摩登舞技巧：身体各部位功能
摩登舞基本功的理解
摩登舞基本功的理解摩登舞是一种现代舞蹈形式，它注重舞者的基本功训练。
基本功是摩登舞的基础，它包括身体柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能具备良好的舞蹈技巧和表现力。
身体柔韧性是摩登舞基本功训练的重要内容之一。
舞者需要具备较高的柔韧性，才能完成各种高难度的舞蹈动作。
通过拉伸训练，舞者的肌肉和关节得到充分的伸展，提高了身体的柔软度和灵活性。
只有柔韧的身体才能展现出流畅而富有韵律感的舞蹈动作。
力量训练也是摩登舞基本功训练的重要组成部分。
舞者需要具备足够的力量，才能完成各种需要力量支撑的动作，如跳跃、抬腿等。
力量训练包括肌肉的力量训练和核心肌群的训练，通过坚持练习，舞者的力量得到增强，舞蹈动作也更加稳健有力。
协调性是摩登舞基本功训练中不可或缺的一环。
舞者需要具备良好的协调性，才能完成复杂的舞蹈组合动作。
协调性训练包括身体各部分的协调、左右脑的协调以及与音乐的协调等。
通过反复练习，舞者的协调能力逐渐提升，舞蹈动作也更加流畅自然。
节奏感是摩登舞基本功训练中重要的一项内容。
舞者需要具备敏锐的节奏感，才能准确地把握音乐的节拍和节奏。
节奏感训练包括音乐感知、音乐表达和舞蹈与音乐的协调等。
舞者通过反复训练，逐渐提高自己的节奏感，使舞蹈动作与音乐完美结合。
摩登舞基本功的理解是摩登舞基础训练的核心。
只有通过扎实的基本功训练，舞者才能展现出优美的舞蹈技巧和出色的表演能力。
基本功训练不仅可以提高舞者的舞蹈水平，还可以增强身体的柔韧性、力量、协调性和节奏感，对舞者的整体素质提升有着重要的作用。
在摩登舞的基本功训练过程中，舞者需要保持耐心和毅力，通过不断的练习和反复的修正，才能达到较高的水平。
同时，舞者还需要注重身体的保护，避免受伤。
定期进行热身运动和拉伸训练，注意舞蹈动作的正确性，避免过度用力和不正确的姿势，以保护自己的身体。
摩登舞基本功是摩登舞的基础，它包括身体柔韧性、力量、协调性和节奏感等方面的训练。
摩登舞各具特色的肢体语言
摩登舞各具特色的肢体语言一、狐步舞肢体动作摩登狐步舞肢体动作表演，主要是马走路动作的仿生。
摩登狐步舞的肢体动作几乎没有升降，而是利用摆荡为升降动作。
摩登狐步舞在 1 的后半拍上升，其实没有做真正的上升，而是叫做摆荡的上升，意义是指左边身体的拉长。
跳摩登狐步舞时，足部也只能用脚掌跳，不能用脚尖跳。
女士跳狐步舞时，是在 1 的后半拍开始做上升的动作，可是足部仍然没有真正地上升，而是利用摆荡产生了升降的动作，并且身体保持了平衡。
因此狐步舞的升降动作很像荡漾的大河流，流动感强烈。
摩登狐步舞以摆荡为升降的动作，肢体语言轻盈飘逸，舒展流畅，大方平稳，灵活洒脱，跳起来欢快淋漓，别有一番风情。
二、探戈舞肢体动作探戈舞与其他摩登舞的不同点是“探戈定位”，就是男女舞伴身体相靠比较紧密，男士在右脚，女士在左脚，重心偏移。
男女舞伴在定位时，都向自己的左侧方向观看。
男女舞伴在朝着一个方向移动舞步时，他们的身体却朝着相反的方向舞蹈（做反身动作位）。
探戈舞没有升降或者摆荡等舞蹈动作，而是仿生“猫步蟹行”的走路姿势。
“猫步蟹行”就是男女舞伴的舞步，要像猫直线走路一样前行，要像螃蟹斜进一样横行。
舞者的舞步前进时，要横向移动；舞步后退时，舞者要横向斜移。
三、快步舞肢体动作快步舞在摩登舞中，具有技巧性强而又充满青春活力的肢体语言。
快步舞速度快、变化多。
跳快步舞时，松膝、身体重心的移动，跳跃性、转动、并步，都是要做好的技术动作。
快步舞舞步的升降形式大多数是依照狐步舞的升降形式，也有一些舞步依照华尔兹舞步的升降形式，综合后形成了快步舞的表演特点。
四、维也纳华尔兹舞与华尔兹舞肢体动作维也纳华尔兹与华尔兹是孪生姐妹。
维也纳华尔兹与华尔兹的舞蹈技巧基本是一致的，维也纳华尔兹与华尔兹的肢体动作最突出的相同点就是都以旋转为主，都能充分体现摩登舞反身、倾斜、摆荡、升降的四大技巧。
华尔兹从维也纳华尔兹演变而来，是维也纳华尔兹的变种，二者有快慢之分。
维也纳华尔兹舞步数量少、技巧不多；肢体动作速度快，旋转不停。
摩登舞基本功十六步讲解
摩登舞基本功十六步讲解摩登舞，作为国际标准舞的一种，以其优雅的舞姿和独特的韵味深受人们的喜爱。
要想在摩登舞的世界中畅游，扎实的基本功是必不可少的。
今天，我们就来深入探讨摩登舞基本功的十六步，帮助你更好地掌握这门艺术。
一、基础站姿站姿是舞蹈的基石。
