浅谈曲艺音乐发展现状
2024年曲艺文化市场发展现状
2024年曲艺文化市场发展现状引言曲艺是我国传统文化的重要组成部分,在中国历史悠久的传统中扮演了重要的角色。
曲艺作为一种表演艺术形式,通过歌唱、说唱、打击乐器等方式,以诙谐幽默的方式表达生活的情感和思想。
然而,随着现代社会的发展,曲艺文化市场正面临着许多挑战和机遇。
市场现状1. 市场规模曲艺文化市场在中国拥有庞大的受众群体。
根据公开数据显示,曲艺市场规模在过去几年中稳步增长。
尽管其中一部分增长归功于新兴的在线演出平台,但传统曲艺表演场所和节目仍然占据主导地位。
2. 内容创作传统曲艺节目的内容创作方面存在一些问题。
由于曲艺市场对创新的需求不断增加,曲艺表演者和编剧需要充分利用当代社会的新动态。
然而,一些传统曲艺团体在内容创作方面缺乏创新,导致节目内容单一,难以吸引更广泛的观众。
3. 公众认可度尽管曲艺作为传统文化的代表之一,在中国仍然受到广大观众的喜爱和认可。
然而,随着现代娱乐形式的多样化,曲艺市场的竞争也越来越激烈。
一些观众可能更倾向于追求新潮的娱乐形式,导致曲艺市场的观众群体有所下降。
挑战与机遇1. 受众拓展曲艺文化市场需要寻找新的受众群体。
为了吸引更多的观众,曲艺表演者可以尝试与其他艺术形式相结合,如舞蹈、话剧等。
此外,积极参与社区、学校和企业的活动,将曲艺作为一种文化交流和娱乐方式进行推广,也可以帮助扩大观众基础。
2. 创新内容曲艺表演者和编剧需要在节目内容创作上更具创新性。
可以借鉴当代社会的热点话题,结合当代生活经验,使曲艺内容更富有现代感和时代特色。
此外,利用新媒体平台的优势,进行内容创作和传播,也是提升曲艺市场吸引力的重要途径。
3. 市场营销曲艺市场需要加强市场营销和推广工作。
通过制定有效的市场策略和宣传计划,提高曲艺市场的知名度和声誉,在公众心目中建立良好的品牌形象。
此外,与相关文化产业和旅游业进行合作,共同推动曲艺市场的发展。
结论曲艺文化市场在现代社会中面临许多挑战,但也有许多机遇。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分,它不仅承载着丰富的历史文化内涵,也反映了不同地域的人民生活和精神追求。
随着现代化进程的推进,地方民间曲艺音乐在一定程度上受到了冲击,其发展面临一些困难和挑战。
本文将从地方民间曲艺音乐的现状和发展动力两个方面探讨其发展现状及如何促进其发展。
地方民间曲艺音乐的现状主要有以下几个方面:地方民间曲艺音乐的传承面临困难。
由于现代社会的快速发展和多元化的文化冲击,许多曲艺传承人年龄较大,后继乏力的问题日益突出。
年轻人对地方民间曲艺音乐的兴趣逐渐减少,导致其传承面临严重的危机。
许多曲艺艺人的子女选择了其他行业,而非从事地方民间曲艺音乐。
地方民间曲艺音乐的表演场合有限。
随着城市化进程的加快,大量的曲艺表演场地被拆除或改造,使得地方民间曲艺音乐的表演场合越来越少。
与此许多接受过艺术教育的年轻人倾向于在大城市发展艺术事业,而农村地区的曲艺表演场地则面临严重的空置和闲置。
地方民间曲艺音乐的市场需求不足。
随着现代人们生活水平的提高,观众对艺术品味有更高的要求,地方民间曲艺音乐的表演形式和内容与现代人们的审美需求不完全契合,导致其市场需求不足。
地方民间曲艺音乐的创作和创新力度较弱。
地方民间曲艺音乐多以传统题材和形式为主,缺乏对现代社会和生活的创新表达。
这种缺乏创作和创新的现状导致地方民间曲艺音乐的发展受到了一定的局限。
面对地方民间曲艺音乐的发展困境,我们应该积极采取措施促进其发展:加强地方民间曲艺音乐的传承和培养。
政府可以出台相关政策,鼓励年轻人参与地方民间曲艺音乐的传承和培养,提供经济支持和文化保护。
还可以组织相关培训班和比赛,吸引更多的年轻人参与培养新一代的地方民间曲艺音乐艺人。
积极开拓地方民间曲艺音乐的表演场合。
政府可以重视地方民间曲艺音乐的保护与振兴,发展相关的表演场所和设施,为曲艺艺人提供更多的表演机会。
可以通过举办各类曲艺音乐活动,提高地方民间曲艺音乐的知名度和影响力,吸引更多的观众参与其中。
山东曲艺发展现状分析报告
山东曲艺发展现状分析报告摘要本报告分析了山东曲艺的发展现状,并提出了一些建议,以促进山东曲艺的长远发展。
在过去几十年里,山东曲艺在艺术形式、传承方式和市场影响力等方面取得了一定的成绩。
然而,仍然存在一些问题和挑战,如观众缺乏、年轻一代的流失和现代化的挑战。
因此,在积极保护和传承山东曲艺的同时,我们也应该适应时代的发展,创新曲艺形式,吸引更多观众参与。
引言山东曲艺是山东省的一种传统曲艺形式,具有悠久的历史和源远流长的文化传承。
它包括山东评剧、山东快书、山东大鼓等多种曲艺形式。
这些曲艺形式通常以特殊的歌唱和表演方式,讲述历史故事、神话传说、战争传奇等内容,深受山东人民的喜爱。
发展现状艺术形式山东曲艺的艺术形式在过去几十年中有了一定的发展和变化。
评剧在折子戏和唱词方面进行了更多的创新,增加了激烈的舞台动作和特效,使得观众更容易产生共鸣。
快书也在表演技巧上进行了改进,增加了更多的情感表达和互动。
大鼓则保持了较为传统的形式,但在选材上进行了一些创新,使得内容更加贴近现实生活。
传承方式传承是保持曲艺传统的关键。
在过去的几十年里,山东曲艺的传承方式主要是师徒传承和家庭传承。
许多老一辈的曲艺艺人把自己的技艺传授给年轻一代,以确保曲艺的延续。
然而,随着社会的变化,这种传承方式面临着许多挑战。
年轻一代更倾向于寻求经济利益更高的职业,而不是从事曲艺。
因此,传统曲艺的传承变得更加困难。
市场影响力山东曲艺的市场影响力主要集中在山东省,这也是曲艺的发源地。
然而,由于娱乐市场的多样化和年轻观众的流失,曲艺受众人数逐渐减少。
