日本现代书法
现代书法“法”在何处——从日本现代书法谈起
然 其 本 身 拥 有 一 种 天 生 自在 的美 感 花 之 盛 开 江 河 之 流 水 日 月 星 辰 与 春 夏秋 冬 四季 风 物 之 变换 均 为 代 书 法 百 现
表现 写意 i 书 写 艺 术 之 不竭 源 泉 叉字
比如 现代 书法 可 取 意 自 然 中最 初 表 现 人 类 天 性 的 造 型 形 式
因 为 这 一 造 型 是人 类 在 没 有 文 字 或 无 法 使 用 文 字 的
状态下 用
种独特的语言表现 自己内在 的思想感情 将感 睹彻底符号化 是属于随心所欲不受理性规范制约的 六 七 千 年 前 生 活 干 黄 河 流 域 的 原 始 先 人 所 创 造 的 彩 陶 图 案 对 人 类 艺 术 的 发 展 与 审 美 意 识 的 形 成都 具 有 开 天 辟 地 的 意 义 陶 的 纹 饰 图 形 的 造 型基 本 元 素 为点 线 面 三 者 组 成 在 极端 简 练 的 装饰 中 点 作 为 最 纯 净 彩 的 自然 物 象 在 抽 象 化 语言 感 情 的 表 现 中 包 台 着 丰 富 而 深到 的意 蕴 内涵 c 9 图 }点 的 装 饰 具 有 随 意 性 和 信 手拈 来 之感 避开 媚 俗 繁 杂 之 嫩 同样 线 在 彩 陶 纹 饰 中 也 得 到 淋 漓尽 致 的 施 展 有 直 线 波 纹 线 弧 线 吲 环 线 旋 涡线 等 其 造 型 的 诏
拙 . 劲 沉 着 , 体 以正 取 胜 ;汉 隶 意 临 石 门 、 迁 . 蓄 而 刚 结 张 含 蕴 籍 .浑 厚 而 又 流 畅 。 草 学 王 铎 .连 绵 畅 达 ,意 犹 未 尽 。 行 然
t 艾 “ J ” 象 系列 : 取 地
而 . 备诸 体 书 中 , 有 韵 味 的 还是 “ 子 地 ” 象 系 列 书 ( 文 最 垡 取 图 1 . 书 风 由 汉 隶 人 .以 正 楷 魏 碑 为 基 调 . 后 从 行 草 出 。 )其 最 通 篇 观 之 ,满 纸 云 烟 ,放 浪 忘 形 .疏 密 敲 斜 , 趣 逸 宕 。 此 可 奇 由
现代书法艺术的发展
现代书法艺术的发展随着社会的不断发展与进步,书法艺术空前的繁荣发展也侧面体现出人们对现实生活的更高要求,对满足精神文化生活的审美需要。
2022年9月13日,国务院学位委员会、教育部印发《研究生教育学科专业目录(2022年)》、《研究生教育学科专业目录管理办法》新版目录,将“美术与书法”正式列为一级学科,自2023年下半年启动招生的研究生培养按新版学科专业执行,引起社会业界的广泛关注与讨论,成为新时代当代书法艺术的新征程。
这一举措,极大地鼓励更多的人重视书法艺术的学习,同时对于今后书法学科的建设带来新的机遇,也传递出国家对传统文化的大力弘扬与发展,标志着书法艺术的普及逐步成熟与书法创作的多元化审美需求。
书法作为造型艺术的种类之一,是中华民族特有的一种艺术形式,通过汉字作为载体运用点画线条、墨色变化、结构章法等艺术语言,来表达书家的思想情感与审美理念。
“笔墨当随时代”,传统的书法艺术传承至今,“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴”,它始终参与和推动着民族文化的历史发展进程,体现和反映出民族文化的各个历史发展阶段。
随着时代的变化与社会的发展,传统的书法创作与不同学科领域交叉有机结合和碰撞,激发了当代书家书法创作的艺术表现形式,增强书法作品的创新与形式感,同时也满足不同群体的审美需要,全面推动书法创作与生活、与人民的结合。
1.艺术创作环境的转换当代书法艺术作为一种书法现象,是中国书法由古典向当代转换创新的时代发展。
新时代的社会氛围为书法艺术提供了更广阔的天地,创造了前所未有的文化环境和传播手段,促进书法艺术的形式丰富和传播发展。
随着现代科学技术的不断进步,大众传播媒介和新的艺术种类、艺术形式的出现,网络媒体、线上展厅、设计装潢等书法艺术载体的影响,不仅改变书家创作的心理结构,同时推动了书法艺术创作观念和创作方法的革新,推动书法艺术形态的发展。
另一方面,书法作品中的情感首先来源于书家本身丰富的精神情感,包括书家的禀赋、修养、才情、人生阅历、生命状态、审美理念等导致的情感变化都在书法的一笔一划间自然流淌出来,是书家内心的外化。
华中师范大学《书法艺术赏析》答案
正确
☆考生答案:错误
★考生得分:1.5 分 评语:
12.明初,书法家宋克、宋璲、宋广号称“三宋”(1.5分)
错误
正确
☆考生答案:正确
★考生得分:1.5 分 评语:
13.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为“草圣”(1.5分)
错误
正确
☆考生答案:错误
★考生得分:1.5 分 评语:
14.《诸上座帖》是黄庭坚草书的登峰造极之作(1.5分)
17.最有名的汉代帛书是()(2分)
A.长沙马王堆汉代帛书
B.长沙国南部图
C.驻军图
D.导引图
☆考生答案:A
★考生得分:2 分 评语:
18.颜真卿的()作品,与《兰亭序》合称“双璧”()(2分)
A.《大唐中兴颂》
B.《麻姑仙坛记》
C.《争座位贴》
D.《祭侄文稿》
☆考生答案:C
★考生得分:2 分 评语:
★考生得分:3 分 评语:
三.判断题(共20题,共30分)
从下列各题备选答案中选出一个正确答案。每题1.5分,共30分)
1.《论书帖》是怀素最著名的代表作(1.5分)
错误
正确Байду номын сангаас
☆考生答案:错误
★考生得分:1.5 分 评语:
2.宋徽宗自创“瘦金体”,具体表现为点画瘦劲俊美,飘飘乎宛若仙风道骨(1.5分)
C.陆氏世家
D.王氏世家
☆考生答案:D
★考生得分:2 分 评语:
5.张旭被后世誉为()(2分)
A.“第一草圣”
B.“第二草圣”
C.“书圣”
D.“小圣”
☆考生答案:B
★考生得分:2 分 评语:
6.明代的()被誉为“吴中四名家”()(2分)
《书法艺术赏析》考试题
2015年《书法艺术赏析》网上课程考试题库华中师范大学职业与继续教育学院二○一五年四月目录1、单选题------------------------------------------------------------32、多项选择题------------------------------------------------------73、判断题-----------------------------------------------------------11一、单选题。
1. 李斯因在书法领域的造诣被后世誉为( B )A. 书圣B. 小篆之祖 C草书圣手 D.. 四贤之一2. 相传是谁改进了秦篆,发明了最初的隶书( C )A. 史籀B. 赵高C. 程邈D. 蔡邕3.“飞白”书是指( A )A.笔画中丝丝露白B.模仿飞鸽所书C.用白色颜料书写D.在白天创作4.并称“钟王”的是( A )A.钟繇、王羲之B.钟繇、王献之C.钟繇、王次仲D.钟繇、王珣5.并称“二王”的是( B )A.王次仲、王羲之B.王羲之、王献之C.王旷、王羲之D.王导、王羲之6.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( B )A.“草圣”B.“书圣”C.“初唐四杰”之一D.“唐宋八大家”之一7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A )A.行书B.草书C.楷书D.隶书8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A )A.行草B.楷书C.篆书D.隶书9.王献之能突破其父的限制,自创别体,是因为他( B )A.自小就比别人聪明B.溯源而上,师法钟张C.不练父亲的字D.做官被贬,流放偏僻之地,只能自学10.“楷书四大家”是指( A )A.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫B.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫C.李白、杜甫、白居易、元稹D.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷11.颜真卿书体被称为“颜体””,与()并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉( B )A.柳志光B.柳公权C.柳国庆D.柳培琪12.颜真卿的()作品,浑厚庄严,饶有韵味,被历代书法家誉为“天下第一楷书”( B )A.《大唐中兴颂》B.《麻姑仙坛记》C.《争座位贴》D.《祭侄文稿》13.颜真卿的()作品,与《兰亭序》合称“双璧”( C )A.《大唐中兴颂》B.《麻姑仙坛记》C.《争座位贴》D.《祭侄文稿》14.柳公权以书致仕,历经()朝,在中国历代书法家中实属罕见( D )15.柳公权为人正直,他()的故事传为佳话。
