咏叹调《我仰慕你,眼睛》的艺术风格和演唱技巧
浅析《她抬头仰望》演唱技巧与个人体会
浅析《她抬头仰望》演唱技巧与个人体会发表时间：2018-10-24T15:14:40.910Z 来源：《文化研究》2018年第10月作者：王俐媛[导读] 威尔第是意大利伟大歌剧创作家，他创作的《假面舞会》将喜歌剧与正歌剧完美结合，剧情发展跌宕起伏与人物性格更加丰满。
内蒙古师范大学内蒙古呼和浩特 010020威尔第是意大利伟大歌剧创作家，他创作的《假面舞会》将喜歌剧与正歌剧完美结合，剧情发展跌宕起伏与人物性格更加丰满。
咏叹调《她抬头仰望》是威尔第歌剧《假面舞会》中奥斯卡一角的经典唱段，作为僮仆的奥斯卡是位男性角色，但因个性活泼开朗音域跨度级大，由抒情花腔女高音扮演。
从演唱技巧上讲，歌曲为稍快的快板，音域跨度大，要求演唱者对气息和音色准确的掌控，同时奥斯卡是位男性角色，又要演唱出男性的张力，这对于表演着是极大的考验，特别从舞台表现力，在演唱时，既要注意不要唱成轻佻、风骚的风格，又要唱出奥斯卡活泼欢快，赋有英姿的语气。
这对于演唱者来说表演的深浅需要极其准确的拿捏。
一、《假面舞会》的创作背景与故事情节（一）《假面舞会》的创作背景《假面舞会》源于作者斯科丽卜为敖二蓓的《古斯塔夫三世》，别名《化妆舞会》。
歌词由索马改为意文，题材取自18世纪末，瑞典的古斯塔夫三世暗杀事件。
1858年，在那波利的圣·卡洛尔剧场初演时，刚好当时拿破仑三世险遭意大利人暗杀，在这敏感时期，上演是几乎不可能的。
随后与剧场商讨，改名为《化妆舞会》，并把舞台改为当时在北美波士顿城；因此获得了公演的机会。
（二）喜歌剧与正歌剧的完美结合在《假面舞会》中奥斯卡这一角色是由女高音扮演的这是这部剧中唯一的喜剧角色，他性格开朗活泼，善于捉弄人，但又心地善良，在第一幕中为女巫求情给人留下深刻的印象。
威尔第将喜歌剧与严肃的正歌剧相结合，这是这部剧的最具有看点的地方，在两种题材的融合上，我们能看出威尔第善于运用对比性反差制造出戏剧中的无限张力，由不同的体裁引发出喜与悲不同情感，真正做到悲喜交加，具有独特的性格魅力。
亨德尔歌剧《朱里奥凯撒》分析
亨德尔歌剧《朱里奥凯撒》分析亨德尔是巴洛克时期很有代表性的作曲家,他的作品体裁广泛几乎涉及巴洛克时期的各种形式的创作,创作领域包括歌剧、清唱剧、管弦乐等。
亨德尔是一个名副其实的多产音乐家,同样对于西方音乐的进步也做出了突出的贡献。
歌剧创作是亨德尔作品中很重要的一部分,在巴洛克时期的音乐风格中,他将歌剧这一表演形式推向了那个时期的高峰。
巴洛克时期从现存的第一部歌剧诞生到巴赫去世历经一百年的历史,从其时间段的划分方式可以看出,歌剧的诞生对于这个时代乃至后世的重要性。
由于年轻时的抱负和进取精神,在德国学习歌剧音乐创作获得成功后,将眼光放眼到了歌剧的诞生地——意大利。
为了学习到意大利歌剧的精髓亨德尔辗转意大利各个歌剧音乐发达的城市,用了三年时间将纯正的意大利歌剧学到手。
从而成为了巴洛克时期歌剧创作的集大成者,在其作品中融入了德国合唱的传统和意大利歌剧的因素独具风格。
在他的作品中尤其以《朱里奥·凯撒》为人们所熟知。
其中的女高音唱段是整部歌剧的核心部分,集中体现了剧本的戏剧冲突。
由于从歌剧诞生的那天起,声乐演唱和戏剧剧本之间一直存在着微妙的关系,它们相互制约又相互促进共同完成歌剧戏剧冲突的展现。
这部歌剧一直以来都出镜率极高的作品,被奉为巴洛克的经典作品。
本文分为三个部分,第一章:亨德尔的生平与创作;歌剧的创作是亨德尔的重要领域。
1703年迁居汉堡以后开始了他的歌剧创作,先后创作了42部歌剧。
亨德尔歌剧的创作开始于其创作早期,尤其是在意大利学成以后先后创作了《罗德吕哥》和《阿格吕皮纳》获得成功。
亨德尔早期的歌剧大都采用严肃的历史故事和神话题材,故事的核心大都围绕着爱情。
体裁沿袭了典型的意大利正歌剧,也用意大利语。
作品有《朱里奥·凯撒》《奥兰多》等。
此外还有一些法国式喜剧风格的歌剧如《阿尔切纳》《阿吕奥坦特》。
在亨德尔歌剧创作的后期,开始融入了英雄性人物的因素。
大量的返始咏叹调,且采用大调和小调交替对比的方式进行。
浅谈奥斯卡咏叹调《她抬头仰望》的人物分析和演唱处理
浅谈奥斯卡咏叹调《她抬头仰望》的人物分析和演唱处理作者：孙佳源来源：《黄河之声》2020年第13期摘要：在西方歌剧史上，威尔第这个名字是相当耀眼的。
歌剧之王威尔第的《假面舞会》是他创作中期的一部成功的歌剧，其中女高音的几首咏叹调也是脍炙人口的。
本文通过对《假面舞会》里奥斯卡的人物分析以及她的独唱咏叹调《她抬头仰望》的相关演唱处理，例如演唱技巧、演唱风格、演唱情感等方面的浅析，使声乐学习者更加理解威尔第的歌剧《假面舞会》中奥斯卡的人物形象，同时也为这首曲目的学习者和爱好者更好的去演唱这首作品做出一些可供参考的意见。
关键词：威尔第;《她抬头仰望》;奥斯卡;演唱处理“歌剧之王”威尔第的作品之多，影响力之大，成就几乎占据西方歌剧界的半壁江山，是意大利浪漫主义时期的一个重要的伟大人物。
威尔第的作品，有着意大利歌剧的传统风格，同时也不乏抒情性，戏剧性。
威尔第善于运用大的音乐线条体现歌剧的张力，同时保证人声在歌剧中的主导地位而不被掩盖。
强调用优美的旋律表达人的思想感情，所以，他笔下的人物格外鲜活。
威尔第他的创作观念也值得我们一提，他不提倡以炫耀技巧为主，他强调音乐整体性，强调与剧情的相结合是否完整统一。
《假面舞会》这部三幕喜歌剧也有着这样的特点，这部威尔第创作中期的作品，少了些他创作前期作品中的那种悲壮的英雄主义，多了些人性主义，多了些鲜活细腻和世俗，是我们更加贴近威尔第，感受有血有肉的人物，和富有张力的情感表达。
一、《假面舞会》人物分析之奥斯卡（一）简述奥斯卡威尔第《假面舞会》的创作是以一件刺杀事件为背景的，整部歌剧贯穿着两条故事线，一个是包括雷纳多在内的人们，计划在舞会上要刺杀里卡多的故事线，另一个是阿梅利亚和里卡多的感情线，是极具戏剧冲突的一部歌剧。
虽然剧中有着一条细腻的感情线，但整体的故事情节给人的感受还是紧张的，有冲突的。
那在这样一个沉闷的故事大环境下，奥斯卡的幽默诙谐，活泼开朗的性格便起到了为整部歌剧增加不同色彩的作用了。
帕米娜咏叹调《我感到》的创作风格及演唱处理
帕米娜咏叹调《我感到》的创作风格及演唱处理摘要：《魔笛》是莫扎特创作的一部多元化歌剧，可以说它是一部以德文为歌词、富有民族风格的集大成的歌唱剧。
剧中外柔内刚的帕米娜这个角色，莫扎特为她写得所有唱段都令人印象深刻。
其中以帕米娜的咏叹调《我感到》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。
通过运用自己的专业知识，以及对歌剧多个版本声像资料的研究，对帕米娜的声部、和声、音色、感情表现等演唱风格及技巧方面对咏叹调进行了分析。
关键词：《魔笛》；帕米娜；《我感到》；演唱处理一、角色说明及咏叹调背景 公主帕米娜（Pamina）是夜后的女儿，夜后的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了太阳神萨拉斯特罗，又把女儿帕米娜交给他带到城堡来教导。
