学跳国标舞——摩登舞之漫谈
试诉高校国际标准舞中摩登舞教学方法
140教 苑试诉高校国际标准舞中摩登舞教学方法荀曼茹摩登舞是体育舞蹈中的一种，它以旋律的优美、雅致的舞姿，全面展示出摩登舞的艺术风格和强烈的竞技性，深受高校莘莘学子的热爱，成为高校体育舞蹈教学的重要部分。
在教学方法中，摩登舞不同于传统体育的教学模式，因而要想让学生在学到最传统、正规的摩登舞的同时获得学习乐趣，人们就需要对以往的教学方法进行探索，制定行之有效的教学方法。
一、高校摩登舞的教学内容我国教育部明文规定的体育课时只有36学时，因此摩登舞的教学时间很短，并且摩登舞一共包含了五个舞种，分别是华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞。
因此，其主要教学内容如下。
（一）基本功教学基本功主要包括动作、力量、速度、身体形态对音乐节奏旋律的感受与欣赏。
摩登舞的要求是稳重优雅流畅的步伐、豪放慷慨的气势、雄伟的姿态。
因此，打好基本功，学生才能在基本舞步中找出摩登舞的舞步原理。
（二）基本步伐教学基本步伐教学是高校摩登舞教学的主要内容。
以基本动作为基础，学生能够形成一套连贯、流畅性强的舞步，然后立足基本功，通过音乐速度与节奏的变化，对基本舞步进行再次编创，学生在学习新知识的同时可以增强学习的积极性。
（三）服装造型和艺术欣赏教学因为摩登舞对参加比赛的运动员的服装、发型都有严格的要求，男士要着燕尾服摩登舞西装、打领结；女士则要身着长裙，梳正式发型。
所以，人们不能散漫、随意对待，同时体育舞蹈的主要目的是健身与娱乐，在舞蹈编排中要注重动作的线条性与美感度。
（四）礼仪教学摩登舞中除了探戈以外都源于欧洲民间，在经过一段时间的流传和改良后进入宫廷，成为“宫廷舞”。
因此，其礼仪要求极其严格，而且礼仪不是对个人修养与素质的评价，对舞伴与舞姿都有一定的影响。
二、高校摩登舞的教学方法摩登舞是双人舞，需要男女舞者的相互配合，因此它的教学方法与传统的体育教学相比有一定的区别。
摩登舞教学方法主要如下。
（一）讲解示范教学法对于学生来说，这是最直观的一种教学方式，学生可以通过模仿教师的动作、舞步、姿态来学习舞蹈，而教师往往需要简单明了地指出动作的重点，同时多个角度地进行示范，让学生快速地明白动作的技巧与要领。
摩登舞的基本理论
摩登舞的基本理论头的重要性：头为一个人对外的观瞻和形象，而且头在最高点，形诸于外，非常明显。
舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞蹈的发号中心。
为使人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的不正确。
一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形和突出与否将影响到裁判的观感。
唯有重视仪态，借由头发的造形，脸部的化装，肤色和衣服的匹配，在灯光下将更抢眼，在舞技的熟练度外有加分作用。
头的重心点在肩胛骨。
肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此表现出来的就是舞者最佳的外形表现。
平衡：男女双方在闭式时，围成一圆，双方头呈11点方向，刚好以圆的两个边为重心点，也为均衡点。
当pivot、turm、spin时，利用头的带动会产生旋转的离心力，而男高女矮，为了达到平衡，女性的旋转力道必须要比男性大。
女性的体积较小，所以女性的头要偏离圆心较多，甩力较大，也因此在跳华尔兹时，女性的身体和头要极度地伸展。
而男性就像柱子，只需要适度地把头和身体拉直、拉紧即可。
男女双方的姿势，就像一朵绽开的花，假使头的位置不对，或旋转时松开，就会形成旋转时力量的缺口，力量不均衡，圆就会倾斜，男女就站不稳。
充分利用头的力量：头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的预见及观念。
男女双方在左半身后退CBM时，头的重量可带动对方往一定方向运转，并且有一股吸力，使对方很轻松地进入旋转圈。
同理，男女双方在右半身前进CBM时，头的重量和撑紧的上半身，有一股推力帮助对方顺利地进入旋转圈。
如此的搭挡，很自然就能快速旋转，并且毫不费力，如陀螺般转动而不摔倒。
不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动作走完，而头的动能已为零，由于惯性作用，头会掉在肩膀低的方向，即后方。
摩登舞的学习方法与技巧有哪些
摩登舞的学习方法与技巧有哪些摩登舞的学习方法与技巧有哪些摩登舞看起来让人觉得高贵典雅，然而，想跳好它却是非常有难度的。
那么，想跳好它，他们应当注意哪些方面呢?下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于摩登舞的学习方法和技巧，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!摩登舞有自身的舞蹈特点。
服饰上，男士身穿绅士的燕尾服西装，女士身着优美的束腰长裙、头梳宴会式发型。
舞蹈风格上，不同于拉丁舞的激情活跃，摩登舞相对来得稳重大气。
1、摩登舞的姿态与形态姿态与形态是我们舞蹈的第一要素，当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台，人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态，它决定了人们对我们的第一印象。
姿态——每个人都有自己的一个自然姿态，要想成为一个好的舞者，首先要注意和调整姿态。
当我们站立时，要有顶天立地的感觉，要将我们的脊椎直立，使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。
同时要有头向上顶，肩向下放的感觉。
另外要让膝关节微微弯曲，处于一个相对松弛的状态，创造一个长的中心线和长的脊椎骨，这样我们就完成了第一步——姿态。
形态——当我们有了姿态后，就要讲到我们的形态了。
形态对于男士和女士是稍有区别的。
首先讲女士的形态，当我们女士在跳摩登舞时的站立方法，两腿平行，脚尖向前，两个膝要稍松弛，这时先将重心站移在左脚上，右脚向侧打开，身体在支撑脚(左脚)上，延伸上半身并向斜左侧移动，让左半身向上向前，并保持自己的平衡，感觉用我们的后背找我们的男伴。
男士的形态。
当我们男士在跳摩登舞之时，在保持基本姿态的同时，将左脚向左侧打开，左脚脚掌内侧着地，把重心放在右脚上，头在领带偏左一点点的位置，感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴，正所谓要心对着心。
2、基本功——摩登舞的重要元素舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素，它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。
