中外美术史答案

1成就：秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。

从艺术角度看，1秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。

秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。

秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。

陶俑形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。

2其次是它的传神。

秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。

不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现，它的刻画不是追求细枝末节，而是抓住了关键的部位进行艺术处理。

3手法严谨灵活多样的艺术技巧。

秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。

如对比使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。

另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体。

每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。

秦兵马俑身上所绘的颜色是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。

这种绘塑结合的艺术技巧，是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的一笔。

2 影响：被誉为世界八大奇迹之一。

秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。

首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。

其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。

二绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。

秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。

今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。

秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。

2代表人物：周昉、张萱。

唐代仕女画的艺术特点: 华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也是唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。

用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。

而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。

细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。

头饰闪亮。

多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。

最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。

周昉：衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体，颇具风姿，成功地提示仕女的内心精神世界，被称为“周家样”。

周昉作画是非常认真的，据说创作时不停思考“至于感通梦寐，示现相仪，传诸心匠”。

梦中见到了所追求的形象。

周昉作品的特点，据当时人记载是“衣裳劲简”，“彩色柔丽”，所描绘的妇女形象是“以丰厚为体”。

《簪花仕女图》和《执扇仕女图》。

张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。

张萱的仕女画在其以后的人物画史中影响深远。

有宫中乞巧图、望月图、按羯鼓图、秋千图、贵公子夜游图、乳母将婴儿图传於代。

其宫苑鞍马，皆称第一。

善起草点簇景物，位置亭台、树木、花鸟俱穷其妙。

其画妇人，以朱晕耳根为别。

张萱：画风：工整而妍巧，肥硕而浓丽。

点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。

《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

他的人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。

其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是仕女画的先导，并直接影响晚唐五代的画风。

3宋代院体花鸟画的代表性画家及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

代表人物与作品是赵佶即宋徽宗，北宋画家，书法家。

在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使的宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。

赵佶长于工笔花鸟画。

代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代院体花鸟画主要以理性为本，极其重视写生，给绘画赋予了实用功能和社会功能。

“理”学与艺术形式的有机结合，对院体花鸟画的发展具有升华的意义，提高了审美情趣。

宋代花鸟画在初期如黄居寀、徐崇嗣、崔白、赵昌、文同、赵佶等作品中，均不同程度地表现出宋代的缜密、细致、工整、写实特征。

崔白“疏阔”而不愿受制于宫廷的洒脱气质,潜在的文人情调,与李公麟,文同等文人画家的艺术交流,以及“文人画”在此时大力勃兴对“院体画”产生的不容忽视的影响,决定了他虽然作为宫廷花鸟画家,画面的风格却更倾向于文人画风。

宋代是花鸟画发展的鼎盛时期,在此期间花鸟画的风格不断演变,众多画家推波助澜,崔白正是其中的一位。

崔白作为北宋中期宫廷画家的代表,在整个宋代宫廷绘画发展史中可谓是一个承前启后的人物,前承“黄氏富贵,徐熙野逸”的画风,后启宋徽宗时期的“宣和体”,他的出现打破了当时黄家画法占主流地位的局面,把院体花鸟画推向了新的高度.宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。

将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》。

第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》。

第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》。

第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》。

院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人。

4沈周、文征明是吴派开派大家，而唐寅、仇英是“吴派”的友军。

在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。

沈周和文徵明，是吴门画派的主要代表人物。

他们两人都属于诗、书、画擅长的名家，风格主要继承宋代、元代文人画传统，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。

沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色。

沈周在山水、人物、花卉、禽兽画方面都有较高的造诣，其主要成就表现在水墨山水方面。

他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。

取景平凡简洁，喜用粗笔皴点，宏敞厚重。

古朴天真，有“力可扛鼎”之感。

其山水画传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图卷》等。

文徵明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染。

文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的“高士”，反映了他作为“文人雅士”的生活理想和审美情趣。

如此的题材内容，加上平稳构图，苍润秀雅的笔墨，使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格，被认为有“翩翩文雅之趣”。

唐寅和仇英，代表了吴门画派中另外的类型。

唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，仇英因为是职业画家，所以在创作上受文人画的影响很多，技法全面，功力深厚，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。

在唐寅的人物仕女画中，或多或少暗含着他对僵化的封建礼法和腐朽虚伪的道学强烈不满的情绪和嘲弄。

人物、花鸟、山水无不擅长。

绘画创作以山水画为主，取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人画法，集众之长而自成一家。

造景或雄险峻峭，或平远清幽，都能小中见大，粗中见细，在皴法上一变斧劈皴为细长清劲线条的皴法，行笔灵活流利，墨色清润秀雅。

唐寅的人物仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等。

仇英临古功深，他在艺术上受到文人画家和民间画师的双重影响，并深受传统、特别是南宋院体画风的熏陶。

在其艺术作品里，也显示出这三方面风格相融合的特点。

他的工笔人物、青绿山水，刻画严谨，形象生动，笔法工整，设色艳丽，比较含蓄蕴藉，追求幽淡高雅的格调，具有雅俗共赏的艺术趣味。

5“扬州八怪”以怪著称，系因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。

清代的正统画派包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派，他们受明末董其昌等文人画风的影响，讲求恪守古法，到了后期更是缺乏生气和个性。

扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。

他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。

在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。

在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。

由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。

“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。

他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。

在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异。

邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”。

“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，并以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。

他们的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。

在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩。

但在当时，他们并不能够被完全理解，甚至被视为左道旁门，而受到“非议”。

但正是他们开创了画坛上新的局面，为花鸟画的发展拓宽了道路。

6、16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。

这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。

卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。

这与意大利当时动荡的社会环境有关。

虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。

《召唤使徒马太》是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。

在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个农民的形象，好象正在吃力地写字。