在摩登舞中，要求身体垂直站立，重心放在前脚掌，双臂自然下垂。
通过调整脚尖、膝盖和胸部的方向，形成优美的线条感。
二、起步走步起步走步是摩登舞中最基础的动作之一。
要求动作流畅，步幅适中，保持身体稳定。
通过反复练习，掌握节奏感和协调性。
三、并步并步是舞蹈中常用的连接动作。
要求动作轻盈、连贯，展现出优雅的姿态。
通过练习并步，可以提高身体的平衡感和灵活性。
四、旋转步旋转步是摩登舞中的特色动作之一。
要求身体保持稳定，步伐准确，手臂与腿部协调配合。
通过练习旋转步，可以培养身体的协调性和节奏感。
五、滑步滑步是展现摩登舞流畅特点的动作之一。
要求动作轻盈、连贯，展现出优雅的姿态。
通过练习滑步，可以提高身体的协调性和灵活性。
六、摆荡步摆荡步是展现摩登舞韵律特点的动作之一。
要求动作流畅、协调，展现出优美的线条感。
通过练习摆荡步，可以培养身体的节奏感和表现力。
七、锁步锁步是摩登舞中常用的步伐之一。
要求步伐准确、稳定，展现出自信的姿态。
通过练习锁步，可以提高身体的平衡感和稳定性。
八、交叉步交叉步是摩登舞中具有挑战性的动作之一。
要求动作准确、协调，展现出高超的技巧。
通过练习交叉步，可以培养身体的灵活性和协调性。
摩登舞基本功训练70种摩登舞力元素
摩登舞基本功训练70种摩登舞力元素1、张力，2、挺力，3、撑力：这些均是进入舞蹈状态后的力。
4、柔和力：男女左右手相握的力，握力近于零。
5、抚摸力：女左手放在男大臂上的力。
6、吸力，7、引力，8、抗力：均是舞动中舞伴间相互的力。
9、跃动力：跳舞是跃动（探戈除外），如跨沟感。
10、蹬力：跃动就要身带腿就要蹬。
初学者往往蹬方步错误地跳成伸腿脚。
11、滚动力：脚底滚动，这才不易有颠簸断口。
12、起动力：动作开始的力。
13、主动力：主要发力部位的力。
14、副动力：次要发力部位的力。
15、辅助力：辅助作功的力。
16 、从动力：随从发力部位的力。
17、重力：身体重量的力。
18、锁紧力：维持架形不变形的力。
19、顶力：两肘如有柱子支顶的力。
21、同等力，22、均衡力，23、变化力：均指各部位合力作用时的不同力。
力变化有速度大小时空等变化。
24、向心力，25、离心力：均指旋转等时产生的力。
离心力也和架形的直径大小成正比，连续右旋转（穆尔称不谐拍自旋）若双方伸开左臂就离心力大，易旋转。
26、指向力：特别是造形发力应有点、线或面的指向。
如双分点地，男伴右手指向应由左手向左臂下等处移动。
27、凝聚力：做动作时特别是探戈动作瞬间的力。
28、粘滞力：特别是探戈有些动作脚下的力。
另是女伴有时头部和男伴牵引方向相反的力，也称粘性。
29、切线力：向圆的切线方向发的力。
30、弦向力：向圆的弦线方向发的力。
31、圆周力：沿两人一体的圆周发的力。
32、同向力，33、反向力，34、异向力，35、单向力，36、斜向力。
37、多向力：舞蹈中力的方向要素。
39、匀速力，40、减速力：舞蹈中力的速度变化力。
41、吊动力，42、起重力：升时的头身上吊的力与脚顶的力。
43、插入力，44、滑动力：均如狐步尖掌着地的力。
45、扎入入，46、顿挫力，47、点力，48、敲力，49、脆力，50、俏力，51、踢力，52、弹力。
53、刚劲力，54、迅捷力，55、闪动力：均主要是探戈和快步如西班牙拖步等的力。
摩登舞十大技巧
摩登舞十大技巧一、纵向牵引技巧亦谓体态要求。
即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。
二、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。
其要领是无论向前向后，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应。
一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。
其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。
即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸五、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
七、摆荡技巧以腰胯发力而实现的摆荡。
其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