记得世界冠军们常讲的一句话，要想得到冠军：第一是基本动作，第二是基本动作，第三还是基本动作……。
【摩登】关于摩登舞步型的精典论述
【摩登】关于摩登舞步型的精典论述1、华尔兹1、腿的概念：肋下是下半身（腿）、肋上是上半身（负责装饰）。
2、腿的运动方式是摆动而不是迈出。
3、利用欲右先左时的身体上弦所产生的肌肉弹性，借助于身体弹簧般的回旋自然的完成右转。
4、重心的完全转移于右腿，以右肋为轴进行左侧身体的摆荡。
5、右腿合并于左腿时的提拉而不是夹起。
6、华尔兹的升的特性是合并腿时的足升降而不是关节的屈伸。
7、在右转步（一）中的要素得以满足的情况下，加上了上半身的装饰以及身体的拉长，借助于身体上升（舒展）时的身体势能转换为动能的过程。
8、在这个过程中的能量循环是由下至上、由上而下的自然状态，是能量储存与释放的过程。
9、华尔兹的升降是由高点释放、低点滚动再到高点的摆荡过程，绝不是关节的屈伸造就的蹲起。
2、交叉步---锁步▲交叉点较高的交叉步称为交叉步，交叉点较低的交叉步称为锁步。
锁步和交叉步的共同的本质特点是什么呢？就是双脚或者双腿发生了交叉。
锁步是双脚交叉的交叉点（接触点）较低的情况，也就是双脚（足踝上面一点）发生接触。
这种情况既可以出现在第一步的后半拍也就是“一打”之“打”，这时候身体重心是低位，也可以出现在第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，这时候身体重心是高位。
例一：左螺旋第二步的后半拍也就是“二打”之“打”，男士是并步（双脚并拢不锁），女士是锁步。
例二：通常出现在击剑之前的那个“锁步转”中的“二打”之“打”，男女都是锁步。
在这两例中出现的锁步都发生在身体重心为高位的情况下。
就是说，身体重心是高位而双脚交叉的交叉点（接触点）较低。
“Turning lock 的1&；是在低位上发生的，但是Lock，而不是Cross 注意是Turning lock”在中文叫做“转锁步”，是“一打二三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的低位。
“转锁步”是开始于闭位，结束于开位（PP位）。
“锁步转”，是“一二打三”，“打”亦即锁步是发生在身体重心的高位。
详谈国际标准舞之摩登舞八条线
详谈国际标准舞之摩登舞八条线国标舞八条线1.男伴面向的是舞程线2.男伴背向的是逆舞程线3.男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线4.男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线5.男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为壁斜线;6.男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为中央斜线7.男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆壁斜线;8.男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆中央斜线。
舞池线路图摩登舞的握持,应注意有四个接触点及一个“可使两人变成浑然一体”的伸展,伸展是由男士的大脑发出信号,由男土的身体延伸经由四个接触点传达给女士,像心灵感应一般地透过“意念的传达”使两人浑然成为一体。
第一点:男土左手顺肩线微下斜平伸,前臂( Fore arm)折回与上臂( Upper arm)约成115°(探戈约90°以内),但随个人之体型可稍调整,并和地面成45°,手背向上,四指并拢,腕关节微向外,以虎口迎接女士右手。
此时男士手肘高度约与胸对齐。
第二点:女士趋前右腰和男士右腰接触(探戈握持较紧密,故接触比较长)。
当握持由“合式”变“开式”时,接触点会变化为男士右腰接触女上的左腰第三点:男上右手由女士左手下方绕过,扶着女士肩胛骨(探戈握持较紧密,男上右下超过女士脊椎中心)。
第四点:女上左「平伸,前臂折同,四指并拢以虎口放在男上上臂( Upper arm)(探戈则女十左手虎在男十上臂下方)放的位置以能使女士左手肘呈现优美的角度为准。
四个接触点完成后,山男十做一个仲展上身,两手肘尽量向外扩张以保持大型的框架,这时男士的右上臂是稳定而不变形的(受外力推动也不能变形),但右前臂是灵活的,必要时可向外扩张,扶着女士肩胛骨的右手掌也同时向外扩张,给女士有一个宽的空间(尤其在做花式动作让女士延伸线条时,男士右前臂扩张更大)。
摩登舞学习心得
摩登舞学习心得首先我们要明确在摩登舞中男士是领舞者、女士是伴舞者。
领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。
如何领、如何伴？"领"需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。
否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。
从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。
跳摩登舞上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。
1:要收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大) 在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必回导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力.2:放松你的双肩向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔.而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。
3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方.女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚.摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立. 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。
对摩登舞的理解
对摩登舞的理解1924年，英国伦敦，由英国发起欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。
