立体构成之美学探讨

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立体构成之美学探讨

立体构成之美学探讨立体构成作为艺术设计的一个重要领域，在作品设计中对于美的追求已经达到了一个很高的层次。

立体构成之美在岁月和历史的沉积下已经有了浑厚的基础，在现代设计师的手里百般运用，不仅给了我们新的立体构成应用模式还为我们呈现了一个崭新的被立体构成修饰了的世界。

让我们生活在充满立构之美的环境里。

立构的美就是美的一种，美的立构就是美在立构中的各种体现。

我们善于发现美的眼睛也会同样善于发现立体构成之美。

标签：美学；立体构成；运用；发现；构成要素。

一：“美”于我首先说一下关于美的认识。

我认为美，是要让人欣赏的，给人以通至心灵的感觉和体会。

无论是漂亮的还是丑陋的，温暖的还是凄凉的，伟大的或者渺小的，光明的或者黑暗的，你都要能从中感受到。

当然关于对美的体会，不可以用同一种标准来约束，“一万个读者就有一万个哈姆雷特”。

美就是一面镜子，你用什么样的心态什么样的眼睛去看它，它就会对你呈现出一个什么样子。

美是有好多个样子好多种的，它不是单一的，不是唯一的。

就像古代先哲说的“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。

”我认为这里的“山”和“水”都可以理解为一种美，”知者”和“仁者”是不同的人，不同的人可以选择不同的美来喜爱，他们从这些美中体会到的也是不一样的，得到的也不一样，就像是最后“知者乐，仁者寿”。

二：“美”的理念美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

之前在课堂上，老师曾讲过关于希皮阿斯定义的关于美的典故，后来查阅了一下得知这是人类对于美的认知最早的记录：古希腊被认为是西方古代美学思想的重要发源地之一。

美学家柏拉图（Platon，公元前427一公元前347年）在《大希庇阿斯》文章中讲述了一个关于美的故事，这是人类最早开始用文字记载关于对美的思考。

故事大约发生在2400额年前。

芭蕾立体构成设计理念

芭蕾立体构成设计理念芭蕾立体构成设计理念是指在芭蕾舞剧设计中，通过立体构成的手法来创造出具有空间感和层次感的舞台布景和动作设计。

这种设计理念既可以在场景布景中表现出不同的舞台背景和环境，也可以在舞台动作中表现出舞者之间的空间变化和相互关系。

芭蕾舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法的艺术形式，它通过舞蹈动作的组合和演绎来展现故事情节和情感内涵。

而立体构成设计理念的应用，则可以为舞蹈动作增添更加生动和立体的效果，使观众更加沉浸于舞台的表演之中。

在场景布景设计方面，芭蕾舞剧通常需要通过布景来再现故事情节所发生的场景和环境。

而立体构成的设计理念，则可以通过舞台的空间变化和层次感来展示不同的场景和环境。

比如，在表现宫殿大厅的场景中，可以通过设置较高的楼梯和大型装饰品来展现出宏伟的气势；而在表现花园场景中，可以通过设置花坛和树木等来表现自然的氛围。

这样的立体构成设计可以让观众更加直观地感受到剧情的发展和情绪的变化。

在舞台动作设计方面，芭蕾舞剧需要通过舞者的动作来传达角色的情感和内心活动。

而立体构成的设计理念，则可以通过舞蹈动作的空间变化和相互关系来增强角色的表现力。

比如，在表现两个角色之间的互动时，可以通过舞者之间的位置变化和接触动作来展现他们之间的关系；而在表现角色的情感变化时，可以通过舞者的身体姿势和动作风格来展示内心的矛盾和冲突。