年轻一代对于曲艺缺乏兴趣,更喜欢现代化、流行化的娱乐形式。
这给传统曲艺的传承和发展带来了一定的压力。
挑战与机遇观众缺乏观众缺乏是山东曲艺面临的主要问题之一。
年轻观众流失和市场竞争激烈是导致观众缺乏的主要原因。
为了解决这个问题,我们应该积极参与教育机构、社区和商业场所,推广曲艺,并吸引更多年轻观众的兴趣。
年轻一代的流失年轻一代的流失是曲艺传统传承的主要障碍之一。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进中国是一个历史悠久的文化大国,曲艺音乐是中国民间文化的重要组成部分。
地方民间曲艺音乐种类丰富、形式多样、风格独特,在中国传统文化中扮演着重要的角色,是地方文化保护与传承的一种有效方式。
然而,在当今现代化的发展中,地方民间曲艺音乐逐渐失去市场和观众的青睐,面临着发展的诸多问题。
本文将探讨中国地方民间曲艺音乐的发展现状及其促进。
1.缺乏适应现代社会需求的表现形式。
地方民间曲艺音乐大多数仍沿袭传统形式,缺乏创新和更新,与现代社会的发展和需求脱节。
2.观众群体普遍老化。
随着年轻观众的缺乏和老年观众的增多,观众群体日渐老龄化,年轻人很少涉足这个领域。
3.市场需求萎缩。
对于地方民间曲艺音乐的需求较少,同时各种新生代文艺形式的崛起和迅速发展,如网络文学、电视剧等,使该领域的市场日益萎缩。
4.流传和传承方面存在难题。
一些地方民间曲艺音乐的传承人、曲艺表演者等逐渐减少,遗珠之类的情况逐渐增多,传承和发扬地方民间曲艺音乐成为一个亟待解决的问题。
1.弘扬传统文化,推广民间曲艺音乐。
政府要加大对地方民间曲艺音乐的扶持力度,大力保护和推广民间曲艺音乐,让更多的人接受和喜爱这种形式的文化艺术。
2.与现代生活相结合,研发新的表演形式。
为适应现代社会和需求,地方民间曲艺音乐的表现形式需要与现代生活相结合,也需要研发更多新的表演形式,以吸引年轻人的参与和观看。
3.积极打造品牌,提高知名度。
地方民间曲艺音乐需要建立自己的品牌,提高其文化知名度和市场竞争力,使其成为一种有市场前景和发展潜力的文化产业。
4.加强传承,培养新一代曲艺表演者。
加强地方民间曲艺音乐的传承,保护、挖掘并整理其历史、文化及艺术良好传统,培训新一代曲艺表演者,使其成为地方民间曲艺音乐长久发展的人才保障。
曲艺情况汇报材料模板
曲艺情况汇报材料模板曲艺情况汇报材料。
一、概况。
我国曲艺是一种具有悠久历史的传统文化形式,包括相声、评书、小品、快板等多种表演形式,是中国人民喜闻乐见的民间艺术。
曲艺以其幽默、风趣、生动的表现形式,深受广大观众的喜爱。
近年来,随着社会的发展和文化的繁荣,曲艺在各个领域的传播和发展也得到了极大的推动。
二、发展现状。
1.传统曲艺的传承与发展。
传统曲艺作为中国优秀的文化遗产,一直以其独特的魅力吸引着观众。
近年来,国家对于传统曲艺的保护和传承也得到了高度重视,相继出台了一系列政策和措施,加大了对传统曲艺的扶持力度。
同时,一些曲艺大师和传统曲艺团体也积极投入到传承和发展工作中,通过举办讲座、演出等形式,让更多的人了解和喜爱传统曲艺。
2.现代曲艺的创新与突破。
随着社会的不断进步,曲艺也在不断进行创新与突破。
一些新兴的曲艺表演形式如小品、快板等,以其新颖的形式和内容,吸引了更多的年轻观众。
同时,一些曲艺演员也积极融入时下热点话题,使得曲艺作品更具时代感和观赏性。
三、存在问题。
1.市场需求不足。
随着现代文化娱乐形式的多样化,传统曲艺在一定程度上受到了冲击,市场需求不足成为了制约曲艺发展的一个重要问题。
一些传统曲艺演出在吸引观众方面存在一定的困难,需要更多的创新和突破。
2.人才培养不足。
曲艺作为一种传统文化形式,需要有一批优秀的曲艺人才来进行传承和发展。
然而,目前曲艺人才的培养面临一定的困难,一些传统曲艺表演技艺的传承和培养亟待加强。
四、展望与建议。
1.加大宣传力度,提升曲艺知名度。
在当前多元化的文化市场中,曲艺需要更多的宣传推广,提升其知名度和影响力。
可以通过举办曲艺文化节、演出赛事等形式,让更多的人了解和喜爱曲艺。
2.加强人才培养,推动曲艺传承。
政府和相关机构可以加大对曲艺人才的培养和扶持力度,鼓励更多的年轻人投身到曲艺的传承和发展中,使得曲艺能够在新的时代条件下绽放出新的光彩。
3.注重创新,提升曲艺观赏性。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分,其代表性的形式包括评弹、山歌、坠子、河北梆子等,这些曲艺音乐多年来一直承载着中国人民的情感和乡土意识,是中国民间文化的重要表现形式。
然而在当代社会,随着城市化、现代化的发展,地方民间曲艺音乐逐渐面临着遗失和衰落的困境。
本文将就地方民间曲艺音乐的发展现状进行分析,并提出一些促进措施,以期能够更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产。
地方民间曲艺音乐的现状随着现代娱乐形式的多样化和市场竞争的激烈化,地方民间曲艺音乐受到了严重的冲击。
一方面,受众受到了现代流行音乐的吸引,地方民间曲艺音乐的传承受众群体逐渐萎缩,特别是年轻人对这些音乐形式的兴趣大幅下降。
曲艺表演的场所和机会也越来越少,传统的茶楼、村庄、庙会等场合逐渐减少,曲艺表演者的生存空间和生存条件大大受到了限制。
由于时代的发展和人们生活方式的改变,曲艺表演者的传承和培养面临着巨大的挑战。
许多老一辈的曲艺表演者面临着年龄的问题,传统的曲艺技艺难以得到传承。
一些年轻人虽然对曲艺表演感兴趣,但由于缺乏相关的传承机构和培训渠道,他们也很难得到系统的学习和培养。