在他的城堡里，由于看守她的黑奴对她具有非分之想，加上对母亲的思念，她两次试图逃跑，但最终均被抓获。
后来遇到母亲派来解救她的王子塔米诺，在萨拉斯特罗的指引和帮助下，他和塔米诺王子经受住了重重艰难困苦的考验，最终成为一对幸福的夫妻。
帕米娜的咏叹调《我感到》（Ach, ich fühl's）（选自歌剧《魔笛》第二幕第六场），王子塔米诺为了消除寂寞吹着魔笛，帕米娜寻笛声而来，见到塔米诺她满心欢喜，然而王子却不理她，拒之交谈。
帕米娜失望至极，可她并不知道，塔米诺也经受着沉默的痛苦，可为了能永远在一起，他必须保持沉默。
帕米娜以为塔米诺变了心不再爱自己了，残酷的现实让她悲痛欲绝，想以死让自己的心不再感到如此疼痛。
此时，忧郁的帕米娜便演唱了这首咏叹调。
在演唱这首咏叹调时，我们应注意如下一些问题。
二、女高音的分类及特点 在专业的音乐表演中，随着歌剧内容的发展，女高音由于扮演角色的不同，音色的不同，嗓音条件导致音域的不同，德国声部划分体系（Fach）将女高音大致可以分为以下七种类型：轻型抒情女高音、抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、抒情女高音、戏剧抒情女高音、戏剧女高音、复合声部女高音。
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》
浅析歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》歌剧《唐璜》是意大利作曲家贝利尼创作的一部歌剧作品，于1829年首演，是贝利尼最为成功的作品之一。
歌剧《唐璜》以中国唐朝的历史为背景，讲述了唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事，堪称爱情悲剧的经典之作。
而其中的咏叹调《你就会看到》更是是这部歌剧中的一大亮点。
本文将对这首咏叹调进行一番浅析。
《你就会看到》是在第二幕中的一首咏叹调，由杨贵妃演唱。
这首咏叹调表现了杨贵妃对自己爱情的坚定与执着，以及对未来的憧憬和期许。
在整部歌剧中，这首咏叹调可以说是杨贵妃情感的集中展现，也是她内心最深处的声音和情感的抒发。
首先说到这首咏叹调的音乐性。
贝利尼的作曲风格以柔美和旋律优美著称，而这首咏叹调也是如此。
一开始，旋律简单优美，轻柔的音符像是在述说着杨贵妃内心深处的情感。
接着音乐逐渐变得激昂起来，表达了杨贵妃内心对爱情的渴望与执着。
整首咏叹调的旋律是连贯流畅的，伴随着剧情的发展逐渐升华，最终达到了高潮。
整个曲调充满了情感的张力和表现力，展现了杨贵妃内心丰富的情感世界。
作词的精彩也是这首咏叹调的一大特点。
该曲词由意大利著名诗人多米尼科-巴加拉提亚所作。
在词意上，诗人巧妙地表达了杨贵妃内心的爱情与追求，以及对未来的向往。
在词语的选择上，一方面展现了杨贵妃对爱情的坚定与执着，另一方面也表现了她对未来的美好憧憬。
整个词意贴合歌剧的剧情，把杨贵妃内心世界的复杂情感表现得淋漓尽致。
而这首咏叹调最为惊艳的地方是演唱者的表演。
在歌剧《唐璜》中，杨贵妃一角的扮演者需要有出色的唱功和表演技巧，才能够完美诠释这个角色。
演唱者需要把握好曲调的变化和情感的表达，才能够将这首咏叹调演绎得淋漓尽致。
杨贵妃是一个极具复杂性和深度的角色，在这首咏叹调中，演唱者需要深入到角色内心深处，把情感表现得淋漓尽致，才能够让观众感同身受，感同身受她内心的矛盾与挣扎。
这首咏叹调还有一个重要的作用，那就是推动剧情的发展。
在歌剧中，咏叹调往往是角色内心深处情感的抒发，同时也是剧情发展的推动力。
考试曲目分析
声乐考试曲目分析08级音乐表演1班杨馥宁上学期期末考试的曲目有两首。
一首是《乡音乡情》，一首是《天涯望月》。
总的来说，上学期考试发挥出来正常水平，虽然有很多不足，但还是比较满意的。
下面我来简单的分析下这两首曲目。
艺术歌曲是一种格调高雅、内涵深邃、创作手法娴熟、伴奏精巧的歌曲。
艺术歌曲和演唱以抒情为主,因此,多样的音色、清晰的吐字、细致的语调,就成为演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺。
徐沛东创作的《乡音乡情》曲式严谨,情感内涵深刻真挚,字里行间透露出其创作歌曲的典型手法——质朴纯美。
歌曲对演唱者声音的行腔及内在情感的处理要求很高。
因此,多样的音色、清晰的吐字等成为了演唱者艺术表现和演唱水准的重要标尺。
所以全方位的分析《乡音乡情》,使演唱者更能完美的表现作品及对音乐鉴赏提供帮助。
一、《乡音乡情》作者与背景介绍由晓光作词、徐沛东作曲、余卓群配伴奏的《乡音乡情》,作曲家徐沛东先生创造了丰富的音乐美,这些音乐美,不是艳美、华美,而大多是一种质朴的美,纯净的美。
徐沛东才华横溢,生于1954年,辽宁大连人,1978年毕业于中央音乐学院作曲系,师承杜鸣心教授。
《乡音乡情》是一首风格淳朴,包含着丰富的艺术美的艺术歌曲。
通过歌曲独具个性的创作手法,从作者与背景介绍,艺术作品分析,演唱技法等三方面进行分析,以使人们对该曲的教学、演唱及鉴赏方面有所提示和帮助。
由晓光作词、徐沛东作曲的<乡音乡情>是一首深情的新时期艺术歌曲.作者通过对祖国不同地域、不同景物和不同风情的赞美,将热爱大自然和热爱祖国的情愫融为一体,抒发了华夏儿女对祖国的挚爱之情。
《天涯望月》是一首爱情歌曲，作词：石顺义，作曲：郭小虎。
描述的是一对情侣身在异地确心挂着对方的爱情故事。
歌词如下：“天涯望月，望到的是你的双眼，你那一双弯弯的眉毛，此时也弯在月亮里面，此时也弯在月亮里面，天涯望月，月最灿烂，天涯望月人更思念，只能把那月亮也望作恋人，夜夜陪伴在我的身边，天涯望月，望到的是你的不眠，天涯望月，望到的是你的无言你那一脸淡淡的相思，此时也挂在月亮里面，你那一脸淡淡的相思，天涯望月月最灿烂，天涯望月人更思恋，只能把那月亮也望作恋人，夜夜陪伴在我的身边，只能把那月亮也望作恋人，夜夜陪伴在我的身边”。
咏叹调《我仰慕你,眼睛》的艺术风格和演唱技巧
以鲜活的时代精 神来演绎剧 中的人 物形 象。 关键 词 亨德 尔歌剧 ； 《 我仰慕你 ，眼睛》 ；艺术风格 ；演唱技，
在 西方艺术史上 ， 巴洛克 时代 是一个非 常重要的 时期 ，
“ 比图画上的维纳 斯女神还要 娇艳万倍 ，身上每一部 分都带
１ 它前承文 艺复兴 ，后启 古典主义 。这个时期也是 声乐艺术 发 着天 国的馨香 ” 。［男主角 恺撒则是 罗马的将 军、独裁者 和
经 典教 材 。 以 亨德 尔歌 剧 《 里 乌斯 ・ 撒 在 埃 及 》 中 的咏 叹 调 《 仰 慕 你 ， 眼睛 》 为 尤 恺 我
例 ，尝试探 讨亨德 尔歌 剧 的艺术特 色与演唱技， 。从 中得 出， 唱者既要 遵循 古典 的规 演
范 ，把 握 和 表 现 出 亨德 尔 “ 严 质 朴 ” 的 艺 术风 格 ， 又要 兼顾 现 代 多 元 化 的文 化 背 景 ， 庄
