烙画
烙画
烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。
烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
葫芦谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。
在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。
而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也提高了烙画的创作难度，更是别具一格。
也更彰显其古朴大方、庄重典雅之特色。
葫芦烙画可谓艺术殿堂里的一株奇葩。
烙画在禹州有较久的传统，著名烙画艺术家有赫连洁静等。
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。
据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。
画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。
烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。
现代大胆采用（宣纸、丝绢）等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。
河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。
【烙画的历史沿革】南阳，古称宛，中国历史文化名城。
远在五千多年前，先民们已在此创造了远古文明。
此后成为夏人之腹地，商之南土，周之申吕之国。
春秋设宛邑，宛已成冶铁中心、全国五大都会之一。
秦置南阳郡。
因汉光武帝刘秀发迹于南阳，成为洛阳陪都，史有“南都”“帝乡”之誉。
历史上，南阳历为郡府（县）治所，“南据荆襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海内”。
从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。
装饰绘画及材料应用——烙画
烙 画
——
装
饰
绘
画
及
目标与要求：
材 料 应 用
让学生了解烙画的基本知识，尝试用不 同材料、工具进行创作，培养学生的创新和 实践能力。
——
烙 画
装
饰
绘
画 及
难点与重点：
材
掌握烙画的制作步骤并能进行创作。
料
应
用
——
烙 画
装
饰
绘
画 及
教学内容：
材
一、烙画的概念：
料 应 用
烙画亦称烫画、火笔画，它是一种在木质板 面上通过烙铁烙出图形、上色并经过处理后形成 的一种民间传统工艺。
——
烙 画
装
饰
绘
画
及 材
二、所需材料与工具：
料
材料：多合板，国画颜料，清漆等。
应 用
工具：500W电烙铁（或用细钢筋制成火烙铁），毛
笔，排刷等。
——
烙 画
装
饰
绘
画 及
三、制作过程：
材
第一步：先打磨木板，用80——120号粗纱纸
料
应
用
——Leabharlann 烙 画装饰
绘 画
三、制作过程：
及
第五步：对照原形在木板上进行调整。
材
料
应
用
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烙 画
装
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绘 画
三、制作过程：
及
第六步：烙制：按反拓图形先从脸部进行烙绘。
材
料
应
用
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烙 画
装
饰
绘 画
三、制作过程：
及
第七步：用火焰枪对头发进行渲染，最后用小
宣纸烙画
宣纸烙画烙画古称“火针刺绣”，又名“火笔画”“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。
据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫赵星的民间艺人重新发现整理，后经传，逐渐形成以河南、河北等地为代表的几大派系。
烙画艺术作为中国画苑的一朵奇葩，有着自己独特的艺术表现魅力，其做画的工具与传统绘画中笔墨纸砚和黛青朱红等色彩运用不同，而是讲究线烙的技巧及其单一色彩的表现形式，其难度比其他浓墨重彩要大得多，再加上烙铁毕竟不如笔墨那样容易操控，深浅淡薄，全凭画家的手感和技巧。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如木板、树皮、葫芦等。
画面上自然产生不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。
现代大胆采用（宣纸、丝绢）等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。