在这种情况下,地方民间曲艺音乐的生存状况变得日益严峻,如果不采取有效的措施,曲艺音乐很可能在不久的将来就会逐渐消失在人们的视野中。
为了促进地方民间曲艺音乐的发展,我们需要采取一系列的措施,以期能够更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产。
应该加大对地方民间曲艺音乐的保护和传承力度。
政府应当出台相关的政策,加强对地方民间曲艺音乐的保护和传承,提供必要的经济支持和场地保障,为曲艺表演者和传承者提供更多的发展机会和条件。
应当建立相关的研究机构和学术团体,进行曲艺音乐的文化研究和传承培训,为曲艺音乐的持续发展提供理论和学术支持。
应当鼓励地方民间曲艺音乐的创新和融合。
传统的曲艺音乐虽然有着悠久的历史和丰富的文化内涵,但也需要与时俱进,进行相关的创新和融合。
曲艺情况汇报材料范文
曲艺情况汇报材料范文近年来,我国曲艺事业取得了长足的发展,各地曲艺团体纷纷涌现,曲艺表演活动也日益活跃。
作为一名曲艺工作者,我将就曲艺的发展现状、存在的问题以及未来的发展方向进行汇报。
首先,我国曲艺事业在各地方的发展情况良好。
各地曲艺团体在传承和发展传统曲艺的过程中,注重创新,推陈出新,使得曲艺表演更加丰富多彩。
同时,曲艺节目也得到了更多的展示机会,不仅在春晚、晚会等大型活动中亮相,还在社区、学校、企业等场所进行巡回表演,受众面广。
然而,曲艺事业也面临一些问题。
首先是人才短缺问题,曲艺表演需要具备一定的技艺和表演功底,而目前曲艺人才的培养体系还不够健全,导致曲艺人才的培养难度较大。
其次是市场营销和宣传推广方面的不足,曲艺节目的宣传推广力度不够,导致曲艺表演的知名度和影响力不够大,观众群体有限。
针对以上问题,我们需要采取一系列措施来促进曲艺事业的发展。
首先,加强曲艺人才的培养,建立更加完善的培训体系,吸引更多的年轻人投身曲艺事业。
其次,加大曲艺节目的宣传推广力度,利用各种媒体平台进行宣传,扩大曲艺表演的受众群体,提升曲艺的知名度和影响力。
另外,加强曲艺作品的创作和生产,不断推出优秀的曲艺节目,丰富曲艺表演的内容和形式,吸引更多观众的关注和喜爱。
未来,我国曲艺事业将会迎来更加广阔的发展空间。
随着社会经济的快速发展,人们对精神文化生活的需求也越来越高,曲艺作为传统文化的重要组成部分,必将在未来的发展中发挥更加重要的作用。
我们将继续努力,不断提升自身的艺术水平,不断创新,为曲艺事业的繁荣发展贡献自己的力量。
以上就是我国曲艺情况的汇报,希望各位领导和同事能够关注并支持曲艺事业的发展,共同为曲艺事业的繁荣做出更大的努力。
谢谢!。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是中国传统音乐中一大重要组成部分,它源远流长、别具风格,是中国民间文化宝库中的瑰宝。
由于多种原因,地方民间曲艺音乐的发展受到了一定的挑战。
本文将探讨地方民间曲艺音乐的发展现状,并提出一些促进地方民间曲艺音乐发展的建议。
目前,地方民间曲艺音乐在中国的发展面临一些困境。
传统曲艺的受众逐渐减少,特别是年轻人对传统曲艺的兴趣不高。
这主要是因为现代社会的快节奏生活方式,使得年轻人更多地接触到流行音乐和现代文化,缺乏对传统曲艺的了解和欣赏。
地方曲艺的传承人逐渐减少,很多老一辈曲艺艺人逝世,年轻一代对曲艺的传承意识不强。
曲艺表演场地、演员和剧目质量存在问题,导致观众对曲艺演出不感兴趣。
针对这些问题,我们可以采取一些措施来促进地方民间曲艺音乐的发展。
要加强对地方民间曲艺音乐的宣传和推广工作。
可以利用互联网和社交媒体平台,通过音乐视频、音频和文章等形式,向年轻人传播地方曲艺的魅力,增加他们对曲艺的兴趣。
可以组织地方曲艺音乐晚会、比赛和培训班等活动,提升曲艺的知名度和影响力。
要加强对地方曲艺的教育和培训工作。
可以在学校开设地方曲艺音乐课程,让学生了解和接触到地方曲艺音乐,培养他们对曲艺的热爱和传承意识。
可以设立地方曲艺音乐学院或培训中心,专门培养曲艺人才,提高地方曲艺音乐的质量和水平。
要改善曲艺表演场地和演员队伍的情况。
需要加大对曲艺表演场地的建设和维护力度,提供良好的演出环境和设施。
要加强对演员的培训和管理,提高演员的艺术水平和表演技巧。
可以组织曲艺演员的交流和比赛活动,提高演员们的竞争力和创作能力。
要丰富和提高曲艺剧目的质量。
可以组织曲艺创作团队,开展曲艺剧目的创作和改编工作,将曲艺与现代题材相结合,使剧目更具时代感和观赏性。
要注重保护和传承传统曲艺剧目,加强对古老曲艺剧目的收集、整理和保护工作。
地方民间曲艺音乐是中国传统音乐中一大宝藏,它的发展亟待得到关注和支持。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是我国非常重要的一种文化艺术形式,它具有悠久的历史和丰富的内涵,是中华民族宝贵的文化遗产之一。
由于经济、教育和传承等多方面原因,地方民间曲艺音乐的发展面临一些挑战和困扰。
我们需要通过多种方式来促进地方民间曲艺音乐的发展,保护和传承这一独特的艺术形式。
目前,地方民间曲艺音乐的发展现状可以总结为以下几点:地方民间曲艺音乐的传承面临着困境。
由于现代化的冲击和年轻一代对新兴音乐的追求,地方民间曲艺音乐的传承者越来越少。
许多老一辈的曲艺艺术家已经老去,年轻一代的人们对此缺乏兴趣和了解。
这就导致了地方民间曲艺音乐传承的断层,很多传统的曲艺音乐形式濒临失传。
地方民间曲艺音乐的市场需求有限。
由于现代音乐市场的竞争激烈,地方民间曲艺音乐在大众娱乐市场上的地位受到了冲击。
许多人更倾向于追求流行和商业化的音乐形式,忽视了地方民间曲艺音乐的价值和魅力。
这就导致地方民间曲艺音乐无法得到足够的市场支持和认可。