这样的立体构成设计可以让观众更加深入地理解角色的心理动态和情感变化。

总的来说，芭蕾立体构成设计理念是一种通过立体构成的手法来创造出具有空间感和层次感的舞台布景和动作设计。

它通过舞台的空间变化和舞者之间的相互关系，使观众更加沉浸于舞台表演的情境之中，增强了作品的艺术感染力和观赏体验。

服装立体构成中的审美教育及创美性培养

服用的审美对象，上衣是由衣身、、、如领袖门襟、口
收稿日期：０８０～９２０－４０
图１点、、元素在服装造型中的运用线面
第一作者简介：琳（９３，，於１７一）女江苏南通人，通大学纺织服装学院讲师，士。南硕基金项目：国高等教育学会 “ 一五 ” 中十教育科学研究规划课题（６Ｈ００２）０Ａ０９１１
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９０・
维普资讯
求更具视觉感染力的冲击效果，面料图纹及配饰在
搭配上下足功夫，服装造型中的审美要素更为强使化、丰富。（）装立体构成中的艺术语言二服
法国雕塑家罗丹说过：美就是一种和谐 ”创造 “ ，
已经充当了点、、线面的视觉要素，但设计者为了追
作为艺术学科教学要求的，也符合当前推行审美教育和素质教育的宗旨。
一
、
服装立体构成中的审美要素及审美性教育
（）一服装构成的立体造型要素服饰作为一种立体造型艺术，由若干平面造是型和立体造型依据形式美规律组合而成的，可以且
理、艺及装饰手法等造型介质，要求设计者将工更视觉各要素进行整体布局、调处理，直接影响协这
服装的最终视觉美感和服用性能，也成为衡量设计者审美水平的重要标准。图１中的服装造型具有鲜

立体构成的形式美

立体构成的形式美法则

形式法则的存在是人类对于自然和人为的美感现象进行有组织有系统的研究，并经长期验证所得到的共同结论。一件作品如果具有美的形式，就能马上吸引人的视觉，唤起人们的美感而产生愉悦的心理。形式不美，无法使人得到审美的愉悦，也妨碍内容的表达及人们对内容的接受。因此，立体构成应将各种形式要素（点、线、面、体、色彩、肌理和空间等）的组合，遵循美学原则，以便最大可能的增强美感效能。

第三节节奏与韵律

渐变韵律——造型要素按照一定规律渐次发展变化。如形态大小渐变、方向渐变、位置渐变、厚薄渐变等，渐变在视觉上产生一种自然扩张和收缩的感觉（图3-3-2、图3-3-3、图3-3-4）。交错韵律——造型要素按照一定规律做有条理的交错、相向旋转等变化，这种韵律动感较强，易产生生动活泼的效果（图3-3-5）。起伏韵律——造型要素做高低、大小、虚实的起伏变化，即为起伏韵律，这种韵律较活泼且富有动感（图3-3-6）。特异韵律——造型要素在有规律的变化中求突破，力求产生新奇感（图3—3-7）。

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。无论在自然界还是人们的生活中，到处都充满着节奏感。如心脏的跳动、大海的波涛、动物的奔跑、一下接一下的抡锤劳作、红绿灯有节奏的变换等等。立体构成造型的节奏，是指造型要素以统一形态的反复、渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。如一捆竹筷洒落在地上，会使人觉得竹筷很多，而且很乱；若把竹筷等距离有规律的排列在地上，或呈扇形，或呈列状，让人觉得整齐而单纯。
第一节对称与平衡

对称形式是一种力的平衡关系，在视觉上比较完美统一，在立体构成中要灵活运用。对称能给人以庄重、严肃、条理、大方、静穆、完美的感觉。但过于追求对称，会产生呆板、单调、沉闷的感觉，要在对称的大环境中寻找一些有突破因素的形式，寻求一种小的合理的变化，在视觉上感到量的相等。换言之，就是在保持整体平衡的基础上，局部有一些小小的变化，这些变化并没有打破对称的大格局。均衡是相对的平衡，是以支点为重心，保持形态各异却量感相同，达到力学的平衡形式。在立体构成中，达到量感的平衡，不仅仅是指物质形态在物理上的力量的平衡，它还包括来自于色彩、肌理以及心理空间等构成要素对心理量感平衡的影响，往往心理量感的平衡才是平衡效果的关键。一般来说，大的形比小的形具有更大的心理量感；彩度高的形比彩度低的形具有更大的心理量感；明度低的形比明度高的形具有更大的心理量感，这些都是处理均衡关系时应注意的地方。对称是一种秩序、庄重、有条理的静止的美；而均衡则是打破静止局面，追求一种活泼、轻快的富于动感的美（图3-1-3、图3-1-4）。

