第三届学院·经典——全国美术院校工笔画名家展作品选
工笔画的历史与历代名家
工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。
历史唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》:“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。
其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰,奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。
[1]”工笔画在唐代已盛行起来。
绘画技法日臻成熟,绘画的材料也有很大改进。
工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。
”中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。
明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。
远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。
工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。
名家绘画：古典人物作品欣赏 钟馗
名家绘画：古典人物作品欣赏钟馗董新华人物画作品欣赏钱慧安（1833-1911年）字吉生，祖籍浙江湖州，出生于宝山高桥镇（旧属江苏，今上海辖区）。
钱慧安别号清溪樵子、退一老人，因其画室名为双管楼，所以又号双管楼主。
刘福芳山东省招远县人，首都师范大学美术系教授（原系副主任），研究生导师，享受国务院颁发的政府特殊津贴。
中国美术家协会会员，民盟中央妇女委员会委员，北京市工笔重彩画会副会长，老教授协会会员。
赵蕴玉，原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉，四川省阆中县人。
一九一六年二月一日生。
幼年读过私塾，在县中读书时，因酷爱绘画而缀学，专修绘画，先后曾在阆县几所学校任教。
一九四五年到成都，入大风堂，师事大千先生，艺事得以大进，并在成都的岷云艺专任教。
陈缘督：1902.3 -1967.12，广东梅县人。
1917年从金北楼学画，1920年入湖社画会，1923年入中国画学研究会，历任国立北平艺术专科学校、京华美术专科学校、辅仁大学美术系讲师、教授。
五十年代后，曾任教于北京艺术师范学院，后任中央工艺美术学院陶瓷系教授。
中国美术家协会会员，曾当选北京新国画研究会副主席，中国画研究会常务理事。
何业琦：男，1950年6月生于上海，浙江鄞县人，擅长中国画、漫画。
1979年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院）中国画系专业。
现为中国美术家协会会员，浙江省中国画人物研究会理事，宁波市美术家协会主席，宁波画院副院长。
戴敦邦（1938- ），字政，号国正，自号民间艺人。
江苏丹徒人。
1956年毕业于上海第一师范学校，先在中国少年报社、儿童时代杂志杜、上海工艺美术研究所工作。
1981年调上海交通大学任教，现为文学艺术系教授，中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国道教协会理事、上海市道教协会副会长。
萧立声1919年生于中国广东潮安龙湖市，父少斋，擅行书。
兼善墨梅，家学斋源，自少喜作人物画，对罗汉画兴趣尤浓，从唐石刻及壁画得其韵味，上追唐、宋诸名家。
唐坚工笔画《雪域藏獒》
Jrm-166唐坚工笔画
《雪域藏獒》
pps編制Jrm 111108
E-mail文化传播网
唐坚1963年生于青岛市，定居北京。
职业画家。
中
国国画家协会理事、中国野生动物保护协会会员、中国工笔画协会会员、中国工艺美术学会会员。
近年来，独创了工笔动物长毛画法后在人物画方面也有了新的突破,将中国水墨和工笔进行了有机的结合，使工笔人物画在生宣纸上成现出鲜活的生命力。
