平面色彩构成论文
色彩构成(冷暖对比)
通过使用冷暖对比,可以强调服装的细节。例如,在衬衫 和领带的搭配中,可以使用暖色调的衬衫和冷色调的领带 来突出领带的细节。
创造层次感
在服装设计中,冷暖对比还可以用来创造层次感。例如, 在搭配外套和内搭时,可以使用暖色调的外套和冷色调的 内搭来创造层次感。
冷暖对比在建筑设计中的应用
营造空间感
色彩构成(冷暖对比)
目录
• 引言 • 色彩的基础知识 • 冷暖色调的定义与特点 • 冷暖对比在设计中的应用 • 冷暖对比的心理学效应 • 冷暖对比的创作实践
01
引言
主题简介
01
色彩构成是研究色彩组合、搭配 和运用的重要学科,冷暖对比是 其中一种重要的对比方式。
02
冷暖对比主要通过色彩的色相、 明度和饱和度等因素来表现,是 营造画面氛围、传达情感的重要 手段。
色彩的混合
原色混合
将两种或两种以上的基本色混合在一 起,可以得到新的颜色。
补色混合
中性混合
将两种或两种以上的颜色以相同比例 混合在一起,可以得到中性色,如灰 色、米色等。
将两种互为补色的颜色混合在一起, 可以得到黑色或灰色。
03
冷暖色调的定义与特点
暖色调的定义与特点
暖色调通常是指红、橙、黄等 色彩,这些颜色通常给人以温 暖、热烈、活力的感觉。
设计更加和谐统一。
04
色彩构成参考文献评述范文
色彩构成参考文献评述范文
随着社会进步,人们对于色彩的关注越来越多,色彩在不同领域中也有着不同的应用。在艺术设计、建筑设计、时装设计等方面,色彩成为了非常重要的构成因素。因此,如何准确地理解和应用色彩是非常重要的。本文将围绕着“色彩构成参考文献评述范文”,就色彩的构成步骤进行详细阐述。
首先,色彩的构成主要包括基本色彩构成、二次色彩构成以及高级色彩构成。基本色彩主要是指红、黄、蓝三种颜色,这是组成世界上任何一个颜色的起点。而二次色彩则是通过这三种基本色彩混合产生的颜色,主要包括紫、橙、绿。当然,在后期的设计中,我们还需要根据自己的需求再次混合产生更加丰富多彩的颜色,这就成为了高级色彩构成。对于这三种色彩,我们需要逐一认真体会和理解。
其次,需要明确颜色概念。颜色不仅仅是我们肉眼所看到的,它还涵盖了不同的感觉、情感、文化等。对于不同文化背景的人来说,看到同一种颜色可能产生的感觉是不同的。例如在中国传统文化中,红色代表着热情和吉祥如意,而在西方则代表着爱情和热情。因此,在进行颜色构成时,需要考虑到文化背景等因素。
最后,需要理解色彩的配合。色彩的配合能够创造出更加丰富多彩的画面,使画面具有更加立体感和层次感。在进行颜色配合时,需要考虑到色彩的对比和协调,避免产生太多冲突和矛盾,从而使人感到不舒服。
总之,色彩构成不仅仅是一个简单的事情,它涵盖了很多细节和步骤,需要我们认真的去体会和理解。想要做一个优秀的设计师或者艺术家,对于色彩构成的理解是非常重要的,它可以帮助我们在设计中更加得心应手,创造出优秀的作品。
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
1. 引言
1.1 绪论
《红黄蓝的构成》是一部经典著作,深刻影响了平面设计领域。这本书探讨了红、黄、蓝三种基本颜色的构成原理和相互关系,为平面
设计师提供了丰富的灵感和启发。红、黄、蓝三种颜色代表了火热、
活力、稳定等不同的情感和意义,其构成方式也是平面设计中常用的
元素之一。本文将从不同角度探讨《红黄蓝的构成》对平面设计的影响,旨在深入挖掘这本经典著作对平面设计师们的启示和指导作用,帮助
他们在设计中更好地运用红、黄、蓝这三种基本颜色,创造出更具创
意和感染力的作品。【200字】
2. 正文
2.1 红黄蓝的构成对平面设计的启发
红黄蓝是三种最基本、最原始的颜色,在平面设计中具有极大的
启发作用。它们的鲜明对比和强烈的色彩冲击力给设计师提供了丰富
的表现力和创作灵感。
红黄蓝的构成激发了设计师的想象力和创造力。这三种颜色的组
合方式多种多样,可以构成各种不同风格和氛围的设计作品。设计师
可以根据不同的需求和主题灵活运用红黄蓝,创造出令人眼前一亮的
视觉效果。
红黄蓝的构成激发了设计师的审美观念和设计理念。这三种颜色
的搭配不仅能够引起观众的注意和共鸣,还能够打破常规、突破传统,给人耳目一新的感觉。设计师可以通过对红黄蓝的构成进行深入探索
和研究,拓展自己的设计思路和风格,不断提升自己的设计水平和技
术能力。
红黄蓝的构成在平面设计中具有重要的启发作用,它激发了设计
师的创造力和想象力,激发了设计师的审美观念和设计理念,为平面
设计带来了无限的可能性和发展空间。设计师们要不断学习和探索,
不断创新和突破,以红黄蓝的构成为契机,创作出更加优秀和出色的
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
浅谈《红黄蓝的构成》对平面设计的影响