立体构成设计的目的与原理

立体构成设计的目的与原理立体构成设计是一种通过使用形状、空间和材料等元素，创造出具有艺术和实用价值的三维物体的过程。

它在建筑、工业设计、艺术和室内设计等领域广泛应用。

立体构成设计不仅具有实用性，还能为物体赋予美感和情感，因此在设计过程中需要考虑目的和原理。

立体构成设计的目的之一是满足物体的功能需求。

无论是建筑物、家具、汽车还是其他产品，都需要满足特定的功能要求。

因此，在设计过程中，首先需要考虑物体的功能定位，例如，对于建筑来说，需要考虑其功能性布局、使用流程和空间活动等因素；对于家具来说，需要考虑其实用性、人体工学和储存空间等因素。

通过满足这些功能需求，立体构成设计才能实现物体的实用性。

立体构成设计的目的之二是为物体赋予美感。

人类对美的追求是永恒的主题，而立体构成设计能够通过形状、空间和材料等元素的组合方式，创造出具有审美价值的物体。

在设计过程中，需要考虑物体的整体比例、形状之间的关系、材料的质感和颜色等因素。

通过合理的构造和有序的布局，使物体呈现出和谐、平衡、动感等美学特征，给人以艺术的享受。

立体构成设计的目的之三是表达情感和传达信息。

人类情感的表达和信息的传递是人与人之间沟通的基础，而立体构成设计则可以通过形状、空间和材料等元素来表达情感和传达信息。

在设计过程中，可以通过物体的形状、姿态、色彩等来表达情感，例如，利用曲线和流线型的形状来表达柔和、优雅的情感；而利用尖锐和棱角的形状来表达精确、锐利的情感。

同时，通过物体的布局、组合和变化等方式，将特定的信息传达给观众，例如，通过几何形状的设计来强调力量和稳定性的信息。

立体构成设计的原理包括形状、空间和材料等方面。

形状是立体构成设计的基础，它包括线条、曲线、曲面、体积等，通过形状的变化和组合，可以创造出各种视觉效果。

空间是立体构成设计的重要元素，它包括正立体、负立体和中空等，通过空间的布局和组织，可以创造出物体的层次感和立体感。

材料是立体构成设计的实践基础，它包括木材、金属、塑料、玻璃等，通过材料的选择和处理，可以赋予物体不同的质感和触感。

立体构成美学原则

立体构成美学原则立体构成美学原则天涯问答立体构成是现代艺术设计的基础构成之一构成1、立体构成的起源：但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。

构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

2、立体构成的概念特征及作用：立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。

任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。

空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

十大家居布置的美学原则1、比例与技巧原则要点：圣。

奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。

”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。

浅谈空间构成课程的教学探索与实践

平面构成、色彩构成和空间构成是三大基础设计课程，该课程体系一直被各类艺术院校使用，并越来越受到师生的重视。

设计师在进行空间构成设计时，需要学会创新，不可墨守成规。

因此，如何更好地进行空间构成课程的教学和实践，是当前教学需要重视和解决的问题。

一、空间构成的具体含义空间构成虽然被称为立体构成和空间综合构成，但是空间构成和立体构成实际上存在一定的差别。

空间构成强调空间给人的心理感受及空间的实际用途，是以视觉为基础，以力学为依据，把造型要素依照一定原则组成相应的形体。

空间构成塑造的形体能够体现工艺、力学、美学等几个方面，是艺术与科学的结合。

立体构成的重点在于呈现出来的物体。

空间构成设计有加法和减法两种常用方法。

加法转换指的是通过增加某些形态元素到单个物体上，或是几种简单的形体相加，得到其他规则或不规则的空间复合体。

减法转换就是通过切割或划分一个形体，从而得到另一种变形体。

二、目前空间构成课程教学存在的问题以往的空间构成课程教学，其教学方式比较注重学生在手工技法方面的学习，对学生设计思维的拓展缺乏重视，使学生的思维能力难以得到实际提高。

