双旗镇刀客 影评

双旗镇刀影评
1、什么叫武侠片（讨论）
2、武侠片发生的故事都有些什么（讨论）
3、双旗镇刀客这个片子和别的武侠片有什么不同？
4、不同在什么地方？（讨论）
答：《双旗镇刀客》的出现，彻底突破了以往武侠电影的既有模式及审美取向，他首次将镜头转向了中国的西部，在影片中展示了西部广袤而神奇的自然风景，并真正将西部的精神气质融入其中，形成了自己独特的风格，从而开创了西部武侠电影的先河，并对之后的武
侠电影创作产生了很大的影响。

中国西部电影的出现其实就是西部的地域文化与中国武侠文化碰撞产生的必然结构，他们都有一个共同的特点：
1、孤独、
2、豪迈、
3、武艺超群
西部武侠电影产生的文化根源是来源于西部悲剧感。

为什么这么说是西部悲剧感呢？
西部由于地域博大，贫瘠荒凉，人烟稀少，所有西部有着一种孤独、豪迈与悲凉的地域气质。

这种地域特质赋予了西部武侠电影悲壮的（美学风格和孤独）的艺术气质，使得中国西部武侠电影在中国武侠电影史中独树一帜。

另外西部大漠，戈壁等独特的自然风貌对西部武侠电影的风格特征产生了很深的影响，由此，中国西部武侠电影都熟衷于表现西部神奇的自然风貌与风土人情；注重调动各种影像语言对自然环境进行展示；
一、‘双旗镇刀客
导演：何平
下面我们就从故事、场景、武打设计、镜头语言等几个方面来对它进行深入
地剖析。

l、故事与主题内蕴
（1）《双旗镇刀客》的故事很简单，影片按时间顺序发展故事，小刀客孩哥遵照父亲的遗嘱，前往双旗镇，寻找自己“指腹为婚”的媳妇。

（2）在路上结识了刀客“沙里飞”，“沙里飞”仗义地告诉孩哥有事就到甘草铺来找他。

孩哥终于来到了双旗镇，但未婚妻好妹和她开客栈的父亲瘸子对孩哥非常冷漠，碍于情面，勉强留他当了客栈的伙计。

（3）一天，远近驰名的大刀客“一刀仙”的胞弟二爷在客栈喝酒，看上了好妹欲施强暴，在这危急时刻，孩哥挺身丽出，竟杀死了“一刀仙”的胞弟。

（4）瘸子看孩哥惹出了大祸，准备一家连夜出逃，却被小镇上的居民拦住，居民们怕“一刀仙”迁怒于他们，要孩哥留下承担责任。

（5）走投无路之下，孩哥只得向“沙里飞”求助，“沙里飞”收了定金，答应三日后前来应战。

（6）然而当第二天，“一刀仙’’赶来为弟复仇时，却不见“沙里飞”的踪影。

无奈之下孩哥只好亲自迎战，两强相峙，一阵狂风卷过，“一刀仙”成了孩哥的刀下之鬼。

（7）日出，孩哥骑马带着好妹离开了双旗镇。

《双旗镇刀客》主题意义
这看似是一个典型的惩恶扬善、除暴安良的侠义故事，嚣张跋扈的恶霸，武艺精湛的反派人物，隐忍而深藏不露的孤身侠客。

面对恶霸的残暴行径，侠客终于忍无可忍，手刃恶霸，除暴安良。

在以往的武侠电影中这样的情节数不胜数，而导演却在这俗套的故事基础上增添了新的元素，令人耳目一新，也使得故事在内涵意境上大大升华，最终摆脱了俗套。

我们从以下几个方面分析《双旗镇刀客》为什么摆脱了俗套故事
(1) 从表层来看，《双旗镇刀客》讲的是一个除暴安良的故事，但从深层来讲它是一个成长的故事。

（2）故事的主人公不同于别的武侠电影，在以往的武侠电影中，主人公大多是已经行事成熟、武功精湛的的大侠。

而《双旗镇刀客》中的主人公孩哥却只是个涉世未深的孩子，虽然有一身绝世武功却不自知。

（3）他天真单纯而又执著，不辞辛苦来到双旗镇只为寻找自己指腹为婚的媳妇，即便遭受白眼也不放弃；他相信人性本善，坚信“沙里飞”会守约前来。

然而他所遭遇的一切却令他心中的信念颠覆。

（4）出手惩治恶霸，却被小镇的居民责难，深信“沙里飞”会信守承诺前来救助，却遭到了背弃。

最终只得孤身迎战，并出乎意料地凭借出神入化的精湛刀法战胜了“一刀仙
“整个影片的叙事主线，就是这个主人公在强大的外界压力之下被迫发现自我、激发自我、显现自我和完善自我的曲折跌宕又惊心动魄的传奇过程。