《红黄蓝的构成》是一篇著名的平面设计理论文章,它对平面设计产生了深远的影响。本文将从它提出的“颜色构成”、激发视觉冲击力和情感共鸣三个方面阐述《红黄蓝的构成》对平面设计的影响。
文章提出的“颜色构成”思想对平面设计产生了重要影响。传统上,平面设计通过布局、排版和图形来构建视觉效果,而《红黄蓝的构成》强调了色彩在构建视觉效果中的重
要性。作者指出红、黄、蓝三种原色是构成视觉效果的基础色彩,通过它们构成的颜色组
合能够产生强烈的冲击力和美感。这一思想为平面设计提供了新的思考角度,使设计师能
够更好地运用颜色来表达情感和传递信息。
文章强调了激发视觉冲击力的重要性。传统的平面设计追求的是平衡、和谐和稳定的
视觉效果,而《红黄蓝的构成》提倡通过对比和冲突来激发视觉冲击力。作者以红、黄、
蓝三种彩色相碰撞的效果为例,说明了对比色彩的强烈冲突会引起人们的注意,并产生强
烈的视觉冲击力。这一思想使得设计师不再局限于传统的平衡和和谐,而能够更大胆地运
用对比来创造出更具冲击力的视觉效果。
文章强调了情感共鸣的重要性。《红黄蓝的构成》强调色彩能够激发人们的情感共鸣,通过色彩的运用来表达设计师的情感和意图。作者以红色的激情、黄色的温暖和蓝色的安
静为例,说明了不同颜色所带来的情感效果。这一思想使设计师能够更好地运用色彩来表
达所要传递的情感,增加设计作品的亲和力和共鸣力。
平面构成色彩构成和立体构成实验报告
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告
时间:2020年08月02日编稿:作者四
第一篇:平面构成、色彩构成和立体构成实验报告
平面构成设计
1.实验目的
通过本课题实验,培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题,力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去,进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子(直尺和丁字尺)、圆规等
3.试验时光和分配
12课时,共有八个不同方面的平面构成,每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤
1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。
2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里,用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框,各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm,明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。
3) 深入阶段。在明确好的方框里,利用尺规等工具举行平均分割(如重复等方面十六等分,)用针管笔绘出及上墨,其他方面的平
面构成用同样的办法举行。
4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中,对其边沿线和内部图形的完整性举行修整,以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果
通过24个课时的制作和绘制,最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成(如附图),达到平面构成的制作要求。
平面设计论文(优秀10篇)
平面设计论文(优秀10篇)
摘要:
平面设计是现代设计领域的重要组成部分,在市场竞争日益激烈的环境下,充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性,为了更有效的突出平面设计作品的文化性,传统文化受到了越来越多的重视。中国传统文化博大精深,有着五千年的历史文化底蕴,因此其产生的影响也十分深远。在现代市场经济体制下,西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击,人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。传统文化与当代设计领域的有效融合,对当代平面设计产生了重大影响,本文就对此进行详细的论述。
关键词:平面设计;当代设计;传统文化