宣纸烙画是在宣纸上用电烙铁作画。
灵武烙画艺人王天贵创作的宣纸彩烙画，题材广泛，山水、花鸟、人物、马牛、鱼虾，应有尽有，其风格亦工亦意，疑幻似真，既重在写实与表意之上，又游离于工与意之间。
其用笔技法流畅，如行云流水；其意境深刻动人，充满着生命的动感，有着自然天成的神韵。
王天贵作品按照题材，主要分为山水画、祭祀画、吉祥画、风俗画等。
2010年，灵武王天贵宣纸烙画被正式列入银川市级非物质文化遗产名录。
王天贵创作的烙烫山水图，烙铁的烙痕和宣纸的肌理相接触，痕迹深浅不一，有凹凸感，山峦、树干表现很有特色，山峦间云蒸霞蔚，意境幽远，色彩与烙痕相融合，突破了传统水墨画仅有黑白两色的局限。
画中的山水充满着朝气和生机，充满着乡野情趣，洋溢着浓郁的生活气息。
而烙画本身特有的颜色，又使画面显得苍老浑重、洒脱飘逸、清丽高雅。
同时其烙绘技术经也得起仔细推敲和玩味。
烙烫彩画事先不构图、不着色，完全靠绘制时的灵感，颜色深浅全由烙铁停留的时间长短、力度大小、温度高低控制。
烙烫彩画必须是一边烙，一边上色，同步进行，否则，如果时间耽搁过长，温度会变，会影响画的气韵。
烙画的方法与技巧
燃木材，也可称为烙画，就是用热黄铜在一片薄木板上画一张画。
[1] 它不仅是释放压力的极好方式，也是一种引人注目的艺术追求，并且，将它放在房间里也会是一件不错的艺术品。
可以给自己做一张烙画，之后将其挂在墙上，也可以将它作为一件礼物送给他人。
一、必要工具要烙画首先你需要一些基本工具。
当你成功的完成了几个图之后，尽管你已完成的很好，但是你还是可以扩大你的画幅。
1、烙画笔。
基本上包含两种。
一种是普通人烙铁用的带有热装置的机械，除此之外还要有可交换的黄酮上色笔。
另一种是带两个尖笔和不同热装置的高端金属笔。
你可以花20美元买到一支合适的烙铁风格的笔，而通用的金属笔要卖到上百美元。
2、各种各样的烙铁小技巧。
这些技巧将会使你有更大的回旋余地来画较轻或较重的痕迹以及创作不同的模式。
3、用滑索和铝氧化物定期的清洁烙画用的黄铜笔。
4、钳。
二、找一些烙画用的好木材。
选稍微软一些的木材，木材的硬度有1到10的额定规模，1是最软的木材（像是轻木），10是最硬的木材（如红木）。
如果是初学者，最好是使用特别软的木材。
硬木材价格昂贵，耐热，并且颜色偏暗。
另一方面，软木材较便宜，容易燃烧，并且较轻，与硬木材形成很好的对比。
所以刚开始烙画的时候可以尝试在软木材上画。
1、松木2、椴木3、桦木4、灰5、枫木三、小心操作你的笔。
你的笔会很热很快，因此在你打开机器之前你就要将笔尖贴在木材上。
要用钳子始终连接和分离笔尖与木片。
花几分钟或是更长时间加热你的笔。
因为它会急剧升温，所以把笔放在专门装这种笔的工具中，或者是黏土钳罐中以此来减少烧伤意外险。
四、烙画之前磨光木板。
取一些320磨砂纸，将它们缠在一块扁平的木板上或是附加到浆式磨砂机中，轻轻地摩擦木片的各个地方。
当木材表面非常光滑的时候，木头的纹理将会越来越清晰。
当磨木板时，要顺着木头的纹理去打磨。
木头的纹理都是定向的，按照纹理打磨将会减少因逆向打磨而产生的任何微小的毛刺和划痕。
打磨完之后，用湿毛巾擦拭表面。
南阳烙画美文
南阳烙画美文
南阳烙画：古朴与现代的完美融合
南阳烙画，又称南阳烙花，是中国传统工艺美术中的一朵奇葩。
它以铁质烙针在竹木、丝绢等材料上勾勒出精美的图案，独特的艺术风格和表现形式使其在中国工艺美术中独树一帜。
南阳烙画的起源可以追溯到汉代，经过数百年的发展，其技艺越来越精湛，题材也越来越广泛。
从山水风景到人物肖像，从花鸟鱼虫到民间故事，南阳烙画以其独特的艺术语言，描绘出一个五彩斑斓的世界。
南阳烙画的制作过程十分讲究。
首先，艺术家们会选择质地细腻、纹理清晰的竹木、丝绢等材料作为画板。
然后，他们运用丰富的烙铁技巧，在材料上勾勒出各种图案。
烙铁的温度和力度要控制得恰到好处，才能使画面呈现出深浅不一、层次丰富的效果。
南阳烙画不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着丰富的文化内涵。
它融合了南阳地区的传统文化、民俗风情和民间故事，是研究南阳地区历史文化的重要载体。
同时，南阳烙画也承载着世代匠人的智慧和心血，是中华民族传统工艺美术的瑰宝。
在现代社会，南阳烙画依然保持着强大的生命力。
许多年轻的艺术家和工艺师继承和发扬了这一传统技艺，他们不断创新，将现代审美元素融入传统工艺中，使南阳烙画焕发出新的光彩。
南阳烙画的美，在于它古朴典雅、精致细腻的艺术风格，更在于它所承载的历史文化内涵和匠人们的无限创意。
它是中华民族传统工艺美术的瑰宝，也是全人类共同的文化遗产。
烙画校本课程
烙画校本课程一、课程背景烙画是一种传统的中国民间艺术形式，它以火为工具，在木板上烙烫出各种图案和文字。
烙画具有独特的韵味和艺术价值，是中国传统文化的重要组成部分。
为了传承和发扬中华民族的优秀传统文化，培养学生的审美能力和创造力，我们学校决定开设烙画校本课程。
二、课程目标1.了解烙画的历史渊源和文化内涵，培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