在作品技法、意境等方面确立了自己独特的艺术符号和不可替代的高难度艺术语言。
是当代少有的同时选择两种画科的画家。
作品多次在全国大展中获奖并多次应邀参加海内外及东南亚等国举行的大型画展获得良好评价,并被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、中共中
央宣传部及多家海内外博物馆、美术馆及收藏家收藏。
人民日报人民网、北京日报、收藏天下频道、旅游卫视、今日中国论坛、花鸟画研究等对作品都有整版的详细报导。
更多欣賞请点击这里访问。
华三川绘画作品欣赏(1)
华三川绘画作品欣赏（1）华三川（1930-2004），浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员；擅长人物画及连环画，曾获全国连环画评选一、二等奖和荣誉奖。
1976年以来从事人物仕女画创作，作品传播海内外。
从事连环画的时间为35年，共创作百余本连环画作品。
出版有《华三川仕女画集》数种。
华三川贵妃出浴图镜心题识：仲秋日画贵妃出浴图。
浙东蟹浦华三川作并题。
钤印：华三川印、蟹浦人、春寒赐浴华清池华三川《荷香清暑》1977年，绢本设色，126cm x 84cm。
私人藏。
华三川的工笔仕女画，多取材于神话故事、民间传说、历史人物和古诗词赋，题材比较广泛，其追求的是雅俗共赏的艺术效果。
因此，他笔下的仕女人物总是形象俊美、委婉隽雅、楚楚动人，达到甜而不腻、美而不俗的艺术高度。
这幅《荷香清暑》图是他近年来的代表作之一。
表现两女子手执团扇漫步荷塘边赏荷的情景。
人物造型丰腴华贵，有唐人遗风。
荷塘荷花正开，荷叶在清风里婆娑多姿，衬托着两位仕女悠闲、典雅的风姿。
线描勾勒圆润流畅，讲究线的疏密与虚实的组织，景物刻画精微，设色华丽，给观者深刻的印象。
（艺术点评：刘永胜）华三川荷香清暑立轴题识：荷香清暑。
晓阁蒙蒙散露华，早收菱匣换冰纱，双鬟递到邻闺约，同去西湖看藕花。
岁在丁丑夏日，华三川画于海上寓居并题。
钤印：华三川印、渔村父、吾生浙东海边华三川朱翠满头立轴霜叶红于二月花。
美人梳洗时，满头间珠翠。
皆知两片云，戴却数多税。
岁在己亥秋月，浙东蟹浦华三川画於海上寓庐。
印鉴：华三川印（白文）蟹浦人（朱文）渔子（朱文）华三川1989年作红豆生南国立轴华三川采莲图立轴华三川乙亥（1995）年作春余图镜片华三川丙寅（1986年）作贵妃醉酒立轴题识：岁在丙寅浙东蟹浦华三川画于海上寓庐。
钤印：华三川印、蟹浦人、吾生浙东海边华三川1988年作仕女四屏款识：△岁在戊辰春月谷雨，浙东浦华三川画宋人词意于海上寓庐。
浅谈当代工笔画流派及其特征
浅谈当代工笔画流派及其特征发布时间：2023-02-03T05:28:31.384Z 来源：《科技新时代》2022年第18期作者：李芊晔[导读] 工笔花鸟画是中国的一种传统绘画形式,是中国画的一个重要门类。
它以花鸟为主要描摹对象,注重写实,李芊晔吉林艺术学院吉林长春摘要：工笔花鸟画是中国的一种传统绘画形式,是中国画的一个重要门类。
它以花鸟为主要描摹对象,注重写实,其技法特征是线条细腻工整、画面清新典雅、色彩绚丽、整体表现力强。
当代工笔画的创作过程中,想要向观众展示出更好的艺术作品,引发观众共鸣,就需要同时重视构图形式和情感的表达,二者缺一不可,构图可以进一步提升画家的艺术素养,创作出更具格调、趣味性、鉴赏性的工笔画作品。
关键词：当代工笔画；工笔画流派；工笔画特征；前言：当前一部分画家和相关流派较为注重画面的视觉效果和情感体现,导致构图形式单一,缺乏个人创造性,画面趋于同质化;而另一部分画家在创作时更看重个人绘画技法的体现,导致画面出现只展示技巧,不重视情感表达的情况。
本文对当代工笔画的构图来介绍不同流派工笔画的特征。
1当代工笔画的构图1.1满构图从战国时期的帛画,到晋唐时期华丽灿烂的仕女图,再到宋元时期惟妙惟肖的花鸟山水画,工笔画随着时代的更迭逐渐发展成熟,形成了独具风格的艺术画风。
工笔画在唐宋时期之前是我国主要的绘画表现形式,其兴起时间与我国绘画起源时间基本同步。