同时，一些学生难以在其他专业课程和领域中灵活运用在空间构成课程中学到的知识。

一般来说，空间构成课程的课时设置为64课时左右，课时量较少，难以满足学生的需求。

在较短的课时内，学生很难完成课题练习，更无法拓展思维，难以在后期专业课学习中灵活运用所学知识。

因此，教师应设计有效的课题，把教学内容中的原理、方法等基础知识要素转化成学生可动手操作的课题，进一步深化教学内容，从而改进空间构成课程教学。

三、空间构成课程的教学探索与实践策略1.将空间构成原理具体化空间构成的美学原理主要源于自然美和社会发展中的经验，审美标准并不是一成不变的。

如，中国历史上不同时期对女性的审美标准不同，唐代女子以胖为美，明清时女子以瘦为美。

这体现了审美标准的发展过程。

审美标准的变化与物质文明的发达程度有一定的关系。

立体构成的美学要素

立体构成的美学要素
立体构成是美学中一个重要的概念，用来描述艺术作品或设计中的空间感和形状的组合。

它涉及到三维空间中的物体、形状、大小、位置和比例等因素，对于艺术品的视觉效果和观者的感知至关重要。

在立体构成中，有几个关键的美学要素需要考虑：
1. 体积：指物体在三维空间中的大小。

体积可以通过物体的形状、尺寸和质感等来表达。

丰富的体积感可以增强作品的立体感。

2. 空间：指物体所占据的物理空间。

在艺术作品中，通过合理地安排物体的位置和间距，可以创造出层次感和深度感。

空间的运用可以给人以开阔、独特或压迫感等不同的情绪体验。

3. 形状：指物体外部轮廓的外观。

形状可以是几何形状，也可以是自然形状。

通过选择不同的形状，艺术家可以传达出不同的情感和意义。

4. 比例：指物体的大小和相对关系。

通过合理掌握比例，可以使不同物体之间的关系更加和谐，或者创造出戏剧性的对比效果。

比例的运用也可以使观者对作品产生不同的观感和情绪。

以上这些要素在艺术作品中相互交织和影响，共同塑造出作品的立体感和美感。

艺术家通过对立体构成的运用，可以创造出独特的视觉效果，引发观者的思考和情感共鸣。

浅议立体构成的形式美法则

１７２
整体性是指在内容和形式上构成的各元素乊间有着关联任何构成元素单独的视觉意义必须被控制在整体的视觉乊下局部只有在整体的关系中才能被认识
文化Байду номын сангаас点
浅议立体构成的形式美法则
文⊙ 蔡文彬（四川省成都市西南石油大学机电工程学院工业设计教研室）
摘要：在工业设计专业的教学中，立体构成课程有举足轻重的作用。本文分析了立体构成中的几种主要的形式美法则，了解和掌握这些法则对立体构成的学习有积极意义。关键词：立体构成；形式美法则立体构成是使立体形象有组织和有秩序地进行排列、组合、分解。必须遵循一定的美学设计原则和形式，因此，了解和掌握这些形式的法则对立体构成的学习有积极帮助。一、立体构成的形式美三原则整体性原则。整体之美大于局部之美，首先思考的是宏观形式和结构，陷入细节就很难把握整体。时时把握整体的设计观念，防止局部喧宾夺主，这和素描的学习的原理相通。整体构思原则是立体造型的成功关键。整体性是指在内容和形式上，构成的各元素之间有着关联，任何构成元素单独的视觉意义必须被控制在整体的视觉之下，局部只有在整体的关系中才能被认识。设计者在考虑构成中的每一种元素时，都必须在一个宏观思路中去思考，整体原则是三大构成都必须遵循的。简洁概括性原则。在形式设计中要简洁明确、概括洗练，达到整体效果，使形式生机勃勃。只注意数量，不注意质量的