2.学习烙画的基本技巧和方法，提高学生的动手能力和艺术创造力。
3.培养学生的观察力、想象力和表现力，提高学生的审美能力和艺术修养。
4.培养学生的团队合作精神和创新意识，培养学生的综合素质。
三、课程内容1.烙画的历史渊源和文化内涵通过讲解和学习，了解烙画的起源、发展和传承，以及烙画在中国传统文化中的地位和作用。
2.烙画的基本技巧和方法学习烙画的基本工具和使用技巧，掌握烙画的基本动作和烙画的常见图案。
3.烙画的创作实践通过实践操作，学生可以根据自己的创意和想法进行烙画创作，培养学生的创造力和表现力。
4.烙画的艺术欣赏和评价学习欣赏和评价烙画作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解和示范，向学生传授烙画的基本知识和技巧。
2.实践法：通过实际操作，让学生亲自动手进行烙画创作，提高学生的动手能力和艺术创造力。
3.合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成烙画作品，培养学生的团队合作精神和创新意识。
五、评价方式1.实践作品评价：根据学生的烙画作品，评价学生的创造力、技巧和表现力。
2.课堂表现评价：根据学生在课堂上的参与度、表现和合作精神，评价学生的学习态度和综合素质。
六、课程实施计划1.第一周：介绍烙画的历史渊源和文化内涵，了解烙画的基本知识。
2.第二周：学习烙画的基本工具和使用技巧，掌握烙画的基本动作。
3.第三周：进行烙画的实践操作，学生根据自己的创意进行烙画创作。
4.第四周：学习欣赏和评价烙画作品，进行学生作品展示和评价。
七、课程资源准备1.烙画工具和材料：木板、火炉、铁笔等。
烙画艺术发展历程
烙画艺术发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：烙画是一种传统的艺术形式，通过将金属工具或烙铁在木板、纸张或布料上加热，以烙印的方式绘制图案或文字。
烙画艺术源自古代文明，已有数千年的历史。
随着时间的推移，烙画艺术逐渐演变和发展，并在各个国家产生了不同的风格和技巧。
烙画艺术最早可以追溯到中国古代。
在中国古代，烙画被广泛运用于绘制装饰性图案、印章和书法作品。
中国的烙画艺术技术逐渐传播到其他国家，对后来的烙画艺术产生了深远的影响。
在欧洲，烙画艺术在中世纪得到了发展。
在文艺复兴时期，烙画被用于装饰教堂和宫殿，成为贵族和教会的重要艺术形式。
随着印刷术的发展，烙画的传统逐渐被淡化，但在一些地区，烙画艺术仍然保持着一定的影响力。
在日本，烙画被称为「焼き絵」，是一种传统的民间艺术形式。
日本的烙画艺术风格独特，通常以自然风光、小动物和花卉为主题，具有浓厚的和风文化气息。
日本的烙画艺术在传统和现代之间取得了平衡，吸引了许多艺术家和收藏家的关注。
在美国，烙画艺术在20世纪初得到了重大发展。
一些艺术家开始将烙画技术应用于现代艺术作品，探索新的艺术表现形式。
烙画艺术在美国迅速传播开来，并成为一种受人关注的艺术形式。
随着技术的进步和传统的融合，烙画艺术在当代得到了新的发展。
一些艺术家开始将烙画与数字技术相结合，创作出独具特色的作品。
烙画艺术在当代艺术市场上享有盛名，吸引了越来越多的艺术家和收藏家的关注。
烙画艺术是一种古老而充满活力的艺术形式，它不断地演变和发展，为人们带来了无尽的艺术想象空间。
随着时代的变迁，烙画艺术会继续在世界各地绽放独特的光芒，成为艺术的永恒之美。
第二篇示例：烙画是一种传统的艺术形式，通过在木板或纸张上用烙铁加热并烙印出图案的方法来创作。
烙画艺术起源于古代中国和日本，并在不同的文化中有着不同的发展历程。
本文将从古代到现代，探讨烙画艺术的发展历程。
古代中国是烙画艺术的发源地之一。
早在唐代，中国就有人开始利用铁烙刻的方法来制作画作。
电烙画教学心得
电烙画教学心得
烙画又称烫画，火笔画，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画，是中国传统艺术珍品。
烙画创作在把握火候、力度的同时，注重"意在笔先、落笔成形"。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
为让学生感受烙画独有的艺术魅力，增加学生对传统文化艺术的了解，使学生的特长得到更好的发展，xx小学开设了烙画课程。
学校投资购入了专用的烙画工具和板材，还聘请了非遗传承人栾显文老师到校为师生授课辅导。
课上，老师手把手、一带一，严谨执教，学生一点点、一笔笔认真学习。
经过一个学期的学习，学生不但了解了烫画的基本知识，还尝试使用电烙铁，学习正确的执笔方法，感受左右摇摆、推拉等动作可以烫出不同的色调，体验运笔速度的变化对色调深浅的影响，在创作的过程中也慢慢熟悉了烙画的基本技法。
通过烙画课程的学习，培养了学生对烙画这项传统艺术的兴趣，在增长知识、提高技能的同时，也丰富了学生的校园文化生活，为今后培养学生特长及美术素养起着积极推动的作用。
相信xx小学烙画课程在民间艺术传承的路上越行越坚定！越行收获越多！。