从井上有一的现代书法探索说起
中国美术报/2016年/6月/27日/第018版学术月刊从井上有一的现代书法探索说起天津美术学院教授阎秉会说到书法,首先是中国最具代表性,其次是日本。
面对书法这样一个极其传统的文化艺术门类,怎么进入现代?这是一个大命题。
从时间上看,日本的书法家先触碰到了这个命题。
欧美抽象艺术在上世纪五六十年代开始形成气候,并逐渐蔓延影响到世界各国。
当一种近似书法形式的抽象绘画冲击到日本的时候,日本的书法家面对西方这种强势艺术,无论如何要做出主动应对。
他们从理论到实践两方面,进行了一番艰难的探索、实验。
探索方向虽不一致,也有很多不同的类型,但都在进行各种可能的尝试。
在那样的大背景和氛围中,走出了井上有一,他成为了当时日本现代书法中最优秀的代表。
1985年,王学仲先生和我及一些书画家第一次在中国举办“现代书法首展(北京中国美术馆画廊)”。
诚实地讲,当时展出的作品中既有西方现代美术的影响,也有日本现代书法的影响。
至今30年过去了。
书法界,主要是中青年书法家和一些中青年画家陆续受到了井上有一作品的影响,直到今天仍不断有一些书法家在尝试很大尺寸的少字数书法创作,从这个角度来看,井上有一在日本的影响可能远远不如在中国的影响大。
研究和从事艺术的人都了解艺术史上的基本常识,就是说,有人在某种艺术创作上的观念意识、道路风格和方法的探索上创作出了成熟的作品,实际上就意味着这个艺术(学术)命题已经得到了解决。
其作品既成为了一个现实的存在,也成为了一个历史的事实。
目前在中国,有书法家一直在做类似的尝试、实验,把字放得很大,用特大的笔,写得更狂放。
但是实话实说,这种意识、这个思路、这种方法,如果比作一块高地的话,早已经被别人占领了(他们已经做出了成果)。
这块土地,暂时不容易长出新的果实。
至于年轻的书法家要尝试一下,甚至放肆地过一下瘾,都很正常,但这个艺术(学术)命题在30年多前就已经基本解决了。
虽然你可以写得尺寸更巨大、更霸悍、更狂放、更野蛮,并且视觉效果上也有与井上有一作品不太一样的部分,但是这个观念、思路、创作方法,终究是跟在别人已经探索实验出的成熟作品后面走的,而他的作品已经得到了社会的肯定并已被载入艺术史。
年《书法艺术赏析》考试题
2015年《书法艺术赏析》网上课程考试题库华中师范大学职业与继续教育学院二○一五年四月目录1、单选题------------------------------------------------------------32、多项选择题------------------------------------------------------73、判断题-----------------------------------------------------------11一、单选题。
1. 李斯因在书法领域的造诣被后世誉为( B )A. 书圣B. 小篆之祖 C草书圣手 D.. 四贤之一2. 相传是谁改进了秦篆,发明了最初的隶书( C )A. 史籀B. 赵高C. 程邈D. 蔡邕3.“飞白”书是指( A )A.笔画中丝丝露白B.模仿飞鸽所书C.用白色颜料书写D.在白天创作4.并称“钟王”的是( A )A.钟繇、王羲之B.钟繇、王献之C.钟繇、王次仲D.钟繇、王珣5.并称“二王”的是( B )A.王次仲、王羲之B.王羲之、王献之C.王旷、王羲之D.王导、王羲之6.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( B )A.“草圣”B.“书圣”C.“初唐四杰”之一D.“唐宋八大家”之一7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A )A.行书B.草书C.楷书D.隶书8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A )A.行草B.楷书C.篆书D.隶书9.王献之能突破其父的限制,自创别体,是因为他( B )A.自小就比别人聪明B.溯源而上,师法钟张C.不练父亲的字D.做官被贬,流放偏僻之地,只能自学10.“楷书四大家”是指( A )A.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫B.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫C.李白、杜甫、白居易、元稹D.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷11.颜真卿书体被称为“颜体””,与()并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉( B )A.柳志光B.柳公权C.柳国庆D.柳培琪12.颜真卿的()作品,浑厚庄严,饶有韵味,被历代书法家誉为“天下第一楷书”( B )A.《大唐中兴颂》B.《麻姑仙坛记》C.《争座位贴》D.《祭侄文稿》13.颜真卿的()作品,与《兰亭序》合称“双璧”( C )A.《大唐中兴颂》B.《麻姑仙坛记》C.《争座位贴》D.《祭侄文稿》14.柳公权以书致仕,历经()朝,在中国历代书法家中实属罕见( D )A.5B.4C.6D.715.柳公权为人正直,他()的故事传为佳话。
中日现当代书法艺术之比较
是 一些 上 了年 纪 的人 ,汉 字都 写得 很 漂亮 。 ”平 心而 论 ,这方 面 日本 确 实做 得要 比中 国好 ,其 对传 统文 化 的尊 重和 珍 惜是 值得 我
们 学 习 的地 方 。当 然 ,我 国对 书法 的重视 也在 迅速 加 强 ,前些 日 子 国务 院还 颁 发 了文件 规 定全 国的 中小学 必须 开设 书法 课 并配 以 专职 的 书法 教 师 ,这些 点 点滴 滴都 会对 我 们发 扬 书法 这一 传统 的 国粹 艺术 产 生积极 作用 和 巨大 的推动 力 。 近 些 年来 ,我 国对 日本 书 法艺 术 的关 注度 正 在 不断 地 增强 , 2 . 国外影 响 比较 对 其 各方 面 的研 究 也正 在 不断 深入 。然而 尽 管如 此 ,现 当代 活 跃 提到 书法 艺 术在 全 球 的影 响力 , 日本 自然 是不 能 与 中国相 提 在 日本 的书道 任 然 并不 为 中 国的大 部 分 书法 爱好 者 所真 正 了解 。 并论 的 ,这 不 仅是 因为 我 国五 千年 辉煌 灿 烂文 明史 ,更是 因 为书 因此 ,将 其 与 中国 现 当代 书法 作一 个 专题 性 的 比较研 究 或 许可 以 获 得更 加直 观 明 了的结 果 。 平 行 比较 1 . 2 0 世 纪 五六 十年代 战败 之后 是 日本 书 法继 明治维 新 中后 期 的又 一 次高 峰 ,对 于
、
本 的政 治 敌对 态 度 ,书 法交 流 少之 又 少 ,N5 o 年代 中后 期开 始才 逐 渐 出现 一些 所 谓 的 “ 书法 外 交 ” ,而这 些 “ 书 法外 交 ”恰 恰 表 现 出 了作 为 书法 母体 的中 国 向 日本 逆 向学 习 的状 况 。对 日本 书 法 的 学 习确 实为 我 国 的书法 艺术汲 取 了不少 营养 。但 是 , 如果 把这 种 学 习当 做是 一 味 的模拟 的话 也 同样会 带 来严 重 的副 作用 ,八 十