”这种“成长”不单单是对自身的认识发现，还包含着对人性，对江湖的认识发现。

人性远不像单纯少年心中所想的那样光明，现实的世界里充满了自私、谎言与背叛。

经过了这一切，少年最终完成了自己从孩童向成年的转变与成长。

导演通过少年的成长，向我们展示了他对于人性的深刻认识与理解。

“侠”这一形象概念在这里遭到了颠覆。

在以往的武侠电影中，“武”是影片的外在表现形式，而“侠”则是影片的内在主题，是一部武侠电影的灵魂。

而在本片中“侠”却是缺失的，
1、孩哥虽然有一身武艺，但他却不是侠，他之所以挺身而出，杀死恶霸，完全是自己未婚妻遭人凌辱，不得已而为之，并非出于什么除暴安良、扶危助困的侠义精神。

2、“一刀仙”不是侠，他纵容自己的弟弟为非作歹、危害乡邻、滥杀无辜、恃强凌弱，与其称之为侠，不如说他是匪。

3、而号称大游侠的“沙里飞”则简直是对侠的反讽与彻底颠覆，他爱财如命，屡次向孩哥骗钱；欺软怕硬，威胁老板，拖欠店钱，惧怕“一刀仙”，不敢应战；背信弃义，明明
答应孩哥，却临阵脱逃；寡廉鲜耻，当孩哥打败“一刀仙”后，他才跑出来并拿走了。

一刀仙”的金刀，活脱脱一个无耻小人的形象。

可以这样说，‘双旗镇刀客》中几乎没有一个人可称得上侠，影片的重点也不在表现侠义上，而是展现人性的复杂、阴暗之上，“沙里飞”对孩哥的背弃，小镇居民在孩哥杀死“一刀仙”的弟弟之后的态度变化等等，对人性的揭示和认识，不可谓不深。

重点看片
尤其是对小镇居民的描写，更是将对人性的揭示发挥到了淋漓尽致的地步。

从怕。

一刀仙”迁怒于自己，阻拦孩哥离开，当孩哥准备去找“沙里飞”时的怀疑，再到“沙里飞”答应前来帮忙时的兴奋，将小镇民众们的怯懦、自私与愚昧刻画得入木三分．“影片中的民
众，全然像是鲁迅先生笔下人物那般蒙昧的看客。

影片中“蒙昧的群像”，有着震撼人心且发人深思的艺术力量，表明作者对此有过彻骨的体验和深刻的反思，从而使得这部武侠形式的电影，却有文化寓言般的深度。

”
2、场景设置
除了在故事主题上的颠覆与创新外，《双旗镇刀客》最大的创举在于它首次
将武侠片的镜头转向了广阔无垠的中国西部。

在此之前的武侠电影大多取景于名
山古刹、秀丽山水、繁华的市集之间，‘少林寺》中优美的嵩山风光，巍巍的千
年古刹，《侠女》中令人目眩神怡的“竹林大战”等等。

而何平却将目光投向了苍凉的西部荒漠，他将故事设置在西部荒漠中近乎与世隔绝的小镇，漫漫无边的戈壁黄沙，黄土堆积的萧瑟古堡，朴拙贫瘠的小镇，满面黄沙的居民，驰骋马上来去如风的刀客，这一切构成了一幅极富地域色彩的西部风情画，令长久沉浸于
青山绿水中的观众，得知了原来还有这样一个武侠的世界。

正如导演何平曾经谈到的：“利用大自然的神奇为故事与人物的神
奇服务并作用于影片的风格，是我们在创作中提出的有一个任务。

阳光与阴影在
子午线上将小镇分割的阴阳关系，古城中静悄悄，风云乍起，孩哥随风而来的神
奇出场，戈壁滩在阳光下的蒸腾景象中映现出众刀客奔来，像海市蜃楼，既真实
又充满幻觉感。

这些都在一点一滴地传达着神奇的信息，在视觉上构成影片的神
奇色彩。

”o因此，我们要在这个故事的每一个细小的缝隙中拓展出表现地域人情之美的电影段落，作用于我们影片叙述上的从容舒展，并要充满情节上的暗示。

于是就有了孩哥放马——在自然界中回归天性的段落；妇女清、烽火台好妹等孩哥归来的散文诗式的段落等等．”o将西北大自然中的荒凉、神奇、壮美展现得淋漓尽致。

导演不仅只是简单地给了故事一个大致的西部自然风光的背景，在具体的一
些场景细节上也煞费苦心．“谈到影片的造型，我在导演阐述中写道：一切进入
小镇的被摄物要与小镇成为一个有机的整体，都要像古城一样的朴拙，并具有风
霜感、岁月感、苍凉感、神秘感；⋯⋯一切人物造型，包括群众演员，要从他们
的面孔上、形体上、服装上看到他们各自的沧桑经历，充分地体现出荒漠中那股
强烈的生存意识。