摩登舞技巧：身体各部位功能
脚（Feet）
背部向下平躺，膝盖弯曲近乎90 度，脚掌平贴地板，两手自然放于 身体两侧或腹部，自然呼吸，全身 肌肉放松。感觉你的背是平贴着地 板或试着把你的背与地板间之空隙 减至最小。尤其是背部那一小块面 积。颈部下避免不了有一个间隙， 但当你把颈部拉长时其间隙会稍微 减小。
练习﹙EXERCISE﹚
大腿（Legs）
直
把身体的重量全部置于脚 上对一个好的舞者是非常重 要的。在正常状况下—静态 站立的身体，身体的重心应 保持稍前，重量置放介于脚 跟与脚掌之间脚的中央位置。 在移动间，这重量置放的位 置随时在变，在实际移动间 要运用到基础力学。重量位 置改变的范围是由后脚跟到 前脚掌之大拇指，要注意在 重量转移时不应该影响到由 臀部向上到头部的中心支撑 轴线。
直
谢谢观看
THANK YOU
头（Head）
胸部／躯干 （Chest/Torso）
胸部与臀部必须随时保 持良好的中心轴线。用脊 椎拉长的方式让胸腔感觉 到与臀部分离。无论如何， 任何胸部的挺起都应该以 此种方式来作，以取得一 个标准姿势和自然的呼吸。 绝不可把胸部向前挤出或 把臀部相关部位垂下向后。
骨盘／臀部 （Pelvis/Hips）
脊椎在臀部的位置必须 给予一个自然的曲线。骨 盘也因此能保持在中间的 位置。既不之间，当膝盖弯曲时， 臀部与脚应保持在中心轴线上， 如此身体才能保持正直。当你弯 曲你的膝盖时，你的身体（躯干） 要随时保持着拉长的感觉，如此 你的姿势才不会缩短。当膝盖弯 曲时，绝对不允许你的骨盘有一 点点向后突出。
摩登舞透过身体各不同部位其相互间正确的关系位置与中心轴 线来产生良好的姿势，是跳好舞蹈的先决条件。 身体各部位：包含头、胸部／躯干、骨盘／臀部、大腿和脚， 重量的支撑依序由上而下养成自然直立的习惯。
摩登舞技巧身体各部位功能课件
协调性与节奏感
躯干的旋转与扭曲要与整 体舞蹈动作协调配合，保 持良好的节奏感。
躯干稳定性与重心调整
稳定性
躯干保持稳定，是保持整体舞蹈 平衡的关键。通过核心肌群的锻
炼，提高躯干的稳定性。
重心调整
在舞蹈动作中，根据需要灵活调 整重心，使舞蹈更加自然流畅。
重心调整要适度，避免失衡。
肌肉控制
通过锻炼腹部、背部等肌肉群， 提高对躯干的控制能力，有助于
THANKS
感谢观看
。
核心力量：强化核心 肌群，有助于身体平 衡和重心控制，使舞 蹈动作更加流畅自然
。
平衡训练：进行专门 的平衡训练，如单脚 站立、闭眼平衡等， 提高舞蹈中的平衡能
力。
通过学习和掌握这些 脚步技巧和功能，舞 者可以在摩登舞中展 示更加优雅、稳定和 富有表现力的舞姿。
03
躯干技巧与功能
躯干基本姿态与线条
表情丰富
通过脸部表情的变化，如眼神的闪烁、微笑、皱 眉等，增加舞蹈的情感表现力，使舞蹈更加生动 有趣。
头部与表情的情感表达
喜悦与兴奋
通过头部的微微扬起、眼神的闪亮和嘴角的微笑，表达喜悦和兴奋的情感，使舞蹈充满活力和 快乐的气氛。
柔情与深沉
头部稍微低垂，眼神温柔而深邃，嘴角略带一丝忧郁，表达出柔情和深沉的情感，展现舞蹈中 的温柔和感人之处。
提升摩登舞技巧的建议与方法
持之以恒的练习
01
摩登舞是一门技艺，只有持之以恒的练习，才能不断提高自己
的舞技水平。
观看高水平比赛和表演
02
观摩顶尖选手的比赛和表演，可以学习他们的技巧和艺术表现
力，借鉴他们的优点，提升自己的舞蹈水平。
寻求专业指导
03
摩登舞基本舞步小技巧
摩登舞基本舞步小技巧一、上升动作上升动作是身体重心从低位向高位的转移。
身体重心的上升靠脚与腿的协调配合实现。
上升动作主要靠支撑腿的“吸腿动作”实现。
吸腿动作程序为支撑腿在屈膝的状态中脚掌向地板方向用力，通过蹬地产生向上的速度和力量，再通过膝、踝、趾的上伸使身体重心由低位向高位升起。
身体重心引带运动腿与脚向上转移，运动脚本身不发力，只是随着身体重心到达一定的高度而已。
运动腿上伸顺序为先伸膝、再伸踝、再伸趾。
上升过程需要提高膝、踝、趾的力量和柔韧，以期达到完美的弹性过程。
一般来说，运动脚到位瞬间，上升动作并没有完全结束，重心在另一只脚的并合中将继续上升。
膝关节是否完全伸直，脚是由脚掌支撑还是脚尖支撑，将直接影响上升的高度。
二、下降动作下降动作是身体重心由高位向低位转移。
身体重心处于高位状态时，膝关节伸直、脚跟离地。
首先身体向地板方向挤压；然后脚趾、脚踝屈曲并向下踩落，使脚跟着地；随之是屈膝（舞界习惯将屈膝动作叫“松膝”）。