2015年上学期《书法艺术赏析》网上课程考试题库
2015年《书法艺术赏析》网上课程考试题库华中师范大学职业与继续教育学院二○一五年四月目录1、单选题------------------------------------------------------------32、多项选择题------------------------------------------------------73、判断题-----------------------------------------------------------11一、单选题。
1. 李斯因在书法领域的造诣被后世誉为(B )A. 书圣B. 小篆之祖C草书圣手 D.. 四贤之一2. 相传是谁改进了秦篆,发明了最初的隶书( C )A. 史籀B. 赵高C. 程邈D. 蔡邕3.“飞白”书是指( A )A.笔画中丝丝露白B.模仿飞鸽所书C.用白色颜料书写D.在白天创作4.并称“钟王”的是( A )A.钟繇、王羲之B.钟繇、王献之C.钟繇、王次仲D.钟繇、王珣5.并称“二王”的是( B )A.王次仲、王羲之B.王羲之、王献之C.王旷、王羲之D.王导、王羲之6.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( B )A.“草圣”B.“书圣”C.“初唐四杰”之一D.“唐宋八大家”之一7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A )A.行书B.草书C.楷书D.隶书8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A )A.行草B.楷书C.篆书D.隶书9.王献之能突破其父的限制,自创别体,是因为他( B )A.自小就比别人聪明B.溯源而上,师法钟张C.不练父亲的字D.做官被贬,流放偏僻之地,只能自学10.“楷书四大家”是指( A )A.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫B.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫C.李白、杜甫、白居易、元稹D.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷11.颜真卿书体被称为“颜体””,与()并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉( B )A.柳志光B.柳公权C.柳国庆D.柳培琪12.颜真卿的()作品,浑厚庄严,饶有韵味,被历代书法家誉为“天下第一楷书”( B )A.《大唐中兴颂》B.《麻姑仙坛记》C.《争座位贴》D.《祭侄文稿》13.颜真卿的()作品,与《兰亭序》合称“双璧”( C )A.《大唐中兴颂》B.《麻姑仙坛记》C.《争座位贴》D.《祭侄文稿》14.柳公权以书致仕,历经()朝,在中国历代书法家中实属罕见( D )A.5B.4C.6D.715.柳公权为人正直,他()的故事传为佳话。
日本书法概论
日本书法书法,是东方艺术最美丽的瑰宝之一。
它源于中国,又逐渐流传到汉字文化圈的各个国家。
回顾日本的书法史可以看到,中国各个朝代书法的变革,不断给日本书法以全面而深刻的影响。
只是在平安时代后期,日本特有的假名书法兴起,形成了与中国书法不同的“和样”系统。
因此,要谈日本的书法,可以从“和样”与中国书法、即后来称作“唐样”的两大系统加以考察。
但是,日本书法从上古直至现代,显然一直是在中国书法的刺激下发展起来的。
其间虽然也产生了日本独具的书法艺术,但其背景仍然是中国文化。
日本书法和中国文化的紧密关系,是不可能切断的。
下面对日本书法的历史,从其与中国书法的关联着眼,分为各个不同的阶段,来看看日本书法是怎样吸收、消化中国书法,并在这种学习、仿效的过程中,发展、创造出日本独特的书法艺术的。
同时通过对两国书法的比较,来认识日本书法的独特风格。
书法,是东方艺术最美丽的瑰宝之一。
它源于中国,又逐渐流传到汉字文化圈的各个国家。
回顾日本的书法史可以看到,中国各个朝代书法的变革,不断给日本书法以全面而深刻的影响。
只是在平安时代后期,日本特有的假名书法兴起,形成了与中国书法不同的“和样”系统。
因此,要谈日本的书法,可以从“和样”与中国书法、即后来称作“唐样”的两大系统加以考察。
但是,日本书法从上古直至现代,显然一直是在中国书法的刺激下发展起来的。
其间虽然也产生了日本独具的书法艺术,但其背景仍然是中国文化。
日本书法和中国文化的紧密关系,是不可能切断的。
下面对日本书法的历史,从其与中国书法的关联着眼,分为各个不同的阶段,来看看日本书法是怎样吸收、消化中国书法,并在这种学习、仿效的过程中,发展、创造出日本独特的书法艺术的。
同时通过对两国书法的比较,来认识日本书法的独特风格。
一、大和时代的百济书法中国的书法已有三千年的历史。
而日本的书法大约是从大和时代、即公元5世纪初百济的阿直岐和王仁来日,传来该国的文物、制度时才开始的。
在历史悠久这一点上,和中国没法相比。
略读日本现代系书法
师执笔运笔的特殊技法,独 自刻苦研 习。年轻的手岛居然能以此
秘法 习字 ,惊奇 的 比田笑称 我不 曾教 ,是你 偷 艺所 得。 在长 期浸
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视 觉 杂 谈
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为 唐代颜 真 卿新 法 ,并 将 比田发 掘的秘 法 整理为 阴阳 俯仰 的笔法
理论 ,建 立 日本 书道专 门学 校广 泛传 授。作 于6 岁时 的 《 6 龙虎 》 ( 3 X7 mx2 个人 藏 ) 1 3 2 c 是成 熟 期 的代表 作 。 1 4 年之 前 , 95
他以古法上溯索靖 、钟繇、卫 ,奋力追寻晋人踪迹。之后 ,
的 四扇移 门。持扁笔 ,笔 的一面蘸深颜料 ,一面蘸 白颜 料 ,四字 以 笔 的深色 面着 力起 笔 ,转 白色面缓 缓收 笔。 用笔极 其 周到地 按 、 拖 、顿 、转 、拧、挫 、提 ,造成急缓 、长短 、平直 与波折 的线条运 动感 ,笔触 富有禅意的黑—— 白、有—— 无的时空转换犹 如神秀与 慧能关于 明镜 与尘埃的对话 ,无声而尽其妙 。作 为现代 书法它突破
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略读 日本现代系 书法
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文 王 文 杰 习中 国古 帖及 空海 等 日本 古 书迹 之 中 ,他确 认 当下流 行的执 笔法
师应 该是 比田 井天 来 , 比田 井天 来 ( 8 2 1 3 1 7— 99)以王 羲之 行 统书法不在 同一认 知界 面。但 “ 无疑具有生命感 ,具有东西 光”
大书法观与当代书法的发展