但到了宋元时期,由于文人山水画和写意画的兴盛,工笔画在中国画中的主导地位发生改变,明清时期工笔画的地位进一步被蓬勃发展的文人写意画所取代,但宫廷画院中始终有着喜爱创作工笔画作品的画家,因此工笔画仍保有它的一席之位。
随着时代的不断发展,当代工笔画家在传承发扬我国传统美学的基础上,吸收了国外现代艺术和美术教育内容,对工笔画在构图、题材、表现力等方面进行了创新,使其形成具有现代审美意境的当代工笔画。
当代工笔画在构图和情感表现上既受到国内传统美学的熏陶,又吸收了西方绘画的艺术表现形式,首先就体现在对构图的创新和变化上,特别是在当代景色工笔画中,呈现出与传统中国画不同的艺术面貌。
中国美术史大家王伯敏绘画作品集(无水印大图)
中国美术史大家王伯敏绘画作品集（无水印大图）王伯敏(1924-2013），浙江台州人。
别名柏闽，笔名田宿蘩，斋号半唐斋。
中国美术学院教授、美术学博士生导师，同时也是我国著名的美术史学家和山水画大家。
1947年毕业于上海美专，专攻西画，后考入北平艺专徐悲鸿研究生班，又是黄宾虹的弟子，“1947年冬，我受业于黄宾虹门下，得到他的很多教益，我也非常推崇他。
”可以说，王伯敏先生一生的心血都是在中国美术史的研究上，也是这个学科公认的领头人，著有《中国美术通史》《中国绘画史》《中国版画史》等七部美术专史，花费六十余年，把我国美术史的研究推进了一大步，评论家楚图权称赞道，“就我国画史专著出版而论，陈师曾的画史著作为20世纪的开创本，继黄宾虹、郑午昌、潘天寿、俞剑华的著作之后，王伯敏的画史著作，既是我国建国以来第一本出版物，又成为20世纪出版的压轴本。
”1992年国务院授予王伯敏先生“有突出贡献的专家学者”荣誉，2009年获国家级美术最高奖“首届中国美术终身成就奖”。
被誉为“画史通儒”“七史罕人”。
王伯敏先生在梳理中国美术史同时，也关注到中国山水画的研究，对于山水画技法上水的用法作出了自己的独到解释，提出“水法”理论：水调墨、水带墨、水破墨、墨破水、水破色、渍水、泼水、凝水、铺水，称为“水法九种”。
这一论点的提出对中国画界产生过重要影响。
同时，对于中国历代山水画的研究上提出著名的“七观法”理论：步步看、面面观、专一看、推远看、拉近看、取移视、合六远。
进而还延伸提出山水画透视表现法的“六远”理论：高远、深远、平远、阔远、迷远和幽远。
这一系列理论提出，王伯敏先生也是身体力行，常常用于自己的创作中去，潘天寿先生极力称赞他说，“王先生不仅专史，能诗又工画，实在难能可贵。
”王伯敏先生在自己的创作上，最常见的题材是山水和竹石，“当我要模山范水时，可以不假思索，落笔便是一片山；有时却苦苦寻思，支颐无语半日，纸上仍无一点墨。
在画上，我力求水墨神化，要求自己的笔底，在经意又不经意间，充分体现自然变化的微妙。
感悟写生精神
134钱学君钱学君，原名钱学军，１９７４年生，江苏常熟人。
结业于中国艺术研究院。
现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会花鸟画艺委会副秘书长，苏州市花鸟画研究会副会长，常熟市美术家协会副主席，常熟市花鸟画研究会会长，常熟市书画院专职画师。
多幅作品被美术馆、博物馆等机构收藏。
作品收入《中国扇子艺术精品集》《中国工笔画精品集》《全国花鸟画名家作品集》《中国风情当代中国画作品集》《中国当代书画界名人录》《现代名家画虎》等多部大型作品集。
出版有《江苏当代中国画名家•钱学君卷》《当代工笔画唯美新视界•钱学君工笔花鸟画精品集》等。
２０１６年策展“花放江南”全国花鸟画名家邀请展，２０１７年策展“花俏江南”全国中国画名家诗意牡丹常熟尚湖邀请展，２０１８年策展“２０１８文化印象”苏州市花鸟画名家迎新春邀请展。