《立体构成》课程教学的改革与探索

导思想无疑是符合设计教学规律的（独立思考
问题的能力和创造性思维能力，是一名优秀设
收稿日期：２００８一ｌ—ｌ８
开展。因此，必须探索适合各成人高校特点的《体构成》课程新教学模式，才能满足成人高立
校立体构成教学的特殊需要。
包装设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程，通过《立体构成》课程的教学，培养学生 “ 体方面的造型思维与形象思维能立力 ” ＿为将来从事设计实践打下造型基础。，２
形态造型，这些造型有的可直接用于设计中，
有的可启发产生其他新的造型 ” ＿在高等艺术。ｌ设计院校（）的课程体系内，《体构成》系立
属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、
育，为学好《立体构成》课打下了比较坚实的基础。在艺术设计院校（）整体艺术、设计系
氛围的熏陶下，学生的专业知识和技能，更多的是通过自学、专业实践和同学之间的相互交流与合作等手段来获取的。因此，学生自主学
一
、
计师所必须具备的、也是至关重要的能力）。
以本科四年制的各大艺术设计院校（系）为例：其在读学生大多具有艺术和设计基础。早在其中学时代，就已经积累了一定的美术基础和审美经验，对形式美各因素有了一定的感性认识。而且，这些学生在进人大学之前，大

