外国雕塑撷英教案

外国雕塑撷英教案【篇一：外国雕塑撷英教案】尊敬的各位评委老师们：上午好！我叫杜艳芬，来自大赵家高中。

今天我说课的题目是《现实与理想的凝结---外国雕塑撷英》，这是人美版高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》的第12课。

对于这一节课的教学设计和思考，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学法分析、教学过程以及教学反思这六个方面来展开。

教材分析本节内容是鉴赏外国古今的雕塑作品，它紧密联系着第11课的中国古代雕塑，是对雕塑艺术的更深层次的鉴赏，对学生了解世界著名的雕塑作品有着重要的作用。

在本课中，本节内容是对前一节内容的延续，主要由古埃及雕塑、两河流域和印度雕塑、古希腊和文艺复兴时期的欧洲雕塑以及17---19世纪的欧洲雕塑这五个部分组成。

通过教学，有助于学生对外国雕塑的主要类别，发展概况，突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解；领会不同地域的雕塑在表现形式以及审美观念上的差异，提高学生的艺术素养和审美感知能力。

学情分析本课的授课对象是高中学生，他们思想活跃，对内容丰富的美术知识十分感兴趣。

但是由于他们对美术作品鉴赏的能力没有上升到一定的高度。

所以，在教学中应该采用观赏观察，实践法来引导学生欣赏外国雕塑作品，这样有利于培养和提高其艺术鉴赏能力。

教学目标【知识与能力】通过欣赏使学生了解古埃及、古希腊和欧洲雕塑以及其它各个时期雕塑的艺术风格，能够分析、比较，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，认识到不同国家的雕塑形态各异、自成一体，与其特定的地理环境、宗教，社会生活等密切相关；因而使学生学会寻找我国古代文明的特点。

【情感态度与价值观】通过对外国雕塑作品的欣赏和拓展，感受人类在创造艺术雕像时所传达的美学理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。

【重点与难点】让学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的雕塑作品，加深对艺术多样性的理解。

使学生领会不同民族的雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

教学法分析【教法】①引导分析法---利用多媒体和实物教具，引导学生欣赏雕塑作品。

②情景教学法---让学生身临其境于特定的时代和地域，向他们讲述作品的创作背景。

【学法】①自主学习法---引导学生根据作品的创作背景鉴赏它的艺术价值，完善知识结构。

②小组讨论实践法---引导学生利用橡皮、泥巴或者木头创作一幅自己的雕塑作品，提高合作意识和创造精神。

教学过程导入新课播放雅典奥运会的开幕式片断，介绍视频的内容，讲述希腊人为什么选取这些题材作为表演的重要元素？由此导入对雕塑创作背景的探究。

(设计意图：通过创设情景，激发学生的学习兴趣，为接下来的教学营造气氛，做好铺垫)讲授新课第一环节：结合多媒体让学生看世界各地的雕塑代表作品，例如埃及的陵墓雕塑《狮身人面像》、《拉美西斯二世法老像》，印度的佛教雕塑，希腊的人体雕塑《维纳斯》、《胜利女神》以及欧洲的著名雕塑《大卫》、《摩西》等。

在这一环节我会提出两个问题：①你认为什么是雕塑？②通过刚刚欣赏的这些雕塑作品，你认为他们各自有什么特点？学生分组讨论这两个问题，然后抒发自己的见解，通过刚刚的图片欣赏和相互讨论，大家会初步得出结论：不同的国家，不同的地域，从古代开始就形成了各自的雕塑表现形式和不同的审美观念。

从而认识到各个国家的雕塑都有自己的艺术特点。

然后我来补充，具体的介绍不同国家的雕塑特点。

古埃及的雕塑取决于埃及人对永恒世界的信仰和神圣的王权观念，而印度的雕塑往往和宗教紧密相连。

主要介绍埃及和印度雕塑。

第二环节：继续向学生展示古希腊雕塑，然后回顾之前播放的希腊奥运会的视频，结合视频和图片，再次提出问题：希腊人体雕塑产生的原因是什么？学生继续讨论同时又很好奇，对于存在了两千多年封建社会的中国来说，裸体艺术是不可想象的，在这里引导学生回顾前一节所学的内容，中国古代雕塑，切身实际的感受中国和希腊从古代开始在观念上形成的巨大差异和不同的审美观。