并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国和地区，受到了许多国家的欢迎和喜爱。
摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
一、提高认识1、舞蹈的概念：在中国古籍中多将“乐”与“舞”并提，或将舞、乐、诗三位一体的艺术统称为“乐”，是明朝朱载堉在《乐律全书》中首创舞学概念，将舞蹈从乐中分离出来，作为一门独立的学科予以重视和研究，（朱载堉，明代乐律学家、数学家、舞蹈学家，明王朝朱氏宗室之后，首创十二平均律，被誉为明代科学和艺术的巨星），朱载堉在《乐律全书·吕律精义》：《诗》序曰：咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之，盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也，此舞之所由起也。
当代著名学者和美学家、文学家闻一多在《说舞》一文中说：“舞的目的不外乎以下四点：①以综合性的形态动员生命；②以律动性的本质表现生命；③以实用性的意义强调生命；④以社会性的功能保障生命”，“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
”“它是真正全体生命机能的总动员，它是一切艺术中最大综合性的艺术。
”“原始舞看来简单，唯其简单，所以能包含无限的复杂。
”《中国舞蹈词典》对舞蹈这一词条的定义是：舞蹈——艺术的一种。
是以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的感情、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。
【摩登理论】浅谈摩登舞动作的乐感、流畅、默契和品质之三
【摩登理论】浅谈摩登舞动作的乐感、流畅、默契和品质之三信达雅体育舞蹈培训中心专注于少儿与成人的国标舞学习与研究事业秉承着对欧洲舞蹈文化的热爱与信仰在教学和研究的路上不懈努力，稳中求精不断提升技术、艺术水准，达到雅俗共赏的境界信达雅欢迎您来自信达雅体育舞蹈00:0000:21因为跳舞，我们每一天都在与同龄人拉开距离，心中充满了活力，将来的你一定会感谢现在学舞蹈的自己！信达雅体育舞蹈Make Us Elegant And Temperament配合是舞蹈的生命摩登舞是双人舞，双人舞的难点在于配合，双人舞的生命力也在于配合。
要想配合默契，首先要明确双方关系，明确各自责任。
男士就是男士，女士就是女士，男女舞伴不能性别错位。
男士应该是气质儒雅，不浮躁、不轻狂，气沉丹田，镇定自若，头脑清晰、方向明确，并且极具修养地对待舞伴。
女士应该是气质娴雅，不轻浮、不执拗，顺其自然，并且具有很强的反应力、理解力、执行力和表现力，接到男士引带信息能“迅速”做出“准确”的反应。
男女舞伴在舞蹈中，既是主动和随动的关系，又是亲密的合作者；既不能僭越，冲破彼此之间的距离，又不可过于疏远，形成冷漠被动的状态，双方要始终保持在一定的“度”上，齐心协力、共同创造美好的舞蹈。
男女舞伴都要注意框架配合。
在赛场上，一眼望去，首先看到的是一对选手的架形。
架形漂亮与否，在相当大的程度上决定着选手的成绩。
因为，漂亮的架形不仅是吸引观众的肢体美，也是男女舞伴配合的关键环节和技术发挥的重要基础。
男士的架形既不能像枯草那样立不起来撑不开，也不能像电线杆一样支愣着没有生命力，而应像大树那样给女士以庇护。
尤其是男士的右臂弯，要给女士足够的空间，不能让女士在“厨房”里跳舞。
女士也要十分注意架形和姿态，女士搭在男士右大臂上的左手，应该是一只能够倾听的耳朵，准确地接收信息；女士的右手，仿佛是一枝含苞待放的花蕾，安静、顺从地跟随花枝随风而动。
在摩登舞中，男女舞伴都要特别注意前后左右的四个平衡空间，无论是移动还是造型，不能一会儿丢掉左空间，一会儿压瘪右空间。
国际标准交谊舞摩登舞金银铜牌标准步法
国际标准交谊舞摩登舞金银铜牌标准步法国际标准交谊舞是一种优雅而受欢迎的舞蹈形式，它有着严谨的步法和华丽的舞姿。
摩登舞是其中的一种流行舞蹈样式，以其活力四溢、奔放自由的特点而备受青睐。
在国际标准交谊舞的评级中，金银铜牌标准步法是提升舞者技艺的重要里程碑。
本文将详细介绍国际标准交谊舞摩登舞金银铜牌标准步法。
一、音乐与节拍感舞蹈中的音乐与节拍感是非常重要的。
在开始学习国际标准交谊舞摩登舞之前，了解和感受音乐的节奏是必不可少的。
摩登舞的音乐通常具有明快的节拍，舞者需要能够准确地抓住每一个节拍，并与之相应地进行舞步。
二、舞蹈姿势与身体控制良好的舞蹈姿势和身体控制是成为一名优秀的摩登舞者的基本要素。
要保持笔直的身体姿势，双脚轻松并拢，肩膀放松且下沉，下巴微微抬起且目光注视前方。
同时，通过训练和反复练习，培养良好的身体控制能力，使舞者能够自如地进行各种动作和转向。
三、基本步法1. 前进步（Forward Walks）：以优雅的方式向前行进，每一步都应该具有向前延伸的感觉。
双脚分开，重量首先移到前脚掌，然后踮起脚后跟，再将重量转移到脚后跟，使整个步伐流畅而有力。
2. 向后步（Backward Walks）：与前进步相反，向后迈步时需要注意稳定身体的同时保持优雅。
双脚从脚后跟开始分开，重心逐渐移到前脚掌，然后通过脚后跟踩地。
3. 侧方步（Side Steps）：侧方步是指舞者向左或向右迈出一步。
保持身体挺直，用外脚掌先着地，然后转移到脚后跟，重心再次回到脚掌部位。
4. 封闭转（Closed Turn）：这是一种旋转动作，在舞蹈中经常使用。
基本的封闭转是以左侧为例，左脚跨过右脚，然后右脚进行一次全转，最后右脚迈入左侧，继续前进。
5. 自然转（Natural Turn）：这是一种更复杂的转向动作。
以左侧为例，左脚向前放置，然后右脚跨过左脚，右脚转向后方，左脚再次向前迈步。
四、舞蹈技巧与表达除了基本步法外，摩登舞还注重舞蹈技巧和表达。
【摩登理论】摩登舞如何做到摆荡要稳定、移动要轻快流畅？
【摩登理论】摩登舞如何做到摆荡要稳定、移动要轻快流畅？摩登舞是移动性很强的舞蹈，整个形体在惯性中移动。
形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验。
不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是轻快流畅。
一、上身重心移动的引导：行话说的要感悟用身体来跳舞，其实就是用上身重心的移动来引导头颈眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。
换句话说，头颈眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动的，不能先动足后动身体。