烙画：烙画亦称烫画、火笔画
岁的刘秀，被王莽追杀。李烙花急中生智,把刘
秀扮作逃饭的哑巴，引到一块隐蔽的大石板面
前，让他睡在上面，躲过了莽兵的追杀。临分手
时，李烙画看他可怜，送给他一只精美的烙画葫
芦作为盘缠，并嘱咐他一路多加小心。刘秀和李
烙花分手后，风餐露宿，历经了千辛万苦。后来， 刘秀起兵南阳，于公元二十五年建立东汉王朝，
定都洛阳，号称光武帝。此时身为帝王的刘秀并
吸食雅片时，烟隐过后，顿生画兴，以烧红的烟
扦代笔在烟枪杆上烙烫作画，得一小品，喜出望
外。继而又在其它木玩上施艺，均获成功。随潜 心究研，久而久之，逐磨出一整套烙画工艺。其
烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈
赠之佳品。以至作为南阳的贡品进入清宫，一些
烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。以后，赵星三又
收了四个弟子：大徒弟李潘之能写会画，精通各
没有忘记昔日李烙花的救命之恩，差遣心腹携带
葫芦暗中查访，找到李烙花后，即宣进京赐银千
两，加封烙花王。并把南阳烙画列为贡品，供宫
廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，来自扬四海。超脱了俗世已经变为他对这个世界的认知。他们在风雨摇曳的船上尽情地演奏音乐
而当年刘秀睡过的大石板，人们后来叫他刘秀床 并延续至今。 烙画重现－据志书记载，清光绪三年（公元 一八七七年），擅长绘画的南阳人士赵星在一次
人忠厚，心地善良，老俩口以烙花为营生在城里
开了个门面。此外，方园百十里若有集镇起会，
他总要带些烙花品去凑热闹。有一天，李烙花在
紫山边的一棵大树下小憩，（紫山今距南阳城西
北约三十里）忽然有一慌不择路的男孩气喘吁吁
超脱了俗世已经变为他对这个世界的认知。他们在风雨摇曳的船上尽情地演奏音乐
地朝他跑来，噗通一声跪在他面前，说有坏人追 杀。求他相助，这小孩不是别人，正是年仅十二
津派彩烙画：火针下的绝美“刺绣”
津派彩烙画：
火针下的绝美“刺绣” 专题策划｜本刊编辑部 资料提供｜李月 采访记者｜秦改梅 吉彦杰 杨璐璐葫芦、宣纸、丝绢等材质上烘烫作画的一项珍贵民间技艺。
烙画起源于汉代，后失传，清代遂又兴起，其历史悠久，表现形式多样，艺术风格独特。
葫芦烙画是以葫芦为载体，以烙刻为手段，辅以彩绘、镂空、浮雕等工艺，运用国画中的勾、勒、点、染、擦、白描等手法烙出丰富的层次与色调，葫芦烙画集拙朴自然与高雅精美于一体，体现出中国传统绘画的民族风格。
天津是烙画艺术发展的重要地域之一，2022年10月，津派彩烙画技艺被列为天津市西青区非物质文化遗产项目。
本期传承，记者专程走进天津，对话津派彩烙画技艺的第四代传承人李月，与之共同领略津派彩烙画的艺术魅力！
科学之友 202023-10李月作品《福娃》
传承
21。
葫芦上的34种烙画技法
葫芦上的34种烙画技法葫芦上的34种烙画技法葫芦烙画是一种古老的传统工艺，将烙刀加热后印在葫芦皮上，通过不同的烙刀形状和烙刀大小，刻画出各种图案和纹饰。
以下是葫芦上常见的34种烙画技法，帮助你更好地了解和欣赏这一独特的艺术形式。
一、简单直线技法1. 卧线：用烙刀平放在葫芦皮上，用烙刀尖端将线条进行烙制，直线较长。
2. 竖线：用烙刀垂直于葫芦皮，将线条进行烙制，直线较短。
3. 斜线：用烙刀倾斜在葫芦皮上，将线条进行烙制，线条呈斜角。
二、曲线技法4. 弓形线：用烙刀在葫芦皮上刻制出弧形的线条。
5. 圆弧线：用烙刀以圆弧形状进行烙制，常用于画花朵和叶子等曲线图案。
6. 波浪线：用烙刀在葫芦皮上刻制出波浪形的线条，给人一种流动感。
7. 螺旋线：用烙刀在葫芦皮上刻制出螺旋形的线条，常用于画螺旋形的花纹和图案。
三、点状技法8. 单点：用烙刀在葫芦皮上刻制出单个点状图案。
9. 短点：用烙刀在葫芦皮上刻制出较短的点状图案，常用于点缀。
10. 长点：用烙刀在葫芦皮上刻制出较长的点状图案，常用于画出线条的起始或终点。
11. 线点：用烙刀在葫芦皮上画出一条线上的点状图案，线与点相结合。
四、纹饰技法12. 网纹：用烙刀在葫芦皮上刻制出网状的纹饰，常用于装饰画面。
13. 纹理：用烙刀在葫芦皮上刻制出纹理状的图案，常用于增加画面的层次感。
14. 珠饰：用烙刀在葫芦皮上刻制出珠状的图案，常用于点缀和装饰。
15. 波纹：用烙刀在葫芦皮上刻制出波浪状的纹饰，给人一种流畅感。
16. 花朵：用烙刀在葫芦皮上刻制出各种花朵图案，如牡丹、菊花、梅花等。
17. 果实：用烙刀在葫芦皮上刻制出各种水果的形状，如苹果、桃子、橘子等。
18. 鸟类：用烙刀在葫芦皮上刻制出各种形态的鸟类，如孔雀、鸳鸯、燕子等。
六、人物技法19. 人物肖像：用烙刀在葫芦皮上刻制出人物形象，如武将、民族服饰等。
20. 人物动作：用烙刀在葫芦皮上刻制出人物各种动作的形象，如舞蹈、戏曲动作等。
烙画的技巧
烙画的技巧嘿，朋友们！今天咱来聊聊烙画这神奇的艺术技巧呀！烙画，那可真是像变魔术一样神奇呢！你想想，就拿着个小小的烙铁，在木板、葫芦或者纸上这么轻轻一划拉，嘿，一幅漂亮的画就出来啦！这可不是一般人能玩得转的哟！就好像咱平时写字，得一笔一划写得工整好看吧。