从而向学生介绍希腊人体雕塑产生的原因和古希腊的战争以及战争促使的运动会是分不开的。

对进一步鉴赏《维纳斯》、《雅典娜》、《胜利女神》等希腊雕塑作了铺垫。

这里重点欣赏《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《萨莫色雷斯的胜利女神》。

第三环节：带领学生走进文艺复兴时期的雕塑，了解文艺复兴的时间和主要思想。

我来简单介绍文艺复兴时期雕塑的代表人物米开朗基罗的生平以及他的代表作品，重点欣赏《大卫》和《摩西》，感受并总结文艺复兴时期雕塑的艺术特色。

第四环节：最后是17---19世纪的欧洲雕塑，学生讨论这个时期雕塑的艺术特点和代表人物、代表作品。

进一步培养想象力和审美情趣以及自主探究的能力。

欣赏完不同国家和不同时期的重要雕塑作品之后，继续用多媒体播放图片，让学生进一步欣赏其他的雕塑作品。

（在欣赏的同时进行演练和实践）演练和实践让学生用木头、橡皮或者普通的泥巴、胡萝卜等可塑性的材料去雕刻或者捏造一些简单的图形，如小花朵，小动物等，使学生切身的去感受雕塑的魅力，因此开拓学生的思维创造力和动手实践能力。

（这个过程是15分钟左右）教学反思学生对外国雕塑有了大致的了解，本课选择的外国雕塑作品涉及欧洲、亚洲、非洲的不同国家和地区，但由于篇幅所限，不能面面俱到的逐一介绍，同时本课涉及的历史知识较多，如希腊神话，印度佛教等，有些作品还需详细的介绍历史背景。

通过这节课的学习，我希望学生能有所收获，会用审美的眼光来看待生活，在生活中发现美，欣赏美，从而创造美。

谢谢！请各位评委老师批评指正第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英红安县大赵家高中杜艳芬一：教学目标通过欣赏使学生了解古埃及、古希腊和欧洲雕塑以及其它各个时期雕塑的艺术风格，能够分析、比较，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，认识到不同国家的雕塑形态各异、自成一体，与其特定的地理环境、宗教，社会生活等密切相关；因而使学生学会寻找我国古代文明的特点。

并且使学生对外国雕塑的主要类别、发展概况、突出成就以及不同民族雕塑的主要特点有所了解，最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力的目标。

1、知识与技能：通过欣赏使学生了解古埃及、古希腊和欧洲雕塑以及其它各个时期雕塑的艺术风格，能够分析、比较，进而识别外国重要雕塑作品的风格、特点及时代特征，认识到不同国家的雕塑形态各异、自成一体，与其特定的地理环境、宗教，社会生活等密切相关；因而使学生学会寻找我国古代文明的特点2、过程与方法：运用多种教学方法（讲述、提问、讨论、探究）和形式（互动式教学），以此激发学生学习兴趣，提高参与积极性。

以开放性、多元化的角度，探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，遵循高中阶段学生的认识规律，增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。

3、情感态度与价值观：不同地域、不同时期的雕塑形态与其特定的地理环境、宗教、社会生活等密切相关，它是人类精神生活的具体反映，使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操。

通过欣赏不同地域雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解，尊重多元文化。

二：教学重难点教学重点：使学生对外国雕塑的重要作品及其特点有基本的了解，能够识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的理解。

教学难点：使学生领会不同民族雕塑与特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系。

三：教材分析内容结构本课由以下五节组成：第一节，简要介绍了古埃及雕塑的重要特征，指出它与宗教的密切联系，具体分析了《拉霍特普王子及王妃像》的艺术特色。

第二节，概述了古代两河流域、古印度雕塑的主要成就及特点。

以浮雕《受伤的狮子》为例说明亚述王朝在动物雕刻方面的出色表现。

古代印度雕刻列举了佛教造像的成功范例犍陀罗佛像，具体分析了《哈达佛陀头像》和《王子菩萨像》的艺术特色。

第三节，以古希腊雕刻名作《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔》为例，阐明古希腊雕塑的审美特征。