其要点是：1、前进步，上身重心首先前移超过支撑足的足尖；2、后退步，上身重心首先后移超过支撑足的足跟；3、从降的低位到升的高位要先用上身重心去移动摆荡；4、凡有转度的步伐都要先转动身体；5、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展。
总之，上身重心移动的引导，是惯性流量产生的先决条件，大前提。
) 二、上身自然重量的运用：摩登舞中的华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。
因此，做好降升动作格外重要。
摩登舞中除探戈外都是有降升的。
充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素。
其要点是：1、下降时，上身自然重量随重心前移或后移快速弧线移动下坠，但不能松胯松腰；2、上升时，上身自然重量随上身重心的摆荡而迅速斜向移动上扬，致使肩部自然倾斜但不能耸肩；3、从平位到低位，从高位到低位，上身自然重量快速下坠产生的惯性要稳4、在既有摆荡又有转度的步伐中，上身自然重量迅速上扬所产生的惯性要控制其大小，以适应转度的大小；5、无论上身自然重量的下坠或上扬，都要控制好胯以上整个形体和舞姿的垂直稳定和定型定位，不能变形。
三、膝关节和踝关节的柔韧：在有降升的步伐中，上身自然重量的下坠或上扬，离不开膝关节和踝关节的柔韧、曲伸、弹性所产生的惯性，两者是相互依存的。
膝踝的柔是松弛，韧是有力。
膝踝的弯曲为降，伸直为升。
国标舞学习漫谈
国标舞学习漫谈学习国标舞需要一定的条件：从硬件上来讲，舞鞋、木地板与国标音乐必不可少；从软件上来讲，要有良师及科学的教学体系。
1、地板：简单谈谈硬件。
一般认为，国标舞是地板的艺术，舞者重心的移动来源于地板的反作用力，即重心透过脚对地板施加压力，地板产生的反作用力驱动重心摆荡，这是符合动力学原理的。
国标舞鞋与具有弹性的木地板接触，才有可能产生国标舞特有的摆荡。
水泥（或大理石）地板缺乏弹性，很难产生摆荡效果。
另一方面，摩登舞与拉丁舞的技巧不同，决定了舞鞋构造也有所不同。
2、音乐：音乐是舞蹈的灵魂，具有一定内涵的国标音乐为舞者提供了表现的空间。
通常的舞厅音乐（流行音乐）节奏易懂，但大多内容肤浅，很难让舞者表现出具有感染力的艺术内容。
我以为，只有高雅音乐才会有呼吸的问题。
大概是因为国标舞源于西方，英文“one、two……eight”与其内在的音乐（呼吸）节奏相吻合，而中文“慢快”、阿拉伯数字却没有这样的效果。
对于音乐的理解是需要一定生活阅历的。
比如，一帆风顺的生活状况下是很难理解狐步音乐中的惆怅与无奈的。
3、良师：海宫（现在的丹娜）老师是具有相当水平的良师。
与其他老师相比，其特点在于对摩登舞不仅知其然而且知其所以然，掌握了一套科学的教学体系，即从元素到前进后退、方步，再到其他舞步组合。
4、元素的重要：元素的重要意义被很多人所忽视。
事实上，元素练习不仅仅是活动身体那么简单，正确的元素练习能够形成国标舞特有的重心。
国标舞的本质在于重心的摆荡，而形成重心是摆荡的前提。
依靠去健身房或者进行其他身体素质练习，往往限于局部，无法形成国标舞特有的重心。
即使是正确的芭蕾练习也如此。
直观的例子是，鲜有芭蕾舞者转行国标舞界获得巨大成功的。
正确的元素练习使身体成为一个整体，“松而不懈、紧而不僵”，达到一种适于摆荡的状态。
另一方面，元素练习中主力腿（重心腿）的脚踝扭转（实质是重心透过脚给地板压力），是国标舞的动力来源，摩登、拉丁均如此，只不过不同舞步的扭转方向不同而已。
浅析摩登舞中的乐感、流畅、默契和品质
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的灵魂”，讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能 单纯要求舞者只有节奏和旋律，还应该了解乐句。什么 是乐句?乐句是构成乐曲的一个基本单位，就像文章中的 句子，既有较完
整的意思，又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动 作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体才是 最好的表现。否则，就会产生视觉与听觉的错位。
共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲，脑海中会 浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象，这是大自然的舞蹈; 关掉音响，专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演，犹如 在倾听一曲节奏
清晰、旋律悠扬的乐曲，这就是优秀的舞者用身体表现 出的音乐。我认为，舞蹈的含义本身就包括音乐，不能 用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一 个优秀的舞者。
摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是 一致的。选手要实现这个“一致性”，必须准确把握以 下三个方面： 首先是节奏。选手该慢的时候脚下是 否压得住，该快的
时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈，观众希 望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下，而不是在地 板上，更不能在脚踝以上的任何身到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、 膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈，希望看到 选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍 和轻拍的处理也
十分重要的，如区分不开，将造成“视觉与听觉”的不 一致性。 其次是旋律。节奏在脚下，旋律在身上， 有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而 上、直至头顶发梢
摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共 性，更有独具的特征。探究摩登舞的技术运用和艺术表 现，必须弄清四个十分重要的问题：即音乐的表现、运 行的流畅、配合的
默契和动作的品质。 音乐是舞蹈的灵魂 有人说： “音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”换句话说： “音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。”二者是相 辅相成、和谐
摩登舞的学习方法和技巧