烙画也是一样，那每一笔每一划都得恰到好处。
轻了吧，痕迹不明显；重了吧，可能就把东西给烫坏喽。
这可得考验咱的手上功夫啦！你说这烙画像不像在给东西“纹身”呀？不过这“纹身”可不能反悔，一旦烙下去了，那可就没法改啦。
所以得格外小心，得胸有成竹了才敢下手。
咱烙画的时候啊，还得注意温度呢。
温度太高了，一下子就把东西烫焦了；温度低了呢，又烙不出效果来。
这就跟咱做饭似的，火候得掌握好，要不然做出来的菜不是没熟就是糊了。
还有啊，烙画的图案那也是有讲究的。
你不能随便乱画一通吧，得有个主题，有个意境。
比如说画个山水，那得画出山的雄伟、水的灵动；画个小动物，那得画出它的可爱、机灵劲儿。
这就全靠咱的想象力和创造力啦！我记得我第一次尝试烙画的时候，那紧张得呀，手心里全是汗。
生怕一个不小心就给毁了。
不过等我慢慢静下心来，一笔一笔地去勾勒，嘿，还真有点样子了呢！那时候的成就感，哎呀，别提多棒啦！烙画这玩意儿，真的是能让人沉浸其中。
当你专注地去烙画的时候，仿佛整个世界都安静了，就只有你和你的烙铁，还有那即将诞生的作品。
而且啊，每完成一幅作品，你都会觉得自己好像又学会了一个新技能，那种满足感简直无法形容。
朋友们，你们真的应该试试烙画。
这不仅是一门艺术，更是一种乐趣，一种享受。
想象一下，你自己亲手烙出来的画挂在家里，或者送给亲朋好友，那得多有意义呀！所以呀，别再犹豫啦，赶紧拿起烙铁，开启你们的烙画之旅吧！相信我，你们一定会爱上这神奇的艺术的！。
烙画
开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”换代为“电烙”，将单一的烙针或烙铁换代为专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
烙制材料
以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面内容进行艺术再创作，从而使丝绢烙画、宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。
烙制技法
表现形式
烙画题材
艺术成就
基本技法 构图
布势
主宾
取舍
疏密
虚实
开合
空白
对比
均衡
色彩
背景
装饰性
题款及钤印
选料
拓稿
临摹
展开 编辑本段简介起源
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清光绪三年，才被河南南阳的一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。 烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。烙画用一种特制的铁笔，在扇骨、梳篦、木制家具以及纸绢等上面烙制成的工艺画。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。河南、广东、浙江、江苏和安徽等地都有生产。
国外烙画发展现状
国外烙画发展现状
近年来，国外烙画艺术呈现出蓬勃发展的势头。
该艺术形式通过使用烙画器和木块等工具，在木板、纸张或织物等材料上进行创作。
国外烙画艺术在技巧和营造氛围方面都有着独特的魅力。
在国外烙画发展的现状中，艺术家们经常运用不同的烙画技巧和风格，展示他们的创造力和想象力。
一些艺术家喜欢运用细腻的线条和独特的图案，打造出充满细节的作品。
而另一些艺术家则喜欢运用更加简洁和抽象的风格，通过有限的线条和形状来传递情感和主题。
除了技巧和风格的差异外，国外烙画艺术家还在选择材料和表现主题上有所创新。
他们使用各种不同的木材、纸张和织物，每一种材料都赋予作品独特的质感和表现力。
此外，一些艺术家也尝试将烙画艺术与其他艺术形式相结合，例如绘画、雕塑或摄影等，以创造出更加多样化和有趣的作品。
国外烙画艺术的推动力量之一是艺术家之间的交流与合作。
艺术家们通过参加展览、工作坊和艺术家驻地项目等活动，互相分享经验和技巧。
这种合作不仅促进了技术的发展，还丰富了烙画作品的主题和意义。
另外，社交媒体的普及也为国外烙画艺术的推广起到了积极的作用。
艺术家们可以通过在社交媒体平台上分享作品和过程，与更多的观众互动和交流。
这种方式不仅能够吸引更多的关注，还能够促进国外烙画艺术的国际交流和影响力的扩大。
总的来说，国外烙画艺术正处于一个充满活力和创新的阶段。
艺术家们通过不断探索和尝试，展示出多样化的技巧、风格和表现形式。
与此同时，艺术家之间的交流与合作，以及社交媒体的推广，为国外烙画艺术的发展提供了新的机遇和挑战。
烙画技法的研究与分析
烙画技法的研究与分析摘要：烙画，又称火绘，是一种源自古代的艺术形式。
它主要使用特殊的烙画笔在木材、皮革或其他材料上进行烙烧，以达到绘画的效果。
这种艺术形式融合了绘画、雕刻和烧制等多种技艺，具有独特的艺术魅力和表现力。
本文将对烙画技法进行深入的研究与分析。