的这 位 “ 征服 者 ” 。
一
、
咏 叹调 我仰慕 你， 眼睛》 的剧情 介绍 与结
构分析
（ 一）剧情介绍
歌词大意是： 我 爱慕你 ，眼里流露 出爱的光 芒，真 希 望你也燃起 爱的 《 仰 慕 你 ， 眼 睛 》 （ ａ ｏ ｏ ｐ ｐ ｌ ）是 亨 德 尔 三 幕 火花 ， 让 我投 入 你 的 怀 抱 ， 怜 香 惜 玉 ， 心往 神 之 ，我 只 因 爱 我 Ｖ ｄｒ， ｕ ｉｅ 歌 剧 （ ｉｌ ｏ Ｃ ｓｒ ｎ Ｅ ｉ ｔ ）第 二 幕 第 一 场 中 的 咏 叹 你 而 暗 自伤 神 。 ＿ Ｇ ｕ ｉ ｅ ａ ｅ ｉ ｇ ｔ ｏ ２
随后 ，又在称作 “ 诱惑 ”的咏叹调 中唱到： 亡 ，还 不能停止 ，我 悲伤 的心渴望你，顾影 自怜 其丰富精彩 的人 生阅历有 事业 心和活动力 。虽 出生于德 国，但其 精神世界似乎与德 国
浅析亨德尔的咏叹调《我爱慕您·明亮的眼睛》的创作特点和演唱
度的音乐深奥性。
（三）《我爱慕您•明亮的眼睛》的创作背景与剧情《我爱慕您•明亮的眼睛》选自歌剧《朱丽奥•凯撒》(Giulio cesare)，出现在歌剧的第二幕，此时克里奥帕特拉为了让凯撒拜倒在她的石榴裙下，她假扮成侍女“莉迪亚”精心准备了一段表演，唱起一首优美的咏叹调“Vadoro,pupille”。
凯撒听后非常欢喜，一直沉醉在克里奥帕特拉的歌声中。
另一边，科妮莉亚因不忍托勒密和阿基里亚的骚扰，打算自杀。
幸好此时刚被克里奥帕特拉的随从尼兰诺救出来的赛斯托及时制止住了一心求死的母亲。
正当凯撒与克里奥帕特拉浓情蜜意时，托勒密正派遣军队赶去刺杀凯撒，于是克里奥帕特拉便告知了凯撒其真实身份，催他赶紧离开，而凯撒决定与托勒密一战高下。
而在托诺密的后宫，当他正打算强行冒犯科妮莉亚时，赛斯托冲进来用剑刺向托勒密，在搏斗中，凯撒不幸掉入海中，而阿基里亚与托勒密也因科妮莉亚反目成仇。
赛斯托因大仇未报，且盟友凯撒的死亡令其十分伤心，心灰意冷，一心求死。
他在他的母亲科妮莉亚的及时劝阻和鼓励下放弃了自杀，并起誓一定要报仇雪恨。
之后经过一番斗争后，克里奥帕特拉成功地打败了她同父异母的兄弟。
于是凯撒和克里奥帕特拉心中满怀胜利的喜悦，将他们的爱情在亚历山大城公之于世。
二、《我爱慕您·明亮的眼睛》的创作特点（一）作品的曲式结构从整体上看，《我爱慕您•明亮的眼睛》属于典型的巴洛克咏叹调，具有十分显著的巴洛克音乐特征，且该咏叹调为经典的返始咏叹调，ABA三段式的结构类型。
这段音乐用管板3/4拍。
调式首部是F大调，集松散自由为一体，在长短乐句的顿挫中使音乐更加周密严谨却又不失精巧，给人一种气势恢宏，华丽精致的感觉。
该咏叹调的调性布局特点为带再现的三段体，表达出或含蓄，或感伤，或抒情的特点。
后来为了突出人物形象情感的变化，转到了F大调的平行关系小调d小调。
进而改变了音乐的色彩，音乐从明亮转入哀叹幽怨，该段曲调进行缓慢，带有一些忧郁伤感的色彩，大小调交替表现出克里奥帕特拉在爱情折磨下的矛盾心情，“我悲伤的心，顾影自怜”此句情绪更为热烈，突出克里奥帕特拉对凯撒的留恋但又因复仇内心十分纠结和感伤，节奏更简单了，也增多了变化音，且伴奏音型也更多样化，如八分音符的使用有所增多。
dein blaues auge德文艺术歌曲
Dein Blaues Auge: 德国现代艺术歌曲的代表作Dein Blaues Auge(你的蓝眼睛)是德国现代艺术歌曲的代表作之一，由作曲家Pauline Viardot在19世纪末创作。
这首歌曲刻画了一份暗恋的情感，并表达了作曲家对于爱情美好的向往和渴望。
与其他浪漫主义歌曲相比，Dein Blaues Auge在主题和旋律上都更加清新自然，更加接近现代人的情感体验，不失为一首精致的现代艺术歌曲。
歌曲中的歌词简短明了，直接表达了歌者对于他所爱的人的感受。
"你的蓝眼睛，那是我在尘世间一份清新的快乐，那里有温馨的地方... "歌词的简洁之美不仅让人们更容易理解这首歌曲所表达的情感，而且也让这首歌曲更容易被人们所接纳。
歌曲的旋律则打破了传统德国艺术歌曲的死板和僵硬，而是展示出了一片自由和灵魂的空间。
这种音乐美学上的带有现代张力的元素，也象征着时代的进步和变迁。
虽然这首歌曲创作于两个世纪以前，但仍然深深地影响着世界各地的音乐爱好者。
在二十世纪的欧洲音乐声景中，Dein Blaues Auge成为了流行又具有代表性的音乐作品。
德国、奥地利、瑞士和其他德语国家的音乐家也纷纷创作了翻唱版，例如Herbert von Karajan，Elisabeth Schwarzkopf等知名艺术家。
它代表了一种新的音乐风格和气息，为德国音乐和文化地位的提高做出了贡献，也为全球音乐艺术贡献了精神上的财富。
Dein Blaues Auge的音乐风格被视为德语艺术歌曲的前沿，但它也启示我们在创作和欣赏艺术时，不一定是要遵从传统的艺术风格和模式，而是应该勇于创造，勇于探索。
同时，这首歌曲也表达了对美好事物的追求和渴望，鼓励我们在生活中勇于追寻内心所向往的美好。
总之，Dein Blaues Auge是一首深受欢迎的现代艺术歌曲，它不仅表达了对美好事物的渴望，还打破了传统艺术的限制，激发出音乐艺术界在创作和欣赏方面的无限可能性。
歌曲《看你的眼》演唱技术要求与情感把握
46杨龙航，朱峰玉：歌曲《看你的眼》演唱技术要求与情感把握歌曲《看你的眼》演唱技术要求与情感把握杨龙航，朱峰玉（江苏师范大学 江苏 徐州 221116）【摘 要】《看你的眼》是由曲作家金奇和词作家阮志斌根据身边发生的真实事迹为创作背景，于2015年创作的一首公益性叙述歌曲。
歌曲旋律宛转悠扬，情感跌宕起伏、真挚感人。
这首作品一经问世，便吸引了众多的音乐爱好者的关注。
笔者结合已有的音响演唱版本及自身的理解，对《看你的眼》这首作品的演唱技术要求与情感把握进行了深入探讨，也充分体会到了这首歌曲所具有的社会意义和时代感。
【关键词】《看你的眼》；技术要求；情感的把握中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0046-02一、歌曲创作背景作曲家金奇的岳母曾经是浙江大学医院的一名护士，她的楼上住着她的同事名叫潘尚玉，大家亲切地称呼她为潘阿姨。
潘阿姨是位非常阳光且性格开朗的人，可她不幸患癌，即便如此潘阿姨依然积极乐观。
作为杭州的一位抗癌明星，潘阿姨在离开这个世界前做了一件伟大的事：潘阿姨与有关方面签署了一份身后捐献器官的协议！由于癌细胞的转移与扩散，她在临终之时仅仅剩下了眼角膜可以捐献，医院按照了潘阿姨的意愿把眼角膜及时移植给了需要的人，让需要的人重见光明。
后来，潘阿姨的丈夫赵叔叔提出了请求想要见见被捐献者，医院答应了他的请求。
相见的那天，电视台的记者亲眼见到了这样一个画面：当被捐献者出现时，赵叔叔叫喊着潘阿姨的名字冲上前去，目不转睛地盯着受捐者的双眼，握住那位素不相识的被捐者的双手并号啕大哭！这催人泪下的一幕深深地打动了作曲家金奇。