地方民间曲艺音乐的教育和培训体系有待完善。
由于地方民间曲艺音乐的特殊性和传统性,对其的教育和培训一直存在一定的困难。
许多地方民间曲艺音乐的技巧和表演方法需要通过口传和实践来传授,这就要求有资深的曲艺艺术家来传授给年轻一代。
由于人才培养的不足和传承者的匮乏,地方民间曲艺音乐的教育和培训体系亟需加强和完善。
针对以上问题,我们可以采取一些措施来促进地方民间曲艺音乐的发展。
加大对地方民间曲艺音乐传承者的培养和支持力度。
政府可以通过设立专门的资金和奖励项目来鼓励和支持地方民间曲艺音乐的传承者。
可以组织相关的培训班和讲座,提供相关的教材和资料,帮助年轻人更好地了解和学习地方民间曲艺音乐。
加强地方民间曲艺音乐的市场宣传和推广。
通过举办音乐会、演出和比赛等活动,增加地方民间曲艺音乐在大众中的曝光度和认知度。
可以通过互联网和社交媒体等新兴媒介,传播地方民间曲艺音乐的知识和艺术魅力,吸引更多的年轻人参与到地方民间曲艺音乐的学习和传承中来。
曲艺的发展历史和现状
曲艺的发展历史和现状曲艺是中国优秀民间艺术的代表,流传广泛,有着悠久的历史和丰富的内涵。
它起源于唐朝,经过宋代至明清时期的发展,至今已有千年的历史。
曲艺在长期的发展过程中,形成了多种流派和表演形式,并逐渐演变成为一个综合性的艺术门类。
在其发展历史的早期阶段,曲艺主要以“评话”为主要表演形式,通过对社会生活中的剧情、故事、人物等进行评述和讽刺,以达到娱乐观众、传播知识的目的。
这一形式最早出现在唐朝,以民间曲谣、说书人的口头表演为基础,形成了唐代的北曲、南曲等流派,逐渐发展为宋代的评话。
明清时期,曲艺进一步发展,形成了多种不同的流派和表演形式。
在明代,曲艺的表演形式更加多样化,不仅有评话,还有说唱、腔调和说书等。
清代时,曲艺得到了进一步发展和繁荣,形成了京剧、昆曲、越剧等多种流派,有着丰富精彩的演出内容和技艺。
到了20世纪,曲艺的发展受到了各种因素的影响,如社会变革、现代娱乐方式的兴起等。
曲艺的表演形式逐渐走向多样化,不仅有传统的评话、说书等,还有各种新形式的曲艺演出,如小品、相声等。
曲艺在现代已经成为中国的传统文化瑰宝,并且在新的时代背景下得到了更多的传承和创新。
然而,曲艺也面临一些挑战,如年轻观众的减少、市场竞争的增加等。
为了促进曲艺的发展,许多有关部门和机构开展了一系列的保护和传承工作,如设立曲艺继承人、开展曲艺培训和演出交流等。
同时,曲艺艺术家也积极创新,尝试将曲艺与现代社会、文化相结合,通过改编、演绎等方式使其更加贴近现代观众。
曲艺虽然在现代面临一些困境,但其具有的历史底蕴和艺术魅力依然使其得到了广大观众的喜爱和关注。
相信随着社会的发展和曲艺传承的努力,曲艺仍将在未来取得新的突破和发展。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分,代表着不同地域的民俗风情和人民生活的表达方式。
随着现代化的发展和大众娱乐方式的多样化,地方民间曲艺音乐面临着诸多挑战和困境。
本文将介绍地方民间曲艺音乐的发展现状,并提出一些促进其发展的措施。
1. 缺乏传承人:地方民间曲艺音乐通常由代代相传,但在现代社会,很多年轻人对这些传统艺术形式的兴趣不高,导致缺乏后继传承人。
2. 市场竞争压力:现代娱乐方式的多样化,尤其是电视、电影、互联网等新媒体的兴起,使得地方民间曲艺音乐在市场上的竞争压力增大。
3. 缺乏支持和保护:地方民间曲艺音乐多数属于非物质文化遗产,但由于相关政策和措施的不足,其保护和推广工作存在诸多困难。
4. 创新受限:地方民间曲艺音乐多数具有传统性和地域性,缺乏创新和与时俱进的元素,限制了其在现代社会的传播和受众的广度。
1. 加强传承培训:采取措施加强对年轻人的传承培训,鼓励他们学习和传承地方民间曲艺音乐,可以组织培训班、开设课程等方式。
2. 拓展市场渠道:利用新媒体平台,如互联网、手机应用等,拓展地方民间曲艺音乐的传播渠道,吸引更多年轻人的关注和参与。
3. 加强政策支持:相关政府部门应加大对地方民间曲艺音乐的扶持力度,制定相关政策和措施,鼓励保护和传承这一重要的非物质文化遗产。
4. 创新艺术表现形式:尊重传统的鼓励地方民间曲艺音乐进行创新,吸收现代元素,以适应现代社会的审美需求。
5. 开展文化交流活动:组织地方民间曲艺音乐的演出、比赛、交流等活动,增加其曝光度,扩大其影响力,吸引更多人参与和关注。
在推动地方民间曲艺音乐发展的过程中,需要政府、社会组织、专业机构和广大群众的共同参与和努力。
保护和传承地方民间曲艺音乐不仅是对传统文化的责任,也是对中华文化多样性的追求。
通过以上的措施和努力,相信地方民间曲艺音乐会有更好的发展前景。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进近年来,随着中国文化产业的快速发展,地方民间曲艺音乐也得到了更多的关注和重视。
地方民间曲艺音乐作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富多彩的艺术表现形式,其发展现状备受关注。
本文将就地方民间曲艺音乐的发展现状及促进措施做一番探讨。
一、地方民间曲艺音乐发展现状地方民间曲艺音乐是中国民间文化的珍贵遗产,它包括了各地区、各民族的音乐形式和表演艺术。
随着社会的进步和文化的传承,地方民间曲艺音乐在当今的发展现状具有以下几个特点:1. 传承保护制度逐渐完善为了保护和传承地方民间曲艺音乐,国家和地方政府出台了一系列相关政策和法规,加大对民间曲艺音乐的保护力度。
一些地方还成立了专门的民间曲艺音乐研究机构,以便更好地了解其传承和发展情况,从而采取更为有效的措施来保护和传承。
2. 融合创新成为发展趋势面对时代的发展和观众的需求,地方民间曲艺音乐在传承的基础上进行了融合创新。