关键词：烙画；技法；研究与分析二、烙画的历史背景（一）国外烙画，这种古老的艺术形式，其起源可以追溯到公元前3000年左右的古埃及时期。
据考古学家发现，早在古埃及新王国时期，人们就已经开始使用火烧烫的铁棒在木头或皮革上作画，以此来装饰墓室和神庙。
这些早期的烙画作品主要描绘了当时的日常生活、神话故事和宗教仪式，反映出古埃及文明的繁荣与辉煌。
随着时间的推移，烙画技术逐渐从埃及传播到了希腊和罗马。
在古罗马时期，烙画被广泛用于装饰家具和建筑物。
罗马人还将烙画技术用于制作地图和军事策略图，显示出其实用性的一面。
同时，烙画也成为了罗马艺术家表达创意和艺术才华的重要手段。
（二）国内中国烙画的起源尚无确凿的历史证据和史料可供参考。
据民间传说记载，烙画起源于西汉末年的南阳城，由一位姓李名文的烙花工匠创立。
李文擅长利用烙烫技术在各种木制品上创作精美的人物、花鸟、山水等图案，被誉为烙花王。
传说中，李文曾救过刘秀并赠送一只烙花葫芦给他作为盘缠。
刘秀后来成为帝王，将李文宣进京并加封为烙画王，从而推动了南阳烙画文化的发展。
然而，根据志书记载，清光绪三年（1877年）南阳的赵星三在吸食鸦片后开始尝试在烟杆上用烙烫技术绘画，并逐渐发展出一整套烙画工艺。
他的作品受到达官贵族的喜爱，成为南阳的贡品并进入清宫。
赵星三还培养了四个徒弟，分别擅长人物、博古、花鸟和山水等不同领域的烙画技艺。
到了20世纪20年代，烙画已经成为南阳的一种特殊手工艺，并享有盛誉。
南阳城内出现了多家专卖烙画的店铺，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为著名。
烙画在南阳和其他地区的发展蓬勃，成为了一门活跃的民间艺术，产品远销各地。
烙画 散文
烙画散文
烙画，又称为烙花、烫花或者火针刺绣，是一种中国传统的工艺美术形式。
它用烧热的烙铁在纸张、布帛或者竹木等材料上烙烫出各种花纹图案，具有独特的艺术风格和审美价值。
在我看来，烙画不仅仅是一种工艺品，更是一种文化和历史的记忆。
每当我看到一幅精美的烙画作品，总会不由自主地被它所吸引，沉浸在那独特的艺术氛围中。
烙画的制作过程非常讲究技巧和经验。
艺术家需要掌握好烙铁的温度和烙烫的时间，才能创作出精美的作品。
同时，他们还需要具备丰富的想象力和创造力，才能在材料上烙烫出生动有趣的图案。
我曾经有幸参观过一位烙画大师的工作室，亲眼目睹了他创作烙画的过程。
他手中的烙铁仿佛是一支神奇的画笔，在材料上轻轻一烫，就能留下美丽的痕迹。
他的作品既有传统的元素，又有现代的创新，让人感受到了传统与现代的完美结合。
除了艺术价值，烙画还有着深刻的文化内涵。
在中国古代，烙画被广泛应用于服饰、家居用品等领域，成为人们生活中不可或缺的一部分。
如今，虽然现代化的进程让烙画逐渐远离了人们的生活，但它仍然是中国文化中的重要组成部分，是中国工艺美术中的一颗璀璨明珠。
总之，烙画是一种独特的艺术形式，它既具有审美价值，又承载着丰富的文化内涵。
我们应该珍惜和传承这一优秀的文化遗产，让它在现代社会中继续绽放光彩。
烙画制作注意事项
烙画制作注意事项
1.使用符合安全标准的烙画工具和材料，避免使用过期或低质量的产品。
2.在制作烙画时，确保工作环境通风良好，以减少有害气体的吸入。
3.在选择烙画的设计和图案时，要根据自己的技能和经验来确定，避免过于复杂的设计可能造成失败。
4.在烙画过程中，要确保工具的温度适中，避免过热或过冷导致烙画效果不佳。
5.在烙画的过程中，始终保持专注和细心，避免不必要的误操作导致烙画出现问题。
6.完成烙画后，要及时清理工作环境和工具，确保安全和卫生。
7.如果在烙画过程中出现任何意外或不适，要及时停止操作并寻求帮助。
8.烙画完成后，要对作品进行保护和保存，避免外界因素损坏作品。
烙画的传承意义
烙画的传承意义烙画是一种传统的中国民间手工艺，是中国传统艺术文化的重要组成部分。
也被称为陶笔书法，陶笔画或烧陶笔。
它因其应用陶笔和烙铁烧留在瓷器上的具有持久性的印记而得名。
一、烙画的历史烙画最早起源于元代（1271-1368年），当时已被用于绘制节日礼物特色造型，特别是宫廷官员之间互赠的节日礼物。
元代官员时常以画面美观的工艺品作为礼物的一部分，以表达自己的忠诚和感激之情。
元宵节是烙画最兴盛的时期，陶笔画在宫家老百姓之间普遍流行，其字体更早期地非常准确。
二、烙画手艺的传承烙画是一种特殊的民间工艺，从元代就一直传承到今天。
烙画需要特殊的手艺才能完成，技艺极为精湛。
雕刻师必须先在瓷器表面刻上图案，然后加热烙铁，使其流动润滑，融入瓷器表面，并在不破坏表面的情况下将复杂的图案刻烧进去。
烙画的制作非常耗时且复杂，需要 years of training and dedication。
三、烙画对中国传统文化的影响随着年代的变化，烙画的形式也在不断发展。
烙画的主题涵盖了社会各界的民族文化，古代文化，自然风景，人文景观等方面，都可以通过烙画来捕捉，因此烙画也成为反映中国文化，传承中国历史信息，唤醒中国古老文化的不可或缺的艺术手段。
它不只是表达网状记忆的游戏，也是代表中华民族独有文化的一种重要艺术。