大腿后部与内侧肌肉群的收缩对于屈膝至关重要，可以减缓膝关节的受力。
屈膝时要收紧臀部、挺髋。
下降动作有三种模式：其一是闭式舞姿并脚下降。
下降时，支撑脚向下踩落。
如下一步是后退舞步，摆动脚的脚尖后滑；如下一步是前进舞步，摆动腿与支撑腿同时向前屈膝，摆动脚不移，只是脚跟保持不落；其二是开式舞姿侧行下降。
双脚仍为并脚状态（摆动脚一般为刷步并合支撑脚），摆动脚保持上升在高位侧行滑动，滑动到位后双脚成分脚状态，身体重心与摆动脚同时到位使其成为重心脚，然后这只脚向下踩落，后脚在重心脚下降的过程中滑降至重心脚后旁位置；其三为轴转下降，重心脚与膝边转边降，形成一种螺旋式下降。
膝关节在轴转中稍屈，待脚跟落下后再向前屈。
无论哪一种下降模式，脚与膝下降而身体却要向上拔，腰部紧撑不要松弛。
三、升降的波浪线陆地与高山的垂直高度靠海拔确定，摩登舞的升降幅度靠波浪线确定。
由于摩登舞的四种舞升降不相同，其波浪线的起伏各异。
摩登舞的九大基本功
摩登舞的九大基本功摩登舞的九大基本功下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于摩登舞的九大基本功，供参考阅读，希望您喜欢!一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。
音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。
在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。
这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。
二、前进后退。
音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。
前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。
这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。
后退方法一样。
主要的是稳定性和身体的协调。
三、脊椎直立。
华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。
把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高)，同时手掌接受地面。
起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。
主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。
四、踩跨向上延伸。
华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。
踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。
换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。
难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。
换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。
摩登舞八大要点
摩登舞八大要点
跳舞的八大基本要点：一、站立时悬顶拔背。
可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏；同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持直腰。
二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。
三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。
跳摩登舞时，握持不要太紧，也不能太松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。
四，收小腹，利用丹田内气控制呼吸，胸部要非常舒松自然。
五、跳舞时，通过呼吸使身体变轻，减少身体对腿部的压力。