一些传统曲艺表演形式融合了现代音乐元素,增加了观赏性和娱乐性,使得更多的年轻人喜欢接触和欣赏这些曲艺音乐。
3. 直播和新媒体推广成效显著在当今数字化的时代,地方民间曲艺音乐通过互联网平台进行直播和推广。
一些著名的曲艺表演组织和个人艺术家都开设了自己的网络直播频道,吸引了大量的观众,增加了曲艺音乐的传播范围。
4. 曲艺音乐节目丰富多彩随着对地方民间曲艺音乐的关注度不断提高,各种曲艺音乐节目也逐渐增多。
无论是在文化艺术节还是在传统庙会上,都能看到丰富多彩的曲艺表演,吸引了众多的观众。
二、促进地方民间曲艺音乐发展的措施地方民间曲艺音乐的发展是全社会共同关心的事业,需要政府、社会组织和个人的共同努力。
以下是一些促进地方民间曲艺音乐发展的措施:1. 加大投入保护传承政府应该加大对地方民间曲艺音乐的保护投入,包括经费、人才、场地等方面的支持。
相关的法规和制度也应该更加完善,为地方民间曲艺音乐的传承提供更为有力的保障。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是我国传统文化的重要组成部分,在中国的各个地方都有其独特的表现形式和特色。
随着时代的发展和社会的变迁,地方民间曲艺音乐面临着许多挑战和困境。
本文将从发展现状和促进方面进行论述。
地方民间曲艺音乐的发展现状主要表现在以下几个方面:1. 观众群体不断缩小:随着新媒体的兴起和城市化进程的推进,越来越多的人们倾向于追求流行音乐和大众文化,致使地方民间曲艺音乐的观众群体逐渐减少。
2. 人才队伍不足:地方民间曲艺音乐的传承和发展离不开优秀的人才队伍。
由于缺乏专业的培训机构和传承人,许多传统曲艺音乐技能已经失传或濒临失传。
3. 缺乏现代化表现手法:地方民间曲艺音乐往往囿于传统的表演形式,缺乏与时俱进的现代化表现手法。
这使得观众对其产生审美疲劳,无法适应现代人的审美需求。
4. 缺乏专业化的管理和推广:地方民间曲艺音乐的管理和推广多由传统的曲艺团体或文化部门负责,缺乏专业化的管理和推广手段。
这使得地方民间曲艺音乐的市场竞争能力较弱。
1. 加强传统曲艺音乐的培训和传承:建立专业的曲艺教育机构,加大对地方民间曲艺音乐的培训力度。
加强对传承人的保护和扶持,提高其社会地位和收入待遇,激励更多的人参与到地方民间曲艺音乐的传承中来。
2. 注重创新和融合:在传承的基础上,注重地方民间曲艺音乐与现代音乐的融合,创造出更具时代感和吸引力的音乐作品。
也要注重地方民间曲艺音乐的原创性,鼓励创作更多具有地方特色的曲艺音乐作品。
3. 加强市场化运营和推广:建立专业化的管理机构,加强对地方民间曲艺音乐的市场运作和推广。
可以借鉴流行音乐和大众文化的推广方式,采取多种渠道和手段,将地方民间曲艺音乐推向更广泛的观众。
4. 科技与互联网的应用:利用科技和互联网的优势,开展地方民间曲艺音乐的数字化整理与保存,推出在线学习平台和音乐应用程序,让更多的人通过网络了解和学习地方民间曲艺音乐。
5. 加强宣传和教育:通过举办地方民间曲艺音乐文化节、音乐比赛和讲座等形式,加强对地方民间曲艺音乐的宣传和教育。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是我国非物质文化遗产的重要组成部分,具有丰富的历史文化内涵和独特的艺术表现形式。
在现代社会中,地方民间曲艺音乐面临着一些发展问题,如受众群体减少、传承不易等。
为了促进地方民间曲艺音乐的发展,我们需要采取一系列措施。
政府应该加大对地方民间曲艺音乐的扶持力度。
政府可以通过设立专项资金来支持地方民间曲艺音乐的传承和发展,提供场地和设备等基础条件,组织相关演出和比赛,营造良好的发展环境。
政府还可以加强对曲艺音乐从业者的培训和支持,提高他们的专业水平和艺术创作能力。
媒体应该加强对地方民间曲艺音乐的宣传和推广。
媒体可以通过电视、广播、互联网等平台,制作和播放相关音乐节目,介绍地方民间曲艺音乐的历史渊源、艺术特点和表演形式,吸引更多的观众关注和喜爱。
媒体还可以开展曲艺音乐大赛和节目,为曲艺音乐人才提供展示的机会,推动地方民间曲艺音乐的创新和发展。
学校应该将地方民间曲艺音乐纳入教育体系。
学校可以在音乐课程中增加地方民间曲艺音乐的内容,引导学生了解和学习地方民间曲艺音乐的历史文化背景、艺术特点和表演技巧。
通过教育,让学生从小就能够接触和了解地方民间曲艺音乐,培养他们对这一传统艺术形式的兴趣和热爱,进而为地方民间曲艺音乐的传承和发展提供新的血液。
社会各界也可以加强对地方民间曲艺音乐的支持和参与。
社会组织可以组织相关音乐活动和演出,为曲艺音乐人才提供演出机会和交流平台,推动地方民间曲艺音乐的交流与合作。
企业可以赞助曲艺音乐活动和节目,提供经济支持,帮助地方民间曲艺音乐在市场中获得更好的发展。
地方民间曲艺音乐的发展需要社会各方的共同努力。
政府扶持、媒体宣传、学校教育和社会支持等多方面的措施相互配合,才能够促进地方民间曲艺音乐的繁荣与发展,让这一传统艺术形式在现代社会中焕发出新的生机和活力。
2024年曲艺表演市场发展现状
2024年曲艺表演市场发展现状引言随着社会经济的快速发展和文化消费需求的日益增长,曲艺表演市场也逐渐崭露头角。
曲艺表演作为中国独特的传统艺术形式,具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵,吸引了越来越多的观众和投资者的关注。
本文将对曲艺表演市场的发展现状进行分析。
1. 曲艺表演的定义与特点曲艺表演是一种传统的戏曲和民间艺术形式,集音乐、舞蹈、戏剧、魔术等多种艺术形式于一体。
它以幽默风趣的方式表达社会现实问题,同时也传承着丰富的历史文化。