四、烙画始终流传在古代唐宋金元明清，烙画在中国历史上一直拥有着不可缺少的地位，经过岁月Storm的洗礼，烙画的艺术底蕴仍然流传至今。
汉族的陶笔书法，在近年也被越来越多的年轻人所接受，更多的年轻人开始注重烙画本身的价值，以及它对中国传统文化的影响，将现在予今人以极大的美好祝愿。
总之，烙画是中国悠久传统文化中不可或缺的一部分，其传承意义非常重要。
它不仅可以传承和发展古代的艺术，而且还能激发更多的关注传统文化的兴趣，加强大家对传统文化的保护意识。
烙画刮白法
烙画刮白法，是一种传统的绘画技巧，主要用于在烙画创作中产生对比明显的白色效果。
烙画，又称火笔画，是一种历史悠久的民间艺术形式，主要通过烙铁在各种材料上烙制出图画。
烙画刮白法的具体步骤如下：
1. 素描草图：首先在要创作的作品材料上画出草图，作为后续烙制的依据。
2. 烙制基础色：使用烙铁在材料上烙制出基础色，可以根据画面的需要选择不同的颜色。
3. 刮白处理：在基础色烙制完成后，用专门的刮白工具（如牙签、竹签或小刀）轻轻刮动已经烙制的色块，使其表面形成一层细微的白色粉末。
这一步需要非常小心，以免破坏画面整体效果。
4. 控制白色深度：刮白工具的力度和角度不同，会形成不同深浅的白色效果。
可以根据创作需要，调整刮白的力度和次数，以达到理想的白色效果。
5. 完善细节：在白色效果处理完成后，根据画面需要，继续用烙铁完善细节，如勾勒线条、加深颜色等。
6. 保护画面：作品完成后，可以使用清漆等材料对画面进行保护，以防白色部分受到污染或损害。
烙画刮白法需要艺术家具备较高的绘画技巧和耐心，通过精细的操作，才能创作出富有层次和立体感的烙画作品。
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烙画是很讲究布势，即所谓“远观其势，近观其质”。画中的局部形象越多，势的把握也就越复杂，越难以控制，同时也就显得更加重要。势的存在形式可分为横势、竖势、曲势、斜势、团势、放射势。
画面的构成有主有宾，取舍得当，疏密相宜，讲求虚实，开合协调，对比均衡。
空白画法，正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。传统葫芦烙画差不多都留有空白。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”
濒
危
状
况
烙画作为我国民间传统工艺美术作品，深受各阶层人士的喜爱。
目前传统美术领域里，只有少数人从事这项工作，队伍不够多，规模够不大。烫制烙画越来越少，登门拜师潜心修学者更是少之又少。因为作画工具的特殊，作画者常会因拿烙铁久了手腕麻木疼痛创作期间不乏枯燥，年轻人多认为吃苦受累不挣钱，不如轻松打工做生意，很少再去专业学这门手艺。烙画创作的手工艺，面临萎缩的趋势，老艺人的技艺无人可传，年轻人不屑如此古老的手工艺，出现了技术人才无法对接的状态，如不抢救，这笔财富就有泯灭失传的危险。该手工技艺出现了前所未有的断层危机，面临着相当严峻的传承问题。
民族价值：烙画，古称“火针刺绣”，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。
审美价值：烙画同时可以与建筑设计，环境艺术、室内设计、展示设计等领域相结合，在这种多样空间形式的载体中，烙画得到了更多的思维空间，就能够有更多突破和创新，反过来它也为这些艺术领域带来更强的艺术效果和视觉审美的震撼。
区
域
河南南阳的民间工艺画烙画，历史悠久，它起源于秦汉、鼎盛于明清、发展于现代。到了20世纪20年代，烙画已形成一个特殊的手工行业，烙画品也成为南阳颇有名气的民间艺术品而享誉国内，产品远近闻名，当时，已有专卖烙画的店铺，远销北京、西安、天津、开封等地。
除南阳外，河南、广东、浙江、江苏和安徽等地的烙画艺术也都十分活跃，可以说是高手辈出。清代，云南武定县烙画名匠武恬，能在长不盈尺的筷子上烙画唐代著名画家阎立本的《瀛州古八学士图》，其人物”须、眉、衣褶、剑、履”细若丝粟，十分生动，巧夺天工；广东新会画师陈晚于清朝同治十三年（1874年）创制火画扇用铁针在扇面上烙画；赵兆铭，能在葵扇上，烙画《竹林七贤》、《东山报喜》等人物和背景复杂的画面；赵的弟弟赵晃，在1960年去世，从事烙画达五十年；江苏的苏杭和南京也出现过不少烙画名家，如张友琴、刘锦堂、钱怀瑾、潘三四等。
景在处理上应注意以下几个方面的问题：选取素材要符合主题思想的需要。背景是主题内容的补充部分，必须是有助于创造具有典型意义、典型环境、最能说明和延伸画面主题思想的内容。
烙画与真实再现客观对象的西方绘画不同，它是以现实对象为基础，而又不局限于生活中的形体和色彩的真实性。夸张、变形、定型化、规律化以及鲜明的节奏感等是葫芦烙画形式表达的基本府（县）治所，“南据荆襄，北屏汝洛”，“商遍天下，富冠海内”。从而为烙画艺术的产生发展奠定了深厚的物质基础。
据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。传说那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。