金奇也曾感慨：如果没有经历这样令人感动的场景，我一定写不出《看你的眼》这样的作品！作曲家金奇把潘阿姨这平凡而伟大的事迹陈述给了词作者阮志斌，于是便诞生了《看你的眼》这首歌曲。
而这首催人泪下的歌曲，也使生命和爱得到了延续。
歌唱家石倚洁于2016年受邀前去录音并演唱了这首作品。
浅析歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》爱神阿莫尔咏叹调的艺术特色和演唱处理——《抑制你的目光》
浅析歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》爱神阿莫尔咏叹调的艺术特色和演唱处理——《抑制你的目光》学院：学号：年级：姓名：摘要：完美的诠释一首乐曲或咏叹调都需要对其建立全面的分析，分析其艺术特色和在演唱时的演唱处理。
格鲁克作为巴洛克时期歌剧改革的主要代表，他认为格局中人物、人物情感和情感流露，比舞蹈和音乐本身都更为重要。
本文先对意大利正歌剧、格鲁克和《奥菲欧与尤丽狄茜》进行介绍，而后从曲式结构和音乐要素两方面对《抑制你的目光》进行艺术特色分析，然后从情绪的诠释、吐字的艺术和气息的控制三方面对《抑制你的目光》的演唱处理进行分析，最后进行总结。
关键词：格鲁克；艺术特色；演唱处理一、巴洛克时期早期意大利正歌剧及格鲁克改革歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》内容简介（一）巴洛克时期早期意大利正歌剧巴洛克时期的意大利正歌剧已经逐渐脱离了歌剧原有的模样，变得过分华丽和夸张繁杂，尤其是演唱的女高音部分的阉人歌唱者的地位越来越高[1]。
他们不考虑乐曲的价值，凭借个人喜好随意删改歌剧中的唱段部分，并加入过多炫技的花腔和内容，极大地影响了当时歌剧中戏剧部分内容的张力的内涵。
他们过分注重表演时的舞台装饰和服装，而忘记探索歌剧演出和乐曲的本质，这些实际的问题在当时已经引起了许多人的不满，人们对于正歌剧改革的呼声也越来越高[2]。
启蒙思想的出现，其影响覆盖了当时几乎所有的知识领域，对巴洛克时期的意大利正歌剧造成了极大地冲击。
（二）格鲁克人物介绍克里斯托弗·威力巴尔德·格鲁克是18世纪德国非常具有影响力的作曲家，23岁的他学习作曲和音乐理论，从此走上了歌剧创作的道路[3]。
随着启蒙思想在欧洲的流行，格鲁克开始对歌剧进行改革，创作和改编了大量《奥菲欧与尤丽狄茜》等优秀的新歌剧作品。
格鲁克是当时罕见的具有法国、意大利和德国奥地利风格的音乐作曲家，他摒弃了当时社会上传统歌剧的繁复和冗余，运用庄重、典雅的创作手法将启蒙改革的思想融入到作品之中，对欧洲许多国家歌剧的创作都产生了显著且持久的影响，格鲁克作品的出现，是欧洲歌剧史上重要的里程碑[4]。
浅析咏叹调《主人,您听我说》的艺术特征
浅析咏叹调《主人，您听我说》的艺术特征咏叹调《主人，您听我说》是中国著名作家余光中创作的一首现代散文诗，该作品通过描写生活琐事，展现出现代人对生活的热爱和对历史的怀旧之情。
以下将从语言表达、主题思想和艺术特征三个方面分析该作品的艺术特点。
从语言表达上看，《主人，您听我说》以一种独特的语言风格来表达作者的思想感情。
它以简练、明快、节奏感强的语言风格，既生动活泼又富有节奏感，给人以强烈的视觉感受。
作者巧妙地运用排比、对偶等修辞手法，使诗歌的语言更具韵律感和美感。
比如：“起床，穿衣，洗脸，梳头，背坐上车，下车，挤地铁，换车；走进大楼，电梯上楼，拿出工卡，推开文档，拿起电话……”这样一连串的动作，通过排比的手法，增加了诗歌的韵律感，使诗歌更加生动有趣。
从主题思想上看，《主人，您听我说》表达了对现代生活的热爱以及对传统文化的怀旧之情。
诗中作者以环顾四周的角度，描绘了一个充满现代化建筑的城市，同时也揭示了现代人物的喧嚣与疲惫。
作者在描写生活琐事的通过对历史文化的回忆和怀旧，传达出对于传统文化的热爱和对于现代生活的矛盾心态。
整首诗通过对快节奏生活的描写，表达了对慢节奏生活的向往和思考，呼吁人们在现代化的不要忽视对传统文化的传承与发展。
从艺术特征上看，《主人，您听我说》融合了古代咏史怀古的传统特色和现代散文的审美特点。
它运用明快的语言，以小人物的视角展示了生活的细节和琐事。
通过描绘作者的生活场景、行为细节以及细腻的感受，使诗歌更加贴近现实生活，读者容易产生共鸣。
而通过对传统文化的回忆和怀旧，诗中融入了对历史的敬畏之情和对传统文化的赞美之意。
这种传统与现代结合的艺术特征，使该作品既具有深厚的传统底蕴，又具有现代人的情感和思考。
211081182_贝利尼小咏叹调《怜悯我吧，崇拜的人儿》的艺术特征和演唱探究
贝利尼小咏叹调《怜悯我吧，崇拜的人儿》的艺术特征和演唱探究赵梦寻温琴佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801—1835）是著名的意大利作曲家，他所创作的的《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》等歌剧堪称浪漫主义歌剧之典范。
贝利尼的小咏叹调具有艺术歌曲和歌剧咏叹调之练习曲的双重特点，包含丰富的声乐演唱技巧，也兼具艺术性价值。
贝利尼小咏叹调的音乐线条悠然清新，调性以关系大小调之间的转换为特点，描述的内容主题是因爱情无法圆满而产生的复杂情绪。
贝利尼1827年创作的小咏叹调《怜悯我吧，崇拜的人儿》，是贝利尼献给波利尼·玛丽安娜的六首小咏叹调中的其中一首。
这首小咏叹调的音乐速度是Allegro agitato（激动的快板），调性布局为c小调—b E大调—c小调—C大调，乐曲多次出现离调，优雅的和声构造使得各音乐片段呈现较为丰富的音乐色彩，充满感情的悠长旋律音乐表达着抒情性和戏剧性的内在。
一、贝利尼小咏叹调《怜悯我吧，崇拜的人儿》的艺术特征《怜悯我吧，崇拜的人儿》这首小咏叹调的曲式结构比较规整，是带有再现的单三部：引子(1-6)+A [6-28]+B[29-34]+A’[34-61]+尾声（61-63）。
乐曲的音乐结构基本对称，再现段是原主题音乐材料的变化再现，调性转换由三度转调变为同名大小调转调，为音乐发展带来动力，再现段音乐的结束部分，较第一乐段有五小节扩充，音乐内容有一定扩展，体现出贝利尼悠长的旋律创作特点。
1.宽广悠长的旋律线条贝利尼小咏叹调的音乐旋律创作，通过音乐内容的发展和音乐结构的扩充，不断发展成宽广悠长的旋律线条，细腻的表现音乐情感和表情。
旋律乐句内部也综合运用多种重复方式进行延展，体现出贝利尼精心雕琢的旋律创作才华。
谱例1贝利尼小咏叹调《怜悯我吧，崇拜的人儿》第一乐段歌唱旋律从第6小节进入（见谱例1）。
主题旋律是由小六度上行动机和音阶式下行动机构成。
向上小六度跳进，如同忧郁的希望动机，表达出希望和渴求的音乐情绪。
咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析
咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析