曲艺表演具有以下特点: - 口头传承:曲艺表演没有固定的剧本,演员主要通过口头传承的方式学习和扮演各种角色。
- 综艺风格:曲艺表演经常结合歌舞、相声、小品等多种艺术形式,增加观赏性和娱乐性。
- 音乐伴奏:曲艺表演通常伴有各种乐器的音乐伴奏,使得整个表演更加生动活泼。
2. 曲艺表演市场的发展历程曲艺表演市场的发展经历了以下几个阶段:2.1 衰落期在上世纪初,由于新文化运动和戏剧改革的影响,曲艺表演市场进入了衰落期。
很多剧团纷纷解散,曲艺表演的观众也逐渐减少。
2.2 复兴期上世纪80年代开始,曲艺表演市场逐渐复兴。
一些优秀的曲艺表演剧团如河南曲艺剧团、河北曲艺剧团等开始崭露头角,并且在国内外取得了一定的知名度。
2.3 繁荣期近年来,曲艺表演市场进入了繁荣期。
随着社会文化的多元发展和经济条件的改善,曲艺表演市场得到了进一步的发展。
各地的曲艺表演剧团纷纷涌现,一些曲艺节目也成为大众喜爱的文化消费产品。
3. 曲艺表演市场的挑战与机遇曲艺表演市场的发展仍然面临一些挑战,同时也有着巨大的机遇。
3.1 挑战•需求多样化:如今的观众对于曲艺表演的需求越发多样化,剧团需要不断创新和提升表演质量,以满足观众的需求。
•影视娱乐竞争:电影、电视剧等大众娱乐产品的崛起,给曲艺表演带来了激烈竞争。
•传承和培养人才:曲艺表演需要演员具备高超的表演技巧和独特的艺术感染力,因此传承和培养人才成为一个重要的挑战。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分,也是民间艺术的瑰宝,具有丰富的艺术内涵和民族特色。
在现代社会的发展过程中,地方民间曲艺音乐发展遭遇了一些问题和困境,需要进行积极的促进和发展。
地方民间曲艺音乐面临着人才流失的问题。
随着城市化的进程,越来越多的年轻人选择离开乡村去城市谋求更好的生活,导致地方民间曲艺音乐传承人口逐渐减少。
为了解决这个问题,可以加强对青少年的音乐教育,引导他们对地方民间曲艺音乐的热爱和传承,通过组织相关的培训班或学校开设相关的专业课程,传承人口的问题将会得到缓解。
地方民间曲艺音乐的舞台空间较为狭窄。
由于受到文化市场的限制和消费观念的影响,地方民间曲艺音乐的表演场所和机会相对有限。
为了扩大地方民间曲艺音乐的舞台空间,可以加大对地方文化的政策支持力度,鼓励地方文化机构和文化企业开展地方民间曲艺音乐的展示和推广活动。
地方民间曲艺音乐的创作和创新不足。
由于传统曲艺音乐的特点是以传承为主,很少有新的创作和创新,导致地方民间曲艺音乐的魅力和吸引力受到一定的局限。
为了促进地方民间曲艺音乐的创作和创新,可以加强对曲艺音乐人才的培养和支持,鼓励他们挖掘传统曲艺音乐的潜力,并结合现代音乐元素进行创作和演绎,使地方民间曲艺音乐与时俱进,更好地适应现代社会的需求。
地方民间曲艺音乐的宣传和推广不够。
地方民间曲艺音乐的宣传渠道相对较少,很多优秀的曲艺音乐作品没有得到广泛的传播和推广,导致地方民间曲艺音乐的知名度和影响力比较有限。
为了解决这个问题,可以通过多种渠道和媒介进行宣传和推广,如电视、广播、互联网等,加大对地方民间曲艺音乐的宣传力度,提高其知名度和观众群体,吸引更多的人参与到地方民间曲艺音乐的传承和发展中。
地方民间曲艺音乐作为中国传统文化的重要组成部分,具有重要的意义和价值。
为了促进地方民间曲艺音乐的发展,我们应该加强对青少年的音乐教育,拓宽地方民间曲艺音乐的舞台空间,加强曲艺音乐的创作和创新,以及加大对地方民间曲艺音乐的宣传和推广力度。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进【摘要】地方民间曲艺音乐作为传统文化遗产的重要组成部分,在当今社会依然具有重要意义。
本文旨在分析地方民间曲艺音乐的现状及存在问题,并提出促进其发展的措施。
通过对音乐现状的分析,我们可以看到地方民间曲艺音乐在现代社会中受到了冷落,面临着许多问题,如资源匮乏、传承困难等。
这些问题的存在主要源于社会发展和观念的变迁。
为了促进地方民间曲艺音乐的发展,我们可以采取一系列措施,如加强宣传推广、拓展传承渠道、提高艺术质量等。
通过这些措施的实施,地方民间曲艺音乐有望在未来获得更好的发展,并为传统文化的传承和创新做出贡献。
我们应该更加重视地方民间曲艺音乐的保护与发展,为其提供更好的保障和支持。
【关键词】地方民间曲艺音乐、发展现状、促进、重要性、研究目的、存在问题、原因、措施、前景、总结建议1. 引言1.1 地方民间曲艺音乐的重要性地方民间曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史文化内涵。
它是人们在生活中的一种文化表达方式,反映了当地人民的生活习俗、价值观念和情感体验。
通过地方民间曲艺音乐,人们可以感受到传统文化的魅力,了解不同地区的特色和风情。
地方民间曲艺音乐也是传统艺术的传承和发展的重要载体,可以激发人们对传统文化的热爱和保护。
地方民间曲艺音乐还具有独特的艺术魅力,其独特的表现形式和风格吸引了众多观众。
在现代社会,地方民间曲艺音乐也经过了一定程度的创新和发展,融合了现代元素,吸引了更多年轻人的关注和参与。
通过地方民间曲艺音乐的传播和演出,可以促进文化交流和人文交流,增进不同地区人民之间的了解和友谊。
地方民间曲艺音乐的重要性不容忽视,其发展也具有重要的意义。
1.2 研究目的研究目的是通过对地方民间曲艺音乐发展现状的分析,探讨存在的问题及原因,提出促进地方民间曲艺音乐发展的有效措施,以及展望地方民间曲艺音乐的未来发展前景。
通过本研究,旨在为完善地方民间曲艺音乐传承与创新机制,提高民众对地方民间曲艺音乐的认同与喜好度,促进地方文化繁荣发展提供理论支持和实践指导。