《立体构成》课程学习总结

《立体构成》课程学习总结《立体构成》是我期待的课程之一，也是我学得有点失落的课程。

期待，是因为该课程林颖旭老师上的，她的课可以让我们充分地发挥自己的想象，课程比较轻松自由，趣味性强。

失落，是因为自己没有好好把握好这门课程，没有在该课程中主动向老师学习更多的知识。

也许是因为自己的学生工作影响到了学习，也许是因为那时候课程都堆积在一起，都在一个劲地赶赶作业，找不到学习《平面构成》那时学得开心，做得踏实的感觉。

虽然学习过程有点被动，但学完《立体构成》后还是有所收获。

我想，立体构成课程主要是锻炼我们对立体造型的认识和创造，对材料的了解和运用，以及对手工制作能力和审美能力的提升。

在学习过程，我体会最深刻的有三点：对材料的了解和运用，创作灵感的来源，作品对作者个人特点的反映。

“材料选得好，制作起来就会快很多，而且效果也很容易出来”，老师的话启示了我。

选则容易加工的，自己比较熟悉的材料做起来真的顺手很多，而且对于打开创作的思路很有帮助。

通过这次课程，我对复印纸和KT板有了进一步的了解，这两种材料能够做出很多的变化，掌握起来不难。

我用复印纸切割成大小一样的等腰直接三角形去做第三个作业（同一种材料的9种不同摆放方法），通过对称、非对称、重复、叠加等方式进行弯曲、折叠和摆放。

做了一两种效果后，思路就不断地上来了，顺利地完成了该部分的作业。

好的材料可以使制作过程事半功倍，同样，好的方案和想法也可以让我们快速做出好的效果。

这道理我懂，可惜我没有至始至终把它运用到作业练习上。

但在练习过程，我对制作方案的思考，或者说创作灵感的来源，还是有所体会的。

我做练习，想方案的时候喜欢从现有的作品中寻找新的思路。

做线材作业时，我联想到我们学校北区大草坪的方形雕塑，由此启发了我通过线条形式的雕塑感觉来表现空间感。

于是我就用KT板裁成长方体的现状材料，通过弯曲做成连续的多个近似方形的效果。

而做第六个作业的时候，我是从色彩出发的，在网上看到有人根据蒙德里安的《红黄蓝相间》做出的“红黄蓝书架”。

第2章+立体构成的美学要素

在实际设计中，设计师经常有意识地打破常规的对称，采用均衡方式，以使造型或空间的设计产生活泼、轻松且富有变化的平衡美感。
2.1对称与均衡
均衡是处理各造型要素不等形但在相互调节下产生心里上均等和安定的现象。稳定中富于变化，给人活泼、轻快富于动感的
美• 。
对称与均衡都强调的平衡美，从外在的表现形式不同，其产生的心理作用也不一样。恰当地分配好造型元素的虚与实、大与小、色彩的组合关系及其它要素的构成，是获得均衡效果的关键。
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2.5 体量感、空间感、肌理感
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2.5 体量感、空间感、肌理感
弧线、曲线就是具备了弹性的感觉，弓形造型的形态具有极强的反抗力及活力。多个形态在空间中向着一个中心靠拢，产生了相吸或相聚的动势力度感，朝同一个方向向上组构成向上的舒
•展造型，有模仿植物生长的动势。
2.5 体量感、空间感、肌理感
立体构成中的量感，主要是指心理量感，心理量是指心理对形态本质即形态内力变化的感受。立体艺术作品是否具有量感，是评判作品的一个重要标准，创建心理量就是要给形态注入生命活力，给形态注入生命活力的方法是创造形体的运动感、张力感、反抗感、生长感、整体感等，并通过形态对比产生视觉冲击力。
2.5 体量感、空间感、肌理感
体的轻重、形态的大小、容积的多少等，是可以测量和把握的，它的创造比较简单。心理量是人的心理对物理量所产生的心理量感效应，其大小取决于人心理判断的结果，是可以感觉而无法测量的。它的创造比较复杂。一般情况下，大的形体的使人产生强壮有力的感觉，小的形体使人产生轻巧秀丽的感觉。它除了受物理量影响外，还受不同的色彩、材质肌理、造型结构处理手段、经验多少等多种因素影响。
黄金分割比，世界上许多美的造型都是根据这个比例设计出来的，可产生完美的视觉感受。如闻名的维纳斯塑像、居室的长宽之比、服装的比例设计、京剧脸谱、蜗牛和海螺的壳上的螺旋形的花纹等。

立体构成审美2

“蛋黄办公室”室内设计
3．形体与空间的对比与调和英国著名雕塑家亨利· 摩尔认为：“形体和空间是不可分割的连续体，它们在一起反映了空间是一个可塑的物质元素”。人们既可从立体的角度去欣赏形体，又可从理性和情感的角度去认识和理解实体与空间的关系。
雀巢巧克力博物馆
三、节奏与韵律（一）节奏节奏在音乐中是音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。它通过音、形、色等元素以时间性、变化性来体现。
方向上的对比美
色彩上的对比美
大小上的对比美
材质上的强调美
材质上的强调美
造型上的强调美
造型上的强调美
颜色上的强调美
材料上的强调美
视觉上的统一美
旧金山公共图书馆形式美法则在立体构成的运用重复节奏韵律美渐变节奏韵律美渐变重复节奏的韵律美对比美线形节奏美方向上的对比美色彩上的对比美大小上的对比美材质上的强调美材质上的强调美造型上的强调美造型上的强调美颜色上的强调美材料上的强调美视觉上的统一美
第三章立体构成的审美形式
“美”是千百年来人们孜孜不倦追求的课题，在视觉形式中探讨审美形式，是包括立体构成在内的所有设计学科所共通的，在形态的审美中，只有具备了一定的审美知识，即心理感觉和形式法则，才能在外界形式的刺激下产生审美心理的感觉。
一、对称与均衡（一）对称在立体构成中，无论是简单的还是复杂的形体，如果以形体的垂直或水平线为轴，当它的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为对称。对称形式的特点是整齐、统一，具有极强的规律性。
法国里昂歌剧院
（二）均衡均衡是指形体的左右两部分形不同而量相同或相近。均衡是动态的特征，如风吹草动，流水激浪等都是均衡的形式。在立体设计中巧妙而恰当地运用均衡形式是获得形体表现的重要法则。

《立体构成》课程学习总结

《立体构成》课程学习总结《立体构成》课程学习总结1“心态决定一切，细节决定成败”。

高中时代语文老师就经常用这句话教导我们，直到上大学我才对这句话稍有所悟，今天的立体构成作业更让我深深的进一步体会，既只要我们用好的心态去应对就一定做出好的成绩，给以作业高度的重视是最关重要的。