钱学君 溪畔 138cm×68cm关注·看好钱学君 暮归 133cm×171cm1352018年新金陵画派运河沿岸艺术交流展（国家艺术基金项目）2017年丹青扬州第三届全国中国工笔重彩画作品展（中国美协）优秀作品第二届江苏省文华奖优秀美术作品展（江苏省文化厅）第二届江苏省美术奖作品展（江苏省文联）精彩江苏——现代艺术家作品欧洲巡展（江苏省艺术基金项目）2016年首届江苏省美术奖作品展（江苏省文联）2015年古蜀文脉墨韵天府全国中国画展（中国美协）2015傅抱石奖江苏省优秀美术作品展（江苏省文化厅）首届江苏省青年美术作品展（江苏省文化厅）2014年中国画名家中堂作品展（国韵文华书画院）建国65周年江苏省美术作品展（江苏省文化厅）2013年相聚宜兴全国工笔画展（中国美协）第一届全国中国画学术展（中国画学会）首届江苏省文华美术提名奖（江苏省文化厅）2012年中国当代花鸟画展（中国美协）2012年全国中国工笔画展（中国美协）2011年第四届全国青年美术作品展览（中国文联、中国美协）第八届全国工笔画展（中国美协）中国中青年艺术家作品推荐展（美术报）第二届全国徐悲鸿奖中国画展优秀奖（江苏省美协）2010年2010年全国中国画展（中国美协）第十六届亚运会全国中国画展优秀奖（中国美协）首届全国现代工笔画展（中国美协）2009年2009年全国中国画展（中国美协）首届全国徐悲鸿奖中国画展（江苏美协）第三届全国著名花鸟画家作品展特邀（山东临沂）第二届中国工笔山水画作品展（中国工笔画学会）庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省美术作品展(江苏省宣传部)微观与精致·第二届工笔画重彩小幅作品艺术展（北京工笔画会）2008年和谐家园全国工笔画展（中国美协）第七届全国工笔画展（中国美协）学院工笔首届全国青年工笔画新锐艺术展(北京工笔画会)纪念郭味蕖先生诞辰100周年全国花鸟画展（中华世纪坛）第二届全国著名花鸟画家作品展特邀(河南郑州)2007年江苏省花鸟画展览（江苏美协）2006年美在新江苏 中国画展优秀作品奖（江苏省文联）江苏省工笔画展览（江苏省文化厅）第十三届全国花鸟画邀请展优秀奖（广州）2005年首届全国写意画大展（中国美协）江苏省花鸟画大展·最佳创作成果奖（江苏省文化厅）美在新江苏采风创作成果展（江苏省文联）第十二届全国花鸟画邀请展优秀奖（山东济南）2004年中国风情当代中国画赴法展（中国美协）作品参展与获奖136关注·看好2004全国中国画作品展（中国美协）2003年第三届《中国画家》学术年展优秀作品奖 （山东青岛）2002年全国第五届工笔画展（中国美协）2001年新时代全国中国画展（中国美协）21世纪中国画澳大利亚展（中国美协）第二届江苏省山水画作品展（江苏美协）庆祝中国共产党成立80周年江苏省美术作品展（江苏省宣传部）新世纪江苏省花鸟画展（江苏美协）2000年新世纪全国中国画精品大展（中国美协）世纪•中国风情中国画展（中国美协）民族魂国土情中国书画作品展（中国美协）第六届中国艺术节江苏省群众美术书法摄影作品展铜奖 （江苏省文化厅）1999年纪念孔子诞辰2550年书画大展（中国美协）99迎澳门回归中国画展（中国美协）1998年中享杯全国书画大展（中国美协）98江苏工笔画展（江苏美协）1996年首届全国扇子艺术大展优秀奖（中国文联）钱学君 十里桃花渡春风 66cm×22cm137写生从词面上理解是以实物为对象进行描绘的方法。
文化的守望 学院·经典第二届全国美术院校工笔画名家作品展后记
神 生 命 之 境 界 ， 是 中 国文 化 崇 尚 的 人 生 最 大 幸 福 和 理 想 。 中 国文 化 把 思 维 对 象一 一 自然 万物 ， 也作 为完 整 的 生 命 体 予 以人 本 精 神 关 照 ，在 对 自然 生 命 自觉 体会 中 ，
启 悟 人 的 生 命 价 值 ， 并 借 助 自 然 生 命 承 载 人 的 生 命 ， 使
变 过 程 中 ， 这 一 “ 性 ”规 定 和 影 响着 一 个 民族 特 有 的 根
文 化 品 貌 和 文 化 价 值 取 向 。 它 既 有 深 刻 的 稳 定 性 与 持 久 性 ， 又 有 连 接 过 去 、 现 在 与 未 来 的 超 越 性 ， 它 像 血 液 一 样 在 民族 文 化 的历 史 长河 中潜 行 默运 。 在 这 次 展 览 和 本 册 画 集 里 我 们 邀 约 的 这 些 优 秀 的 工 笔 画作 品，无 不 映 射着 中华 民族 文 化 的精 神 “ 性 ” 。 根
生命 通 达永 恒 。
中 国工 笔 画 的 发 展经 历 了漫 长 的 选 择演 进 ， 已作 为