当代艺术设计领域中,关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数,传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品,所以设计本身应当具有科学性和可操作性,而且要与使用者的需求相适应;同时,平面设计也是文化的发展过程,必然要与周围的生存环境发生碰撞,因此也在无形中实现了与传统文化的接触,在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。由此可见,传统文化对当代平面设计的影响,已经深入到平面设计的具体设计环节中,为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义
传统文化是宝贵的精神财富,对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响,我们学习传统文化精神,将其渗透到生活和生产的各个领域中,
为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。在设计领域中融
入传统文化,具有重要的意义,主要体现在:
1)传统文化的内涵十分丰富,为平面设计文化体系的形成奠定的了
色彩构成及其原理论文
色彩构成及其原理
摘要:
大自然是美的,人类创造的物质世界是丰富多彩的:蓝天、白云、青山、绿水、服装、首饰等等。色彩构成是构成基础训练中的一个重要组成部分,根据构成原理,将色彩按照一定的关系原则去组合,创造出适合目的的美好色彩,这种创造过程,就是色彩构成。
色彩对于事物的表现能力有着其他形式无法比拟的超强效果。在我们生活里,色彩无所不在,它是构成我们生活环境的重要组成部分。可以说我们对每一件事物的认知,都是从色彩与形状开始的。我们也在用色彩创造丰富的视觉空间,用色彩的语言与社会进行沟通。日常生活中,人们对颜色的反应都是有一定的规律。为此人们把每种颜色都赋予了特殊的感情意义。
色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
一、色彩的三要素
任何一个色彩,都居有一定的明度,色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。1.明度
表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。计算明度的基准是灰度测试卡。黑色为0,白色为10,在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩可以分为有彩色和无彩色,但后者仍然存在着明度。作为有彩色,每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响,不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比较容易的,在暗的地方就难以鉴别。
色彩构成结课论文
审美与实践的体会
—颜色构成结课论文
在学习颜色构成之前,只是简洁的知道一些常用的颜色的搭配,只是知道一些简洁的应用,在穿衣服的时候,觉得自己颜色搭配的还马马虎虎,但是当学了颜色构成之后才明白原来很多东西都是一门很大的学问,不是三言两语就能说的清晰的……颜色构成是一门很大的学问,而我只是徘徊在其边缘却很难走进去的过客
老师说颜色构成是一门需要花很大心思去学习的课程。颜色构成,是指遵循科学与艺术的内在规律对视觉艺术中的颜色造型要素予以富有鲜亮创见性及抱负化的组合活动。是“颜色的相互作用”“颜色的建构”,是颜色设计的基础,是讨论颜色的产生及人对颜色的感知和应用的一门学科,是一门重要的讨论颜色组合规律、创建方式的基础学科之一,是一个科学化、系统化的颜色训练方式,也是从颜色制造学的角度去探究和开拓出新的美的对象,使我们对颜色美的构成形式获得更多、更深刻的熟悉……其实刚开头我只觉得它构成只不过是点线面的构成,颜色的组合,或叠加,或铺染……却没有意识到色谱是如此的简单,色系是如此的浩大,并且颜色在构成时有严格规定,比如说色调的对比,明暗的比较……其实颜色就是另一种形式的情感体现……
学了颜色构成之后,渐渐了解到在做图中每个笔触,每根线条都是图形,都有它特定的含义,在颜色构成中没有随便的一笔。因此我们在打底稿时也要特殊留意图纸的完整性与干净性。线的粗细,就是情感的体现,是情感上的性格再现。线的错觉是由其空间特点,其交点,或由直而曲,是多种类,是多构成方法,或直折化,交叉,连接,重叠,符号的绽开……而给人以不同的感觉,造成视觉的差异,情感的迥异……而圆的构成方法则可由连接与不连接,圆弧的构成也由连接与不连接而给人以不同的感受。面则由其特有的多层性,大小,外形,明暗,交叠的方式,符号变化等,而带给人不同的感受……
色彩美学平面设计论文
色彩美学平面设计论文
一、平面设计中色彩的重要性