选入的其他作品目的在于体现古希腊雕塑形式的多样与内涵的丰富。

第四节，围绕意大利文艺复兴盛期雕刻大师米开朗基罗的作品《摩西》、《哀悼基督》，论述文艺复兴雕刻的时代特征，使学生领会米开朗基罗艺术的巨大魅力。

第五节，首先概述了文艺复兴之后西方雕塑的发展状况，然后具体分析了意大利雕刻家贝尼尼的名作《阿波罗与达芙妮》，指出雕塑内容与形式的完美结合，使学生通过比较，领会贝尼尼与米开朗基罗雕塑艺术的不同风格、特点。

四：教学过程（一）本课选择的外国雕塑作品涉及到欧洲、亚洲、非洲的不同国家和地区，但由于篇幅所限，对有些重要雕塑作品仍未能选入，教师可根据学生的兴趣爱好，补充一些本课未选入的重要雕塑作品，并加以讲解，如美洲、黑非洲古代雕塑作品。

对于古希腊、古罗马、文艺复兴等时期欧洲著名雕塑家的作品，也可以作适当补充，以满足学生的求知欲。

首先欣赏古埃及的陵墓雕塑《狮身人面像》、《拉霍特普王子及王妃像》，等，了解古埃及雕塑的特点。

《萨夫拉狮身人面像》(石灰石，公元前2860—前2565) 埃及在埃及古王国第四王朝，金字塔建筑艺术达到了顶峰，不仅建筑规模雄伟，而且在金字塔周围出现了以整块巨石雕成的狮身人面像。

守护在胡夫之子萨夫拉金字塔旁的狮身人面像，高达 20米，长 57米，仅头部就有 6米高。

这尊狮身人面像是埃及现存最大、最著名的狮身人面像，已成为埃及古老文明的象征。

埃及狮身人面像的面部，是按照法老的真实形象雕刻的，而它的身体则被塑造成一只伏地而卧的狮子。

古埃及人将狮子作为神祗供奉，它与法老形象结合而形成的狮身人面像，是古埃及法老在人世间拥有至高无上权力的象征。

在造型上，它一方面表现出人面部形象的真实，另一方面又突出其崇高与威严。

这尊狮身人面像庞大的形体，更增强了雕像的视觉冲击力。

它原本有作为法老身份、地位标志的巨大的胡须，却被入侵埃及的法国拿破仑军队用炮轰下后掠走，现藏于大英博物馆。

《拉霍特普王子及王妃像》(石灰岩，高122厘米，公元前2650年，埃及博物馆藏) 埃及这是古埃及王国第四王朝拉霍特普王子及其妻诺夫勒特的雕像。

其为石灰岩质，外表涂色，王子着红棕色，王妃着淡黄色。

两者皆正面端坐，王子上身赤裸，十分健壮，右手握拳置于胸前，左手握拳放于左膝上外侧，两腿并拢自然垂下，结实的脸庞上两只眼睛炯炯有神。

王妃右手自然置于前胸，薄薄的衣裙显露出丰满的体态，两腿并拢自然垂下，紧身的裙摆也随之自然下垂。

古埃及雕塑家对人物面部刻画十分细致生动，王妃端庄、安详，王子刚毅、智慧，反映了二者不同的性格和心理特征。

提问：通过刚刚欣赏的这些雕塑作品，你认为他们有什么特点？其次简要介绍两河流域和古印度雕塑，了解这2个地区雕塑的艺术特点。

重点介绍古希腊雕塑和文艺复兴时期的欧洲雕塑，最后简单介绍17到19世纪的欧洲雕塑。

作品欣赏《受伤的狮子》(公元前669—前626年间，英国不列颠博物馆藏)亚述在古代两河地区，亚述王朝雕刻艺术成就最为突出，建筑装饰雕刻十分发达，建筑墙面上饰以表现战争、狩猎题材的系列浮雕，其中对动物形象的塑造最为精彩。