摩登舞的学习方法和技巧时间：2011-12-09 12:05:03 来源：中华舞蹈网1、摩登舞的姿态与形态姿态与形态是我们舞蹈的第一要素，当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台，人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态，它决定了人们对我们的第一印象。
姿态——每个人都有自己的一个自然姿态，要想成为一个好的舞者，首先要注意和调整姿态。
当我们站立时，要有顶天立地的感觉，要将我们的脊椎直立，使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。
同时要有头向上顶，肩向下放的感觉。
另外要让膝关节微微弯曲，处于一个相对松弛的状态，创造一个长的中心线和长的脊椎骨，这样我们就完成了第一步——姿态。
形态——当我们有了姿态后，就要讲到我们的形态了。
形态对于男士和女士是稍有区别的。
首先讲女士的形态，当我们女士在跳摩登舞时的站立方法，两腿平行，脚尖向前，两个膝要稍松弛，这时先将重心站移在左脚上，右脚向侧打开，身体在支撑脚（左脚）上，延伸上半身并向斜左侧移动，让左半身向上向前，并保持自己的平衡，感觉用我们的后背找我们的男伴。
男士的形态。
当我们男士在跳摩登舞之时，在保持基本姿态的同时，将左脚向左侧打开，左脚脚掌内侧着地，把重心放在右脚上，头在领带偏左一点点的位置，感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴，正所谓要心对着心。
2、基本功——摩登舞的重要元素舞蹈的基本功在摩登舞中是必不可少的重要元素，它贯穿于舞者在舞蹈过程中所有环节。
记得世界冠军们常讲的一句话，要想得到冠军：第一是基本动作，第二是基本动作，第三还是基本动作……。
最近的几个赛事，我们有幸出任了评审工作。
在为选手评判的过程中，我们发现许多的选手在舞蹈的过程中连脚的足着点都分不清，更别说脚的内缘和外缘了。
回来后我们又去了几个国标舞练习场地观察，发现仍是如此。
这使我们感觉到有必要再提醒一下广大的摩登舞爱好者。
要跳好摩登舞，第一是基本、第二是基本、第三还是基本。
当你能很好的掌握了基本的时候，一切问题就会迎刃而解。
卢卡讲标准舞（摩登舞）的正确技术_摩登舞教学_中华舞蹈网
卢卡讲标准舞（摩登舞）的正确技术_摩登舞教学_中华舞蹈网充分了解标准舞（摩登舞）正确技术的基础及构成是相当重要的。
当我在现场或透过镜头来观看比赛或讲习时，可轻易看出很多舞者对于技术之真正涵意只有模糊的概念，普遍的误解是以为它只和足部的置放及足着点的方式有关，这些项目当然重要，但，实际上，正确的技术应涵盖让优秀舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。
姿势&平衡：技术的首要元素是正确的身体姿势，两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部；男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。
女士的臀部必须向上且向前延展，良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。
正确的握持：两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气慨及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有此轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化，如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置。
双肩不可上提，而是保持放下的。
匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态；不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反'艺术'的。
身体接触--关键因素：在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是标准舞最重要的核心。
'空隙' 应视为错误，而且必须受到处罚，愈高层次的舞者有此错误更是应受到处罚！对所有国际水平的竞技舞者或其它层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的。
身体摆荡与升&降：这些特质是相关连的。
在标准舞里（探戈除外），所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言-裁判-这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量！虽然有不同的变化，但升& 降主要有两种类型；钟摆式的摆荡：使用在 '英式' 华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转（原地旋转步无上升）；波浪形的类型-例：起伏的-慢狐步的特色摆荡，快四步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。
【国标舞】基本功若干问题剖析（八）摩登舞男女架型详解
【国标舞】基本功若⼲问题剖析（⼋）摩登舞男⼥架型详解（1）摩登舞⼥⼠架型技术（⼤师们的标准）【摩登舞⼥⼠架型】放松的站直，膝盖松弛，将⾝体重⼼放在两脚的前脚掌，感觉前倾。
为改变前倾的状况，把您的胯部向前，并且向上捧起，⾃然的弯曲膝部。
再拉长您的脊柱，然后轻轻的打开您的胸腰。
⼥右侧以横膈膜紧贴、腹部微贴的⽅式接触，男⼥重⼼前靠，有相依之势。
⼥⼠⾝体向左上⽅延伸，胸腰前给，不可左倒，超出边沿重⼼，后脑勺重⼼不可超出⾃⼰脚后跟。
再强调：要将您的头部向远处拉长，然后让两只⼿臂想向象“捧起⼀个很⼤的圆球”并且保持您和男⼦的握执的⼿，正好在您与男⼦两⼈头部中间的那条线上。
要保证您与男⼦从中腰到膝部都能轻松的接触后，再将您的重⼼的百分⼦七⼗放在左脚的脚掌内侧。
运⾏当中，要多去考虑您左边的空间；少去考虑右边。
太注意⾝体右边的空间，必然会造成男⼥舞伴之间,互相挤压；互相阻碍,必然会越跳越紧；越跳越累。
右边的空间是男⼥舞伴的共⽤空间，应该保持初始的松紧状态。
⾃始⾄终都不应该改变，舞蹈中只是需要保持，⽽并不需要多去考虑。
相反，要考虑的应该是左边的空间。
事实上我们舞蹈中的很多技巧都是靠左边空间的优势发挥出来的。
（2）摩登舞架型体态训练【摩登舞男⼠架型】双肩下压下沉，收缩后背肌⾁,拉长脊柱，后背肩胛⾻向前推,使前胸延伸扩张,同时拉长两肋并挺⽴。
把颈椎向背后推动,使脖⼦顺着后背的⽅向向上拉长。