”狭窄的街道、简陋的房屋、小镇尽头高高耸立的两根旗杆．小镇外的断壁残垣与四周无尽的黄沙，赋予了双旗镇一种神秘、苍凉的孤独气质。

另外，影片的人物造
型也给人留下了深刻的印象，无论是刀客们粗犷精干的羊皮装束、黝黑的面庞，还是小镇居民们灰黑的臃肿棉袄、满面尘土的颓败神色。

影片充分地考虑到了人物造型
与地域背景、整体风格的契合，体现出了粗犷，朴拙的西部风格。

3、武打设计
武打是武侠电影的外在表现形式，也是武侠电影之所以引人入胜的魅力所
在。

风格迥异的武打赋予了武侠电影不同的风格。

无论是张彻的阳刚血腥，还是
胡金铨的飘逸轻灵；无论是袁和平硬桥硬马的真功夫，还是徐克充斥特技的视觉
奇观。

我们甚至可以这样认为，不同的武打风格拓展了不同的武侠电影的亚类型。

而《双旗镇刀客》之所以开创了新的武侠流派，也正是由于它颠覆性的武打设计。

影片中的武功打斗称得上是别出心裁，独创一格，“那就是没有任何真正的武功
展示，而打斗的经过也在“无形”之中完成。

这如同武侠小说家金庸笔下的“无
招胜似有招”，更像古龙小说中的“小李飞刀”，虽然出神入化且“例不虚发”，
但却谁也看不到究竟是怎样发出的——观众只能感受到两强对峙之时双方出手
之前的那份紧张到令人恐怖和窒息的环境氛围，以及出手之后的那种出乎意料且
让人震撼惊悸的结局——在艺术上，堪称。

不著一字，尽得风流”。

‘o在以往的武
侠电影中，武打是一种展现，一种表演，有人称之为“武舞”。

顾名思义，一是
指武打动作如同舞蹈一样优美，二是暗指其的表演意味。

所以在以往的武侠电影
中，重视的是武打的过程，一招一式，行云流水，都赋予一种美感。

而‘双旗镇
刀客》，剔除了以往武侠片作秀的传统，刀客的武功没有任何舞蹈成分，返璞归
真，一招决胜负。

正如片中瘸子所说：。

这种刀法吸取了拳掌当中的精华，在外
行人看来，套路好像很简单，即无刀光掠影，又无破风之声。

可是行家自会看出
它的厉害之处，这全在出刀和最后一击要以气推刀，以刀带气．紧要处手一抖，
‘嚓’看不见刀出鞘，刀尖已经击中敌手。

这全在一个气字上。

”在这里，“气”
可以被理解为一种气势、一种氛围。

而这也正是该片武打设计的精髓所在，导演
抛弃了花哨的动作招式，转而以一种营造气氛的方式来渲染打斗的精彩与紧张。

全片最精彩的孩哥与“一刀仙”对决的一场戏中，按我们对武侠电影的一贯认知，此处理应是刀光剑影，大战三百回合，而导演却一反常规，在这场戏中，孩
哥在出招前，手指微动，腿上绑着的刀似乎得到了感应，蠢蠢欲动。

而就在此时，
一阵狂风吹过，霎时间黄沙漫天，孩哥突然拔刀，在沙尘中，一阵短暂的刀剑碰
撞声之后，黄沙散去。

“一刀仙”木然而立，转身数步后，轰然倒下，额头上渗
出一道血痕．这场决斗只有短短几分钟，但导演为它所做的铺垫却从影片一开始
就进行了。

“一刀仙”这个重要的人物在片中并没有太多的镜头，但却如阴影般笼罩在
双旗镇上。

影片的开头，孩哥巧遇“沙里飞”，便有几个人前来询问。

一刀仙”，
而在双旗镇中。

一刀仙”的首次出场便先声夺人，出手快似无形，一刀便手刃仇
家，令人不寒而栗。

当孩哥出手杀掉“一刀仙”二第时，众人不是为恶霸被除而
欢欣鼓舞，而是陷入深深的恐慌中。

这些都从不同的角度烘托出了。

一刀仙”的
武艺高强，为将要到来的决斗营造出了紧张、恐怖的氛围。

而在决斗的另一方孩
哥身上，导演也倾注很多的笔墨，起初看似蠢笨、怯懦的孩哥也随着影片的发展
而渐渐地显山露水，从瘸子发现孩哥夜里练“子午净身功”，孩哥毫不费力地一
刀劈开马肉，直到危机中一刀解决“一刀仙”的胞弟，一层层地为孩哥在最后的
决斗中击败“一刀仙”做铺垫，一步步地激发观众对于最后决战的想象。