中 国 绘 画 的 高 级 形 态 之 一 衍 展 至 今 ， 显 示 了 勃 勃 的 生 命 力 。在 文 化 精 神 上 ，它 注 重 生 命 体验 和 人 本 精 神 追 求 ， 突 出 绘 画 对 人 性 的 造 就 与 抚 慰 ； 强 调 主 体 自觉 、 道 德 修 养 ， 重 心 智 、 重 人 文 诗 性 。 以 含 蓄 、 克 制 、 闲 适 、 冲
型 的 艺 术 冠 以 “ 化 的 守 望 ” 之 称 谓 ， 自然 是 指 这 一 类 文
身 、 他 人 、 社 会 、 自然 的 和 谐 统 一 ， 作 为 社 会 进 程 的 最
常树森工笔画作品欣赏
常树森工笔画作品欣赏
常树森工笔画作品欣赏
常树森，一九五四年生，河北泊头人。
中国美术家协会会员、辽宁省社会文化优秀人才、沈阳人民政府参事、辽宁科技学院兼职教授、沈阳工学院终身教授、沈阳工学院文学类（艺术设计、动画）专业评委、曾任张氏帅府博物馆副馆长、沈阳故宫博物院副院长、研究员。
画家常树森毕业于鲁迅美术学院，专攻工笔走兽、花鸟画，尤擅画牛、画鸡。
30余年苦心求索成绩斐然，以雄厚的实力奠定了自己在中国画坛的地位。
曾13次参加由文化部、中国美协举办的全国美术大展，连续入选第六届全国美展至第九届全国美展（五年一届），同时获奖的作品大多是以牛为表现题材：《北方的牛》入选第八届全国美术优秀作品展后又获得政府文化最高奖——文化部“群星奖”金奖，《高原的牛》入选第九届全国美术展览，《归途》又入选“迎接新世纪”全国工笔画大展，并获东北三省国画展大奖。
他的数
十幅作品被国内外博物馆、收藏家收购、收藏备受青睐，从2001年起至今作品连续被香港佳士得、北京翰海、北京保利、瑞平国际、辽宁中正、辽宁建投、河南百瑞森等拍卖行拍卖，并有专著出版和多幅作品代表国家在国外展出。
/73713.shtml
常树森工笔画作品欣赏您在大漠韵音屋停留了分秒
欢迎再来。
画家简介
一，
画 家 简 介
于 江 平 （咏玉），字敬川，号莒龙山人。现为中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员；清
华 大学美 术学 院书 画高研 班导 师，宋庄 印象街 艺术 区于￣－ｙ－ｍ作 室国展创作精 英班 导师。作 品多幅被 海 内外专业机构及收藏 家收藏 。
８１ ３０６Ｘ
２０１ ８ ． ．
００４
．
获奖经历 ２０１ ５年作 品 《惠生 园记 ·垌 获 “２０１５年全 国中国画作 品展 优秀奖 （最高奖，中国美协主办）； ２０１５年作 品 《惠生园记 ·掠 影 获 “高洁品味 兰惠人 生 ·全 国中国画作 品展 优秀奖 （最高奖 ，中国美协主办） ； ２０１５年作 品 《惠生 园记 ·幽 获 纪念潘 絮兹诞辰 １００周年 全国 中国画作品展 优 秀奖 （最高奖 ，中国美协主办）； ２０１４年作品《暮 鸟伴寂入梦 来 获 “吉祥 草原，丹青鹿城 －２０１４全 国中国画作 品展 优秀奖 （最高奖 ，中国美协主 办）； ２０１４年作品 曦》获 “多彩 中国梦 ２０１４·中国百家金陵画展”入选奖 （中国美协主办）； ２０１６年作品 《惠生 园记 ·融》入选 “２０１６万年 浦江 ·全国 中国画花鸟 画作 品展 （中国美协主办） ； ２０１ ５年作 品 静栖 入 选 “丝绸之路 绚 丽甘肃”第九届 中国西部大地情 中国画、油画作品展 （中国美协主办） ； ２０１５年作 品 《晨曦》入选 “泰 山之 尊”全 国中国画、油 画作品展 （中国美协 主办） ； ２０１５年作品 《地羽 ·梵》入选 “２０１５万年 浦江 ·全国 山水 画作 品展” （中国美协主办） ； ２０１５年作品 《惠生 园记 ·寻 入选 “２０１ ５古蜀文脉 ·墨韵天府—— 全 国中国画作 品展 （中国美协主办）； ２０１５年作 品 惠生 园记 ·惑》入选 “明德 －和融——２０１５全 国中国画作 品展 （中国画学会主办） ； ２０１４年作 品 《金蟾 ·朝 露》入选 “２０１４万年浦江全 国ｅｅ国画展 （中国美协主办） ； ２０１４年作 品 《酣》入选 “翰 墨齐鲁 ·首届全 国花鸟 画展” （中国美协主办） ； ２０１４年作 品 万事喧 阗莲 默言》 入选 “首届八大 山人全 国花鸟画展 （中国美协主办） ； ２０１４年作 品 《金蟾 ·清 韵》入选 “吉祥草原 ，丹青鹿城 ·２０１４全 国 中国画作 品展 （中国美 协主 办） ； ２０１４年 作品 《幽梦 入选 “中国陶都 ，陶醉 中国 吴冠 中艺术馆 第二届中国画展 （ｅｅ国美协主 办） ； ２０１２年作 品 《晓风 秋露野情闲》 入选 “画说武 当中国画作 品展” （中国美协主办） ； ２００８年作 品 一帘幽梦 入选 “庆奥运全 国第七届工笔 画大展 （中国美协主办） ； ２０１４年作 品 《晨 曦》获 “第十二届全 国美展 山东作 品展 创 作奖 （山东美协主办）； ２０１２年作 品 凤凰古城 印象》获 “山东省美术作 品展 优 秀奖 （山东省文化厅主办 ）； ２０１１年作 品 《情系朝晖》 选 “山东省第 １５届美术新人新作展 （山东美协主办） ； ２００９年作 品 《春 日吉祥 获 “第十一届全 国美展 山东展 优 秀奖 （山东美协主办） ； ２００９年作 品 《静栖》获 “山东省首届青年 艺术大展 优 秀奖 （山东美协主办） ； ２００９年作 品《帘动一池幽》入选 “微观 与精 致—— 第二届全国工笔重彩小幅作 品艺术 大展 （北京工笔重彩 画会 主办）； ２００９年作 品 听秋》参 加 “第三届 中国当代著名花 乌画家作品邀 请展”。
关于于敏的介绍
关于于敏的介绍于敏，女，1965年生于济南市。
毕业于山东艺术学院美术系，后就读于天津美术学院，学习同等学历硕士研究生课程，指导教师何家英。
曾任大型文学刊物《时代文学》杂志美术编缉室主任。
1997年调入北京中国艺术研究院。
现为职业画家，中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、中国艺术投资网会员、北京女美术家联谊会会员、中国现代水墨协会（日本）理事。
2个人作品工笔代表作品主要有《慈母心》、《趣》、《晨练图》、《室内》、《舒》和《风语》等，曾多次参加全国美术展览，多次举办个人美术作品展览，近百件作品被国内外收藏家、收藏机构收藏。
1988年工笔作品《慈母心》参加汉城奥运会期间举办的“中国现代书画展”。
1990年工笔作品《趣》参加“山东省首届青年美术书法新作展”，获二等奖。
1990年工笔作品《红苹果》参加“山东省首届工笔画大展”，获优秀奖。
1994年工笔作品《红苹果》参加在加拿大举办的“枫叶奖1993国际水墨大展”，获优秀奖并被收藏。
1995年工笔作品《悠悠》参加“中国女美术家作品展”（中国美术馆，北京）。
工笔作品《雨》参加“中华人民共和国成立45周年美术展览”（北京）。
1997年工笔作品《正午阳光》参加“山东省中国画人物画展”，获二等奖；1998年工笔作品《晨练》参加“全国体育美术作品展览”（上海），获山东展区一等奖。
1999年在北京音乐厅举办“于敏作品展”,由中华文化画报社和北京音乐厅主办；2001年工笔作品《晨练》参加“2001新世纪北京国际妇女艺术展”；“于敏中国人物画展”于中央美术学院美术馆举办（由北京美术家协会主办，中央电视台“美术星空”节目报道）；工笔作品《弈》参加“第五届中国体育美术作品展”。
2002年张锦平、于敏画展。
2003年《画刊》杂志第7期发表作品。
2005年当代工笔画名家邀请展（深圳美术馆、炎黄艺术馆）。
2005年《中国艺术市场》总第五期发表作品；《美术向导》总117期发表作品。
连环画名家及历届获奖作品
“四大名旦”（连环画家沈漫云、钱笑呆、陈光镒和赵宏本的合称）“四小名旦”（指民国时期赵三岛、颜梅花、笔如花、徐宏达四位连环画家）“南顾北刘”（指连环画南北两大流派的代表人物，南指顾炳鑫，北指刘继卣）“南北二刘”（“北刘”刘继卣、“南刘”刘旦宅）1980年代后有“南雷北燕”等。
刘继卣 1918-1983，中国连坛第一人，《鸡毛信》。
施大畏生于50年，中国美协副主席，上海大学美院教授，《清兵入塞》二届二等奖，《暴风骤雨》三届三等奖。
戴敦邦生于38年，中国美协连环画副主任，上海美协常务理事。
贺友直1922年11月出生于上海，从事连环画创作50多年，曾任上海人民美术出版社编审，中国美协第四届常务理事、连环画艺术委员会主任，上海市美协第四届副主席，中国连环画研究会第二届副会长，享受国务院特殊津贴。