总之烙画不仅能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。因为选材和工具的不同，有其独特性，基本具备了人们在追求实用性和美观性的双重功能，它是纯手工烫制创作出的精美作品，经过艺人赋予它灵魂的创作，每一件作品都体现了对美好生活及艺术精湛的完美阐释，所以自古以来一直倍受广大爱好者追捧和收藏。
制品及作品等
相关器具、
烙画工具种类很多，如：火烙铁、电烙铁、电烫笔、火炉、喷灯、焊熔机、变压器等，还有一些辅肋工具。这些烙画用具，各有独特的使用方法，并表现出不同的烙画效果。有的需要自己动手制作，有的经过改制才能使用。可以根据个人的需要，制成各种各样得心应手的烙画工具。
烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦、扇面等。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现代大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。
建成区面积110平方公里，总人口25万，是河南省、郑州市发展高新技术产业的核心区域。郑州高新区于1991年经国务院批准为国家级高新区，是中原经济区内省会城市国家级高新区，也是国家科技部部署创新体系首批4个重要战略支点之一，全区行政代管面积110平方公里，总人口25万余人。
二、项目说明
类别
传统美术
分
布
据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，随潜心研究，久而久之，就逐磨出一整套烙画工艺。他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。因其独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。烙画工具和材料的丰富，使得作品在题材的处理和意境的表现上，取材更为广泛，形式更加多样。
烙画
所
在
区
域
及
其
地
理
环
境
郑州国家高新技术产业开发区位于郑州市城区西北部，南临西流湖，北接邙山，东与环城快速路相联，西四环穿区而过，距市中心约12公里，南距310国道2公里，北邻连霍高速公路，距新建郑州国际航空港30公里，对外交通条件优越，轨道交通1号线西起高新区的河南工业大学新校区。科学大道、莲花街、瑞达路、雪松路、长椿路四通八达，能够快速方便的与外界联系。郑州，地处中华腹地，九州之中，中原地区都会，河南省省会，中国建城区面积和建城区人口第十三大城市。郑州是中华人文始祖轩辕黄帝故里，商朝都邑，今河南省政治、经济、教育、科研、文化中心。中国中部地区重要的中心城市和国家重要的综合交通枢纽。
表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。
三、项目论证
基
本
特
征
烙画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，在构图上有“五字法”：“之”、“甲”、“由”、“则”字、“须”。种种法则，使我们在研究、学习烙画构图时有了较为明晰的思考方向。
郑州地处于东经11242'-11413'，北纬3416'-3458'，东西宽166公里，南北长75公里，总面积约为7446.2平方公里，其中市区面积约1010平方公里，山地面积约2377平方公里，河南省郑州市城区水面面积约11.4平方公里。随着南水北调中线工程的实施，郑州市生态水系工程水域面积将会不断增加。属暖温带大陆性气候，冷暖适中、四季分明，春季干旱少雨，夏季炎热多雨，秋季晴朗日照长，冬季寒冷少雪。冬季最长，夏季次之，春季较短。
基
本
内
容
烙铁画，古称火针刺绣，汉族传统艺术珍品，是以烙铁为笔，高温为墨的一种民间艺术创作手法，又称烫画，火笔画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。距今已有两千多年的历史，因其独特的表现方法、古色古香的高雅色调、博采众长的艺术题材，深受各个时代、各个阶层人民的喜爱。烙画，更是以天作之色、历史之久、表现之绝、效果之特，被誉为“中华一绝”，具有极高的观赏与收藏价值。
主
要
价
值
历史价值：在历史发展的漫漫长河中，原始先民崇拜自然，烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦、扇面等。画面上自然地产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果。作为一种人文创造，烙画始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明。
艺术价值：作为一种视觉艺术，烙画以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。火针刺绣是艺术作品，通过纯手工烫制，工艺性很强。作品具有很强的“亲和性”，这种“亲和性”通过材料和工艺来愉悦观众。