通过这
种铺垫，导演成功地制造悬念并利用这种贯穿始终的悬念营造出悬疑、紧张的氛
围。

而这种氛围无疑增加了决战场面的精彩。

如果说以往武侠电影的武打设计以
“形”为主写实路线的话，那么《双旗镇刀客》则是走“写意”的路线了。

4、镜头语言的运用
1、《双旗镇刀客》不仅在人物和武打等方面对传统武侠电影进行了全方位的改
写，在电影的镜头语言方面也做出了有益的探索。

就拿与其同时期盛行的其他“新武侠电影”作对比，“新武侠电影镜头很少是静止的，新武侠电影紧紧抓住‘运动’这个核心要素不放，来增强影片的视觉冲击力和艺术感染力。

镜头内部是演员的大幅调度，外部是摄影机神出鬼没的运动，这种双重的运动形式构成了新武侠电影极富韵律感的美学风格。

对广角镜头的使用增加了影像运动的幅度和速度。

新武侠电影的导演很少用水平化镜头，而是常用多变幻的对角线和倾斜构图，造成一种新奇的视觉感受，利用大广角镜头从极端的角度仰拍人物和环境，造成光学变形的效果。

同时流畅快速的镜头剪辑充分表现了动作的美感，使动作看起来痛快淋漓。

而在《双旗镇刀客》中，我们却可以看到，镜头的运动性并不明显，片中的镜头常常是静态的，镜头间的跳接、剪辑也是平缓的。

影片采用了大量的长镜头，并大多以水平的角度来拍摄。

作为一部武侠电影来说，这些是不合常理的，但却与整部影片沉缓的风格基调保持了一致。

影片的镜头调度大致分这样几种形态构成：拍摄瘸子家内景的场景时，采用的是以缓慢运动为主的叙述方法，这种考虑主要想舒缓地表现孩哥、好妹和瘸子的情感变化，这种变化需要缓慢地细致描摹。

这些场景大都使用长景深镜头拍摄。

这样有利于在窄小的空间中展开纵向的演员调度以阐发空间的关系与变化。

在拍摄小镇的外景时候，采用全景与远景的静态为主同近景、特写的运动镜头相结合的方法，意在表现小镇的孤寂感与双旗镇人的生活节奏。

在拍摄荒漠场景上，大量使用长焦距镜头与运动结合，以表现自然与人相融一体的协和感。

”这些镜头语言风格与其它武侠电影是不同的，这种差别令人耳目一新，并赋予了影片一种与众不同的深沉
感。

5色彩运用
影片在色彩方面，除了采用大量的土色孤零零的古老堡子以及荒凉的土地为背景，来衬托一种强烈而凝重的英雄色彩，还运用了一些较为精致通过光影手段来营造的一种儿女情长精炼场景，可以看出导演在室内戏中很注重光的运用。

比如，
在孩哥杀死一刀仙的二弟之后，好妹父亲将好妹许配给孩哥的场景，导演呈现给观众的是一个大特写，画面中孩哥的手拉着好妹的手，背景是屋子里闪闪的烛光，不用面部表情，不用任何动作，导演用一种独特的方式阐释出在那个不安定的年代的一种孤独和一种渴望得到安定和归宿的情感，平静的光影画面当中却充斥着一种强烈的压抑和无奈。

影片有两处运动的长镜头的逆光拍摄，第一处是孩哥去找沙里飞归来，和好妹奔驰在夕阳中的大漠中，同样是长镜头的慢放，两位少年骑着马儿，两位少年黑色的剪影，朝着夕阳疾驰，
消失在西北的夜色当中。

与以往的逆光效果不同，这组镜头给观众呈现出来的画面效果，最直接的就是一种情感和情绪的宣泄，观众最直接体会到的也是一种长久压抑之后的欣喜之情。

影片发展到此处，其要表达的一种英雄主义和一种儿女情长的浪漫情怀到达顶峰。

画面给予我们的镜头语言可以理解为，一位救世主带着自己心爱的女孩去拯救一场浩劫，自古美女爱英雄，好妹和孩哥的感情在影片中虽然没有浓墨重彩的描绘，也不是影片的重要线索，却成为本片的一个亮点。