咏叹调《求爱神给我安慰》（O comfort me with apples，因令我愛戀甘美果實）是著名的歌剧《薇尔第的亚达》中的一首著名咏叹调。
这首咏叹调由薇尔第创作，于1735年首演。
该咏叹调以其清新的旋律和感人的歌词，成为了歌剧中最受欢迎的歌曲之一。
本文将对这首咏叹调的艺术特征和演唱分析进行深入探讨。
让我们先来谈谈《求爱神给我安慰》的艺术特征。
这首咏叹调以其悠扬的旋律和细腻的情感而著称。
薇尔第在作曲时巧妙地运用了不同的音符和音程，使整首曲子充满了动听的旋律。
而歌词部分则表现了主人公阿达的内心挣扎和渴望爱情的情感。
这种艺术特征使得这首咏叹调成为了古典歌剧中的经典之作，被传颂至今。
我们来看看这首咏叹调的演唱分析。
演唱这首咏叹调需要歌手具备一定的音乐功底和表现力。
歌手需要准确把握曲子的节奏和音调，将旋律表现得准确而动人。
歌手需要通过歌词的表达，将主人公阿达内心的情感传递给观众。
这需要歌手具备良好的音乐理解能力和表现力，才能完美地演绎这首咏叹调。
演唱者还需要具备舞台表现力和艺术氛围的把握能力，让观众真正感受到这首咏叹调所表达的情感。
在今天，虽然已经过去了几个世纪，但《求爱神给我安慰》依然是古典歌剧中的经典之作。
这首咏叹调以其清新的旋律和感人的歌词，深深地打动了世人的心。
演唱这首咏叹调需要歌手具备一定的音乐功底和表现力，才能完美地演绎这首经典之作。
希望今后还有更多的歌手能够将这首咏叹调演绎得更加动人，让更多的观众能够感受到这首咏叹调所传递的情感。
咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析
咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征和演唱分析《求爱神给我安慰》是一首浪漫的咏叹调，以独白的形式表达了男主角对爱情幸福的向往和对爱神的恳求。
这首咏叹调在艺术特征和演唱方面有以下几点特点：音乐风格。
这首咏叹调采用了浪漫主义音乐的风格，以轻柔、抒情的旋律为基础，烘托了男主角对爱情的渴望和心情的悸动。
音乐中使用了柔和的钢琴伴奏和浓郁的弦乐，以及悲伤的音调和温柔的旋律，将深情的情感表达得淋漓尽致。
词曲结合。
这首咏叹调的歌词与旋律紧密结合，字里行间透露着男主角内心的思念之情。
歌词中反复出现的“求爱神给我安慰”一句，以反复唱诵的形式，增强了情感的张力和热烈的渴望，使听众更容易记住这一主题。
而在演唱方面，歌手要通过嗓音的运用和情感的表达，将歌词中的每一个字都唱出其深沉的含义，使听众能够在歌曲中真切感受到男主角的心情。
表演技巧。
这首咏叹调需要歌手通过细腻而真挚的表演技巧，将男主角内心的情感表达出来。
歌手可以通过声音的起伏、音域的运用等手法，表现出男主角的思念之情和对爱情的渴望，并通过身体语言和面部表情，使观众更加感受到歌曲所要传达的情感。
歌手还要注重与钢琴伴奏的配合，尤其是在旋律高潮部分，要注意掌控好动情的力度和气息，将歌曲的高潮部分表现得更加动人。
情感表达。
这首咏叹调的核心是对爱情的渴望和对爱神的恳求，歌手要能够真实地把握男主角的情感，并通过嗓音和演唱技巧，将其生动地表现出来。
歌手需要加强与听众的情感共鸣，通过唱出男主角内心的喜怒哀乐，使听众在歌曲中感受到爱情的美好和男主角的真诚。
《求爱神给我安慰》是一首充满浪漫情感的咏叹调，通过音乐风格、词曲结合、表演技巧和情感表达等方面的特点，将男主角对爱情的渴望和对爱神的恳求表达得淋漓尽致，具有很高的艺术价值和演唱难度。
浅析咏叹调《主人,您听我说》的艺术特征
浅析咏叹调《主人，您听我说》的艺术特征
咏叹调是一种带有抒情和叙事性质的歌曲形式，它既能够展现情感，又能够叙述故事，相比于其他音乐形式，更加具有感染力和易于传唱性。
《主人，您听我说》是一首咏叹调，它在艺术特征上具有以下几个方面的突出表现。
首先是情感的传达。
咏叹调一直以来都是一个表述情感的载体，这首歌也不例外。
通
过歌词所描述的主人的心情以及仆人的愿望，可以感受到一种深深的思念和忧虑。
同时，
在歌曲的整个编排中，配合上情感饱满的旋律，更加引发了听众的共鸣，使得人们更加能
够感知到歌曲的情感。
第二个特征是歌曲的叙事性质。
咏叹调通常都会描绘某个故事情境，向听众讲述其中
发生的事情，而这首歌在歌词中也做到了这一点。
它通过主人与仆人之间的对话揭示了西
游记故事中石猴的骄傲和作为的预示，更加呈现出故事的情节，并且让听众可以跟随着歌
词中的故事情节展开想象和感受。
第三个特征是歌曲旋律的流畅性。
咏叹调通常会有较长的旋律，需要结合才情和技艺
才能娴熟演绎，而这首歌的旋律非常流畅，通过音乐转换的方式，将情感和故事情节有效
地融合在了一起。
整首歌曲的旋律与天籁般的声音交融，在听觉和心理上都极其舒畅，让
人们徜徉在歌曲的情感表达中。
总的来说，咏叹调《主人，您听我说》将情感、故事和艺术性完美地融合在了一起，
它不仅具有感染力和易于传唱性，同时还在艺术形式上表达出了独特性和创新性。
在今天
这个注重创意的时代，咏叹调这一古老形式的再次发扬光大，无疑将会不断进化和创新，
带给人们更多的情感共鸣和艺术享受。
歌剧《悲怆的黎明》中咏叹调《我多么想》的舞台演绎研究
歌剧《悲怆的黎明》中咏叹调《我多么想》的舞台演绎研究
歌剧《悲怆的黎明》是法国作曲家德彪西于1894年创作的，
主题为“女性解放”。
其中，著名的咏叹调《我多么想》作为主人公米米的代表曲目，传达了她对自由、幸福和爱情的渴望。
在舞台演绎方面，该曲目要求演员力度和感情的表现相得益彰。
首先，演员需要正确理解咏叹调所传达的情感，即痛苦、抑郁以及对爱的渴望。
其次，演员要全情投入，在音乐的引导下，用声音和肢体语言准确表现角色内心的情感起伏和矛盾心理。
具体而言，演员可以通过以下几方面来实现舞台演绎：
1. 使用正确的歌唱技巧。
咏叹调需要演员具备高超的歌唱技巧，包括正确发音、控制音量和音调等，要求演员在保持音乐节奏的基础上，正确表达角色的情感。
2. 关注服装和化妆。
米米形象是一个富有的农奴，演员可以通过服装和化妆的设计，来表现出这一角色的社会地位和生命经历，帮助观众更好地了解和认识角色。
3. 善于运用肢体语言。
米米的情感起伏较为剧烈，演员可以通过身体动作、面部表情等方式，来更精确地表现出角色内心的情感变化，使观众更加感同身受。
总之，通过正确理解咏叹调的主旨和情感，使用正确的歌唱技巧、服装和化妆、以及肢体语言，演员可以将《我多么想》这一经典曲目的内涵和情感完美展现出来。