曲艺行业报告
曲艺行业报告一、行业概况。
曲艺是中国传统文化中的重要组成部分,包括评书、相声、小品、快板、单口相声等形式。
曲艺以其幽默诙谐、生动形象、深刻寓意等特点,深受广大观众喜爱。
随着社会的发展和变迁,曲艺行业也在不断发展壮大。
二、市场需求。
随着生活水平的提高,人们对精神文化生活的需求也越来越高。
曲艺作为一种传统的文化形式,具有独特的魅力,受到了广大观众的喜爱。
尤其是在节假日、文艺演出等场合,曲艺表演更是备受欢迎。
因此,曲艺市场需求旺盛,有着广阔的发展空间。
三、发展趋势。
随着社会的不断进步,曲艺行业也在不断创新和发展。
传统的相声、评书等形式依然受到欢迎,同时也涌现出了一大批新的曲艺表演形式,如小品、快板等。
这些新形式在保留传统特点的同时,更加贴近现代生活,受到了年轻观众的喜爱。
未来,曲艺行业将继续朝着多样化、现代化的方向发展。
四、产业链分析。
曲艺行业的产业链包括曲艺表演、曲艺演员培训、曲艺节目制作、曲艺演出等环节。
其中,曲艺演员是产业链的核心,他们的表演水平和影响力直接影响着整个产业链的发展。
同时,曲艺节目制作和曲艺演出也是产业链中不可或缺的环节,它们直接决定了曲艺作品的质量和影响力。
五、发展障碍。
曲艺行业在发展过程中也面临着一些障碍。
首先,由于社会对曲艺的认知度不够高,曲艺表演的市场推广受到了一定的限制。
其次,曲艺演员的培养和传承也面临一定的困难,导致曲艺人才的匮乏。
此外,曲艺行业在商业化运作方面也存在一定的不足,需要进一步完善。
六、发展建议。
为了推动曲艺行业的健康发展,我们提出以下建议,首先,加强曲艺文化的宣传和推广,提高社会对曲艺的认知度。
其次,加大对曲艺演员的培训和扶持力度,鼓励更多的年轻人投身曲艺行业。
同时,加强曲艺作品的创作和推广,提高曲艺作品的质量和影响力。
最后,加强曲艺行业的商业化运作,吸引更多的资金和资源投入到曲艺行业中,推动行业的健康发展。
七、结语。
曲艺作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的魅力和价值。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进地方民间曲艺音乐是中国传统文化的重要组成部分,代表着中国各地不同地域、不同民族的文化传承和创新。
在现代社会的快节奏生活和大众娱乐消费的冲击下,地方民间曲艺音乐发展面临一系列的困境和挑战。
地方民间曲艺音乐在现代社会的传承问题是最为关键的。
许多地方民间曲艺音乐的传承者年龄老化,年轻一代的传承意愿不高,传统技艺面临失传的风险。
这与现代社会的价值观念变迁、经济利益考虑以及缺乏传统文化教育等因素密切相关。
为了保护和传承地方民间曲艺音乐,各级政府、文化机构和学校应该加大投入,加强对传统文化的培训和传承工作,培养更多的年轻人参与其中。
地方民间曲艺音乐在现代社会的舞台和市场问题也不容忽视。
随着电视、网络等新媒体的兴起,大众娱乐消费的多样化以及商业化的发展,地方民间曲艺音乐的表演场所减少,受众面缩小,市场份额不断被其他娱乐形式所挤压。
为了促进地方民间曲艺音乐的发展,需要加大对演出场地的支持和建设,并且积极推动地方民间曲艺音乐的商业化发展,让其更好地适应现代社会的娱乐市场需求。
地方民间曲艺音乐的内容和形式也需要创新和改进。
在传统的基础上,结合当代文化艺术的元素,以及时事社会的特点,创作和演绎具有现代感、观赏性和趣味性的曲艺作品。
要注重培养曲艺表演的专业性和艺术性,提高演员的综合素质和表演水平,使地方民间曲艺音乐更具竞争力和吸引力。
地方民间曲艺音乐发展需要全社会的关注和支持。
地方政府应该加大对地方民间曲艺音乐的政策扶持和宣传推广力度,鼓励和支持相关的研究机构、艺术团体和演出场所的发展。
全社会的参与也是推动地方民间曲艺音乐发展的重要力量,广大观众要增加对地方民间曲艺音乐的欣赏和支持,积极参与到相关的传承和推广活动中。
地方民间曲艺音乐是我国宝贵的文化资源,发展地方民间曲艺音乐既是对传统文化的传承和保护,也是对现代社会文化多样性的追求和展示。
只有政府、文化机构、学校和社会各界的共同努力,才能推动地方民间曲艺音乐的发展,让它在现代社会中发挥更大的作用,为人们带来更多的艺术享受和文化滋养。
地方民间曲艺音乐发展现状及促进
地方民间曲艺音乐发展现状及促进民间曲艺音乐是中国传统文化中的一种重要表现形式,它承载着丰富的历史文化内涵,是中国民间艺术的瑰宝。
随着时代的变迁和社会的发展,地方民间曲艺音乐的发展面临着许多困难和挑战。
本文将对地方民间曲艺音乐的发展现状进行分析,并提出相应的促进措施,以期推动地方民间曲艺音乐的繁荣发展。
1. 传统文化日渐式微随着现代化进程的不断加快,传统文化在社会生活中的地位逐渐式微,地方民间曲艺音乐也受到了较大的冲击。
一些古老的曲艺形式面临失传的危险,年轻人对传统文化的关注度不高,导致曲艺传承人逐渐减少,曲艺艺术的传承和发展受到阻碍。
2. 缺乏专业人才地方民间曲艺音乐的特点是承载了丰富的地方文化和历史传统,但是由于长期以来受到现代音乐和文化的冲击,导致曲艺音乐的专业人才较少。
缺乏专业人才会导致曲艺音乐的质量无法得到保障,也难以吸引更多的观众和传统音乐爱好者。
3. 缺乏市场推广地方民间曲艺音乐的宣传和推广渠道相对狭窄,缺乏专门的市场推广团队和机构,导致曲艺音乐的知名度和影响力较小。
曲艺音乐的演出场所也相对有限,无法满足人们对曲艺音乐的需求,也制约了曲艺音乐的发展空间。
1. 加强传统文化教育要想保护和传承地方民间曲艺音乐,首先需要加强传统文化教育,提高人们对传统文化的认知和关注度。