大书法观与当代书法的发展围绕“流行书风”的争论,无疑是近年来中国书坛重要的事件之一;这场争论所涉及的审美问题,恰恰反映出当代书法在评判标准上的缺失;究竟用什么样的标准,来衡量近二十年当代书法的创作成果应该用什么样的标准,来指导今天的书法创作这都是需要认真思考的问题;如果公众包括一些对艺术缺少判断能力的专业人士对“好书法”和“坏书法”的判断,依然用传统书法价值的尺度来判定;如果真正代表这个时代精神的书法作品,无法从大量因袭传统的书法中挑选出来,不仅对那些真正有创造性的艺术家不公平,而更重要的是会对书法未来的发展造成极大阻碍;本文试图站在“大书法”的角度,结合自己的创作实践,对过去二十年的书法发展作基本的判断,并对书法未来的走向,提出我个人的看法;一, 对近二十年当代书法发展现状之回顾从上个世纪八十年代初开始,中国艺术进入全面的复苏期;对文革美术的反思与批判,艺术观念和创作手法上的“创新”与“求变”,成为中国美术界的主导潮流;1989年在中国美术馆举办的“现代艺术大展”的中途退场,标志着风靡一时的现代艺术运动从主流转向民间;与整个美术界的主导潮流不同,八十年代初期的中国书坛却是另外一种景象,以林散之、沙孟海为代表的老一代书法家,因其深厚的文化学养和传统功底,成为书法界的标志性人物,“回归传统”成为八十年代书法界的主流;但由于刚刚经历了文革,八十年代的“回归传统”或者“书法传统观”,其实带有很大的时代局限性;我们从当时的全国书展所表现出来的整体水平,可以明显地看到这一点;这个时期,尽管受到日本现代书法和西方现代艺术观念的影响,出现了前卫书法,甚至成立了“现代书画会”这样的民间机构;但在今天看来,当时的“现代书画会”,因为其主将们缺少对现代艺术的必要了解和对书法传统的深度传承,并没有形成书法艺术本体意义上的探索成果;而以谷文达等为代表的现代艺术家,只是借助了书法资源,尝试现代艺术的观念表现,其探索方向与独立的书法艺术并没有产生必然的关联;能够构成书法本体意义上的现代书法探索,是从九十年代开始的;也就是说,当八十年代汹涌的现代艺术运动,在中国开始从前台转入民间时,一些受到现代艺术运动鼓舞的书法家意识到:传统书法在与当代文化艺术的对话中,处在一种“失语”的尴尬处境当中;他们开始探索“书法”作为一种独立的“艺术”形式,在当代文化中的身份以及与当代艺术的关系;与八十年代的前卫书法不同,九十年代以来的现代书法探索,有比较明确的艺术主张,对中国当代书法的发展起到了积极的推动作用;但我们也遗憾地看到,这种受西方艺术思潮和日本现代书法的启发所进行的创新与探索,由于忽略了书法的传统人文内涵,很快在形式语言的探索上走到了尽头;抛开作为行为艺术的“行为书法”不谈,九十年代以来的现代书法实验——无论是“书法主义”还是“少字派”,其基本的出发点,是建立在书法作为一种“图像艺术”或者说视觉形象艺术基础之上的,在保留书法基本语言元素的同时,主要借鉴西方的构成理论和现代艺术观念,对传统的书法笔墨程式进行破坏性的消解和转换;九十年代出现的“新古典主义”和“学院派”书法,曾经试图弥补现代书法在人文精神上的不足,然而实践证明,“新古典主义”和“学院派”显然缺少构成一种新“学派”的理论基础;倒是二十世纪初期由康有为倡导的“民间书风”,由于符合二十世纪末的艺术平民化倾向,逐渐成为现代书法探索的主导潮流;从某种意义上说,影响深广的当代“民间书风”或称为“流行书风”,实质上是二十世纪初碑学书风的延续:它从民间书法中吸收造型来源,以质朴、稚拙的民间审美趣味取代以典雅、中庸为美的士大夫审美观;如果说当代“民间书风”有什么新拓展的话,那就是将现代艺术构成理论引入到创作实践中,更具有形式上的意味和视觉冲击力;进入新世纪以来,艺术市场的兴起,带来传统书法的价值回归,再加上现代书法实验本身所存在的局限,种种因素,导致中国的现代书法实验进入低谷;一批曾经专注于现代书法探索的书法家,重新回到传统的老路上;二十年的书法发展,经历了一个从“回归传统”到“走向现代”再到“回归传统”的轮回;当代书法究竟向哪里走成为摆在每一个书法艺术家面前的重要课题;二,“大书法”观提出的学术背景其实,回顾二十年当代书法发展之现状,我们会发现这样一种现象:当现代书法实验如火如荼地展开时,传统形态的书法并没有退出历史舞台;相反,无论从公众舆论,还是从官方展览中所占的分量来看,传统形态的书法,始终占据明显的主导地位;我之所以在上文中没有指出这一点,是因为在我看来,当代人书写的“传统书法”,大多停留在对传统笔墨样式的因袭和临摹阶段,别说是艺术上的创造和拓展,即使从传统文化继承的角度看,也是远远不够的;因为要谈到对传统的继承,必然涉及到传统的人文精神,涉及到对传统书法价值的重新认识以及在当代文化语境下的作用;从这样一些基本的方面来衡量,当代人书写的传统书法,尚不足以构成“继承”意义上的文化价值;当毛笔已经不再是日常的书写工具,当现代生活方式发生巨大转变之后,一件因袭和临摹前人的书法作品,除了能够唤醒人们对传统的记忆外,不可能为当代人提供新的审美经验;那么,传统形态的书法,为什么会始终占据当代书法的主流地位呢这是书法独特的载体和艺术功能所决定的;书法的载体是汉字,每个中国人都会写汉字;即使没有经过专门的艺术训练,一个普通的知识分子也自认为具备评判书法好坏的能力;这对那些专注于艺术探索和风格创新的书法家来说,是一种极大的挑战;翻开中国的书法史,我们可以看到,每一种新风格的出现,都是由那些具有创新精神的声名显赫的文人来完成,继而由帝王和士大夫的鼓舞推动,然后成为大众的风尚;从王羲之的行书到张旭、怀素的狂草,莫不如此;但在今天这样一个崇尚平民化的时代,精英群体对大众文化趣味的影响越来越小,传统的书法标准,依然根深蒂固地左右着大众的书法审美取向;不可否认,传统书法价值观在今天依然有合理的成分,但它绝对不能成为当代书法的评判标准;因为我们无法想象,一种艺术会通过因袭和临摹传统延续下去;一个时代总有一个时代特定的社会环境、生活方式和价值观念,这种特定的时代精神,会通过那些敏感而富有想象力的艺术家,通过高超的技术手段、独特的生命体验创造性地表现在自己的作品中;从文化史的角度来看,那些打上时代深刻烙印的艺术作品和创造了独特风格的艺术家,会从特定的时代艺术潮流中挑选出来,成为传统的一部分流传下去;从这个意义上来讲,当代以临摹和因袭古代经典法书为特征的“传统书法”,除了作为自娱功能的大众文化的存在价值外,不可能成为代表这个时代精神的当代书法艺术;既然当代人书写的传统形态书法,无法代表这个时代,那么近二十年来的现代书法实验又如何呢正像我在上文中指出的那样,近二十年来的现代书法探索,无论作为一种什么“主义”出现,基本上是受西方现代艺术思潮的影响,将“书法作为一种图像艺术”这样一种理论框架下展开的;毋庸置疑,自觉地将书法艺术上升为“造型视觉艺术”,并对其内在的形式规律进行探究,极大地拓展了书法艺术的创造空间,为书法带来多种发展的可能性;但由于理论准备上的不足和西方现代艺术观念的影响,九十年代以来的现代书法实验,实质上将博大精深的“书法”导向单纯的造型艺术:片面追求汉字的造型趣味和章法构成上的形式意味,替代了内在人文内涵的探求,从而使书法独特的文化含量和丰富的人文精神诉求置于附属的位置;甚至将“书法”作为中国民族文化的符号,简单地“搬用”和“挪移”到现代艺术创作中;这种对书法艺术本体认识上的误区,使书法创作越来越趋向于简单化——只要具备一定的汉字造型能力,掌握形式构成法则,就可以创作出符合造型艺术要求的现代书法作品;也就是说,近二十年的现代书法实验是以“艺术”的名义,削弱了书法深厚的文化内涵,甚至已经割裂了与传统的内在关联;如果将“书法” 脱离开原本的文化范畴,界定为一种单纯的“造型艺术”,书法就会失去最广泛的欣赏群体和发展基础;现代书法难以继续向深处探索的根源也在于此;书法历来被看作是中国文化的核心,如果赞同这一基本的观点,那么我们就不难发现:有着深厚传统文化内涵的“书法”,在当代书法创作中已经“越写越小”,大多数书法家封闭在狭小的书法圈子里,既缺少对传统的深度占有,又与当代文化缺少必要的关联,根本无法构成代表一个时代精神的文化意义;那么,当代书法究竟应该怎么走按我个人的观点,首先应该回到书法的起点,重新认识书法的本原;换句话说,真正意义上的当代书法,应该站从“大书法观”的角度,在深入继承传统的基础上,开创书法尚未发现或者说没有被自觉认知的文化价值和形式语言因素;而当代书法标准的建立,既不能割裂与传统的关系,同时要在当下的文化语境下,提出新的问题,赋予古老的书法以当代文化的核心意义;三,何谓大书法观“大书法观”也就是“书法文化观”;贡布里希曾在艺术与科学说:“艺术的范畴是由文化来决定的”,我们不妨借用贡布里希的观点来说明由汉字文化所决定的“大书法观”范畴:1, 书法是以汉字为表现对象的艺术;汉字的造型、结构、点画以及字与字之间的关系,构成书法的笔法、章法、墨法;2, 书法具有绘画艺术的造型以及空间构成关系,“书画同源”不仅指工具的同源关系,在造型手段上和视觉审美上也有必然的内在关联;3, 汉字书写的时序性、不可逆性和书法创作的一次性,决定了书法具有音乐的节奏韵律;4, 汉字的表意性以及汉字书写过程中的节奏韵律,决定了书法与诗歌有密切的关系,一件好的书法作品,不仅具有诗歌的意境和神秘特征,而且诗歌的内容、节奏韵律,直接影响到书写者的想象力、书写速度以及有书写速度带来的节奏韵律变化;5, 