腰向上下两端拉长,腹部收缩向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,⽽且很平。
臀部要通过尾⾻向前推,把尾椎⾻向上顶。
改变原有的⽣理现象,形成艺术形体。
眼睛看得⽅向（⾼远前）。
男⼠后腰右侧轻微向前，男⼥⾝体轻微左转。
要让⼥⼠去展现，强调⼥⼠的跳舞，包括延展、延伸都是通过男⼠表现出来的，⼥⼠的展⽰是表达男⼠的想法、情绪、意愿，男⼠是导演，⼥⼠是演员，为此男⼠要先表达，⼥伴会因此产⽣你想要的形态，那样跳舞才是真的引带。
【曾蓥峰&苏梦妮⽼师谈⼥⼠架形'⼿腕外⼋形'】苏梦妮⽼师最强调的⼀点，如果这个前提没做到的话，后⾯架型当中所有的动作都完全做不到。
论摩登舞基本功的重要性
论摩登舞基本功的重要性在当今社会大繁荣的局势下，国标舞（国际标准舞）也渐渐的发展起来，自从国标舞由西方流传到我国至今，国际标准舞随着在我国的渐渐发展也呈现出了更好的局面。
国际标准舞分为拉丁舞、摩登舞两大舞系，随着国标舞的渐渐发展，摩登舞也渐渐的发展起来，深受广大人民的喜爱。
不同的人群学习摩登舞有着不一样的益处，小孩学习摩登舞，有利于培养兴趣爱好；青少年学习摩登舞，有利于身心健康发展；中青年学习摩登舞，有利于锻炼身体，提高气质；老年人学习摩登舞，有利于增加体抗力，陶冶情操。
与此同时，也吸引了不同层次的人们投入到摩登舞的教学、训练、学习中去，推动着摩登舞走向更职业的发展道路上去。
在摩登舞在渐渐发展的趋势下，其实更应该注重的就是其摩登舞基本功的教学训练中，因为其基本功顾名思义就是最基本最原生态的东西，只有将基本功重视起来，摩登舞才会有着更好的发展前景。
一、简述摩登舞（一）起源1924年，由英国发起欧美舞蹈阶人士，在广泛研究传统宫廷舞，在交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。
并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而有推广到世界各个国家，受到了许多国家的喜爱和欢迎。
1950年，英国“黑池”由英国icbd（世界舞蹈组织）主办了首届世界性大赛——黑池舞蹈节，并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国“黑池”举办一届世界性的大赛。
随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞又增加了维也纳华尔兹。
现在摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步。
摩登舞除了探戈舞外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。
男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。
（二）特点对于广大国标舞爱好者来说，相对于拉丁舞，选择摩登舞的人较少，能跳出摩登舞特点的，就更少了，不是说人们不喜欢摩登舞，而是因为摩登舞对于他们来说，从一开始就要求多多，其中的一个原因是摩登舞开始入门就遇到一个大问题。
【摩登舞】感悟领悟
【摩登舞】感悟领悟（1）Dmitry & Olga 华尔兹（2）Arunas&Katusha狐步【摩登舞】感悟&领悟爱舞，喜欢舞，想跳好舞是要有⽅式⽅法的，盲⽬去学，盲⽬去练只能越来越糟，肢体练僵硬了，跳起舞来没有动感，没有舞感，更谈不上有华尔兹舞的流畅、潇洒，探⼽舞的刚劲、顿挫、狐步舞的连绵、飘逸，快步舞的欢快、激扬，维也纳华尔兹舞的回旋、舒展了。
追求舞蹈，享受快乐，转变你的⽣活⽅式，真正体现你的⼈⽣价值。
⾸先要加强舞蹈的理解性，才能更好地表达出你的内⼼世界，表达你的思想感情，体现完整的内⼼情绪。
经过舞步的⾛、跑、跳、扭、摆、翻、滚等⼈体的肢体动态，在律动化的提炼和美化下，反映你的感情需要和性格特征，丰富你的表现⼒。
柔慢⽽平稳的舞步能安定你幽静的情绪，快速跳跃的舞步能表达你欢快激动的⼼情；激昂粗犷的⼤跳能展⽰你特定的思绪和性格；连续的翻滚和⼩跳能显现你不平稳的⼼理活动和感情的奔腾，舞姿流动中的优美能增添你个⼈品质与夺⽬的个性异彩。
舞蹈让我们的⽣命充满了希望和梦想，舞蹈让我们⽤很多⽅式探索⾃⼰，学习知道⾃⼰的极限、强度与适应逆境的能⼒，舞不是⼀种答案，⽽是⼀种⽆⽌境的探索，你并不会因年纪渐⼤⽽⽆法跳舞，却因不再跳舞⽽年⽼。
半途⽽废者永远⽆法获得成功，成功者永远不放弃。
跳好摩登舞会感到⼀种⽆形的内在美，舞蹈的⾄⾼境界要求是，⾮⼀⽇之功的深⼊钻研学习，选⼿们在经历了千⾟万苦的训练，在⽐赛中获得成功时，他们的巨⼤快感、⾃豪感和⾃我价值与完全实现的幸福感，会移情于观众，产⽣积极上进、热烈振奋的精神⾯貌。
爱舞，喜欢舞，想跳好舞，对⼀个成功的摩登舞舞者，不仅要具备优美的⾝姿，健康的体魄；还要有宽阔的胸怀、健康的⼼理，同时还必须有渊博的国标舞⽂化知识及完美的摩登舞舞蹈艺术表达能⼒。
要想达到摩登舞舞蹈更⾼的境界，就要知道舞德、舞风的重要性，不能只学些⽪⽑，⽚⾯的理解了⼀些摩登舞舞蹈的知识和基本步动作，⾃⼰跳的还不像，即得意忘形，整天教这个教那个的，⽽且还不断的修饰⾃⼰，标榜⾃⼰。
摩登舞漫谈
摩登舞漫谈在描述人体运动的时候:一般用重心与重量来表述。
重心……只有方向，而没有大小。
重量……它只有大小，没有方向。
重力既有大小，又有方向。
是一个失量，在力的分析时往往会用重力来进行，比如，摩登舞的升，重力就是阻力，必须克服阻力，才能升起来，升到最高点同时产生重力势能，下降时重力势能就是动力。
这就是人体重力在摩登舞中的应用！反身动作Contrary Body Movement（CBM相对的身体动作）的定义：是上半身的动作，当动力脚向前或向后移动时与其相对应一侧的上半身也与动力脚同方向移动，即称为反身动作。
人体髋关节功能有：1、能使人体单足或双足站立；2、能屈；3、能伸；4、外展；5、旋外；6、旋内；人体通过髋关节的功能来实施相关的运动。
髋关节与肩关节相比，最大的缺欠就是，跟肩关节相比灵活性差得很远。
肩关节灵活性好，但摩登舞却不允许它灵活，要求它稳定不动；髋关节灵活性差，但摩登舞动作要求它非常灵活，所以，在平时训练时要练稳定的肩关节和髋关节的灵活性，平时髋关节要练什么，髋关节那个功能不够，就要练什么。
这就是摩登舞的魅力所在！人体能量:人体的能量需要量是指肢体能长期保持良好的健康状况，具有良好的体型、肢体体构成和活动水平的个体，达到能量平衡并能维持从事生产劳动和社会活动所必须的能量摄入量。
能量是物质运动转换的量度，简称“能”。
世界万物是不断运动的，在物质的一切属性中，运动是最基本的属性，其他属性都是运动的具体表现。
能量是表征物理系统做功的本领的量度的大小。
摩登舞的技术？在摩登舞学习、练习、表演、比赛的过程中直接应用摩登舞的知识、技能、方法、规则和规律的总和，是摩登舞的技术。
只有运用摩登舞的技术，才能秀出更出彩的摩登舞！这是因果关系！舞伴之间位置的变换是脚的位置的位置变换，脚位决定了舞步型，决定了舞伴之间的位置，位置变换并不改变共同中心的位置点。