王叔晖她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。
她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。
程十发 1921-2007，上海画院院长，《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。
《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。
《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
华之训华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美协理事、上海市文史研究馆馆员。
雷德祖 (1943.8—1991.7) 广西南宁人。
擅长连环画、插图。
1966年毕业于广西艺术学院版画系。
中国美协广西分会副主席。
作品有《斯巴达克思》，连环画《高山下的花环》及《廖仲恺》在全国连环画评奖中获奖。
高燕 (1940.4—1991.9) ，北京人，擅长书籍装帧、连环画，1960年起从事连环画、插图创作。
中央工艺美术学院书籍艺术系副教授。
是清华美术学院上世纪80年代最著名的出版物插图画家,一天能画100多张32K黑白插画,是个高产高质量的插画家。
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析
工丽清新精致敦雅——曾作燃工笔花鸟画作品赏析作者：王国仕来源：《美术界》 2016年第5期文/ 王国仕与作燃师弟相识于十年前，当时我们都是2005 级新生。
内向少言的他学习特别专注，四年的大学本科学习，在同龄人中他已经渐渐露出了超人的绘画创作天赋，曾获得过多项国家级奖项。
及毕业，适逢学校获批“推免生”政策，作燃当仁不让地成为中国画学院“推免”攻读硕士学位的第一人，共入语华庭园门下学习，遂成为名正言顺的同门兄弟。
本科学习期间，作燃师弟已经掌握了中国工笔画的各种技法，并对中国画的各种材料运用进行了实验性研究。
获得国家级奖项的作品足以证明他在研究绘画技法与材料运用上的成功。
同时，他关注现当代中国工笔花鸟画的创作状态，在其创作的作品里头，我们看到他已经熟练地运用了传统的各种技法，并努力向现当代审美靠近的努力。
攻读硕士阶段，是作燃师弟进步最大的时期。
这当然首先归功于导师伍小东的悉心指导，可是个人的努力才是最根本的原因。
在学习期间，他首先是把绘画创作手法进行了一番梳理。
把本科期间掌握的大量绘画技法进行了有目的取舍，毕竟技法仅仅是绘画创作的依托，并不是绘画创作的根本立足点。
所以，作燃在研究生期间的创作技法趋于干净、单纯，不追求华丽的技法表演，而是平实地选择了他喜欢的材料和技法，在平实的一勾一染中选择与自己心性相对应的工具材料。
他选择的纸张、颜料、笔墨都非常讲究，绘画创作过程中也有很多别人所不知道的运用技巧，这里按下不表。
唐代张彦远在《历代名画记》中说道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。
”这个著名的理论说明绘画首先就是要“象物”，即是绘画题材的选取和表达。
作燃师弟的工笔作品所选择的题材多是南方常见的芙蓉花、绣球花及各种禽鸟之类。
所表现的场景也都是南方常见的繁茂丛林、水边沙岸。
这种从小根植在他生命深处的花草树木和山石飞鸟，在他笔头表现得非常自然。
他回避了自己不熟悉的题材物象，毕竟“格物”才能“致知”，而“格物”的前提是他要非常了解这个“物”，所以，画自己最熟悉的物象，他才有把握藏在“物”下面的那个“知”。
论俞致贞工笔花鸟画的艺术成就
俞致贞是20世纪杰出的女画家。
她把自己的一生都贡献给了工笔花鸟画事业的挖掘、传承和创新，创作了大量精美的作品。
同时，作为美术教育家，俞致贞还培养了一大批从事工笔花鸟画创作的队伍，促使工笔花鸟画这一传统艺术在21世纪的今天呈现出更加丰富多元的面貌。