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咏叹调《我仰慕你，眼睛》的艺术风格和演唱技巧交响一西安音乐学院(季刊)JiaoXiang—JournalofXi'allConservatoryofMusic2011年6月第30卷第2期Jun.2011V o1.30No.2●陈放中图分类号:J616.2文献识别码:A文章编号:1003-1499-(2011)02—0107*O5咏叹调我仰慕你,眼睛的艺术风格和演唱技巧(西安音乐学院声乐系,陕西?西安,710061)摘要亨德尔的歌剧作品是巴洛克音乐风格的杰出代表之一,至今仍是声乐学习中不可或缺的经典教材.以亨德尔歌剧《尤里乌斯?恺撒在埃及》中的咏叹调《我仰慕你,眼睛》为例,尝试探讨亨德尔歌剧的艺术特色与演唱技,.从中得出,演唱者既要遵循古典的规范,把握和表现出亨德尔"庄严质朴"的艺术风格,又要兼顾现代多元化的文化背景, 以鲜活的时代精神来演绎剧中的人物形象.关键词亨德尔歌剧;《我仰慕你,眼睛》;艺术风格;演唱技,在西方艺术史上,巴洛克时代是一个非常重要的时期,它前承文艺复兴,后启古典主义.这个时期也是声乐艺术发展的重要阶段,对后来古典主义,浪漫主义以及近现代声乐艺术的形成和发展都产生了难以估量的影响.因此,要全面深入地了解西方声乐艺术的历史与文化内涵,就必须重视巴洛克时代.而亨德尔作为巴洛克歌剧创作的最高代表,更加典型体现了该时期声乐作品的演唱与风格,分析其歌剧作品,不仅能为我们的演唱打下深厚扎实的基础,而且为更好地理解现当代声乐作品提供很好的契机.对于掌握作品的艺术风格,改善演唱者的发声方法,提高演唱技巧都是大有裨益的.一,咏叹调我仰慕你,眼睛》的剧情介绍与结构分析(一)剧情介绍《我仰慕你,眼睛》(Vadoro,pupile)是亨德尔三幕歌剧(GiulioCesareinEgitto)第二幕第一场中的咏叹调.《尤里乌斯?恺撒在埃及》以公元前48年恺撒大帝(JuliusCaesar)远征埃及为背景,精心描绘了埃及女王克娄巴特拉(Cleopatra)与恺撒之间曲折的爱情故事.剧中女主角克娄巴特拉是埃及国王的次女,貌美如仙,甚至作者简介:陈放(1976~),女,西安音乐学院声乐系讲师.收稿日期:201卜O5—21"比图画上的维纳斯女神还要娇艳万倍,身上每一部分都带着天国的馨香".[1男主角恺撒则是罗马的将军,独裁者和政治家,一个决定希腊一罗马世界历史进程的人物.克娄巴特拉依靠美貌和智慧征服了恺撒的心,并在后者的支持下最终夺得埃及王位.这部歌剧在政治与激情相交融的框架下, 以艺术的手法再现了战争与爱情,阴谋与背叛之间的复杂关系.剧中有多首咏叹调,堪称演唱史上的经典之作.《我仰慕你,眼睛》描绘了克娄巴特拉在自己的花园中为恺撒安排了一场丰盛的宴会.恺撒来到茂密的松林,将会见他所迷恋的丽吉娅(由克娄巴特拉扮演).随着轻柔的音乐声起,山分为两半,在他面前出现了一位由九位仙女陪伴的美人.这时,克娄巴特拉就唱起这段着名的咏叹调,深切表现了她对恺撒的倾慕之情,并决心以自己的美貌征服眼前的这位"征服者".歌词大意是:我爱慕你,眼里流露出爱的光芒,真希望你也燃起爱的火花,让我投入你的怀抱,怜香惜玉,心往神之,我只因爱你而暗自伤神._2歌中唱到:我敬仰你,眼睛啊,是爱情之箭,你眼中的火花撩动了我的心房.¨?l07?交响一西安音乐学院(季刊)JiaoXiang—JournalofXi'allConservatoryofMusic2011年6月第3O卷第2期Jun.2011V o1.30No.2随后,又在称作"诱惑"的咏叹调中唱到:悲哀,苦闷啊,被恺撒轻视,没有人安慰我,我颓废死亡,还不能停止,我悲伤的心渴望你,顾影自怜".最终,恺撒被深深吸引并陶醉在这美妙的歌声中.他赞叹道:"我从没听到过如此美妙的旋律",随即跟从克娄巴特拉的仆人向前走去.(二)结构分析咏叹调《我仰慕你,眼睛》F大调,慢速广板,3/4拍,结构简洁精巧,乐句短长有致.其调性布局严谨周密,句法表现自由而丰富,音乐线条宏大而不失动感,无不体现出巴洛克音乐的风格.整首咏叹调是带再现的ABA三段体.其中,A段由中声区开始,层次上可分为两个对称平行的小段落.从第三拍后半拍起,每个乐句的旋律都紧随附点节奏与上下行的音阶协调发展,歌词亦不断重复,将克娄巴特拉的感情世界娓娓道来.乐曲大量运用六度跳进,并在第10—15t]~节采用下行二度然后向上和四度跳进,通过音乐模进来刻画主人公内心的激情.调性布局为F_(卜_F,是带重复的三段体返始(dacapo)@咏叹调形式,大小调交替出现,风格抒情,婉约而略含忧伤.后段在歌词和旋律上反复应用前段素材,不断重复相同的动机,并通过不断模进表达了主人公内心的激动不安.乐曲从中段部分开始转入关系小调d小调,每个乐句依然是弱起,速度则随歌曲的行进而略有加快的趋势.曲调显得深沉,音调和情绪也由爱慕转为哀叹,揭示了克娄巴特拉备受感情煎熬的复杂心理.当歌词唱至"我悲伤地发现,从没有人像我那么可悲过",气氛进而变得更为热烈,节奏也更为简单,刻画了主人公由爱恋而转入悲伤的情绪.此时,变化音出现得更多,连续不断的八分音符使音乐连绵发展,伴奏音型同时也发生了极大变化.第三部分是在重复第一部分基础上的变奏再现,演唱时即兴加花,加上倚音,颤音等装饰音,最终在翻高八度的变奏旋律中减慢结束.二,亨德尔的音乐风格及其对我仰慕你,眼睛》的影响(一)亨德尔的音乐风格亨德尔是巴洛克时期最重要,最具影响力的代表人物之一,其音乐创作必然会受到当时经济发展,社会风尚,文化思想,艺术思潮,审美意识等多种因素的影响和制约.就其个人而言,他不仅具有巴洛克音乐的整体特征,更具各自己独具一格的艺术特色.整体来讲,亨德尔的音乐风格可以概括为"庄严质朴"四个字.就其庄严来说,其音乐宏伟大气,清晰高贵,歌剧咏叹调富于戏剧性,宣叙调充满表现力,极富气质.就质朴而言,其音乐宽阔鲜明,气势磅礴,通俗流畅,显然有别于巴洛克繁冗和过分装饰的特点.?108?亨德尔个人艺术风格的形成与其丰富精彩的人生阅历有着千丝万缕的关联.他是位精力充沛的音乐家,具有很强的事业心和活动力.虽出生于德国,但其精神世界似乎与德国当时的社会文化氛围格格不入.与巴赫不同的是,亨德尔并未在某种"被压抑的状态下"试图从宗教中寻求精神寄托, 而是具有鲜明的开拓和斗争精神.其主要作品同英国人的精神生活息息相关,可以说他是一位具有典型的英国资产阶级文化精神的音乐家.在历经挫折后,亨德尔不再将自己的艺术命运寄托于上流社会和宫廷贵族的赏识和提携,而是转向了下层社会和广大市民.正是这种历史命运和个人气质的结合,塑造了其庄严朴实的音乐风格和文化精神的内在倾向.(二)亨德尔音乐风格对(《我仰慕你,眼睛》的影响歌剧《尤里乌斯?恺撒在埃及》是亨德尔担任英国皇家音乐学院院长期间创作的.他当时搬到了理想的住处,伦敦最时髦的贵族区"五月花区"的布鲁克街.此时他正值自己创作的巅峰期,灵感进发时,竟日夜伏案,三两天即可完成一部作品.与同时代的大多数作曲家一样,他也大量借用,改编或模拟别人的作品.然而,正是这种做法让那些本可能消失的音乐得以重放光彩.正歌剧以英雄人物为素材,能让人体会到亨德尔意大利拿波里乐派的独特创作风格.在歌剧创作中,亨德尔充分考虑到了演唱者的优势,以利于在咏叹调和宣叙调中发挥一己之长.《我仰慕你,眼睛》属于慢速,抒情性哀诉咏叹调,情绪忧郁,沉着动人,充满哀婉悲伤情愫,中段旋律建立在小调上,带有叹息的动机,音乐体现了内敛纯朴的特点.