上星期五去烨盛设计公司见习时我就已经有了深深的体会，其实灯具的制造过程和设计与我们的立体构成是直接挂钩的，从我现在的认识水平上认为立体构成就是设计和制造，有一点的区别就是设计和制造都是我们个人自己完成和我们制作出来的东西并没有考虑到功能方面。

从效果方面，我们如何去作出好的立体构成效果（也即灯具的造型效果），与产品设计相比，我们的立体构成考虑的只是视觉上的一种审美，并不需要考虑功能因素，如果是灯具还必须考虑灯的效果、使用方面，根据灯的效果去选择适合的材料。

从这方面而言，我们的工作量就少了很多，做起来也容易了，所以我相信立体构成是直接为我们以后的设计打下了很好的基础。

下面就说说我做立体构成作业时的一些感想。

立体构成第一节课，由于受到平面构成作业的影响，本人是比较重视这次作业的，当时在老师评讲平面构成作业时，我就有深深的体会，此时此刻感到很惭愧，自己的作业跟别人的相比真的有很大的差距，听到各位同学和老师（主要是受同学们的影响）的评讲后，心里更是愧疚，觉得自己并不是没有这个实力去做好，而是自己并没有认真去对待，并没对作业给以高度的重视，此时就对心态决定一切就开始有了初步的认识。

从今天看来，在作业评讲上也很明显的看出来，平时做作业比较认真的同学做出来的作业都是很好的，还可以反面从作业的效果就能看出同学做作业的认真程度，从这就可以反映同学们做作业的心态，有了这些心态后我们还应如何去做立体构成作业呢？我本人觉得这是一个很有学好的问题，必须给以高度关注，本人觉得无论做什么都必须有一套方法、理论的指导，有了这些可靠性的理论做指导，实践时不但能高效率、省时省力、还能作出好的成绩。

立体构成的美学要素复习课程

2.1 对称与均衡
● ——对称是由对称点两侧形成的形或量完全相等的对应关系。它包含有左右对称与辐射对称两种基本形式。
左右对称给人以庄重、稳定、平和感，由于较少变化，也给人静态、单调乏味、呆板的感觉。在具体应用中，要根据所表达主题及内容进行适当选择。辐射对称蕴含着动感。
2.1对称与均衡
2.1对称与均衡
在实际设计中，设计师经常有意识地打破常规的对称，采用均衡方式，以使造型或空间的设计产生活泼、轻松且富有变化的平衡美感。
2.1对称与均衡
均衡是处理各造型要素不等形但在相互调节下产生心里上均等和安定的现象。稳定中富于变化，给人活泼、轻快富于动感的
美• 。
对称与均衡都强调的平衡美，从外在的表现形式不同，其产生的心理作用也不一样。恰当地分配好造型元素的虚与实、大与小、色彩的组合关系及其它要素的构成，是获得均衡效果的关键。
•抑扬顿挫的变化。当基本形态大小、高低、长短、色彩、位置、
排列发生变化时，都可以产生韵律美。
2.2节奏与韵律
重复韵律重复韵律是指基本形按照一定规律重复或间隔发展变化形成
•的韵律感。主要有形态重复、色彩重复、肌理重复等。重复韵律
给人的感觉有连贯性和加强的视觉效果。
2.2节奏与韵律
•
2.2节奏与韵律
体的轻重、形态的大小、容积的多少等，是可以测量和把握的，它的创造比较简单。心理量是人的心理对物理量所产生的心理量感效应，其大小取决于人心理判断的结果，是可以感觉而无法测量的。它的创造比较复杂。一般情况下，大的形体的使人产生强壮有力的感觉，小的形体使人产生轻巧秀丽的感觉。它除了受物理量影响外，还受不同的色彩、材质肌理、造型结构处理手段、经验多少等多种因素影响。