六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。
七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。
八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样从中腰起、上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。
摩登舞发力和推动
摩登舞发力和推动发力和推动：发力和推动是摩登舞的核心技术。
把重心放到脚跟。
从脚跟开始的发力滚动，使推动变的平稳而柔和，重心在水平方向的运动由低到高，符合华尔兹的升降规律，感觉好极了。
要领：当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这叫做垂直。
当身体下降时，重心先回到脚掌。
前进步：体位后移到脚跟并超过脚跟（身体后于脚跟）。
力沿着后脑勺下降，双肩下沉，到脚跟的最后端进入地板。
借助地板的反作用力，主力脚从后跟向前滚动，三个关节工作，产生轴心（体位）移动。
当膝关节向前弯曲最大时，脚跟离地，动力脚才出发。
后退步：重心前移到脚尖并超过脚尖（身体前于脚尖），动力脚伸向后。
力从身体前面下降致脚尖，由尖至掌滚动，三个关节参与工作，产生轴心（体位）移动。
膝关节向前弯曲越大，推动力越大，效果越好。
支撑足蹬地板的推力：形体移动的惯性流量，最关键的是支撑足蹬地板的推力。
为什么说支撑足与移动足的关系要以支撑足为主？其原因就在于支撑足的推力是形体移动惯性流量的动力所在，它推动形体和移动足的移动。
移动足只是随上身重心的移动而移动，随支撑足的推力而开胯延伸，而不能用移动足的移动去消减支撑足的推力。
没有支撑足的推动力，哪来的惯性流量？形体重心移动的引导、上身重量的下坠上扬、膝踝的柔韧曲伸，都是为支撑足蹬地板推力作铺垫的，而支撑足的推力反过来又是为整个形体移动的惯性流量服务。
因此，支撑足要做到随形体重心移动引导快而降升快、推力快、收足快，实现发力无痕迹，去势无断口，形体自然流动。
支撑足推力的要点是：前进步，无论是从平位到低位、从低位到高位、从高位到高位、从高位到低位，也无论是闭式位、外侧位、开式位，只要是前进步，支撑足必须：①、足跟离地；②、足掌支撑身体重量；③、足掌用力蹬地板向前滚动产生推力；④、腿部斜直。
从而推动形体重心快速前移。
后退步，支撑足则是：①、足尖离地；②、足跟承受身体重量；③、足跟用力蹬地板向后滚动产生推力；④、腿部斜直。
从而推动形体重心快速后移。
摩登舞五大技巧
摩登舞五大技巧技巧指巧妙的技术能力。
摩登舞的舞步靠动作连接，而动作连接靠一定的技巧来保证质量和规范。
摩登舞的技巧包括重心转移、升降、反身动作、摆荡和倾斜。
只有在理论上掌握技巧的规律，并且在做每一个动作时运用技巧，才能在理论和实践中融会贯通，从而达到一定的艺术高度。
第一节重心转移（Weight change）一、概述跳舞最重要的环节就是重心转移。
重心转移在各种舞步中起着举足轻重的作用，重心只有转移到位才能展现出优美的舞姿。
那么，什么是人体重心呢？人体重心就是腿与脚在身体躯干支配下进行移动时所承受重力形成的合力的支撑点。
重心转移就是支撑点的交换和改变。
重心转移的种类较多，大致可分为左脚和右脚的转移；脚跟与脚掌的转移；升与降的转移；垂直重心与倾斜重心的转移；双脚重心向单脚重心的转移等等。
无论哪一种形式的重心转移，都离不开身体躯干的支配作用。
躯干运动是在中枢神经系统的控制下由肌肉收缩牵引骨骼产生的。
只有身体躯干的移动，引带腿脚的移动，才能使重心转移成为实际意义上的转移。
否则，就只能是迈腿或迈步，不能叫重心转移。
二、腰髋是重心转移的枢纽重心转移靠身体躯干移动去带动腿脚移动实现重心到位。
躯干中的腰髋充任重心转移的枢纽，它起着承上启下的作用。
腰髋位于人体中部，下连着大腿，上支撑着胸背，宽大复杂的骨骼、灵活的关节、强健的肌肉群，担负着发动力量转动身体和引领腿部移动的重要任务，同时还具有稳定身体重心、平衡身体的作用。
我们如果把人体机构比喻为一部汽车，那么，腰髋就是发动机、方向盘，腿是曲动杆，脚是车轮。
三、垂直重心与倾斜重心的转移垂直重心与倾斜重心是人体纵轴与地面垂直坐标所发生的重合和偏离现象。
垂直重心与倾斜重心是舞美设计的不同形式。
由于垂直重心与地面垂直坐标重合，使舞步稳重，步态安详而自然。
倾斜重心使人体纵轴偏离地面垂直坐标，受外力牵引的身体机能出现主动对抗，由此产生各种优美舞姿。