随着社会的发展和人类文明的进步,色彩被广泛应用到了平面设计领域,而它作为平面设计中的重要元素,在整个平面设计发展史上占有重要地位,起到了强烈的视觉传达和情感交流的作用。一方面,在平面设计中,三个元素色彩、文字和图像都是不可缺少的,但是当我们直面一件作品的时候,首先进入眼帘的是作品的颜色,其次才是图像和文字,色彩的首先位置可以有效地体现现代平面设计的设计内涵,引起观者的审美体验。另一方面,色彩自身具有的美学特征是平面设计中其他元素不能替代的,每一种色彩都具有特定的象征含义,代表着特定的情感表达,一个成功的设计师往往可以借助色彩来完成他对作品的设计表达,唤起观者心理上的审美联想,从而达到其设计的真正目的。而在当今高速发展的社会中,人们为了满足日益丰富的视觉审美感受和心理感受,需要在设计中得到美的体验,这种结果的来源便是色彩的运用。由此看来,平面设计中色彩的准确和合理表达已逐渐成为人们对于美的追求来源。
二、平面设计中色彩的构成搭配
平面设计中,色彩的搭配在表达内容和主旨上起到了十分重要的作用,通过色彩的搭配和运用不仅能增加作品的观赏性,也能对作品中的设计构图起到衬托作用。一般来说,平面设计中经常会见到以下三种基本色彩的搭配:
1.以色相为基础的色彩搭配法
在平面设计中,人们总是以平面构图为重点进行设计,但是色彩作为设计的重要部分,对平面构图也起到了重要的影响。设计师在进行平面设计时应先对
作品有一些主题和内容的联想,通过明确主题的思想、设计的构思以及内容的范围来确定作品的色调。首先,决定主色调,是暖色调还是冷色调,是黑白色调还是鲜艳色调;其次,再加以搭配合适的配色,使得主色调同配色可以按照统一色相补充协调。这个配色方式是按照不同设计作品区域加以不同搭配,以达到类似色相之间的配色。
中国传统五色观在当代平面设计中的体现-平面设计论文-计算机论文
中国传统五色观在当代平面设计中的体现-平面设计论文-计算机论文
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1 中国传统五色观的形成
1.1 什么是五色观
中国先民自古就知晓色彩的使用,早在2 000年前就建立了五色体系,先民们对大自然的日月晨昏、四时交换、斗转星移的现象,运用色彩进行描绘和复述:赤,赫也,太阳的颜色,青,生也,象征物生时之色,黄,晃也,晃晃阳光之色也,黑,晦也,如晦冥之色也,白,启也,如薄冰之色也.先民们从自然中寻找并确立了这五种颜色,认为五色是色彩的本源之色,是一切色彩的基本元素,即赤、青、黄、黑、白5种颜色;同时这五色又与五行中金、木、水、火、土五种元素相互对应并有机联系。可见五色之说是以五行为基础,五行之说是
建立在阴阳互动理论之上,因此,先民从自然中逐渐形成了对色彩结构的认知,五色观是以阴阳五行观念为基础之上构建起来的色彩理论。
1.2 关于五色观的记载
五色观是中国传统色彩理论的基础,《周礼考工记》:画缋之事:杂五色。东方谓之青,西方谓之白,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄。青与白相次也,赤与黑相次也,玄与黄相次也。青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之黼,黑与青谓之黻,五采备谓之绣。土以黄,其象方,天时变,火以圜,山以章,水以龙,鸟,兽,蛇。杂四时五色之位以章之,谓之巧。凡缋之事后素功。这段话不但说明了五色分别对应五个方位,同时也道出了不同颜色的搭配与调和以产生间色的理念。早在先秦时期的《左传》里,提出人类色彩文化中有关单色崇拜与五色观的理论并述天有六气,发为五色,征为五声.既是把自然现象的色彩与意识形态的哲理联为一体,以五行五色等同,引伸为五色的相生相克,又把色彩的功能性等同帝王统治的功能性相联系,形成了特定王朝所倡崇的单一色。可见先民们已经利用事物的特性来分属颜色的意义并从而表达人们的感情。
平面设计中色彩的体现技巧探讨论文[五篇]
平面设计中色彩的体现技巧探讨论文[五篇]
第一篇:平面设计中色彩的体现技巧探讨论文
摘要:随着我国经济的不断发展,人们的生活水平也得到了进一步的提高,对精神生活的要求也越来越高,看待美的眼光也在不断的发生改变。在平面设计中,含有丰富的色彩,而也是人们在日常生活中最为常见的,是日常生活、工作中不可缺少美。色彩的颜色是美的一种的重要的表达形式,不管是在广告、杂志、还是一些包装等,都与色彩有着密切的联系,并且也是平面设计的一种的体现形式。在平面设计的过程中,有效的阴应用色彩,不仅仅能够起到宣传的手段,也是色彩个性、技巧一种重要的一种表现形式。
关键词:平面设计;色彩个性;技巧
人们生存的环境离不开丰富的颜色,也是颜色为人们的日常生活提供了丰富的精神世界。同时,在平面设计的过程中,色彩也是一种的重要的表达形式,色彩搭配的个性、技巧决定这平面设计的好坏。由此看来,色彩在平面设计的过程中起到了至关重要的地位。那么,在平面设计的过程中,如何有效的利用平面设计中的色彩个性和技巧呢,是本文重点研究的话题。
一、平面设计中色彩的含义