曲调采用意大利民间舞蹈——西西里舞曲,即经拿波里乐派发展起来的西西里曲调,旋律优美而抒情悠扬,具有田园风味.此咏叹调没有快速上行下行的旋律跳动,乐曲平稳悠扬,显然有别于巴洛克风格中那种豪华,繁冗,过分装饰和享乐主义的特点,从始至终保持和表现了亨德尔"庄严质朴"的艺术风格.三,咏叹调((我仰慕你,眼睛的演唱技巧和时代精神(一)演唱技巧作为歌剧史上着名的唱段,《我仰慕你,眼睛》在唱功和技巧方面,对再高水平的歌唱家来说都是严格的考验.然而,她们的演唱方法和特点也无疑能为我们提供丰富的经验.着名女高音歌唱家贝韦利?西尔斯(BeverlySills)固在演唱这首咏叹调时,速度慢,变奏加花部分处理地比较花哨,颤音多且最后翻高八度结束;女歌唱家艾丽?阿美玲(E1lyame1ing)固在演唱过程中,充分运用深沉的气息支点,音乐线条非常平稳;女高音歌唱家尼森斯(Nisense)的演唱,声音位置很高,旋律悠扬,变奏加花声线连贯统2011年6月第3O卷第2期]un.2011V o1.30No.2咏叹调(我仰幕你,眼睛)的艺术风格和演唱技巧一,舞台表现大胆而丰富,充分体现了角色"诱惑"和"柔魅"的特点;意大利全能女中音歌唱家切齐利亚?巴托丽(Ceci1iabartoli)⑤的演唱,腔体通畅,松弛,声音透润,中低声区胸声共鸣丰富;新西兰女高音歌唱家凯丽特?卡娜娃(Kiritekanawa)@演唱此曲,速度平稳,音乐连贯;美国女高音歌唱家莱内?弗莱明(ReneeFleming)④的演唱,音乐节奏较规范,中低高音区音色非常统一;女高音歌唱家塔提娜?特罗扬诺斯(TatinaTroyanos)@充分体现了方方正正步伐式的典型风格,音乐平稳,速度缓慢;女中音那迪内(Nadine)的特点是,从始至终喉口打开,喉器稳定,音区音色统一,声音浑厚.通过研究和总结上述着名歌唱家对该咏叹调的演唱,我们可以得出这样一些体会:(1)歌唱者万不可运用戏剧性的雄壮嗓音或浓重的胸声,而应以相当平稳的音量和声音. 声音应该有很高的位置,丰富的头腔共鸣,具有空间感和立体感.乐谱上有表情记号P,PP之处,需要用比较轻柔的声音来表现主人公内心的不安.同时注意喉器的稳定,不能太僵硬.(2)声线要统一.要非常好地控制声音,不应有些许颤动(Vibrato)@,声音径直着唱出,宛若从一条线上吹出,有飘出来的感觉.音乐线条在连续不断的展开,行进中,乃至终了,都要非常连贯(1egato).声音均匀是唱长乐句的基本准则,如果没有纯熟高超的呼吸控制是无法唱完一句的,要把握内心激动时的气息控制.演唱者饱含深情,将控制技巧运用地熟练自如,发出均匀,纯净而连贯的声音,这样才能表现出亨德尔的创作意图,才能经得起对女高音控制技巧及艺术表现相融之要求的考验.(3)根据上述女高音歌唱家们的舞台实践,在演唱所有的符点音符时, 偏后面的音都要唱得稍短一点,略顿一些,这样才能让后面的音乐更流畅,内在律动感更强.这也是演唱亨德尔和莫扎特作品的共同特点(见谱例1):(4)要严格把握节奏,控制好节拍和速度,注意乐句协调均衡,章句分明.有些地方的休止符,为保持句意的完整,声断气不断,尽可能～口气唱完.有许多长句,无论是男高或女高均不容易一口气唱完.本曲中很多气口在小节内第二,三拍中间,增加了演唱的难度,因此可根据字义将气口略加改动,以便于呼吸.例如,着名女高音歌唱家贝韦利?西尔斯演唱变奏加花部分时,由于都是翻高向上模近的花腔走句,其中还有颤音等装饰音,因此在咬完sen字后换气,再唱变奏加花及颤音的花腔走句(见谱例2,3).谱例3:1.km.ncl'le^J一几.1JJll1r_1～r—rIr广i一Il(5)演唱中在强音或高音上要控制音量,使音乐保持流畅,感情含蓄.在演唱这首咏叹调时,A段中有很多四度跳进而不断模进,演唱时保持喉头的稳定,不能因为人物的哀叹,痛苦和渴望而在平行,上行音阶里给予夸张,滥用胸声或假声造成音质粗糙,声线不统一.B段由于悲伤和哀叹,演唱的语气需要更深沉一些,从头至尾不宜过分渲染和张扬,因为音乐情绪是内敛而深沉的.一切从情感而非声音出发,力求朴实,用声一致,气声平衡,每一个音,每一个字都应恰如其分,严格准确地把握巴洛克时期亨德尔声乐作品的演唱风格.(二)时代精神就演唱风格中的时代因素而言,该咏叹调属于巴洛克风格.什么是巴洛克风格呢?Barroec原义为"不规则的椭圆形珍珠",弓l申为"非正规的艺术".有人曾这样比喻:巴洛克好比一个"少年",他既不再像幼儿那样天真无知,也不像成人那样具有成熟的魅力,而是处于这样一个比较尴尬又极具特色的时期,感情充满起伏动荡,同时又不时透出沉静的一面,一切看起来似乎是那样地不合规范,可又是那样的新颖,独特,令人陶醉我们可以这样说:正是由于它的这种不规则才使得它变得美丽——与众不同的别具风格的魅力._4巴洛克音乐为欧洲音乐的发展开辟了一条宽阔的大道,造就了古典音乐的高潮.为了能更好地理解音乐中的巴洛克风格,我们也不妨从其他各种艺术门类中加以体会和领略.在绘画方面,巴洛克艺术家在造型与观念上的共同特点是规模宏大,结构严谨对称,注重装饰性与戏剧性的对比,重视色彩光影和透视等,强调动感和丰富的变化可以说是巴洛克艺术的灵魂.实际上,巴洛克艺术在绘画方面的这些特点也被运用到了歌剧表现中.例如,歌剧舞台的设计和歌剧演员的声音强调高,宽,深,豪华,场面宏大,注重空间感和立体感;咏叹调作品中大都采用ABA形式,结构严谨对称,音乐旋律流动连贯.在建筑方面,繁复的装饰,整体造型上大量采用弧线,?109?J■■■■,,_●■交响一西安音乐学院(季刊)JiaoXiang—JournalofXi'anConservatoryofMusic2on~6fl第3O卷第2期Jun.2011V o1.30No.2圆屋顶,大扶梯以及十分考究的庭园,广场喷泉桂廊和雕刻,都是当时巴洛克的建筑特色.而这种特点也充分体现在歌剧演员的服饰以及歌剧舞台的幕布上,因为它们大量采用花边和弧线设计的装饰,就像演唱《我仰慕你》乐句中的连线,以及变奏加花的花腔走句一样.在文学方面,巴洛克风格表现为:修辞学和词藻色彩很强,好用插曲,隐喻,对偶,喜欢夸张,追求动势,惊异,反差效果,宗教题材占有主导的地位,强调艺术形式的综合运用.巴洛克时代的起点之所以被定为1600年,就是因为在这一年诞生了歌剧.歌剧是集文学,戏剧,舞台美术,表演,音乐于一身的综合性舞台艺术.如果我们能把文学的题材,戏剧的效果,音乐的节奏与韵律,雕塑的华美,绘画的绚丽综合在一起,让它们服从于一个统一的构思,我们的演唱就会显得更加灵动欲飞,富丽堂皇,振奋人心.因此,综合全面地体会和理解巴洛克风格,对于我们演唱这一时期的歌剧作品是正确的引导.毫无疑问,巴洛克风格有其鲜明的时代特征,因此在演唱过程中我们要必须加以留意和关注.然而,这并不意味着我们必须以一种方式去理解.在当今世界的表演和歌唱艺术舞台上,一部分人主张追求规范,即要求非常古典的声音,在音乐表现上一味追求作曲家原初的创作本意,甚至刻意强调历史发展的蛛丝马迹以及创作手法上的具体细节.而另一部分人则在尊重前者古典规范的基础上,加进了现代阐释过程中产生的新东西.