身体总是垂直，难免呆板；总是倾斜，难免失重。
【摩登舞】身体框架的划分控制能力练习
【摩登舞】身体框架的划分控制能力练习摩登舞黑池讲习会：身体动力（法比奥&阿莱西亚）【摩登舞】身体框架的划分&控制能力练习为了更好的控制我们身体的重心平衡，把我们的身体划分成上段、中段、下肢三个部分。
1、上体框架（架型）上体框架是指人体横膈膜以上部分，包括胸腔、双臂、脖颈及头。
在摩登舞中称为“上体框架”而“上体框架的外在形态”进一步简称就是“架型”。
上体框架是一个整体，是把我们上体的各个部分通过优化而组成一个整体，在舞蹈中“上体框架”的一切动作，都是以整体框架的形式出现的。
无论是俯仰、倾斜还是回还、摆荡都不可分离成若干个个体而去单独的运动，即使是去平衡重心也是整体框架的整体行为，只有这样的整体框架才会在未来的舞蹈运动中发挥重要作用。
2、中段（中腰）我们的中段可以称为“人体运动的方向盘”、“能量传输的中转站”、“信息传导的交换机”。
中段是指人体横膈膜以下至骨盆以上部分，中段对于摩登舞者来说是极为重要的，也是我们最为关注的话题。
在很多教材中虽有不同层次的介绍，但从整体来说都没有得到很好的解决，在此要明确一点，我们的中段在个体的练习中，只要做到了垂直而稳定就已经达到了目的。
只有在“一体化”舞蹈时我们的中段才真正的需要发挥作用，这就需要我们在进入“一体化”基本功学习与训练时才会涉及这部分的内容，因此我们在个体基本功练习时是不必去分心的。
3、腿和脚腿和脚是我们运动的基础也是释放身体能量的地方，亦如车轮在地面碾过般的柔顺和自然，关节在运动中变化的角度、速度以及重心移出与接收的时机，都是其细微的变化的结果。
在我们日常的学习与训练中是重点的重点，当然比较高级的能力是把腿变成“弓”的过程，这是重力的冲力使然也是能量释放的必然，人为的故意屈膝、屈髋是典型的错误，即使在升降时也不是以关节“屈伸”为主导的升降动作。
摩登舞十大技巧
摩登舞十大技巧一、纵向牵引技巧亦谓体态要求。
即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。
二、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。
其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。
一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。
其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。
即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语五、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。
六、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。
七、摆荡技巧以腰胯发力而实现的摆荡。
其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。
?摩登舞基本功训练（身体中的28个部位，通通都要松弛）
摩登舞基本功训练（身体中的28个部位，通通都要松弛）
（1）摩登舞基本功训练
（2）摩登舞入门基本功训练
（3）摩登舞基本功训练（冯彬老师讲授）
摩登舞基本功训练放松技巧
摩登舞基本功训练中，身体中的28个部位，通通都要松弛，不能有半点僵硬。
1,握持舞姿部分的头、眼、颈、锁骨，肩、大臂、肘、小臂、手腕、手指；
2,身段部份的胸部、肋骨、腹部、胯，背部、背脊骨、腰、殿部；
3,腿脚部份的大腿、膝关节、小腿、踝关节，脚背、脚尖、脚掌、脚跟、脚内侧、脚外侧等共28个部位，通通都要松弛，不能有半点僵硬。
特别是各部位的肌肉，既要柔韧又要有弹性，丝毫僵硬都不行。
摩登舞四项基本功
摩登舞有四项基本功是初学者必须经常练习的。
1. 转肋训练转肋训练是摩登舞转身动作所需的基本技术。
基本动作要领是：身体直立，双臂下垂，头肩放松。
以脊椎为轴左右水平转动肋骨至最大位置，尽可能保持胯和头都不动。
2. 摆动训练摆动训练是身体向高点侧行必须掌握的基本技术。
基本动作要领是：双足分开略比肩宽，身体直立，双臂下垂，头肩放松。
双足掌撑地用脚踝的力量使身体成弓形左右摆动。