空间立体构成美的形式法则

空间立体构成美的形式法则美的形式法则：是一切造型活动不可缺少的重要原则，凡是带有形象设计，不论是平面设计或是立体设计，都要表现出其美感。

美的表现形式，从总的说可归纳为两大类，即，一类是与秩序的美，这是大量的，所以是主要的表现形式，另一类，是打破常规的美，这是个别的，少量的，但也是很突出的一种表现形式。

这两类表现美的形式，都能给人们以视觉刺激作用，会引起人们的观赏兴趣，从而起到吸引人的作用。

1、形象的重复在人们的观察事物过程中，重复形象会扩大人们的观察视野，能够引起人们的视觉注意，容易形成为视觉中心，因此，也往往会成为表现对象的重点。

从美学角度来说，重复的造型，能表现一种有秩序的视觉形象。

由于这些相同的形象，所产生的相互呼应的作用，在客观效果上，使人感到有一种和谐的气氛。

2、整体的韵律在各项设计的整体关系上，都可以表现出韵律的美。

韵律这种形式的本身，就表现一种协调的秩序，使人们看了以后，感到柔和而优雅。

3、对比与调和它是自然科学及社会科学中，对立统一规律在造型设计中具体的表现。

造型中的对比，也就是形象之间的差异，这种差异就表现出设计形式的多种变化。

一件好的作品要有新奇的变化，这才能吸引人们的视觉兴趣，作品的变化越丰富，就越能博得人们的观赏欲望。

但是，这种变化不是无限度的，如果变化的过多，其造型之间的差异太大，就会产生琐碎凌乱的感觉。

对比，是多方面的，在一件作品里，要有形象的大小的对比，以及长短的对比、间距宽窄的对比等。

形象前后层次的安排，要有第一、第二获第三的排列次序，和有窄有宽的间距变化，与此相联系的，就是空间对比。

调和，就是在对比中，找出统一的因素。

是涉及的各个组车股份制件，具有一定的联系。

4、构图的平衡平衡，也就是一件作品的整体布局，能够安定、平稳。

在自然界中，一切事物都处在运动和发展之中，因此，总会不断的产生不平衡状态，但事物的本能，又要求调整这种不平衡的状态，而达到新的平衡。

在人们的视觉经验里，不平衡的状态是不稳定的。

立体构成美学要素

物理稳定与心理稳定的关系
是既相互对立又相互依赖的一对矛盾。稳定的物理重心是人们最一般的心理需要，它带给人们的是自然、安定、平稳、规范之感。稳定的视觉心理中心，是人们追求变化心理的需要，它带给人们的是运动、活泼、轻巧、惊奇之感。它产生出来的是形体上的轻盈感和视觉上的运动感。
二、影响稳定与轻巧的相关因素
3、材料质地
不同材料质地能产生不同的心理感受。材料的轻巧与稳定由2个因素决定。
一、材料表面机理二、不同材质造成的材料密度的感受。
4、色彩
5、分割实体状态，感觉沉闷，利用点线面进行间
隔的分割，让原来比较笨重的形体通透起来，会取得整体的轻巧。
第四节量感与空间感
了解立体构成中量感与空间感的美学要素。认识立体构成中量感与空间感的美学要素形成
立体构成的美学要素
本章学习目的
1、增强我们在造型设计中的审美感把握的美学原则：
形态感觉上对比与调和的原则节奏与韵律的原则材料构成上稳定与轻巧的原则量感与空间感的原则
第一节对比与调和
主要学习内容：了解立体构成的对比与调和的美学要素立体构成的对比与调和的美学要素形成的因素
韵律的表现形式：
1、重复与渐变
2、交错与起伏
3、重复
第三节稳定与轻巧
了解立体构成的稳定与轻巧的美学要素。认识立体构成的稳定与轻巧的美学要素形成的
因素。
一、物理稳定与心理稳定
物理稳定指立体形态的实际重量的重心。落在合适的位置上，符合了稳定的条件，物体才不会倾倒。
视觉心理稳定，是指立体形态的外观的量感重心。满足人们视觉上的稳定感觉。
2、遮挡方法
课题训练
制作一立体形态，要求由同类基本形组成，可在线材、面材和块材中自由选取。