比如外侧位置，（包括左右位置），是脚的位置相对置于何处，等等。
三大国标舞巨著之阿丽克斯摩尔《摩登舞》导读
三大国标舞巨著之阿丽克斯摩尔《摩登舞》导读摩登舞教学中，需要从步伐、步位、方向、转度、节拍这些方面学习到规范的要求，无论舞蹈经历多少年的发展变化，在国标舞中这些基本的要求一直没有改变过，而对于跟随老师上课学习和观看视频或者书本教材进行学习的舞者来说，学习这些基本的规范是非常重要的。
但却是比较枯燥的，但是如果舞者希望通过学习达到比较高的水平，这些无疑是需要认真来学习的，如果不具备这些基本的理论知识，相信是很难达到比较高的水平的。
阿丽克斯摩尔的基础理论权威理论必当关注以下提供的是阿丽克斯摩尔的摩登舞教材《摩登舞》第一部分的内容，《摩登舞》---阿丽克斯摩尔第一章导论 Introductory Section 点下面标题进入阅读1.阿丽克斯摩尔概述国标舞2.阿丽克斯摩尔给国标舞初学者的学习建议3.竞技舞者和业余爱好者需要记住的4.阿丽克斯摩尔讲摩登舞中的握姿5.权威的摩登舞基础理论保持姿势进行走步练习6.摩登舞中女士后退的走步难度有多大怎么办？7.摩登舞腿部与脚部的运行阿丽克斯摩尔理论8.女士的替代姿势和对初学者的提示9.男士前进女士后退步伐反身动作位置10.【权威】反身动作 CONTRARY BODY MOVEMENT 阿丽克斯摩尔对反身动作的解析11.【权威】阿丽克斯摩尔摩登舞的《步法 FOOTWORK》12.摩登舞中升降的那些技巧一定要逐字逐句的看明白这里的概念最容易出错13.正确把握舞步中的转度使舞步更准确更流畅14.方位中的三个术语面向、背向和指向15.仔细阅读了下面的文字才对身体倾斜有了更清楚的理解16.摩登舞到底应该怎样才能更好的引导和跟随17.技术术语的定义是业余舞者最容易忽略的严谨的技术规范18.怎样读懂国标舞书籍中的图示和描述19.舞步的图解方式和位置术语。
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学跳国标舞——摩登舞之漫谈学跳国标舞——摩登舞之漫谈作者：陈游、孙景华注：该文为陈游、孙景华老师专为中华舞蹈网编写整理，转载时请署明作者姓名，违者必究。
两位老师将自己多年的学习经验毫无保留的奉献给了大家，希望更多的舞友能这样做，大家互相交流，互相学习，共同提高和进步。
摩登舞爱好者大家好！我们是现役摩登舞职业选手、ABDF 国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。
今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。
自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来，我们结合教学内容，为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章，陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间，受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。
今天我们将结合这些内容，整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习，包括：如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学；选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好，包括：摩登舞五种舞的跳法、技巧，学习方法等为一体的摩登舞随想文章，希望对大家有所帮助。
国标舞是一种无声的语言，它音乐优美动听，舞之美妙动人，是人们在交流思想，抒发感情时最好的方式之一。
随着时代的发展和社会的进步，在我国国标舞已日益成为时尚。
越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。
但是如何去跳好国标舞？特别是如何跳好摩登舞？今天我们将结合20年的学跳经历，就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见，供舞友们借鉴。
一、跳好摩登舞应具备的几个条件由于摩登舞是双人共舞的舞蹈，是肢体语言的艺术，因此它对习舞者的要求相对较严格：1．要具备非常好的综合素质；2．具有较强的模仿能力；3．要会用气息来控制舞蹈的全过程；4．在跳舞之时千万不要想脚，脚是为肢体服务的；5．要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作；6．要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞；7．从心理上要跨越东方人西方舞的界限；8．女士的最高境界是如影附著，能良好跟随并且还能借题发挥，以使舞蹈表现的淋漓尽致。
二、如何去寻找舞伴摩登舞是一种门槛低，提升较难的舞蹈；是一种我中有你，你中有我，双人合作的舞蹈；它需要男女舞伴双方的密切配合，因此舞伴的挑选尤为重要。
现在习舞者中流传着一句话：“找舞伴比找对象还难。
”这句话从一个侧面反映了舞伴的可遇而不可求，加之我们这个年龄段的人，从小没有形体、音乐等的专业训练，凭着后天的爱好，男女比例失调……男士就尤为珍贵。
由此摩登舞市场上就出现了一种带舞现象：即女士（多些）花钱请男士陪练，陪比赛。
造成一些摩登舞爱好者花了大量的时间和金钱，却还不明白摩登舞的基本跳法，最后只好放弃……。
由于舞伴所含概的内容较为复杂，由此建议热爱摩登舞的朋友：在没有合适的舞伴之前，先找一个舞搭或舞友来一起学练。
在选择舞伴时，可以走舞搭-舞友-舞伴之路。
即1、先进入正规的培训班学习，不妨在加深对摩登舞了解的学习中，先和班上的同学搭手学跳即舞搭；2、大家同在一个教室学习，所学的内容一致，在学习了解中，可以约感觉不错的同学一起练舞即舞友：3、在练舞中逐步加深了解他（她）的人品和对摩登舞的志向后发展为舞伴。
有了舞伴后，就要彼此珍惜的学练下去，不要为一些琐事轻言分手。
下面着重谈下舞伴间的相处原则。
今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。
回忆这20年我们一起走过的岁月，看看当年与我们在一起学习跳舞的许多朋友们，有的拆档了、有的不跳了、有的……，可我们俩还在不断的学习提高，至今仍在赛场上努力拼搏奋斗比赛着。
在此我要告诉大家，其实不是我们俩人都各自拥有了最好的，而是我们俩人都做到了美化相对好的，因为舞伴也是需要经营的……。
我们既然是因为对摩登舞的热爱走到一起，那为了学好跳好摩登舞这一明确的目标，舞伴间就必须要学会包容和理解对方的一切所为；欣赏他的美与不足，帮助对方尽量完善，从而达到尽可能的完美。