摆动中双腿不可弯曲，头顶正中相对静止（如同钟摆的上端固定点）。
3. 蹲起训练蹲起训练是极为重要身体驱动训练，它可使舞者身体运动流畅自然。
基本动作要领是：双足并拢，身体直立，双臂下垂，头肩放松。
下蹲：上身保持直立，用足尖支撑，缓慢按着足尖、掌、跟、膝、胯的顺序弯曲下蹲，到达最低点时足跟落死。
上升：在下蹲的最低点以足跟为爆发点，使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速直立上升，达到足尖支撑身体到最高点。
注意上升下降的运动不应分开训练，要自然连接。
4. 后展训练后展是平衡展示身体美的基本训练。
身体展示不科学，往往会造成舞者身体失去平衡，影响舞蹈的效果。
后展是摩登舞的基本展示表现方法，动作训练要点是：双足略比肩宽，垂直站立，双臂下垂，头肩放松。
左移后展：身体移向左脚下蹲，身体自然放松，在低点处使用踝、膝、胯展开的力量使身体迅速上升，从胸肋骨下沿向后打开，头肩放松，脊椎地向后背方向摆动，同时头向左后看，尽可能让双肋升高。
注意展示中要收紧小腹，保持平衡，要使向上的力从前肋骨下沿穿出身体。
身体展示回收：身体回收，在下降过程中放松。
右移展示：与左展对称。
后展训练对男女都需要。
摩登舞基本功、身体移动
摩登舞基本功、身体移动手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。
强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。
胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。
压就是紧贴地板，不原地颠簸。
身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。
脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。
踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。
如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。
反身拧胯是身体拉伸的主要手段。
找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。
前进後退时，足部的感觉要经过地板。
转动时以支撑足转动带领移动足向侧。
摆动的感觉就像一人牵著你的手摆荡，右转步时身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。
要以身体的摆荡带领腿部的移动，同时配合升降动作。
所谓上升是指大腿肌肉支撑力，将膝盖打直，身体向上伸张，足跟离地之动作。
而下降则指支撑足之足尖至足跟往下降，膝部缓。
男士左足後退轴转时，足部动作为脚尖、跟、尖，但实际转动时是以脚掌运转，在转动时脚跟只是轻轻接触地面；女士右足前进开始右转，接著重心移至左足掌，而後右足刷过左足前进。
左足前进时先摆荡移动足，同时转动支撑足，才完成转身动作，最後移动足到达位置。
感觉由支撑足开始跳，数法为向下、向上、向上，感觉第一拍为右足，第二拍为左足，第三拍为右足同时左足轻轻夹於右足後，保持上升状态结尾才下降；女士右足後退时，不作回旋动作，在1－2步之间，完成转动。
由侧行舞姿进入时，第一步右足前进身体必需保持反身动作位置，感觉左肩在前。
摩登舞的动作要领
摩登舞的动作要领
收缩背部肌肉：让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立。
控制自己双肩下垂。
颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。
腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。
收缩背部肌肉：让脊柱尽可能的呈一条直线拉直并向前推动，使前胸部位延伸扩张，在扩张的同时将两肋拉长，并保持挺立。
控制自己双肩下垂。
颈椎向后推动，脖子顺着背部的方向向上拉长。
腰部向上下两端拉长，收缩腹部并向后推动。
臀部通过尾骨向前推，尾椎骨向上顶。
女士做此动作时应该用左手以中指及拇指发力，优雅的放在男士的右臂上，有微微的外推之势。
女士右侧以横膈膜紧贴、腹部未贴接触，男女把重心放在前边，有相互依靠之势。