学校和社会教育机构应当加大对传统文化的宣传力度,引导人们重视和了解地方民间曲艺音乐的重要性,增强对曲艺音乐的认同感和自豪感。
2. 加强人才培养为了提高地方民间曲艺音乐的实力,需要加强曲艺音乐专业人才的培养,鼓励更多的年轻人投身到曲艺音乐的学习和研究中来。
加大对曲艺音乐传承人的保护力度,鼓励他们传授技艺和经验,确保曲艺音乐的传承和发展。
4. 加大政策支持力度政府部门应当加大对地方民间曲艺音乐的支持力度,出台相关政策和措施,鼓励和支持曲艺音乐的创作、表演和传播。
可以通过设立专项资金和项目,支持地方民间曲艺音乐的发展和保护工作,提高曲艺音乐的发展空间和影响力。
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浅谈曲艺音乐发展现状
作者:神乐
来源:《曲艺》2015年第07期
曲艺音乐是中国曲艺表演艺术的音乐部分,是表演者“说”与“唱”相结合并同时用乐器伴奏,以说唱艺人为中心演绎传说故事、交代故事情节和描绘人物形象的一个音乐门类。
我国曲艺音乐最早可追溯到先秦的倡优(距今2000多年前),所使用的伴奏乐器是最基本的击节乐器。
经过时间的打磨,曲艺音乐的形式种类逐渐增多,风格也逐步走向多样化。
进入21世纪后,曲艺观众对曲艺艺术呈现的综合性要求逐步提高,曲艺音乐的发展水平是否能够满足观众的需求就显得至关重要了。
关于曲艺音乐目前的状况,说它“不景气”者有之,说它“危机”者也有之,造成当前这样的情况,原因是多方面的。
从事四川清音音乐创作的林亚平表示曲艺音乐创作的创新是曲艺音乐发展面临首要问题。
随着时代的发展,曲艺离不开创新,曲艺音乐也同样需要创新。
曲艺音乐的创新,就是要在继承传统的基础上进行创新,这一点对于曲艺音乐来说尤为重要,因为曲艺音乐的创作离不开传统的曲牌和板腔作为依据。
林亚平告诉我们,他在创作曲目过程中,时刻牢记老艺人向他传授的有关传统曲艺音乐的精神和精髓。
他认为曲艺音乐创作的创新首先要立足于曲艺音乐的本身,然后在此基础上考虑添加现代音乐的元素,比如在曲式上加入现代的和声,技巧中加入一些复调,或者在音乐特点上加入电子音乐、管弦音乐的元素。
著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生演唱的《重整山河待后生》(电视剧《四世同堂》主题曲)在播出之后受到了广大群众的欢迎。
《百年中国歌曲精选》一书中,对该作品的介绍说:曲作者从该剧特定的地域和时代出发,选用京韵大鼓中苍凉、悲壮的曲牌为主要素材,谱写出激奋人心的旋律,展现了中国民族在危难关头所表现的不屈不挠前赴后继的民族精神。
在受到广大观众喜爱的同时,这篇作品是否属于曲艺范畴则是众说纷纭。
曲艺音乐资深研究者于林青认为《重整山河待后生》应该称之为“边缘艺术”,是介乎曲艺与歌曲之间的一种新的艺术形式。
他认为,虽然这篇作品引用的素材属于板腔,仅此并不足以证明该作品属于曲艺范畴。
通篇作品仅选用了京韵大鼓的音乐素材,并没有用板腔体曲种变板与变腔的方法发展曲调,而是以歌曲写作中音调发展的方法完成了整个作品。
曲艺界部分人士同意于林青的看法,将此类作品称之为“曲艺歌”。
于林青表示“曲艺歌”只是一种创新和尝试,曲艺音乐推陈出新的主流还应该体现在流传全国各地的曲种中。
四川省曲艺研究院创编室主任王文能则认为《重整山河待后生》的主要元素是京韵大鼓,因此是可以被归类入曲艺范畴的。
他表示非物质文化遗产可分为三种形态,形象地打个比方,传统曲艺音乐相当于大树,传统曲艺音乐与现代音乐的结合则相当于树开的花,而该作品属于后者的代表。
王文能认为《重整山河待后生》在流传的过程中,发挥了“敲门砖”的作用,正是
这篇作品让全国人民都聆听到京韵大鼓优美的旋律,它带领了部分观众走进曲艺这个大门,这也是该作品的成功所在。
于林青认为当代曲艺音乐创作存在后继无人的状况,人才的缺失是曲艺音乐创作方面的短板。
曲艺音乐创作是一个比较特殊的行业,它要求创作者不仅要懂曲艺,还要懂音乐。
当然仅有这些是不够的,曲艺经过这么多年的传承发展,它所包含的的文化是需要创作者能够静下心“泡”在曲艺当中,学习曲艺音乐最原始、最根本的文化内涵。
造成曲艺音乐创作人才匮乏的原因有:
第一,某些设置有曲艺音乐相关专业的学校在培养人才方面存在不足,在教学过程中,部分院校不考虑学生是否适合从事相关专业学习,教学质量得不到保证,这对曲艺音乐创作的发展很不利;第二,现有的大中型曲艺比赛中均未设立曲艺音乐类的奖项,各类赛事对作品的关注停留在表演者和文本创作者上,在一定程度上挫伤了曲艺音乐创作者的积极性,因此老一辈曲艺音乐创作者的技艺得不到很好的传承,不失为曲艺界的一大损失。
中国曲协副主席李时成认为当下曲艺音乐创作者、伴奏者之间存在交流不充分的现象。
发展需要创新,创新需要交流。
曲艺遍布全国,且各有特色,各类曲种在音乐方面也是各有所长。
目前为止,大多数曲艺音乐创作者缺乏跨地域交流的机会,这也是曲艺音乐创作者所面临的困境之一。
所谓“绿叶配红花”形象地形容了伴奏与音乐之间的关系,有些曲艺演员外出演出时,出于各种原因选择使用伴奏带,放弃传统乐队伴奏,此类现象的发生在一定程度上阻碍了曲艺音乐的发展。
针对上述问题,李时成表示:“我们应该考虑在曲艺大赛点评作品时,评判的关注点不能仅仅停留在演员的表演上,作品的音乐也是值得关注的。
与此同时,加大对曲艺音乐的宣传力度也很有必要,这样的举措可以让曲艺音乐工作者感受到自己被重视,也会很大程度得激发他们工作的积极性。
”另外,他还建议开设关于曲艺音乐创作的座谈会,搭建曲艺音乐创作者之间的交流平台,打破曲艺音乐创作的局限性,打开曲艺音乐创作者的眼界,希望借此能够使曲艺音乐的发展更上一层楼。
综上所述,曲艺音乐的发展任重而道远,我们呼吁曲艺界人士对曲艺音乐多一些关注,多一些支持。