书法和文学的关系,历史上很多好的文章因为书法而传世,比如兰亭序等;6, 书法和人格修养有直接的关系,因此书法具有明显的伦理色彩,并对传统书法品评标准产生直接的影响;7, 书法史是有士大夫文人书写的,在清代以前,民间书法被排斥在正统的书法传统以外;8, 书法是精神的外化,“神采”和“气韵”成为书法艺术主要的评判标准;9, 因为人人会写书法,公众对一件书法的预期,从来不是作为单纯的形式审美对象,而且对“内容”有同等的预期;10,公众对书法内容完整性,可读性、可辨识性的预期,决定了书法艺术形式的稳定性,同时使书法与西方的抽象艺术保持严格的界限;11,公众对书法内容的完整性,可读性、可辨识性的预期,决定了书法艺术形式难以走向更高的自由形态;12,对不同时期的书法传统的价值判断和取法,决定了书法的时代特征;如果我们明确了由汉字所带来的“大书法观”范畴,我想,对当代书法的创作成果,应该可以做出一个很清晰的判断;当然,这种判断,首先应该排除那些因袭临摹前人的书法,因为它们没有构成艺术创造的意义;那么,现代书法在哪些向度上进行了探索呢在此我想结合自己二十多年来的创作实践作一些简单的梳理; 其一,从民间书法中吸收造型来源和创作灵感;从清代中后期开始,一些富有创新精神的书法艺术家,已经发现,经典“帖学”对书法艺术的创新发展已经起到极大的阻碍作用;这种阻碍不是因为“帖学”的不够完美,恰恰相反,正是因为“帖学”的高度完美,给后人留下了难以逾越的高度和可以进行创新的可能空间;所以,以邓石如为代表的民间书法家,开始从质朴的汉魏碑刻中,寻找新的发展可能,而以何绍基等为代表的士大夫文人,则尝试从碑帖结合中,寻求出路;但真正对魏晋以来建立起来的书法审美标准产生颠覆性意义的,是清末民初的康有为,他第一次将民间书法古质、朴茂的审美趣味和文化价值,提升到与士大夫创造的“帖学”同等重要的美学高度,从此打通了中国书法的另一个传统体系——民间书法传统,由此引发了二十世纪整个书法美学史最重要的一次革命;个中的原因,既有书法艺术发展的内在逻辑因素,也有二十世纪初崇尚民主、自由的社会潮流的影响;但二十世纪以来对民间书法的重视,主要停留在对汉魏民间碑刻的重视上,由于工匠的加工,这部分书法资源因其经历过第二次创作和自然风化,已经失去了原貌;上个世纪八十年代我开始现代书法的探索时,已经发现,雕刻斧凿的痕迹和自然风化是摆在我们面前一道难以逾越的鸿沟,当时我在甘肃当兵,可以得见大量的敦煌写经和民间书法资源;我转而从民间写经入手,体味当时的民间艺人自然、质朴的书写状态,并从民间艺人留下的败笔和中找到了广阔的书法创作空间;并从视觉艺术的角度,自觉地将民间书法的自然笔墨转化为有文化含量的艺术语言;在我的第一部大型书法集曾来德书法集江苏人民美术出版社,1990年版,可以明晰地看到我的探索轨迹;到了九十年代以后,随着出版业的发达,“民间写经”已经不再是什么“秘籍”,随处可见的“民间写经”出版物,为现代书法家提供了大量的创作资源,“民间书风”也由此成为九十年代至今的“现代书法”的主要形态;其二,从“大美术”的角度,对书法艺术的视觉形式进行探索;在“书画同源”的理论基础下,借鉴西方的构成理论,对书法的视觉构成语言因素进行探索,是现代书法的另一种主要形式;我从八十年开始这方面的实验时,首先遇到了传统书法对“内容”的完整性、可读性以及汉字的可识别性的问题;相信这也是所有再这个方向上探索的现代书法家,所面临的难题;因为要想通过一篇完整的诗文,完成一件极具形式感的书法作品,几乎是不可能的;因此,我对书法形式构成的实验,经过了“传统书写内容——文字系列——非文字系列”的过程,通过对书写内容的递减和对汉字规范的结构,实现书写的自由状态;真正意义上的现代书法对传统的颠覆,主要指通过对汉字的结构所达到的抽象形式意味; 可以说,二十年来在现代书法实验,主要是从以上两个向度上展开的:从民间书法中吸收造型来源;从西方现代艺术中借鉴形式构成因素;对照上文我列出的“大书法观”的艺术范畴,这两种探索,打破了传统书法对内容的完整性、可读性以及汉字的可辨识性的规范;同时对传统书法的审美观进行了彻底的颠覆;但由于失去了公众对“内容”的审美预期,以及现代书法家普遍缺少对现代书法作品的诠释能力,我们很快发现,现代书法不但失去了基本的观众,而且在形式探索上很快走到尽头,很多现代书法家在不断重复自己中丧失新的创作动力; 四,“大书法观”的确立,可以为书法找到新的探索方向;神秘的“墨乐”,为书法打开了另一扇大门我在九十年代已经意识到现代书法的困境,我开始从书法的文化范畴和书法的艺术内在规律上寻找新的探索方向;其中,对书法与音乐的思考,让我发现了“墨乐”这一重要的尚未被开启的书法之门; 2005年6月18日,由旅居英国的着名诗人杨炼先生策划,伦敦大英博物馆将举行“墨乐”思想——艺术东西方文化先锋对话活动;此次系列活动有一项重要内容,就是由我和一位英国音乐家进行一场长达四十分钟的“无词对话”;在同一个舞台上,音乐家演奏巴赫的大提琴组曲,而我用狂草书写李白的草书歌行,书法和音乐以各自的“乐感和节奏”相遇、对比、对话、交流,直至融合成一件共同完成的作品;这将是一场激动人心的对话;我相信,美妙的“墨乐”不仅可以让西方人见证中国书法艺术独特的魅力,在另外一个层面实现两种不同的艺术之间的交流和融合,也将打开古老的书法艺术尚未被发现的另一个审美空间; 大英博物馆的这次“墨乐”活动,看起来是一个突发奇想的事件,但对我来讲,有关“墨乐”的思考与构想已经伴随我很多年了;十五年前,我还在准格尔大沙漠边缘当兵的时候,经常在沙漠里用干枯的骆驼刺练习书法,体会古人所说的“锥画沙”、“屋漏痕”的审美感受;有一次,骆驼刺划在沙上所产生的“沙沙”声让我突然产生一种灵感:如果把“锥画沙”的声音录下来,一定是非常美妙的音乐,而毛笔在宣纸上的书写所产生的“音乐”,一定会更柔合,更丰富,更动人;这就是“墨乐”的缘起;当时我敏感地意识到,书写过程中所形成的独特的“墨乐”,或许是古老的书法艺术从未打开的一扇神秘之门;在后来的书法创作,尤其是狂草创作过程中,我常常一边书写,一边屏住呼吸,用耳朵去倾听毛笔和宣纸的磨擦形成的那种抑扬顿挫的节奏和声音,这样一来,书法创作不仅是用眼睛和手来营构静止的视觉世界,同时也可以用耳朵去体会绝妙的音乐的演绎过程;笔锋从纸上划过的“音乐”,不仅丰富了书法形式上的节奏变化,推动、强化了我的创作欲望,而且更容易进入“心手相师”的忘我的创作境界; 神秘的“墨乐”之门向我打开了,但我相信对大多数书法家来说,并没有听到书法内在的音乐,换一句话说,还从来没有一个书法家自觉地思考或者寻找“音乐”和“书法”之间内在的、必然的联系;在我最初提出“墨乐”的构想以后,我开始关注音乐,探寻“音乐”和“书法”两种艺术形式之间的内在关联;经过十几年的实践和思考,我发现从构成元素、表现手段和艺术审美的回收方式三个方面,“音乐”和“书法”都有惊人的相似之处; 从艺术的构成元素上来讲,音乐有“叨,来,咪,发,扫,啦,西”七个原始的音乐符号,加上一个高音“叨”,正好构成八个基本的构成元素;中国的书法是建立在汉字基础上的,汉字也是由八个基本的原始符号构成:那就是“点,横,撇,捺,钩,挑,折,提”,我们的祖先用八个最基本的点划,组成偏旁部首,合成中国的汉字;书谱里讲:“草以点划为情性,使转为形质”,意思是说,书法家可以通过构成文字的八个基本点划的造型形态和不同的用笔方法,来形成丰富的节奏韵律变化,表现不同的精神状态和性情,这和音乐家利用八个最基本的音符,进行排比、组合,谱成曲,传达情感,道理是一样的; 从表现手段上,书法和音乐也有相似之处;音乐家需要借助独特的演奏工具——比如弦乐、管乐、打击乐乐器,使作曲家创作的无形旋律付诸于可感的“声音”,从而完成整个音乐的演绎和审美过程;从“无形的旋律”到“可感的声音”,这个表现过程是以点线运动的方式来展开的,整个创作的过程带有时序上的不可逆性;书法的表现形式也同样具有时序上的不可逆性,同样以点线运动的方式来展开;所不同的是,音乐的“点线运动”,是通过音乐家演奏乐器时所发出的声音的高低强弱、节奏音律的快慢变化来实现的,而书法的“点线运动”则是通过毛笔和宣纸的摩擦来完成的;当书法家用毛笔、墨在宣纸上发生书写关系时,就留下了跟音乐一样的点线运动的视觉痕迹; 