中世纪音乐的主要形式，而管风琴的出现也极大地丰富了音乐表达的手段。
公元15世纪：文艺复兴时期的音乐创新文艺复兴时期，音乐走出教堂，变得日益世俗化。
名家如赫斯普伯劳、蒙德赛尔、巴赫等纷纷涌现，创作了许多优秀的乐曲。
同时，音乐学习开始成为一门独立的学科，不断丰富了音乐理论和技巧。
18世纪：巴洛克音乐的辉煌时代巴洛克音乐是欧洲音乐史上的一个重要时期，以多变的旋律和复杂的和声著称。
巴赫、韦伯、莫扎特等众多作曲家在这个时期创作了大量经典的音乐作品，如《小夜曲》和《四季》等，至今仍广受欢迎。
19世纪：浪漫主义音乐的盛行浪漫主义音乐追求个人情感和表达，音乐作品更加具有故事性和感染力。
肖邦、贝多芬等作曲家创作了一批令人难以忘怀的作品，其中如《命运交响曲》、《英雄交响曲》等享誉世界。
20世纪：现代音乐的多元发展20世纪是音乐史上一个多元化的时代。
受到科技的推动，音乐形式日趋丰富多样，挪威作曲家格里格、俄国作曲家拉赫玛尼诺夫等创作了许多极富创新和独特风格的作品。
(完整版)西方音乐史年表
《法律篇》
柏拉图认为应该禁止某
些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育
亚里士多德
（古希腊哲学家）
《政治学》
亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人
的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯
最早提出“四音音列”
《和谐的要素》
1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
第三阶段
（14—15世纪初）“新艺术”时期
马肖
把教会音乐的复调技巧与单生的世俗音乐语汇相结合，追求题材样式的多样性，追求更深入的艺术情感表现性，以及追求旋律、节奏、对位技巧、音乐组织逻辑性。
经文歌、
弥撒曲《圣母弥撒》、
世俗复调歌曲（维勒莱、回旋歌《美好和慈祥的面容》、叙事歌）
音乐作品涉猎14世纪几乎所有重要的音乐体裁，总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，成为一个时代的音乐家典范。
无伴奏合唱
《回声》
1、初步建立T-D D-T的和声功能圈。
2、奠定复调艺术的两种写作类型
文艺复兴
（罗马乐派）
帕勒斯特里那
展现出新的宗教音乐风格，在宗教中表现出人的理念。
《玛撒路萨弥散合唱》
无伴奏合唱
宗教音乐文艺复兴马来自路德1、马丁路德的宗教改革是和音乐文化的改革结合在一起的。
2、他创造了“圣咏合唱”作为新教的圣歌。
第三节——文艺复兴时期音乐
（一）从文艺复兴早期到若斯坎
英国音乐
利奥纳尔.鲍尔
坎蒂莱那风格
《圣哉经》
15世纪最早创作弥撒曲套曲的作曲家之一，英国这一时期的第一位重要
作曲家。
约翰.邓斯泰布尔
和谐悦耳流畅的风格
经文歌《你多么美丽》
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史幻灯片
纵观西洋音 乐史的分期 时间 西洋音乐时期
1430-1600 1600-1750 1750-1825 文艺复兴时期 巴洛克时期 古典乐派时期
19世纪初-20世紀初
19世纪30年代-20世紀初
浪漫乐派时期
民族乐派时期
1880-1930 20世纪初-至今
印象乐派时期 近代乐派、现代乐派 时期
返 回
一、文艺复兴时期（1300年-1650年）：
代表音乐家： 奥兰多· 迪· 拉索 无伴奏合唱《回声》
二、巴洛克时期 (1600-1750) ： ： 二、巴洛克时期 (1600-1750) 巴洛克时期重要的代表人物： • 约翰. 塞巴斯蒂安.巴赫(1685-1750) • 亨德尔（1685-1759） • D ．斯卡拉蒂（1685-1757） • 安东尼奥.维瓦尔第（1678-1741）
海顿、莫扎特、贝多芬
四、浪漫主义时期音乐（1820-1910）
•
浪漫主义时期音乐风格有革 新的一面，音乐体裁形式和音 乐语言有不少新的发展。
主要代表人物：
初期（19世纪10-20年代）： 韦伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。 中期（盛期）（19世纪30-40年代）： 柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。 中后期（19世纪40-80年代）： 李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。 晚期（19世纪90年代到20世纪初）： 布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查· 施特劳斯、
三、古典主义时期（1750-1820）：
古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代 的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、 莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐 便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐 派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。 其音乐注重形式上的匀称和谐调，主要放 眼于追求客观的美。
西方音乐史的年份表
JC 巴赫（1735--1782） (伦敦巴赫)
德 国：贝多芬（1770--1827）
曼海姆乐派：斯塔米兹（1754--1809）
浪漫主义时期：1790—1910 年 分初期、中期、中后期、晚期
初期：19 世纪 10—20 年代
中后期:19 世纪 40—80 年代
贝多芬晚期
李斯特（1811--1886）
福列（1845--1924）
拉赫玛尼诺夫（1873--1943）
德彪西（1862--1918）
意大利：马斯卡尼（1863--1945）
拉威尔（1875--1937）
列昂卡瓦洛（1857--1919）
表现主义：奥地利
普契尼（1858--1924） 20 世纪音乐
20 世纪民族主义：
勋伯格（1874-1951）
韦 伯（1786--1826）
瓦格纳（1813--1883）
舒伯特（1797--1828）
威尔第（1813--1901）
勃拉姆斯（1833--1897）
比 才（1838--1875）
中期：19 世纪 30--40 年代 门德尔松（1809-1847）
柴可夫斯基（1840--1893） 晚期：19 世纪 90 年代—20 世纪初 布鲁克纳（1824--1896）
舒 曼（1810--1856）
普契尼（1858--1924）
肖 邦（1810--1849）
马 勒（1860--1911）
柏辽兹（1803--1869） 法国歌剧在 19 世纪上叶的发展 格雷特里（1741--1813）《狮心王理查》
理查施特劳斯（1864--1949） 意大利歌剧 19 世纪上半叶的发展 罗西尼（1792--1868）
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