在平面的设计的过程中,不仅仅有图片,还有大量的文字,并且在平面设计的中都有着重要的地位,也有着自己的工作。但是在好的平面设计作品中,色彩个性的搭配和技巧的运用,往往能在一副平面设计中起到画龙点睛的作用,同时也欣赏者带来视觉的冲击,从而设计者在设计的过程中,能够有效的和画面进行交流,进而达到色彩、文字、情感等合位一体的作品。这样的平面设计的作品,不仅仅能使平面设计中的色彩个性和技巧完全的展现出来,也是平面设计具有一定的感情因素,这样可以有效的激发人们的感情,使人们有购买的欲望,真正的体现了平面设计中的选宣传手段,这样也可以成为一幅好的平面设计。但是设计者在进行设计的过程中,应当遵循色彩中规律,并在要将平面设计中的色彩个性的搭配和技巧的运用,在一定程度上
平面设计色彩应用论文(4篇)
平面设计色彩应用论文(4篇)
第一篇:平面设计中色彩对平面广告的重要性
摘要:在艺术不断的发展融合的今天,从视觉传达的角度来看,色彩作为平面设计的重要的组成部分。色彩是一种至关重要的表现形式,在一件平面的设计的作品中,色彩是一个比不可少的元素。它能够起到先声夺人的目的,还能掩盖技法和构图上的缺点,最重要的是可以传达画家的思想。本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用,色彩与平面设计的关系,以及色彩在平面设计中的地位。几个世纪以来,色彩只不过是素描的补充物。随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力,色彩的地位也明显的升高。著名野兽派画家马蒂斯说:“我选择色彩不依据科学的理论,而是依靠观察、情感和感觉经验。”可见色彩的强大魅力,色彩作为产品的最显著的外部特征,能够很轻松的引起人们的关注,激发消费者的购买的欲望。尤其是在平面设计中,如果我们能精准的运用色彩,会产生更好的宣传的效果,从而会促进消费者的购买。
关键词:色彩;平面设计;思想;平面广告
色彩是表现的主要手段,色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。色彩平面设计中是一种语言,是一种思维,更是一种个性的体现。在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点,根据人们观察事物时候的特点,人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。
平面设计色彩构成
平面设计色彩构成
色彩是平面设计中不可或缺的要素之一,它具有丰富的表现力和感染力,能够直接影响作品的视觉效果和情感传达。在平面设计中,色彩构成
是指通过不同颜色的组合和搭配来达到视觉平衡和美感的目的。下面将对
色彩构成在平面设计中的重要作用进行详细探讨。
首先,色彩构成在平面设计中可以起到引导眼球的作用。不同颜色具
有不同的亮度和饱和度,可以吸引人们的注意力。在设计中,可以通过将
明亮、饱和度高的颜色用在重要的元素上,例如标题或主题图像,从而吸
引用户的眼球,引导用户关注重点内容。此外,可以使用对比色或互补色
的组合来增强视觉效果,从而吸引更多的注意力。
其次,色彩构成可以表达不同的情感和氛围。不同的颜色在人们心中
会引起不同的情感和联想。例如,红色可以让人们感到激情、活力和温暖,蓝色可以让人们感到冷静、安详和专注。在平面设计中,可以根据设计的
目的和要表达的情感选择适合的颜色,通过色彩的搭配来传达特定的情感
和氛围。这样可以更好地与受众建立情感连接,提升设计作品的吸引力和
共鸣效果。
此外,色彩构成还可以对作品进行分层和结构化处理。通过不同颜色
的组合和搭配,可以将设计中的元素区分出不同的层次和结构,使作品更
加有层次感和视觉引导性。例如,可以使用浅色作为背景色,使用深色作
为前景色,通过明暗对比来强化元素的层次感和立体感。还可以通过使用
颜色相似但亮度不同的色调来分隔不同的内容区域,增加作品的可读性和
观看感。
此外,色彩构成还可以根据不同的文化和习俗进行调整和适应。不同
的文化背景和地域习俗对颜色的喜好和理解有所不同。在跨文化的平面设
平面设计中色彩的搭配方法论文[5篇]
平面设计中色彩的搭配方法论文[5篇]
第一篇:平面设计中色彩的搭配方法论文
一、引言
色彩与人的生活息息相关,每一种色彩都会带给人不同的视觉体验,在平面设计中,色彩如果处理得好能够快速的新引人的眼球给人以舒服的数据享受,而如果色彩处理得不好,则会严重影响整个设计的整体视觉效果,带给人不舒服的感受,所以说人们都应该重视到色彩对平面设计的影响。
二、平面设计中色彩的应用重要性