最为重要的是——对他为你所做的一切，都要怀有一颗感恩的心。
这就是舞伴的相处哲学。
把握了这一原则，相信舞伴间会和睦的。
#P#三、如何去挑选教师在此我们还要谈谈学跳摩登舞过程中有关教师的选择问题。
20年来我们国家的摩登舞正在从不普及到不断被大众认识并日益成为时尚。
从师资缺乏到老师无处不在。
因此要想学好跳好摩登舞的朋友们，就存在着一个如何选择老师的问题。
我们建议你在追随老师时，首先要看老师的资质。
看他是否具备老师的道德水准和摩登舞的职业技术；再看该老师所教授的东西是否适合你自己和为你所欣赏。
不要贪图便宜，把自己学出一身的毛病。
因为我们现在学费不是首要的问题，最最重要的是我们没有时间再耽误了！！不要再走我们曾经走过的弯路。
更何况现在有些所谓的老师，自己都没有跳明白，又如何能教出一个跳的好的你呢？因此喜爱摩登舞的朋友们，千万不要忽视师资和搭档的挑选，因为选择好教师和舞伴，将关系到你在学习摩登舞的路上能走多远。
四、浅析摩登舞华尔兹的基本跳法和搭持1、基本跳法当我们学习华尔兹舞之时，首先学习的除了基本功之外就是左足并换步、右足并换步和左转步与右转步。
这也是我们在跳华尔兹舞时，最常见、最常用到的步子。
尤其是左转步和右转步。
下面我们就把如何跳好右转步（Natural Tum）和左转步（Reverse Turn）,以最简单直接的方法向舞者朋友们讲解一下。
右转步，这是每一个摩登舞的舞者们跳的最多的一个步伐，但又是每个舞者常常跳不好的步子。
当我们在跳这一动作的时候，如果把动作分解开来跳，你会发觉其实它很容易跳了：1.右脚前进，当重心移动到右脚掌上时，右转开始上升；2.左脚经过右脚的旁边向左侧横移，注意要用左脚掌内侧在地板上滑动移向左侧，继续上升我们的身体；3.右脚并向左脚，保持上升，最后下降。
这样就完成了右转步。
注意，要把这一步伐分解为前进步与横移（测行）步的组合，就会很简单了。
同样，左转步：先前进我们的左脚，在重心到了左脚脚掌之时，身体左转，向右侧横移右脚，注意右脚要经过左脚，右脚脚掌内侧沿地板向右滑动，并且开始上升，直到两脚合并升至最高点，结尾下降，这样就完成了左转步。
仍然是前进、左转、横移。
朋友，你认为这样是否就简单易掌握了呢……。
2、华尔兹搭持的五个接触点首先是女士要站在男士的中心线右侧。
第一个接触点：手的接触点。
可以拇指相对其余四指并拢轻握；第二个接触点：是身体的接触点。
让我们舞伴间的身体在肋的下部和胯部轻轻接触，女士要在左脚上将身体向左转动去找男士；第三个接触点：是男士的手腕。
男士的手腕要在女士的左肩腋下；第四个接触点：是男士的右手。
男士的右手要在女士肩胛骨下面；第五个接触点：是女士的左手。
女士的左手虎口张开，轻轻放在男士右大臂的上端，拇指和中指搭在男士的大臂上并轻轻的向外扩展。
五、关于如何跳好探戈之浅见摩登舞分为五种舞，特点各不相同。
其中四种舞相互关联，只有探戈舞是一种独立的，充满激情而又忧郁感伤的。
看见很多习舞多年的人，在跳探戈舞时常常会犯一个同样的错误——脚擦着地板走。
其实这是由于没有了解探戈舞的独立风格和特性所致。
探戈舞舞态刚劲，步伐顿挫，动如脱兔，静如处子，干净利落。
从它的2/4拍舞曲和每分钟34小节的切分音乐中，舞者也能感受到它的步法利落、顿挫和紧凑。
所以在我们跳探戈舞的时候，一定要将脚离开地板，或轻拿快落、或快拿轻落、或轻拿轻落，这样才能从另一个侧面把探戈的特点表现出来……。
#P#跳探戈舞要避免的三个错误在我们跳探戈舞时，经常可以见到一些舞者出现错误的跳法。
这是由于他们对探戈舞的特性理解不够和对探戈舞的特点理会不深的结果，以致在跳探戈舞时出现问题。
在这里我们首先要把探戈舞的特点再次强调一下。
探戈舞的舞姿刚劲、潇洒奔放，舞蹈步伐顿挫中有流畅，动中有静，动静交织，错落有致。
根据探戈舞的特点，我们来看几个问题。
常见的错误一，我们在做前进并合步时，常常把主力脚（后脚）在地板上拖动后并合，这是错误的，探戈舞运动中忌拖泥带水。
正确的方法是要在主力脚（后脚）推动前进的工作完成后提起收回继续前进转换移动。
常见的错误二，我们的一些舞者在跳探戈舞时常常不注意腿与腿、膝与膝之间的关系，腿与膝是松散的在跳舞。
正确的方法是，在跳探戈舞的整个过程中自始至终要保持一腿经过另一腿，膝关节维护内扣的关系，这样我们在舞蹈时才能有紧凑、利落的感觉。
常见的错误三，请你注意观察，现在很多舞者在跳探戈舞并退左转步时，常常象在跳华尔兹舞、弧步舞一样，脚在地板上轴转，这样做是错误的。
因为探戈舞不同于其它的四种舞蹈，探戈舞有着自己的特性和风格，正确的方法是：在跳探戈舞的并退左转步时，要一个萝卜一个坑，每一步的脚位要提前做好定位，不可再转动脚位，做到干净利落清晰。
只要我们注意以上的三个常见错误，并加以改正，相信你会把探戈舞演绎的更加精彩，六、如何跳好维也纳华尔兹现在几乎每一个跳摩登舞的人都会跳维也纳华尔兹，但是如果我们仔细观察，却又不尽人意。
他们只是在跳，完成动作而已，他们并没有把这个看似简单的舞蹈的风格跳出来。
这里我们先来追溯一下维也纳华尔兹的起源和特点。
维也纳华尔兹起源于奥地利，它的音乐节拍与华尔兹相同，运行速度比华尔兹快一倍，因此又称之为“快华尔兹”。
它的音乐活泼欢快，动作轻快流畅，舞步运行旋转性较强。
维也纳华尔兹的舞步在摩登舞中是最简单的，但是由于它的旋转性较强，要在快速的旋转中去完成各种动作技巧，因此对于舞者而言又具有一定的难度。
所以当我们在跳维也纳华尔兹的时候，首先要听准音乐，注意节拍。
维也纳华尔兹的音乐为3/4拍，每分钟为58-60小节，每一小节为三拍。
第一拍为重音，二、三拍为弱音，六拍完成一组动作。
因此我们就应在跳前三拍时注重发力，而跳后三拍时让舞步舒缓放松，这样一张一弛，动作会更加轻盈顺畅……。
七、怎样跳好摩登舞之快步舞的几点建议现在我们发现一个值得注意的问题，有些摩登舞选手和爱好者，他们在赛场上跳快步舞或者是在训练场上练习快步舞时，表现的非常不尽人意。
他们只是在完成套路或者在练习花步及跳些组合，只是一味的快跑，而没有了解和掌握快步舞的特点，没有舞出快步舞的基本感觉；另外有些摩登舞的教师在教学时，也常常只是教我们的摩登舞爱好者一些花样组合，以满足求学者的一些虚荣表现或者从众心态。
这样就会导致这些摩登舞舞者在学习和练习时，走入误区，以为自己会跳快步舞了，其实这是一种错觉。
在这里我们认为有必要再次把快步舞的特点强调一下，帮助大家了解和回顾：快步舞起源于美国，它的音乐逍遥，舞态轻松；它的舞曲音乐为4/4拍，音乐的速度为每分钟50~52小节；快步舞动作的节奏一般为SSQQS,一个S为两拍，一个Q为一拍。
由于快步舞早期的舞步吸收了狐步舞动作，后又引入了芭蕾舞的动作，从而使快步舞显得更加轻快灵巧，舞步洒脱自由、热情奔放而且富有动力。
了解了快步舞的这些特性后，在回头我们的舞蹈，我们的舞者在跳快步舞之时，又运用了多少轻快和洒脱呢？#P#怎样跳快步舞？怎样跳好快步舞？就成为我们每一个摩登舞者应该探讨的问题了。