艺术创作中的不可逆性、不可重复性特征,使音乐和书法无法像其他艺术,比如绘画那样,可以预先设定最后的创作效果,音乐和书法在表现过程中都带有很强的偶然性因素;尽管其他艺术也需要高超的表现技巧,但从来没有一种艺术,像音乐和书法创作那样,对艺术家驾驭工具的敏感度和表现技巧提出如此高的要求;我们已经知道,一个好的演奏家,除了具备对乐曲的解读能力外,还要对乐器具有天生的敏感度,这样才能练就高超的技艺和丰富的演奏经验;但人们却很少想到,工具和技术对一个好的书法家有多么重要;书法创作的工具是毛笔、宣纸和墨,毛笔是柔软的,宣纸是伸缩无度的,墨是千变万化的,都是一个变数;不同的毛笔在性能各异的宣纸上,会产生迥然不同的书写感觉和点划形态;一个书法家在进入创作状态,尤其是狂草书写状态时,用笔的轻重疾徐,用墨的枯湿浓淡,空间切割的不同变化,都是在快速的一次性的书写过程中完成的;即使是那些天才的书法家,也无法将一次性的书写规定到既定的形式和轨道上来,王羲之无法写出第二幅兰亭序,颜真卿不能复制出第二张祭侄稿,这和音乐家的创作何其相似; 从审美的回收方式看,书法和音乐也有内在的关联;音乐是通过听觉回收,书法是通过视觉来回收,但最终都要回到“内心”来实现审美上的终极转化,都要回到“心灵的感应”这同一个点上;这个过程,概括的说,就是从“离心”的表现到“向心”的审美过程;既然音乐和书法的起点都是发于心,它们的终点都是收于心,那么艺术审美的过程也应该是相通的;昨天的“墨乐”,只能回响在那些具有敏锐感受力的书法家的心里,那么到了二十一世纪的今天,我们完全可以用电感、电声、电子分贝等现代高科技手段,把毛笔和宣纸磨擦所产生的“旋律”释放出来,形成人人可以倾听的“墨乐”,从而在音乐和书法之间,找到一个可以互相转换的、互生共生的审美通道; 从某种意义上说,“墨乐”是对古老的书法艺术所蕴含的新的生命的探讨和追寻;点线和墨法形成的运动画面属于视觉范畴,“墨乐”属于听觉范畴,这样一来,书法就同时具有了“听觉”和“视觉”的双向艺术功能;也许在不久的将来,我们将会看到由“墨乐”带来的书法创作观念上的一次新的革命;对书法家而言,“墨乐”的发现会大大丰富书法艺术的表现力;而站在艺术文化传播的角度,“墨乐书法”比作为单纯的“视觉艺术”的书法,在传播上会更加直接和有效,这一点具有特别重要的意义,因为它将使中国古老的书法艺术,在二十一世纪的国际文化舞台上成为最庞大的“音符”,让世界再一次见证东方文化的灿烂辉煌和神秘博大; 五,结语:“大书法观”的确立,将为。
在座的各位朋友
在座的各位朋友:为纪念我们奈良市同中国西安市结为友好城市20周年,今天在西安市文化宫隆重举行“日本现代书法展览会”,我感到非常高兴。
这次展览会,是受西安市对外友好协会和西安市书法协会的盛情邀请,在有关单位各位先生的大力协助之下举办的。
对此表示衷心的感谢。
説明日语致词开始处对听者的称呼形式一般比较固定。
如「尊敬する××」「ご来場の皆様」「ご臨席の皆様」等。
可酌情译成“尊敬的~”“在座的各位先生”“各位朋友”等。
「ひとかたならぬ」表示“特别”“格外”“非常”之意。
例:在京中はひとかたならぬお世話になり、ありがとうございました。
日頃はひとかたならぬご支援を頂き、まことにありがとうございます。
「運び」意为“进展的情况”“程序”,常以「運びと・になる」的惯用形式出现,表示事物进展到某种程度。
如:近日発売の運びになる。
近日即将上市。
本文中的「開催される運びになった」表示由于前面所列举的各方面的关怀和帮助,达到可举办的程度,翻译中可做省略处理。
「次第」意为情况、缘由、经过。
汉语中可以略去不译。
在语言表达上,中文会详尽具体地表述某个动作,日文则修饰语很少,常常用一个动词就够了,足以表达要说的内容了。
日文忌夸张的表达习惯。
但汉语有时需要这种夸张的修饰语。
ご来場の皆様本日ここ西安市文化宮におきまして、我が奈良市と中国西安市の友好都市提携20周年を記念する「日本現代書道展覧会」が盛大に開催されますことを心より嬉しく存じます。
本展覧会は、西安市対外友好協会および西安市書法協会のお招きにより、また関係各位のひとかたならぬご尽力により、開催される運びとなった次第でございます。
このことに対してまず心から感謝の意を表したいと思います。
书法的发祥地在中国,早在古代就传到了日本。
在漫长的历史年代里,书法逐渐发展成为中日两国共同的民族文化。
日本历代的书法家,不断学习中国著名书法家的作品,加深自己的艺术修养,形成了独特的民族风格和传统。
日本的少字书
从闭锁的生活方式向开放的生活方式转变在艺术世界里促成了一场与此相应的革新人们顺应这个潮流致力于这场革新的实现作出了一 心
日本 的 书法 艺术 ,有 着悠 久 的历 史和 古 老的 传 统 。当然 , 中国文 化和 思想 的影 响 、 刺激 也对 其发 展 起 了 巨大的 作用 ,但 中 国文化 在 日本 固有 的感性 势 力范 围内 , 快就 日本 化 , 很 形成 了 日本独 特 的书法 艺
书法家井上有一关于井上有一作品的座谈
书法家井上有一关于井上有一作品的座谈作者:来源:《文艺生活·上旬刊》2018年第07期井上有一,1916年出生于东京。
师事上田桑鸠。
昭和二十五年(1950)参加第三回书道艺术院展,昭和二十七年(1952)组成墨人会,昭和二十九年(1954)参加纽约近代美术馆举办日本书法展,昭和三十五年(1960)参加中南美巡回日本绘画展,昭和四十六年(1971)出版作品集《花·书法手帖》,昭和四十八年(1973)参加东京国立近代美术馆“战后美术之展开”展览;昭和五十七年(1982)在银座、和光举行个展,昭和五十九年(1984)在坂仓等地举办个展。
时间:2017年10月26日地点:南京艺术学院美术学院书法系办公室参与者:顾丞峰、朱友舟、庄天明、徐飞顾丞峰(南京艺术学院美术学院美术学系教授,以下简称顾):这次我们探讨几个问题:一是给出井上有一的作品定位,它和西方现代派、中国禅宗的关系;还有就是井上有一作品的出现和西方现代主义的关系,作品和2000年以后中国书法的现状的关系。
这些都是老问题,因为上世纪80年代我们就碰到过,大家可以谈一谈。
先请现代书法的前辈庄天明先生谈谈吧。
你当时(1980年代)的现代书法的实验是否受到日本书法和井上有一的影响?庄天明(南京博物院研究员,以下简称庄):我们开始搞现代书法时,还不知道有井上有一,因为当时国内根本看不到井上有一的作品。
我当时看过一本书《日本现代书法》,是由手岛右卿、金子鸥亭、宇野雪村这三个门派掌门人合写的,其中并没有收录井上有一的作品。
现在,尤其在中国,井上有一的作品被炒作得比较厉害。
我十几年前在北京与朱青生聊天时第一次听说海上雅臣的名字。
一个优秀的艺术家除了要自己的作品拿得出手,还要有经纪人、策划人,有推手。
我佩服海上雅臣,他一辈子只推三个人,把他们都推成国际名匠,是个操作运作的高手。
其实海上雅臣是一个艺术公司的老总,井上有一相当于是他的签约画家。
海上雅臣一辈子只做三个人,国内也有类似的例子,比如说尤无曲,他的成功就要归功于他的孙子尤灿的运作。
日本当代书法家排名前50
日本当代排名前50的书法家
1.今井凌雪
2.小野道风
3.藤原佐理
4.宇野雪村
5.藤原行成
6.小林斗盦
7.井上有一
8.西川宁
9.大泽雅休
10.青山杉雨
11.柳田泰山
12.长尾甲
13.紫舟
14.梅舒适
15.空海
16.村上三岛
17.狩谷望之
18.市河米庵
19.鸠山由纪夫
20.户思社
21.言恭达
22.黑井千次
23.海上雅臣
24.橘千荫
25.小泽右木凤
26.苍松小法
27.古谷苍韵
28.上条信山
29.小林斗庵
30.手岛右卿
31.金子鸥亭
32.上田桑鸠
33.桑原翠邦
34.小坂奇石
35.冈西佑奈
36.大乐华雪
37.古谷苍韵
38.松本芳翠
39.松井如流
40.小坂奇石
41.手岛右卿
42.金子鸥亭
43.青山杉雨
44.赤羽云庭
45.井垣北城
46.安藤搨石
47.炭山南木
48.殿村蓝田
49.木村知石
50.广津云仙。
日本的书法和篆刻艺术
注重线条的力度和节奏感
强调书法的意境和情感表达
书法与篆刻艺术相结合,形成 独特的艺术形式