下面，我从意境、构图、造型、笔墨、设色等方面对俞先生在工笔花鸟画艺术上所取得的成就，进行更加具体深入地分析。
1.意境幽深 情景交融看俞致贞的作品，首先给人以艺术上的联金鸿钧，1937年生于北京。
曾任中央美术学院中国画系花鸟画室主任、北京工笔重彩画会名誉会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国工笔画学会常务理事等。
现为中央文史研究馆馆员、中央美术学院教授。
金鸿钧照片一组金鸿钧创作草图□ 金鸿钧论俞致贞工笔花鸟画的艺术成就·室馆天地CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 0616432Copyright ©博看网. All Rights Reserved.想—美好、舒畅，自然生动的花鸟形象、典雅活泼的色彩，引人遐想深思，使观者得到更深刻的审美体验。
从俞致贞创作的审美格调来说，她笔下的花在盛开、鸟在飞鸣，蜂蝶舞动、蔬果茁壮，令人感到阳光灿烂、生机勃勃。
俞致贞喜欢画芙蓉、菊花，而芙蓉、菊花都是在百花凋谢、寒冷的秋天霜降以后开放的，古人称之为“拒霜”和“傲霜”。
俞致贞画它们不惧寒风和秋霜，在秋风中凛然盛放的美丽姿色，意在歌颂它们顽强不屈的生命精神。
俞致贞很爱画荷花，有《白莲》《新花尚怯晓波寒》等佳作。
俞致贞用青绿色渲染随风翻卷的荷叶，衬托出亭亭玉立的荷花。
仿佛使人置身于水边，感受徐来的清风，欣赏到古人咏叹荷花“出淤泥而不染、濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝、香远益清、亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的意境。
因此，俞致贞笔下的芙蓉、菊花、荷花，常常传达出一种高洁、清幽、淡雅的艺术格调，这也正是俞致贞人格精神的写照。
中小学课题申报书：湖北传统陶瓷制作技艺传承在美术基础教育中的实践研究
湖北传统陶瓷制作技艺传承在美术基础教育中的实践研究学科分类：基础教育课题类别：重点课题关键词：陶艺、基础教育、非物质文化遗产预期研究成果：论文集课题设计论证1.1问题提出及课题界定陶瓷是“器走天下的”的东方名片，承载着中国文化的渊博与厚重，有着“九省通衢”之称的湖北地区更是陶窑大省。
近年来，本土古代陶器研究如火如荼，马口窑、陈家窑、湖泗窑等民间陶瓷研究在国内外该领域都产生了极大的影响。
课题负责人在2016年，参加由武汉美术馆主办的“来自马口窑的对话—马口窑文献与当代陶艺创作研究展”，3次对马口窑进行了实地考察，且在武汉美术馆进行了多场“培训小工匠”公共美术教育活动，对马口窑背景与文化内涵进行了的归纳与整合。
另外前期我们对马口窑与中小学美术课程的结合，有了一定的研究成果，并且从2015年9月开始，对武汉市的美术老师进行马口窑本土陶艺课程培训学习，武汉市每个区一年有4-8次课程，每次有70-90名美术教师进行培训，至今马口窑陶艺课程教师培训基本覆盖全市。
在湖北瓷器方面，负责人在2017年对湖北本土瓷窑湖泗窑进行课题研究。
基于前期的研究可知，湖北地区陶器教学逐渐成熟，但对于瓷器教学相对较少。
对此本次课题拟定提出并解决以下问题：一、国内外陶瓷艺术进入美术教育的动态是什么？现状又怎样？二、如何开展具有深度的湖北本土瓷器基础美术教育的实践？三、如何让传统陶瓷艺术生活化？四、新时代基础教育中传统陶瓷教学发展方向。
1.2国内外研究现状述评陶瓷教学在国外的发展迅速且成果斐然，他们将现代美术创作理念融入进陶艺中，形成了现代陶艺，并引领世界陶瓷创作，美国是最早提供陶瓷教育的国家，也是现代陶瓷发源地，1901年，英国人查尔斯·佛格斯·宾斯创立纽约州立大学阿佛雷德陶瓷学院，标志着美国陶艺正规教育的开启。
在美国陶瓷教育分为专业陶瓷教育与普通陶瓷教育两种，普通陶艺教育指的是社区幼儿园，中小学和各个活动中心等的陶瓷教学，普通陶瓷教育在美国发展迅速，社区幼儿园，中小学等都开设了陶艺课程，美国陶瓷教育体系已经基本建立，并且逐步完善，在陶瓷教育方法上，根据学生年龄段的差异，采用不同教学内容循序渐进，遵循学生身心发展规律，设置课程难度。