女士的身体朝左上方延伸，胸部与腰部向前，切记不可以左倒，超出边缘重心。
男士后腰沿右侧轻微向前，男女身体轻微左转；
*注意：一定要让女士去展现，强调女士的舞蹈，男士则要表现出延伸、延展。
在表演过程中，男士与女士的表现是相辅相成的，女士的展示主要表达男士的情绪、想法、意愿，在一段配合中，女士是演员，男士是导演，压地的时候男士要先表达女伴会因此产生你想要的形态，那样跳舞才是真的引带。
【2018年整理】充分得发挥躯体脊柱的功能才能跳好摩登舞一
充分发挥躯体脊柱的功能，才能跳好摩登舞一在摩登舞的理论中有一种说法：＂高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不下；低者走步，其形必误。
＂这种说法，将跳摩登舞的人群，分成了高、中、低三个层次。
摩登舞是一种国际化标准型的舞蹈，其形体、运步都与舞者躯体的脊柱息息相关。
因此，充分发挥躯体脊柱的功能，才能跳好摩登舞。
摩登舞的形体强调重心垂直，如何才能做到重心垂直呢？咱们明白，躯体的重心是躯体内各点位所同意的重力产生的合力，合力的作用点为重心位置，也能够明白得为中心位置。
人体直立时，人体中心是腰眼处，但移动时躯体重心随躯体姿势的转变而上下、前后、左右移位。
重心垂直是一个抽象概念，看不见摸不着，若是具体化，那确实是脊柱垂直。
脊柱为人体的中轴骨骼，是躯体的支柱，有负重、减震、爱惜和运动等功能。
在正常情形下，人体脊柱有４个生理弯曲，从侧面看是呈Ｓ形，即：颈椎前凸、胸椎后凸、腰椎前凸和骶椎后凸。
按摩登舞的要求，确实是要去掉形体的S形，那么唯一的方法确实是拉直脊柱。
如何做才能去掉脊柱的S形呢？人体非机械，头是成心识的，确实是说摩登舞是由头脑支配的。
站立时要想拉直脊柱，第一头发指令，头牵引颈椎、胸椎、腰椎慢慢上升，肌肉缓缓下沉，而骶椎、尾椎是固定的，那么下压，所谓压髋（胯），脚也压地，而腿部肌肉和臀部肌肉上提，如此做，躯体笔直，而且极度伸展，挺拔高大，中腰拉紧拉长拉细有力，蓄而待发，进入舞蹈状态。
头牵引脊柱向上，脊柱呈吊链状态，上肢悬吊在颈椎下，髋和两腿悬吊在脊柱下方，下肢呈下坠状态，髋关节、膝关节、踝关节都处于悬挂且放松状态。
脊柱是人体的大轴，大轴运身，脊柱带四肢（不是胯带四肢），上下肢的各类活动，均通过脊柱调剂，维持躯体平稳，因此学会把握和运用脊柱跳舞，尤其是腰椎（中段）很关键。
头是躯体的领袖，一切舞蹈动作都是头引领，这种引领是通过头牵引颈椎、胸椎、腰椎和骶椎来实现的，当舞步移动时，第一是头牵引，然后拉伸脊柱垂直。
如此做，由于上身引领下身，重心下沉，躯体稳重，舞步轻盈。
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直
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脊椎在臀部的位置必须 给予一个自然的曲线。骨 盘也因此能保持在中间的 位置。既不可过度曲折也 不可向后突出。
当大腿打直时，膝盖的位置会 在臀部与脚之间，当膝盖弯曲时， 臀部与脚应保持在中心轴线上， 如此身体才能保持正直。当你弯 曲你的膝盖时，你的身体（躯干） 要随时保持着拉长的感觉，如此 你的姿势才不会缩短。当膝盖弯 曲时，绝对不允许你的骨盘有一 点点向后突出。
头（Head）
胸部／躯干 （Chest/Torso）
胸部与臀部必须随时保 持良好的中心轴线。用脊 椎拉长的方式让胸腔感觉 到与臀部分离。无论如何， 任何胸部的挺起都应该以 此种方式来作，以取得一 个标准姿势和自然的呼吸。 绝不可把胸部向前挤出或 把臀部相关部位垂下向后。
骨盘／臀部 （Pelvis/Hips）
大腿（Legs）
直
把身体的重量全部置于脚 上对一个好的舞者是非常重 要的。在正常状况下—静态 站立的身体，身体的重心应 保持稍前，重量置放介于脚 跟与脚掌之间脚的中央位置。 在移动间，这重量置放的位 置随时在变，在实际移动间 要运用到基础力学。重量位 置改变的范围是由后脚跟到 前脚掌之大拇指，要注意在 重量转移时不应该影响到由 臀部向上到头部的中心支撑 轴线。
脚（Feet）
背部向下平躺，膝盖弯曲近乎90 度，脚掌平贴地板，两手自然放于 身体两侧或腹部，自然呼吸，全身 肌肉放松。感觉你的背是平贴着地 板或试着把你的背与地板间之空隙 减至最小。尤其是背部那一小块面 积。颈部下避免不了有一个间隙， 但当你把颈部拉长时其间隙会稍微 减小。
练习﹙EXERCISE﹚