日本篆刻艺术的特点与风格
融合中日文化:日本篆刻艺术吸收了中国篆刻艺术的精髓,同时融入了日本独特的文化元素。
注重线条美感:日本篆刻艺术强调线条的流畅、优美和力度,追求线条的韵律感和节奏感。
简洁明快:日本篆刻艺术风格简洁明快,注重留白和空间感,给人以清新、自然的感觉。
变化:从早期 的粗犷风格逐 渐转变为细腻、
精致的风格
影响:日本篆 刻艺术对后世 产生了深远的 影响,成为日 本文化的重要
组成部分
现代与后现代时期的创新
现代时期:日本篆刻艺术受到西方艺术的影响, 开始出现抽象和表现主义的风格。
后现代时期:日本篆刻艺术家开始尝试将传统艺 术与现代艺术相结合,创造出独特的艺术风格。
06
日本书法和篆刻艺术的文化内涵与 社会意义
日本书法和篆刻艺术的文化内涵
书法和篆刻是日本传统文化的重 要组成部分
书法和篆刻艺术在日本社会中具 有重要的地位和作用
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书法和篆刻艺术体现了日本人的 审美观念和价值观
书法和篆刻艺术在日本文化传承 和发展中发挥着重要作用
日本书法和篆刻艺术的社会意义
创新表现:日本篆刻艺术家在现代与后现 代时期尝试使用不同的材料和技法,如金 属、玻璃、陶瓷等,丰富了篆刻艺术的表 现形式。
国际交流:日本篆刻艺术家积极参与国际艺术交 流,吸收其他国家的艺术元素,丰富了日本篆刻 艺术的内涵。
04
日本书法和篆刻艺术的特点与风格
日本书法的特点与风格
受中国书法影响,但又有独特 的风格
现代篆刻:受到 现代艺术的影响, 注重篆刻的形式 感和创新性
陈振濂学术著作集 日本书法史
第二十一章日本篆 刻史(近现代篇)
第二十章日本篆刻 史(古代篇)
第二十二章日本书 法理论史(古代篇)
第二十三章日 本书法理论史 (近现代篇)
第二十四章日 本书法教育史
一印章的传入 二日本印章的发轫:官印 三悖行:朴素的私印格调 四花押的风行 五宋元私印的东渡与禅僧私印 六武将印 七西方文化介入的标志:字母印 八款印盛行与自刻印章之风 九装饰风气的先行
一尊圆亲王:“世尊寺流”复兴的标志 二流仪书道的师统意识 三一休宗纯 四百姓们的上告书 五正长农民起义的纪录:正长刻石
一文人书家的出现 二本阿弥光悦:江户的典型 三松花堂昭乘和书画与茶道的再度携手 四黄檗禅与中国艺术家东渡 五黄檗书风的独立性与隐元、木庵 六强权下的幸运儿:“御家流” 七 “古笔”趣味的勃兴 八白隐与慈云:又一代禅僧书家 九书法的日本性格与良宽
一儒者书风:荻生徂徕和赖山阳 二新兴的书法理论和“幕末三笔” 三雄健强劲的贯名海屋 四俳谐书家:松尾芭蕉 五契冲的不绝如缕和坚持不懈 六勘亭流的美术字:书法的歧路
一杨守敬旋风 二明治访华书家:中林悟竹 三岩谷一六与沈寐叟:偶然的巧合? 四近代日本书坛祭酒:日下部鸣鹤 五副岛苍海:外交家的形象 六西川春洞·关于访华书家的统计 七画家富冈铁斋的书法地位
一明治时代日本书法理论的发展态势 二理论文献汇集:《日本书画苑·书部》 三明治以降书法杂志对书论的推动 四转折时期的理论研究:从专论到书史著述 五井岛勉与日本书法美学理论 六几位书法理论大师 七当代书论家中坚群体
一日本书法教育论 二日本书法教育事业的起步 三日本初级书法教育 四作为选修课的高中书法教育 五大学书法专业的入学考试 六一般师范大学书法课程的分类 七师范大学书法专业种种 八课程的实施与检验 九研究生级的书法教学
-现代书法赏析(下) 试卷100分11
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梵高 威尔逊 ( )的人更容易解读现代书法的内涵 。
悟性和想象力强的 理性思维超强的 抽象思维超强的 以上选项都不正确 杰克逊·波洛克是美国( )画家 。
印象派 唯美派 解构派 抽象派 现代书法的创作需要经过反复地思考,将( )用字体结构和用笔速度等完美的表现出来。
表象 意境 体会 形态 对于艺术作品来说,( )就是内容。
1987年 1985年 1984年 1983年 “海”字系列属于邵岩先生( )的创作。
多数字 少数字 篇章化 以上选项都不正确 现代书法中,少字数的创作讲究的视觉构成和( )。
意象表达 形象表达 理性思维 以上选项都不正确 邵岩先生在( ),完成了少字数一个字到四个字的创作历程。
第四个“十年” 第三个“十年” 第二个“十年” 第一个“十年” 传统书法的( )讲究“唯见神采,不见字形 。”
对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关,系电,力根保通据护过生高管产中线工资敷艺料设高试技中卷术资配0料不置试仅技卷可术要以是求解指,决机对吊组电顶在气层进设配行备置继进不电行规保空范护载高高与中中带资资负料料荷试试下卷卷高问总中题体资,配料而置试且时卷可,调保需控障要试各在验类最;管大对路限设习度备题内进到来行位确调。保整在机使管组其路高在敷中正设资常过料工程试况中卷下,安与要全过加,度强并工看且作护尽下关可都于能可管地以路缩正高小常中故工资障作料高;试中对卷资于连料继接试电管卷保口破护处坏进理范行高围整中,核资或对料者定试对值卷某,弯些审扁异核度常与固高校定中对盒资图位料纸置试,.卷保编工护写况层复进防杂行腐设自跨备动接与处地装理线置,弯高尤曲中其半资要径料避标试免高卷错等调误,试高要方中求案资技,料术编试交写5、卷底重电保。要气护管设设装线备备置敷4高、调动设中电试作技资气高,术料课中并中3试、件资且包卷管中料拒含试路调试绝线验敷试卷动槽方设技作、案技术,管以术来架及避等系免多统不项启必方动要式方高,案中为;资解对料决整试高套卷中启突语动然文过停电程机气中。课高因件中此中资,管料电壁试力薄卷高、电中接气资口设料不备试严进卷等行保问调护题试装,工置合作调理并试利且技用进术管行,线过要敷关求设运电技行力术高保。中护线资装缆料置敷试做设卷到原技准则术确:指灵在导活分。。线对对盒于于处调差,试动当过保不程护同中装电高置压中高回资中路料资交试料叉卷试时技卷,术调应问试采题技用,术金作是属为指隔调发板试电进人机行员一隔,变开需压处要器理在组;事在同前发一掌生线握内槽图部内纸故,资障强料时电、,回设需路备要须制进同造行时厂外切家部断出电习具源题高高电中中源资资,料料线试试缆卷卷敷试切设验除完报从毕告而,与采要相用进关高行技中检术资查资料和料试检,卷测并主处且要理了保。解护现装场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。
【他山之石】假名书法欣赏和它的起源与发展
【他山之石】假名书法欣赏和它的起源与发展被日本人称为“自己的文字”的假名,是到了平安朝的中后期才兴盛起来的。
假名出现的依据,自然是中国的汉字。
只是不完全是楷、隶式的汉字,而更多地含有草书成分在内。
可以说,没有那些精于汉字汉文的“中国通”们,假名是很难形成的。
早期日本虽然没有自己的文字系统,但它却有自己的语言。
它所遇到的问题是怎样记录自己的语言。
学习汉语,虽然解决了记录的问题,但必须按照汉音来读;自己的语言则没有了。
如何在借用汉字以解决文字记载的同时,仍然不失却自己的语言系统;换言之,如何把自己的语言与中国的汉字相结合,这是当时日本人最关心的课题。
远在奈良时代,一些有心的日本学者就开始了创造民族文字的尝试。
第一个突破是万叶假名的出现。
它是一种假名形式,但用的却是汉字,这岂不令人奇怪?中国的文字是一字一音的表意文字。
每个字都有一定的意思,它与以字母排列的表音文字是迥然相异的。
而日本民族的语言却是倾向于字母排列的表音系统。
比如:“樱”这个字,在汉语中就表示樱花,只有一个读音。
而在日语中,一个音节变成了三个音节,用三个音联合组成“樱”这个字。
由于这一点,日本古代的人们对学习汉语就感到特别困难。
两种不同的语言系统造成了很多隔阂。
在进行日语与汉字相结合的过程中,日本学者们采用的解决办法是,以中国单个的表意文字作为日本语的注音。
在没有出现纯粹的假名文字之前的这段时期里,汉字一直扮演着为日语标音的角色。
从表意到表音是个重大的突破,我们可以把它看成是现代假名的滥觞。
然而,这并不是真正的假名,在使用上也很不方便。