现今色彩已被广泛的运用到了设计领域,一个平面设计的作品的给人的第一感觉是从色彩传达出来的,色彩的运用同时也对主题有着非常深远的影响,所以色彩在平面设计中怎样为作品服务变成了重点。第一,为平面的设计提供服务。文案图形和色彩是构成平面设计的三大要素,而文案和图形的关键就在于彩色能够很好地传达,从这个方面来讲,色彩是非常重要的。一个平面设计作品想要获得大众的好评,首先就是要能够吸引观众的眼球,想要吸引人的眼球,这就要求作者能够合理地充分地利用色彩来渲染设计突出设计。色彩对作品有着美化的功能,同时色彩可以起到均衡构图的作用,通过对不同色彩的运用来表达作品不同的主题,冲击人的视觉感受,加深人对作品的印象。第二,色彩在平面设计中可以点缀作品突出主题。在平面设计中,可以通过色彩的设计来向观众传递信息表达主题。一部作品色彩的应用,要能够吸引观众的注意力,首先,彩色的设计会比单色的更加吸引人,比如同样一张画,彩色的表达出来的深度就会比单色的强烈些。其次就是要依靠色彩来突出作品,为作品本身服务。一个设计中大片都是黑色,如果这是出现了一道明亮的红色线条,就会直接将观众的注意力拉到了个红色线条上,形成颜色的对比,通过这种颜色的对比反差来突出主题。
平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇).docx
平面设计毕业论文范例鉴赏(共4篇)随着我国改革开放以来的快速发展,很多具有中国特色的传统文化需要我们继续发扬光大。如今,我国平面设计前景一片光明,为我国经济的发展注入了活力。目前阶段,平面设计在社会生活中的重要作用逐渐突显出来,特别是计算机的普及应用以及不同类型平面设计软件的全面开发利用背景下,平面设计也逐渐被应用在生产与生活实践当中。一旦提及平面设计,其创意性与实用性特点是最突出的,但需要注意的是,平面设计同样能够为人们带来极强的审美享受。
第1篇:计算机平面设计创新教学措施分析
中职学校教师队伍素质参差不齐,有很多教授计算机平面设计课程的教师属半路出家,专业能力有限,加之缺乏专业的培训及提升,自身素质很难得到提升。很多中职学校的教师认为具备一定的教学经验,掌握了一定的计算机平面设计的操作技巧,就可以胜任计算机平面设计教学工作。殊不知在信息技术日益发展的今天,如果不注重现代信息的收集、不及时更新和学习新的知识、不提升自身的专业技术水平,教与学就会严重脱节,培养出的学生与企业的要求相去甚远,不符合社会对技能人才的需求。
一、计算机平面设计教学存在的问题
1.注重理论知识的传授
计算机的平面设计就是能够将实际的物体以图片的形式进行描绘,进而向人们展示美的事物。随着社会的不断发展,对平面设计师的要求也在逐渐提高。但是目前我国很多的中职学校在对学生进行平面设计教学时,依然采用传统的教学模式,教师以传授理论知识为主,都以自身为中心对学生展开教学。这样的教学模式不仅课堂效率不高,更无法激发学生对专业的学习兴趣。
色彩构成论文(小编整理)
色彩构成论文(小编整理)
第一篇:色彩构成论文
色彩构成论文
浅议色彩构成教学探究
论文关键词:课题整合色彩心理课题连贯
论文摘要:为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础,笔者重新编排了章节,整合了课题,以色彩心理为主线进入色彩构成教学,化解枯燥的理论,结合生活的案例,思维练习与手绘练习相结合,不断启发学生的创新能力,笔者认为这是在教学探究中比较成功的。
现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解,而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学,学生形成了对色彩的明确认识,并且能够熟练地运用色彩,所以色彩构成是一门理论性强的实践课。
色彩构成是大一学生的必修课程,他们经过了半年的大学学习,认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程,还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练,把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉,取而代之的是理性的视觉规律。
一、对于教学不能把训练本身当作目的,其最终目的是为了视觉传达
在实践教学中,笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》(中国青年出版社出版),这本教材理论与实践结合的很好,内容精炼,虽说文字不多,与现代设计联系密切,是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况,笔者对教材作了如下的实验:(一)用实践带动思考,对知识进行整合
在实验教学中,笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习,使学生掌
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平面色彩构成论文