例如,在世界声乐前沿的顶级歌唱家中,凯瑟琳?巴特(KathIeenBattle)0,莱内?弗莱明等人在阐释亨德尔,莫扎特,普契尼,理查德?施特劳斯等作曲家的歌剧作品时,实际上都融入了很多现代的音乐元素. 过去,在演唱当中没有女声,一般是用阉人歌手来代替,所有的声部都是由男人来演唱.而现今,演唱声部完全根据角色的需要来决定,甚至还有女高音来扮演男青年角色,例如莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中的凯鲁比诺.此外,现代人更多地融进他们自己的一些感性认识.例如,在古典时期莫扎特时代,对连线要求规规矩矩地唱,哪个音就是哪个音,不能随便加连线来回倒.但到浪漫时期普契尼时代便开始增加连线了.再如,上述女高音歌唱家中的一位在演唱"我亲爱的爸爸"(0miobabbinocaro)这首咏叹调时,音乐前奏从一开始气势就非常大,把节奏都变了,完全像是吟唱.音乐旋律从头至尾都非常连贯,所有的渐强都会有渐快,因为律动感加强,音乐速度也会加快,并不一味遵循平均速度.疯狂女高音娜塔莉?夏高(NatalieChoquette)用百变的服装造型,配合丰富的舞台风情,演唱出各种咏叹调曲目,其无论是在质量和数量上,还是在驾驶曲目的深度上,表达曲意的广度上,都足以让许多不苟言笑的女高音汗颜.而莎拉?布莱曼(SarahBrightman)用美声加通俗的唱法演唱亨德尔歌剧咏叹调"让我痛哭吧",则把音乐表现得酣畅淋漓,让现代观众听得如痴如醉,更容易接受.甚至男声作品"今夜无人入睡"也被她演绎得别有一番韵味.?110?因此,我们在演唱《我仰慕你,眼睛》时完全可以采用美声加通俗唱法,中低声区自然音域用通俗的感觉,高声区用美声的技术方法.现今,许多西洋经典歌剧都被排成现代版来搬上舞台,例如,由DECCA公司出版,彼得?塞拉斯(Petersellars)指挥,JeffryGall和SusanLarson主演的现代版歌剧《尤里乌斯?恺撤在埃及》,大胆采用了现代服装做道具,并融入了很多当代的演唱风格,并因此而大获成功.可见,主要在尊重原有风格的基础上能巧妙适度的融入新时代因素,同样无损于艺术的价值和魅力.结语随着全球经济一体化进程的加速,世界上不同文化之间的对话与交流越来越广泛和深入,随之也带来各种文化艺术的相互碰撞与融合,从而引起各种艺术门类的发展变化.声乐艺术的发展也不例外.因此,在当今音乐的多元化时代,我们应以发展的眼光来看待现代艺术及其变化.不要墨守陈规做盗墓贼,因为所谓的经典都是可供后人利用的精神载体,而非自会升值的历史文物.任何事物只有发展才有生命力,好的演唱者,不仅要自己唱得好,还要具备综合分析能力,思维也要超前.我们必须站在历史的角度分析问题,更须持一种发展的眼光和全面敏锐的洞察力,才能将自己融入那些历史的而又鲜活的歌剧人物角色中.注释:①Arthaus公司出版,JanetBaker和ValerieMalker主演歌剧《尤里乌斯?恺撒在埃及>DFD版本. ②蒙特?威尔第于1650年左右首先确立,即ABA--段式结构的咏叹调.演出时,殳保持简单纯朴的风格而严格遵照旋律;暇旋律在音乐上和A段形成对比;再现缎,根据歌唱者实际演唱水平及咏叹调的意境做出相应的发挥和处理,在重复第一部分的基础上即兴加花,加上倚音,颤青等.每首咏叹调最后经常加上颤音而告结束.③美国着名花腔抒情女高音歌唱家,因演唱'尤利鸟斯?恺撒》中克娄巴特拉(Cleopatra)而着名,虽音量不太,却能,虿妙地发挥美声唱法的长处,花腔技巧一流,演唱技术完美精湛,舞台表演热情洋溢,风格独特,曲目广泛,是当代演唱"曼侬"最好的演员,声情俱佳,法语准确.现任纽约市歌剧院总指导.④荷兰籍女高音歌唱家,以演唱德奥艺术歌曲等室内乐作品而着称,噪音纯净甘美,音乐表述和声音的控制诸方面均超凡出众,具有沙龙韵味和室内乐般的特质.她录有大量唱片,在艺术歌曲领域独占鳌头.保留曲目非常广泛,从文艺复兴时期的蒙特?威尔第,到巴洛克时期的亨德尔,巴赫,古典主义时期的莫扎特,浪漫主义时期的舒伯特,舒2011年6月第3O卷第2期Jun.2011V o1.30No2咏叹调(藉仰慕你,眼睛)的艺术风格和演唱技巧曼,德彪西,直到20世纪的布列顿,格什温等等.在荷兰Philips公司留下了许多舒伯特艺术歌曲的录音,也有少量歌剧录音,从演唱水准到录音品质都非常优秀.⑤意大利籍全能花腔女中音歌唱家,被誉为"21世纪次女高音第一人".她的嗓音对高音和低音都能轻松地驾驭,并具有极高的艺术天赋,是当今最有才华,最出众的青年歌唱家之一.其芳香馥郁的美声,过人的技巧,能毫不费力地征服每一部歌剧乐曲中众多美妙却又艰难的乐段.她诠释罗西尼,莫扎特的作品时,其音质的柔美,起音的准确,声区的贯通,声音的连贯,运腔的灵活,Vibrato的稳定及声音的控制,都极具特色.她能唱到三个半的八度音程,加上温暖嗓音,丰富的诠释及生动的肢体语言,成为最受喜爱的歌剧及独唱会的声乐家之一,目前已有超过二十多张的专辑发行,并在1993年得到葛莱美奖的肯定.⑥新西兰籍女高音歌唱家,有2O世纪后半叶"世界第一抒情女高音"的美誉,曾在科文特花园剧院饰演莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人,大都会歌剧院扮演威尔第的《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜,被推向"时代的伟大歌唱家"的宝座.之后以丰满自然的歌声及动人的舞台形象征服了世界,每年她在全世界演出达到50—6O场,被认为是莫扎特歌剧的主要表演者.曾饰演在《茶花女》中的薇奥列塔,《西蒙?博卡涅拉》中的阿美利亚,《卡门》中的米开拉,《艺术家的生涯》中的咪咪,理查?斯特劳斯的《玫瑰骑士》中的玛夏琳等角色.同卡雷拉斯演唱伯恩斯坦的《西区故事》"今夜",使这个曲目风行世界.其声音像珍珠般丰润艳丽,能够轻松演绎歌剧,音乐会,电影,唱片,流行歌曲等,是国际乐坛全能女高音难得之才.⑦20世纪9O年代后期美国籍优秀抒情女高音歌唱家,拥有一副可塑性极强的好嗓音和宽松的诠释观念,能适应多种不同风格的作品和角色,其优美动人的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒.与"环球"Decca唱片公司签约成为其专属艺人后,被《音乐美国》杂志推崇为"美国最美丽的声音",还获得索尔蒂纪念奖,留声机唱片大奖,两次葛莱美奖等诸多殊荣,被誉为当今最华丽抒情的莫扎特女高音"⑧美国次女高音歌唱家,生于纽约,学于朱莉亚德学校,师从汉斯-海因茨,先是纽约歌剧院的演员,后入大都会歌剧院,参加普罗旺斯音乐节饰演施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》(Ariadne)中的作曲家.曾在萨尔斯堡音乐节和科文特花园剧院演出.⑨意大利语:颤吟.原义:颤动,震动.指演唱的音在音高上发生疾驰而细微的波动,从而赋予该音一定的表情和。