可以想象,汉字写一个“樱”字,标成日本音却要写三个子,效率降低了三倍,这是不符合文字使用频率日益提高的社会需要的。
但它确实显示出了日本民族的自强心理,当时的学者们不甘于日本文字领域钓寂寞;他们不愿意借用异国文字来曲折困难地表达日本民族特定的生活事务乃至军国大事,他们宁惠用这种那怕是落后的文字系统来满足自己的民族感情。
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在现代的艺术谱系里,书法是一种很特别的存在。
一方面,在现代艺术门类中,书法是一个极小的门类,但它在中国社会又有着广泛的群众基础,很多人都会拿起毛笔写出很不错的字来;另一方面,书法是最具有中国特色的、最具有保守传统的艺术形式,但在以西方艺术为背景的现代艺术类型中,它反而又显得极其另类,为所谓的现代派、后现代派引为同调。
延续几千年的书法传统在近现代的中国社会转型中开始发生变化,在新中国成立以后的一段时间里几乎呈现出断裂的趋势,而从改革开放以来又展示出蓬勃的生机。
改革开放标志着中国社会的又一次转型,也标志着中国大陆文学艺术的一种新的开始,一种从“官学”到百家争鸣、百花齐放的转型。
在改革开放之初的中国书坛,老一辈的书法家沙孟海、林散之以及启功等硕果仅存,他们因延续着几千年的传统而足以名世,但年轻一代则和老一辈大不相同,他们面临着更加困难的前景。
和老一辈比,年轻一代的书法家需要在书法的传统修养上补课,而在面对现代艺术思潮的冲击时,他们又需要在艺术理念上补课。
正是在这样的情形下,日本书法尤其是日本现代书法,在改革开放之初的中国书法界产生了重大影响,“他山之石,可以攻玉”,何况这是来自东亚文化传统内部的借鉴。
日本现代书法在经历延续传统和面对西方现代艺术冲击方面作出了努力,取得了显著成绩。
对其加以分析,从艺术风格上大致可以划分为四种类型:固守中国汉字书法传统而有所发展的汉字书法派,固守日本假名书法传统而有所发展的假名书法派,借鉴西方现代艺术对汉字书法作局部极端化发展的少字数书法派,以及从西方现代艺术的立场来重构书法的前卫书法派。
金子鸥亭等人的现代诗文派书法,强调在书写内容上与现代生活结合,在书法界和社会上都有很大影响,但在我看来,他们在书法的艺术风格上没有自身特色,难以与上面的四种类型抗衡。
在现代的日本书法中,固守中国汉字书法传统的仍然是大多数。
这种类型的书法家还是特别注重向中国书法传统以及当时的中国书法家学习,如西川宁继承清代以来的碑学传统(见附图1,陈振濂编著《日本书法通鉴》,河南美术出版社1989年版,第723页),村上三岛注重学习王铎(见附图2,《日本书法篆刻选》,人民美术出版社1988年版,第34页),至于上条信山对张裕钊的继承则更为明显,而今井凌雪等人则特别注重学习新出土的竹简书法(附图3,《日本书法篆刻选》,人民美术出版社1988年版,第35页),他们由于资金、信息方面的优势,在这方面一度走在了中国书法家的前面。
其他一些汉字书法派的代表人物小坂奇石、青山杉雨、木村知石、广津云仙等作品功力深厚,再年轻一点的古谷苍韵等作品也有很好的艺术表现,《中国书法》1986年第3期还作过专题介绍(见附图4)。
附图1 附图2 附图3 附图4
日本现代的通行文字中虽然有借用汉字的,但主体部分是假名,有学者考证,假名可能出自于中国的草书和唐代记录乐谱的符号。
假名字形简单,没有汉字那样复杂的造型,但它有自身的特色,这就是笔法上的简洁轻快和章法布局上的自然变化。
假名书法在日本由来已久,近现代的一些假名书法名家,如日比野五凤(见附图5,徐利明译《书法与现代思潮》,江苏美术出版社1988年版,图版22)、宫本竹迳(见附图6,《上海大阪书法篆刻展览作品集》,上海书画出版社1985年版,第114页),在章法布局上往往有很突出的成绩,其空灵的用笔加上大幅的留白,使其呈现出一种阴柔之美,从而与汉字书法更多呈现出的阳刚之美相成互补。
日本现代假名书法对于打破汉字书法惯常的清晰行列、满构图等方面很有冲击意义,中国传统书法里的“计白当黑”论在这里得到了极大的凸显。
附图5 附图6
在日本现代书法中,少字数派独树一帜。
少字数派的特点就是用很少甚至是一个汉字作为书写内容,保留传统的笔法、墨法,同时又借鉴西方现代艺术中的造型方式,追求书法的字形之美、抽象意味。
少字数派最著名的大师是手岛右卿,他得以成名的一幅作品叫“崩坏”(见附图7,陈振濂编著《日本书法通鉴》,河南美术出版社1989年版,第722页),据手岛右卿自述,有欧美人士看了这幅作品后声称似乎看到一种“物体崩溃倒塌的景象”(郑丽芸等译《日本现代书法》,上海书画出版社1986年版,第127页),但我更喜欢他的一些充分发挥中国书法线条魅力和空间感的作品。
这一派里的其他一些名家,如松井如流等,也有很好的作品(见附图8,郑丽芸等译《日本现代书法》,上海书画出版社1986年版,第159页)。
附图7 附图8
日本现代书法中,受西方现代艺术思潮影响最大的当属“前卫书法”派,代表人物为宇野雪村(见附图9,郑丽芸等译《日本现代书法》,上海书画出版社1986年版,第265页)、上田桑鸠等(见附图10,徐利明译《书法与现代思潮》,江苏美术出版社1988年版,图版35)。
他们在创作理念上受西方现代艺术影响最大,追求抽象笔法、墨色构成等,在脱离中国传统书法上走得最远。
而正是由于这一点,“前卫书法”对改革开放之初的中国书法界产生的影响最大,在北京、上海等大城市,一些书法家以及爱好书法的美术、文学界人士,紧跟西方现代艺术思潮,也开始尝试现代书法,成立了现代书画学会等组织,其主干成员是一些美术编辑、画家,而书画界的一些早有异端苗头的前辈,如张仃、黄苗子、王学仲、李骆公等也
积极支持、参与。
但在我看来,中国的现代书法绝大多数不成功,有的表现为简单地向早期
的象形文字回归,如古干等(见附图11,《现代书法》,北京体育学院出版社1986年版,第14页),也有一些走向完全的抽象图式,如邱振中等人的尝试,也有的走向更极端的行为艺术、观念艺术,如中央美术学院的徐冰、浙江美术学院的谷文达等。
徐冰现已回归体制内,是中央美术学院的副院长,而谷文达是现代山水画大师陆俨少的学生,后来远走海外,继续现代艺术的探索。
附图9 附图10 附图11 日本现代书法家们创作的年代正好是中国大陆反传统、书法式微的时代,在那个年代颇使人产生“礼失而求诸野”的感慨。
改革开放之初,日本现代书法,尤其是少字数、前卫书法等,对中国书法界产生了很大的冲击。
当时,江浙一带的一些青年书法家、书法学者,像浙江美术学院的陈振濂、南京艺术学院的徐利明等人,都在日本书法尤其是日本现代书法的介绍方面做了很多工作。
我自己对于日本现代书法曾经观摩、学习,也曾试着写过少字数书
法作品,甚至尝试着用笔墨表达自己的无意识,有一、两张习作当时觉得还有点意味就送人了,现在它们肯定早就进了历史的垃圾堆。
日本现代书法成就较大,对中国大陆书法界也产生了一定的影响。
而就日本书法历史看,它基本上一直处于向中国传统书法学习的过程之中,比如最出名的“三笔”(日本平安初期的空海、桔逸势、嵯峨天皇)、“三迹”(日本平安中期的小野道风、藤原佐理、藤原行成)。
就日本书法的总体特色而言,可以举出两点:一是特别注重向作为中国书法正统的二王父子(王羲之、王献之)学习,“三笔”、“三迹”大多都是这样,这其中我最喜欢的是藤原佐理(见附图12,陈振濂编著《日本书法通鉴》,河南美术出版社1989年版,第181页),线条洒脱,章法布局有假名书法的构成意味;二是所谓的“禅意”书法盛行,这和佛教僧人掌握日本古代高端文化有直接关系,而以僧人群体为主的书法家往往在书法创作上追求空灵的境界,如良宽的作品(见附图13,《日本书法篆刻选》,人民美术出版社1988年版,第24页),日本现代少字数书法应该与之有联系。
中国现代著名的弘一法师李叔同,早年是富家公子、艺术全才,曾到日本留学,后来落发为僧,在书法上也有一个从早期的质朴厚重向后期的简静、空灵转变的过程,如他的临终之作(见附图14),从中可以看出和良宽等人的作品有着很相似的意境,这应该是“书为心画”的一个正面的例证了。
附图12 附图13 附图14
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