摘要:通过平面色彩构成这一学科的学习,让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式,将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成,即色彩之间的相互作用,是从人的知觉和心理出发,运用科学的方法分析,将复杂的色彩现象还原成为基本元素,再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系,再创造出新的视觉效果的过程。
关键字:平面基本元素色彩基本属性
平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态,任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里,无论是绘画还是设计,都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面,点、线、面的密集与移动构成体,这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素,面是最大的形态,它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的,是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出:“一切艺术的最后抽象表现是数学”。
平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平
面构成形式美的法则包括:和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。
肌理是一种特殊形式的美,它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中,视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化
处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的,指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。
色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征,是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。
色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现,总是处于某些色彩的环境中,当两个或两个以上的色彩处于同一画面时,就能比较明显的看出它们的差别,这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大,对比效果就明显,色彩间差异越小,对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩,有秩序,协调统一地组织在一起,能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。
下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析:
首先我们对它进行整体的客观分析,这幅图画看上去线条柔美,画面和谐、均衡、对称,色彩色相多,包括绿色、橙红、紫色、白色、黄色五种颜色,但是色相之间的搭配比较完美,色相之间的相互关系得到完美的体现。从平面构成的角度分析,该画面运用了点、线、面综合构成清晰的呈现蝴蝶的画面。头端的触角是线的体现,翅膀上的花纹是面的体现。花纹有一个个不同大小的面构成,看似有区别,但是整体上蝴蝶的翅膀却是一个和谐的整体,而且左右两边的花纹互相对称,且蝴蝶翅膀一侧花纹的排列方向一致,有秩序。从色彩构成方面分析,蝴蝶翅膀内部橘红色是暖色光,蝴蝶轮廓外的颜色是绿色,为偏冷色光,因暖色光对眼睛成像的作用力较强,易于产生膨胀感,冷色光产生收缩感,因而使蝴蝶的轮廓看起来更加清晰。绿色、橙红、紫色、白色、黄色五种颜色的纯度比较高,色彩比较明快,使人产生一种明朗开明的感觉。边缘的绿色容易让人产生色彩的联想——绿色代表的是树叶。该画面在色彩方面给人的第一感觉就是色相的对比,绿色、橙红、紫色、白色、黄色五种颜色相互映衬,除此之外还有互补色的对比,如:红与绿、黄与紫等色组,互补色相配使得色彩对比产生强烈的刺激作用,对人的视觉具有更强的吸引力,获得生理上的满足。
通过平面色彩构成这门学科的学习,我深深感受到了其表现出来的艺术性,通过色彩我们可以清晰的表达心理、文化、情感、性格等。平面色彩时一门很特殊、复杂的艺术语言,需要我们不断地努力学习。